TECNICAS DE TEÑIDO

Shibori en japonés significa: retorcer, apretar, presionar, amarrar, y se trata de

una técnica muy antigua donde se “bloquean” ciertas zonas de la tela para evitar
que sean teñidas. Este bloqueo se puede hacer de
diferentes maneras: anudando, atando, frunciendo,
doblando, enrollando, presionando o cosiendo la tela,
cada técnica con un nombre diferente.
La tela doblada, arrugada o cosida toma volumen
mediante la técnica de amarrar o anudar con la
intención de reservar ciertas partes de ella antes de
someterla al proceso de teñido. Cuando la tela está ya
teñida, estas partes quedan estampadas con sus
característicos diseños de contornos suaves y textura
arrugada.
Qué efectos puede lograr? Lo atractivo de esta técnica es el grado de
imprevisibilidad que tiene, ya que dentro del efecto que se quiere lograr se pueden
obtener resultados inesperados e impactantes. Por ejemplo se puede dar un efecto
multicolor al bloquear un área para poner color en la zona expuesta, y después se
hace lo mismo con la zona ya teñida, bloqueándola para teñir la que se bloqueó
primera. Las opciones son infinitas.
Estas son algunas técnicas de Shibori:

Ejemplo de Mokume
-Mokume: Las zonas bloqueadas se obtienen
cosiendo líneas rectas y frunciendo (líneas
paralelas y efecto visual de arrugas,
producido por los pliegues de la tela).
-Maki-Age: Cosido, fruncido y prensado con
hilo, consiguiendo unos efectos
sorprendentes.
-Itajime: Esta técnica se basa en el uso de
plantillas y plegado simultáneo para realizar el bloqueo: limita el paso de la tintura
a través de nudos, atados y distintos obstáculos cuya utilización caprichosa, forma
un juego entre el tinte y el tejido utilizado.

Ejemplo de Maki-Age
-Bomaki: El bloqueo se hace comprimiendo el
tejido, que se pliega sobre un tubo de plástico. (se
caracteriza por la tinción en franjas o bandas de
los tejidos)
-Arashi: Se usa un tubo plástico, la tela se cose, se
comprime sobre el tubo y se presiona con hilo.
Significa “tempestad” en japonés, y a esta técnica
se lallama así porque da un efecto como que la tela
fue atravesada por ráfagas.
-Tie-Dye Se logra torciendo la tela en espiral,
enrollando y aplicando el color por zonas
(dependiendo de cómo se la ate, derivará en los más variados patrones)
-Ori- Nui: se trata de coser siguiendo una línea ondulada, fruncir y atar (Los efectos
que produce el Nui son determinados por el tipo de puntada, por los dobleces y por
el curso de las costuras, que se pueden aplicar de manera paralela, curva, rectas,
etc.)
-Kumo: el bloqueo se hace por plisado y prensado (da efectos de espiral de tela de
araña)

Ejemplo de Ori-Nui
Se puede aplicar en cualquier tela, como seda
(queda como deshilachada), terciopelo, algodón,
fieltro e incluso papel! Y lo mejor es que se puede
experimentar con este técnica, tanto con los
materiales como con el color, o hasta mezclando
diferentes técnicas en una misma tela. Los diseños
que se pueden lograr son innumerables, lo que le da
a la prenda un toque de originalidad y
diferenciación con respecto al resto.
Fuente: manualidades.innatia.com
Batik
El batik es considerado como un arte tradicional; se cree
que la técnica es de origen indonesio. La palabra tiene
cerca de 2000 años de antigüedad, tik significa gota. Los
textiles trabajados con la técnica del batik son tradición
en países como India, Indonesia, Tailandia y Sri Lanka;
probablemente fue en la isla de Java donde el proceso
del batik llegó a su cúspide, conocido como ambatik y
significa dibujar y escribir con cera. El principio de la
técnica es bloquear con una mezcla de cera de abeja y
parafina las áreas de la tela o del diseño que es necesario
reservar en el proceso de teñido. Tradicionalmente, esta
técnica se aplica en fibras naturales, como popelina de
algodón, lino delgado, seda, lana delgada, utilizando anilinas, pero mientras el
proceso de teñido sea en frío, se podrá utilizar cualquier otro tipo de colorante
afín, tanto a fibras naturales como

Tie dye teñido

Tie dye teñido significa atar y teñir. Este proceso es la
versión occidentalizada de la técnica japonesa shibori,
adoptada por los movimientos juveniles en los años
sesenta y setenta, inspirados por la corrientes de la
antimoda, hecho a mano handcraft. Aquí se incluyen los
textiles teñidos y texturizados a mano hand-dye and
textured fabrics, basados en técnicas étnicas y
artesanales. La palabra shibori se deriva de la raíz del
verbo shiboru, que significa “exprimir, apretar,
presionar”. Se juega con dobleces o pliegues que se
cosen con puntadas finas y apretadas para crear
patrones diversos. El tie dye es una técnica de teñido
donde los amarres provocan zonas de reserva en la telas, los cuales bloquearán y
no permitirán que el tinte penetre en ésta una vez que la tela sea inmersa en los
baños de colorante. Jugar con diferentes dobleces y amarres genera juegos de color
y diseño para crear patrones diversos. Los dobleces más conocidos se describen a
continuación, pero jugar y manipular la tela doblándola aleatoriamente como
mejor le parezca al diseñador es otra alternativa para experimentar y descubrir
posibilidades de diseño.

Tie dye desteñido

Los amarres y el proceso son similares al descrito
anteriormente, lo que cambia es que en lugar de
introducir el textil doblado en un baño de colorante, se
sumerge en cloro para obtener, por medio de la
decoloración de la tela, patrones y diseños similares a
los del proceso de teñido. Puntos importantes a tomar
en cuenta antes de iniciar el proceso: 1. Verificar que la
tela sea 100% fibra natural; los resultados serán muy
pobres si se usan mezclas. Dependiendo del porcentaje
que se tenga de fibra sintética y más aún si se usa fibra
sintética, los resultados serán nulos, ya que el cloro no
provoca ninguna reacción. 2. Se utilizan telas teñidas en
fondos obscuros como negro, marino, tabaco, botella, vino, etcétera. Cada color
dará como resultado diferentes tonalidades impredecibles, ya que dependiendo del
color teñido de la tela, éstos cambiarán de diferente manera al ser sometidos al
contacto del cloro. A menudo un mismo tono de tela, pero de diferente proveedor,
también dará diferentes resultados. Es importante hacer una pequeña prueba
antes de trabajar con el lienzo completo para saber hacia qué gama y tono
desteñirá la tela. 3. En este proceso no hay tiempos específicos, ya que éstos
dependerán del tono y del proveedor con el cual se trabaje; sin embargo, es
importante realizar pruebas para verificar que el tiempo de desteñido no debilite
la fibra y termine por romperla y desgarrarla. 4. Usar guantes para proteger las
manos, así como tapabocas y lentes de seguridad para evitar irritación en los ojos.

TECNICAS DE LOS BORDADOS EN EL ECUADOR

Los frigios inventaron el arte de bordar con aguja, pero fue el rey Átalo, de Asia,
quien por primera vez decidió que se utilizasen en los bordados los hilos de oro.

Para poder bordar son necesarios varios elementos y los más importantes son la
tela, los hilos, los motivos de ejecución y las técnicas para realizarlos.

Las telas más usadas en todas las épocas han sido el lino, la lana o el algodón para
los bordados de lujo. Los hilos empleados más frecuentemente son los de lino, lana,
seda y algodón y los hilos de cuero para los bordados de piel.

Con el desarrollo de la industria, los antiguos hilos hechos a mano han sido
sustituidos por otros hilos de gran perfección. Por lo que hace referencia a los
colores más usuales en España, en el bordado popular se utilizaron colores muy
primarios y generalmente con pocas variantes y matices: blanco, negro, azul, rojo,
amarillo y verde. También el azul en sus dos tonos, claro y oscuro.

En los bordados de lujo, además de utilizarse, como es natural, el oro y la plata, se

da paso a una gran variedad de matices en azul, rojo, amarillo y verde.

El bordado a mano es algo más complicado que el bordado a máquina, pero

también mucho más apreciado. Para ser una buena bordadora a mano se necesitan
años de experiencia.

La figura que se borda sobre la tela básica constituye el motivo, que puede ser
realista, si lo que se borda sigue con exactitud la forma del objeto representado, o
estilizado si las formas son alteradas a gusto del ejecutante.

Esta tradición en el vestir, que empezó hace más de 70 años, ya que desde ese
tiempo la cultura y tradiciones se han ido trasfiriendo de generación en
generación, ha impulsado a numerosas mujeres indígenas de escasos recursos del
sector de la esperanza, ha utilizar sus destrezas en el bordar a mano de manteles,
blusas, pantalones y otras prendas de vestir y para el hogar, ya que mediante
esto buscan mejorar sus recursos económicos.

Con el tiempo, estas mujeres emprendedoras que realizan el trabajo de bordado

para sustentar a sus familias, se han agrupado, con el fin de fortalecer esta
actividad. Este es el caso de la Asociación de Desarrollo Integral “SUMAK
TANTANAKUSHKA HUARMICUNA”, que mediante Acuerdo Ministerial N° 024-
MIES-I/2010, se le reconoce el derecho de libre asociación.
EL BORDADO EN LAMBAYEQUE
Bordado a mano Para el bordado lambayecano es
imprescindible el uso del bastidor, debido a que por lo
general se realizan trabajos con telas poco rígidas. En
esta parte del proceso es cuando se puede apreciar la
capacidad del artesano para componer y matizar el
diseño elegido. De igual forma, la elección de los
puntos influye en el producto final.
Bordado en Cinta El bordado en cinta consiste en la
decoración de telas, empleando en lugar del tradicional
hilo de algodón, cintas de seda, las cuales son de
diferentes grosores y se comercializan en una gran
cantidad diseños, tonalidades y degradación de colores.
Debido al uso de cintas de seda se hace imprescindible
la utilización de agujas con ojal grande, con la finalidad
de que las sedas puedan insertarse fácilmente. El
bordado en cinta tiene un aspecto de alto relieve el cual
es visible por el volumen que le da la cinta. En lo que
refiere al aspecto productivo, cabe acotar que el bordado en cinta es un tanto más
rápido que el bordado en hilo, pues en pocas puntadas se puede elaborar y rellenar
el diseño propuesto; este tipo de bordado comprende algunos puntos semejantes
al bordado a mano tradicional, sin embargo la mayoría de puntos son exclusivos de
esta práctica artesanal.
El bordado ayacuchano Ayacucho es uno de los lugares más hermosos y de mayor
acervo cultural de nuestro país. Además, preserva y perpetúa múltiples líneas de
producción artesanal como la textilería, cerámica, imaginería, hojalatería, tallado
en piedra de Huamanga, retablos, bordados, entre otros.
El bordado amazónico El kené materializa la cosmovisión amazónica, lo que podría
parecer un laberinto creado caprichosamente transmite un importancia y
significado.

El bordado industrial es un arte que

consiste en la ornamentación manual o
industrial de los bordados; por medio
de hebras textiles o hilos de bordar, en
una superficie flexible.
Los hilos de bordar que se emplean en
el bordado industrial pueden ser de
seda, lana, poliéster, nylon y otros, con
variados colores; como también hilos
metálicos de plata y oro o de laminado
sintético.
Hoy en día el bordado textil le permite desarrollar su Imagen Corporativa en
cualquier prenda textil; es un método que se utiliza para personalizar prendas con
excelente calidad y economía; prácticamente no tiene limitaciones, permite
realizar personalizaciones sobre cualquier bordado, y ofrece una gran durabilidad.
En prendas como polos, camisas, polares, chaquetas, gorras, el bordado textil es un
valor añadido a la prenda, con máquinas industriales multicabezas de última
generación se puede realizar tanto tiradas cortas o de gran volumen.
tipos de bordados, que se caracterizan por el relieve que presentan, por el material
en el que están elaborados o bien por el trazado o las diferencias de puntos
producidas al bordar.
En cuanto a relieve podemos clasificarlos en:
Lisos: aquellos que apenas sobresalen
Realce: este tipo presenta mucho relieve.
Sobrepuesto: este se borda fuera de la pieza y
posteriormente se cose a ella.
Según los materiales en los que están
confeccionados, los bordados a mano podemos
agruparlos en:
Bordado en blanco: se realiza con hilos de color
blanco, muy popular en mantelería.
A canutillo: se realiza con hilos de oro y plata.
De perlas, abalorios y lentejuelas: se realiza con
hilo de seda, bordando así perlas, abalorios,
lentejuelas, etc. Muy popular en vestidos para
novias.
Bordado plano
Cordoncillo: se utiliza hilos de seda u oro en forma de cordón.