Cubismo

Desarrollado por las mentes geniales de Pablo Picasso y Georges Braque, entre otros, el cubismo es sin dudas una de las
vanguardias artísticas más importantes, significativas e influénciales de todo el siglo XX. Su carácter se basó en la idea de
quebrar la imagen real en formas geométricas (especialmente cubos y triángulos) para representar de manera novedosa
la noción de numerosos puntos de vista para una misma realidad.

Características del cubismo

Perspectiva múltiple
Manejo del color
La intensidad de colores del impresionismo y sobre todo el fovismo, no fueron de interés para los pintores cubistas,
quienes optaron por grises, verdes y marrones con baja luminosidad.
Referentes pictóricos
El cubismo no emprendió una variación sustancial de sus referentes, que continuaron siendo los bodegones, paisajes y
retratos tradicionales.

Definición de Futurismo

A principios del siglo XX el mundo del arte vivió una auténtica revolución. Surgieron toda una serie de movimientos de
vanguardia que impregnaron la mayoría de estilos artísticos Uno de estos movimientos vanguardistas fue el futurismo,
que se inició en Italia de la mano de Filippo Tommaso Marinetti, autor del célebre Manifiesto Futurista, publicado en
1909 en uno de los periódicos más prestigiosos de Europa, Le Figaro.

Características
1- Es un movimiento antihistórico, antinaturalista y no antropocentrista
2- Exaltación de la modernidad:
El movimiento exaltaba la modernidad y llamaba a los artistas “a liberarse del pasado”.
3- Admiración por las máquinas:
Los futuristas adoraban las máquinas. El futurismo intentó eliminar la cultura burguesa y su fuerza destructora
expresaba la estética agresiva de la vida urbana.
4- Interés por lo oculto
Los futuristas buscaban presentar al público una realidad más primaria y oculta de las cosas.
5- El dinamismo universal:
Los futuristas creían en el dinamismo universal como principio artístico y base del desarrollo del ser humano
6- Apología del urbanismo
El arte futurista era una apología del urbanismo, de la “jungla de concreto”, la ciudad.
7- Es un movimiento simbolista
La fuerza, el movimiento, la violencia y la agresividad eran los valores principales del futurismo y lo más importante era
representarlos en sus obras.

Definición de Expresionismo

Se designa con el término de Expresionismo a aquel movimiento cultural nacido en Alemania en los inicios del siglo XX
que tuvo su manifestación en varios campos del arte como la música, el cine, el teatro, la danza, la fotografía, aunque su
primera y principal expresión se encuentra en la pintura, algo que también ocurrió con el impresionismo, la corriente
cultural que lo antecedió, por la cual reaccionó fervientemente y que también dispone de un rol protagónico en diversos
campos del arte, especialmente en la pintura.

Características
- Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal.
-Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas.
-Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Es
absolutamente irracionalista.
- Reconstruye la realidad
-Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música
-Expresa la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales
impuesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación.

EL IMAGINISMO

El Imaginismo es un movimiento literario angloamericano. Surgió como reacción al formalismo, en 1910-17, su fundador
fue Ezra Pound, nacido en EE.UU. en 1885 y muerto en Venecia en 1972. Los fundamentos de la escuela imaginista
fueron enunciados en 1914 por Pound, en Des Imagistes, An Anthology. El imaginismo basa su argumentación en la idea
de la imagen como impresión directa de los sentidos, mediante el color y el ritmo sobre todo elemento formal y en total
oposición a la tendencia futurista. Fue secundado por Amy Lowell, T. S. Eliot, Huxley y D. H. Lawrence, entre otros, como
por ejemplo Auden, con este poema “Melancolía de funeral”.

características del imaginismo son:

-Yuxtaposición de imágenes y metáforas, que provocan desconcierto.-Importancia de la musicalidad.-Uso de términos
coloquiales.Los autores más importantes son: Ezra Pound y T.S. Eliot.
El dadaísmo

fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret
Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas
nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial. Posteriormente fue
adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura más representativa del Dadaísmo.[1] El Dadaísmo surgió del
desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y,
posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de
entreguerras.

se caracterizó por:
– Protesta continua contra las convenciones de su época.
– Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
– Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
– Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).
– Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
– Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el
caos, lo imperfecto, la intuición.

Surrealismo

Considerado uno de los estilos artísticos más representativos del siglo XX, el surrealismo surgió en la década de 1920
como parte del avance de las vanguardias artísticas que buscaban representar ideales diferentes a los academicistas,
quebrando las leyes de la pintura tradicional y logrando por tanto, llamar la atención del espectador de manera directa.
En el caso del surrealismo, se puede señalar la presencia de imágenes no realistas y en muchos casos ni siquiera
figurativas, que tenían como objetivo seguir los designios de los sentimientos más que los de la razón.
Características de expresión artística se encuentran las siguientes:
Técnicas y métodos surrealistas:
– La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).
– El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel
Duchamp).
– El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).
– Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura
o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).
– Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).
– Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será
tratado de forma impúdica.
– Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.
– Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.