​ ​LA MITOLOGÍA EN EL ARTE

Ana
Velasco
Latin
ESO 4ºE

14-06-2017
Laocoonte y sus hijos:
El célebre ​grupo de Laocoonte​ fue esculpida por Agesandro, Polidoro
y Atenodón de Rodas. La figura representa la agonía del príncipe
troyano Laocoonte y sus hijos, cuyos cuerpos aparecen estrujados por
serpientes marinas
La estatua fue adquirida para ​El Vaticano​ por el Papa Julio II y hoy en
día la escultura de​Laocoonte y sus hijos ​se encuentra expuesta ​ en el
Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma.

Orfeo, Antonio Cánova

​ Orfeo y Eurídice es una escultura de piedra (2,03 m de altura), de
Antonio Canova, fechada en 1775-1776 y custodiada en el salón de
baile del Museo Correr de Venecia. Es el principal trabajo del artista,
nacido en 1757 en Possagno; perteneció por tanto a la generación de
Goya y David.
Las esculturas están inspiradas en el mito de Orfeo, el contenido de
las metamorfosis de Ovidio y en las Geórgicas de Virgilio; a lo largo de
la base una inscripción indica algunos de los dichos de los dos poetas.
La escultura refleja el momento en que Orfeo se da la
vuelta,incumpliendo su prmesa y pierde a su amada.
 El trabajo se esculpió en Venecia, donde Canova cursó sus primeros
estudios, alternando entre la ciudad de los Doges y Asolo. La escultura
fue creada para decorar la familia veneciana de jardín de la casa de
país Falier.
Orfeo y Euridice,Rubens
Nació el 28 de junio de 1577 en Siegen, Westphalia (hoy
Alemania).Murió en Flandes (Países Bajos Españoles), actual ​Bélgica​,
30 de mayo de 1640).
Fue un ​pintor​ ​barroco​ de la ​escuela flamenca​. Su estilo exuberante
enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales
influencias procedieron del ​arte de la Antigua Grecia​, de la ​Antigua
Roma​ y de la ​pintura renacentista​,
En este lienzo no vemos el fatal desenlace que tendrá la historia de
estos dos enamorados ya que, poco antes de llegar al final del Hades,
Orfeo se dio la vuelta para contemplar a Eurídice y ésta volvió de nuevo
al inframundo, tal y como habían prometido Plutón y Proserpina. El
lienzo fue realizado por Rubens y su taller
Este lienzo,se encuentra en el Museo del Prado.El cual conserva diez
de los bocetos de Rubens, nueve de ellos donados en 1889 por la
duquesa de Pastrana, y uno adquirido en el año 2000. El Prado también
conserva la mayoría de los lienzos realizados a partir de los diseños de
Rubens para la decoración de este lugar(muchos de los cuadros fueron
pintados por otrosartistas).
La caída de Icaro,H.Matisse
Henri Matisse nace en 1869 en el sur de Francia. Se traslada en su
juventud a París para estudiar derecho y allí descubre su verdadera
vocación, el arte.
Este cuadro se basa en el mito de Ícaro.
Ícaro​, hijo de ​Dédalo​, recibió de este unas hermosas alas de cera para
poder volar. Dédalo advirtió a su hijo de no volar demasiado cerca del
sol para evitar que se derritan. Pero Ícaro no hizo caso y se acabó
cayendo en el mar.
Es curioso el fondo azul y la carencia de alusiones que contextualicen el
personaje. Vemos un Ícaro grande y esbozado, sin apenas detalle. Se
trata de una forma recortada donde el autor quiere pintar directamente
con el color y así no dibujar para rellenar. Como podemos comprobar,
su simpleza es lo que la hace genial. La gran figura negra
precipitándose entre estrellas amarillas. La sensación de gravedad, de
caída está muy lograda gracias a tiempo fue la imagen de la Europa
unida.Sabemos que es Ícaro, sin embargo, las alas se pueden confundir
con brazos, no hay mar, no aparece Dédalo… en eso consiste la
grandeza del pensamiento de Matisse. La esencia, la pureza hacen la
belleza a través del color.See ncuentra en el museo Metropolitano de
Nueva York.
Teseo y el Minotauro,Antonio Cánova
Antonio Canova (​Possagno​, ​1 de noviembre​ de ​1757​-​Venecia​, 13 de
octubre de ​1822​) fue un ​escultor​ y ​pintor​ ​italiano​ del ​neoclasicismo​.
Canova realiza esta composición para cubrir un encargo realizado en
1781 por el que fuera embajador de Venecia en Roma, Girolamo
Zulian.Se inspiró en el siguiente mito de Teseo y el Minotauro: Teseo,
hijo del rey ateniense, se presentó voluntario para ser entregado al
Minotauro, pues creía que sería capaz de derrotar al monstruo, y
verdaderamente consiguió dar muerte a la bestia, salir triunfante del
laberinto y regresar a Atenas.
Canova en esta obra nos presenta al joven Teseo tras el momento
inmediato de la muerte del Minotauro, sumido en el apaciguamiento que
triunfa tras la furia de la batalla, más de acuerdo con la nobleza
encarnada en el héroe antiguo, ajeno a la violencia de la lucha.
La obra se realizó durante los años 1781-1783.Y actualmente
está expuesta en Londres, Victoria & Albert Museum.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Apolo y Dafne, Bernini 
Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano ​Gian Lorenzo
Bernini​ entre los años ​1622​ y 1625. Pertenece al estilo ​barroco​. Se trata
de un grupo escultórico de ​mármol​ y de tamaño natural expuesto en la
Galería Borghese​ (​Roma​).Esta escultura es de temática mitológica, ya
que representa a Apolo, una de las principales divinidades olímpicas
greco-romanas, persiguiendo a la ninfa Dafne, que intenta escapar y,
tras invocar a su padre, se transforma en laurel para que el Dios no la
pueda tomar como esposa. Esta historia aparece recogida en “Las
Metamorfosis” de Ovidio.

Eneas,Bernini
Eneas ​es una estatua realizada por ​Gian Lorenzo Bernini​ entre 1
​ 618​ y
1619.
Se trata de una escultura de mármol de 220 ​cm​ de alto, expuesta en la
Galería Borghese​, en ​Roma​. Pertenece al ​estilo barroco​.
El grupo escultórico representa a ​Eneas​ huyendo de la ciudad de ​Troya
llevando a su anciano padre, Anquises sobre sus hombros, y a su hijo
Ascanio​ llevando el sagrado fuego del hogar, mientras Anquises
sostiene a los dioses del hogar familiar (​penates​). Bernini, que tenía 21
años cuando hizo esta obra, aún sentía la influencia de su padre, ​Pietro​,
con sus composiciones en forma de torre propias de finales del ​siglo
XVI​. Muchos expertos consideran que esta obra es, principalmente, de
su padre.
Actualmente se exhibe en la ​Galería Borghese​, situada en la villa del
mismo nombre al norte de Roma
El rapto de Proserpina,Pieter Brueghel el Jóven
Pieter Brueghel el Jóven Nació en la ciudad de Bruselas (Bélgica) en
1564. Hijo mayor de ​Pieter Brueghel, el Viejo​. Casi toda su vida
transcurrió en Amberes donde, debido a que sentía predilección por los
temas satánicos (demonios, regiones infernales, torturas de los
condenados) se le llamó Brueghel d'Enfer (del infierno)
El rapto de proserpina,.se trata de un grupo escultórico, formado por dos
figuras principales: Plutón, de pie y Proserpina, casi en actitud sedente
sobre el cuerpo del dios, además del perro de tres cabezas, bajo los
pies de Proserpina, el Cancerbero, guardián del Hades. Fue realizada
en mármol blanco de Carrara
La escena nos presenta la historia del rapto de Proserpina. Proserpina
es una joven bella y delicada, hija de Ceres y de Júpir que es raptada
por Plúton y posterirmente llevada al inframundo.
Esta obra se envuentra expuesta en En el Museo del Prado de Madrid
El rapto de Europa,Rubens
El rapto de Europa es una pintura de 1628-29 de Peter Paul Rubens,
ahora en el Museo del Prado. Es una copia de una obra de 1562 sobre
el mismo tema de Tiziano
La pintura capta el momento en que Júpiter-toro se adentra el mar con
la princesa subida a su lomo.Las figuras de este cuadro van vestidas a
la antigua, con túnicas Además.La figura de la joven tiene una gran
carga erótica (festá abierta de piernas y prácticamente desnuda). Los
cupidos que la rodean, uno de ellos cabalgando un pez, se utilizan
generalmente para dejar clara la naturaleza amorosa de la escena
representada. El hecho de que Europa esté chillando y pataleando es lo
de menos porque ser raptada y violada por un dios, en el fondo, era
todo un honor.
La venus del espejo,Diego Velázquez
El nacimiento de Venus​ (en ​italiano​: ​Nascita di Venere​) es una pintura
de ​Sandro Botticelli​ (​1445​-​1510​).Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi,
apodado Sandro Botticell, fue un ​pintor​ del ​Quattrocento​ italiano.
Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada
por ​Lorenzo de Médici​ el ​Magnífico​ y ​Angelo Poliziano​. ​El nacimiento
de Venus​ representa una de las obras cumbres del maestro
italiano.Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278.5 centímetros
de ancho por 172.5 de alto. La gama de colores es cálida y la
composición es básica y centrada; las figuras que rodean a Venus
sirven como contrapeso. Actualmente, la pintura se conserva en la
Galería de los Uffizi, Florencia.Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
(Sevilla, bautizado el 6 de junio de 15991 -Madrid, 6 de agosto de 1660),
conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado
uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la
pintura universal.
Las hilanderas,Diego Velázquez
La fábula de Aracne,​ popularmente conocido como ​Las hilanderas​, es
un lienzo de ​Diego Velázquez​, conservado en el ​Museo Nacional del
Prado​. Esta obra es de los máximos exponentes de la ​pintura barroca
española y está considerada como unos de los grandes ejemplos de la
maestría de Velázquez.
Durante mucho tiempo los espectadores del cuadro han visto en él
exclusivamente la representación de una escena cotidiana en un taller
de tapicería con un primer plano en el que Velázquez representó tareas
relacionadas con el hilado y un fondo con unas damas de pie ante un
tapiz. En los años treinta y cuarenta del siglo XX, varios críticos e
historiadores expresaron su creencia de que la obra, aparentemente
costumbrista, tenía un contenido mitológico, y sus sospechas se vieron
confirmadas con el descubrimiento del inventario de bienes de don
Pedro de Arce, un funcionario del Alcázar. Fue realizado en 1664, y en
él se cita una ​Fábula de Aracne ​realizada por Velázquez, cuyas
medidas no están muy lejos de las del fragmento más antiguo de este
cuadro. En él, los elementos principales de esa historia mitológica se
encuentran en el espacio del fondo, donde la diosa Palas, armada con
casco, discute con Aracne, compitiendo sobre sus respectivas
habilidades en el arte de la tapicería. Tras ellas se encuentra un tapiz
que reproduce ​El rapto de Europa ​que pintó Tiziano para Felipe II
(actualmente en Boston, Isabella Stewart Gardner Museum) y que a su
vez Rubens copió durante su viaje a Madrid en 1628-1629.
La fragua de Vulcano,Diego Velázquez
La fragua de Vulcano​ es una obra de ​Diego Velázquez​ pintada en
Roma​ en ​1630​, según informa ​Antonio Palomino​, durante su primer
viaje a ​Italia​ y junto a ​La túnica de José,​ opinión compartida por la
crítica. Ambos cuadros fueron pintados sin mediación de encargo, por
iniciativa del propio pintor quien los conservó en su poder hasta 1634,
vendiéndolos a la corona en esta fecha, junto con otras obras de mano
ajena, para la decoración del nuevo ​Palacio del Buen
Retiro​.Actualmente se encuentra en el ​Museo del Prado​ donde ingresó
el ​5 de agosto​ de ​1819​. Cuenta Ovidio en las M ​ etamorfosis (​ IV) que
Apolo, el resplandeciente dios del sol, fue al taller del herrero de los
dioses del Olimpo, Vulcano, para darle la humillante noticia de que su
mujer, Venus, estaba cometiendo adulterio con el dios guerrero Marte.
Velázquez representa la reacción del estupefacto y airado esposo, así
como la turbación de quienes le asisten en la fragua, esos cíclopes
míticos a los que el pintor ha concedido un segundo ojo.
El rapto de las Sabinas,J.L.David / Picasso
El Rapto de las Sabinas es un episodio ​mitológico​ que describe el
secuestro de mujeres de la tribu de los ​sabinos​ por los fundadores de
Roma.
Según el ​mito​, en la ​Roma​ de los primeros tiempos había muy pocas
mujeres. Para solucionar esto, ​Rómulo​, su fundador y primer rey,
organizó unas pruebas deportivas en honor al dios ​Neptuno​, a las que
invitó a los pueblos vecinos. Acudieron varios de ellos, pero los de una
población, la ​Sabinia​, eran especialmente voluntariosos y fueron a
Roma con sus mujeres e hijos y precedidos por su rey.
Picasso, que tomó el motivo del rapto de las sabinas de las versiones
que de él hicieron Poussin y David, introdujo profundas
transformaciones en el significado que le había atribuido la tradición
hasta convertirlo en un grito de desesperación de los débiles frente a la
opresión de los poderosos. Actualmente se encuentra en el Museo Del
Prado de Madrid