Resumen producción de cine

Existen tres criterios para escribir un cortometraje:

- Propio
- Adoptado
- Otro autor

Características formales:

- 20 paginas como Max (guion americano)

-5 personajes Max
- 2 locaciones Max

Una película es un producto industrial con contenido artístico.

El cine es una industria
El productor es el responsable legal y económico del productor/película
El productor es el punto de partida para un producto.
Necesita:
- 1 director: máximo responsable artístico/creativo
- 1 guion: idea para rodar/guía (historia para contar)
- Protagonistas: actores
- Presupuesto: director de producción/productor ejecutivo.
El director de producción pasa por 2 fases para generar un presupuesto de una
película
1- Desglose de guion: Que es todo lo que se necesita para realizar la película.
Sirve para organizar el guion
Se divide en 8 partes la pagina, estoy nos (COMPLETAR)
2- Calendario de producción: cuanto tiempo para llevar las tareas
Teniendo en cuenta estas dos fases podemos armar un presupuesto en el cual podemos
ver costo, tiempo y tareas.

El productor ejecutivo es el responsable de conseguir el presupuesto y financiación para

la película.

La financiación puede ser pública o privada. A veces las fuentes de financiación son
muchas y complejas

ETAPAS:
Preproducción – Rodaje – Post producción – producto final
Las industrias que intervienen en la industria del cine son:
- Productoras: son las que hacen la película
- Distribuidoras: que son las que comercializan la película
- Exhibidoras: Muestran las películas(pantallas)

Dirección artística:
- Escenografía: lugar donde ocurre la acción y por donde se mueve el actor
- Vestuario/maquillaje/peluquería
 - Utilería
- Director artístico

Dirección de fotografía
- Iluminación (fuente de luz natural/artificial)
- Eléctricos (fuente de energía)
- Cámaras
- Maquinistas

Sonido:
- Dialogo (se graba en directo en rodaje)
- Efectos de sonido
- Ambientes
- Música

Post producción
- Montaje: montajista de tomas
Se maneja el tiempo, el ritmo, el relato. Maneja la información narrativa y
emocional
Asistente de dirección: sabe todo el proyecto y los tiempos
Logística: Catering, descansos, traslados.
Efectos especiales: ópticos/digitales
Continuista: sabe como termino la escena anterior, acciones, objetos, espacios.

HISTORIA DEL CINE:

4 épocas gloriosas

1895: Nace el cine. Un guion primitivo. el cine comenzó su historia a modo de

documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.
A partir de 1892, los hermanos Lumière comenzaron a fotografiar imágenes en
movimiento. Crearon el cinematógrafo, un aparato que servía como cámara y proyector.
Este modelo propone narraciones muy débiles, en función de estar destinado a un
público que no participa de un espectáculo cinematográfico, tal como hoy lo
entendemos.
- Montaje interno (todo ocurre dentro del plano)
Cine Clásico: 1915 a 1959
1915: Se consagra el cine como industria. Se sofística el cine. Empieza a haber tamaños
de planos y diferentes tomas.
Se realiza y consagra al cine la película “el nacimiento de una nación” de Griffin en 1915.
Se empieza a definir un periodo institución de productoras- distribuidoras- exhibidoras.
Crecimiento mundial del cine que desarrollo un sistema industrial.

3S: Sistema Estudios

Sistema Géneros
Sistema estrellas
El término cine clásico comienza a acuñarse en los estudios sobre teoría cinematográfica
realizados en la década de los 60 para referirse al cine industrial hollywoodense desde
el año 1915 hasta mediados de la década de 1950.

En esta época también se crea el star-system: aquellos actores considerados estrellas

que se convirtieron en referentes para el público.

Este cine se identifica con el sistema de producción de estudios basado en la adopción

de los géneros cinematográficos y la creación del Star System. También ya en estos
momentos se comienzan a concretar dos series paralelas de films: la serie A (películas
de alto presupuesto) y la serie B (películas de bajo presupuesto en las que tanto
directores como actores se estrenaban para llegar a la serie mayor).

El cine clásico pretende ante todo construir una narración que simule ser lo real, dejando
oculta la naturaleza del relato. El film clásico se caracteriza por la búsqueda de una
transparencia que esconde la enunciación y por la economía de signos.

La estructura narrativa está organizada secuencialmente, de tal manera que la historia

y el discurso coinciden puntualmente. El cine clásico tiene un inicio narrativo con intriga
de predestinación, organización narrativa de carácter secuencial, su intertextualidad es
implícita y el final es epifánico.

Apareció una narratividad mas clara, transparencia, 3 actos. Montaje invisible e

intertitulos.

CINE MODERNO: 1959 hasta 1973

El cine moderno es la época cinematográfica que comienza en los años 70 y termina en
los 80 con la introducción del cine posmoderno. A diferencia del cine clásico, el cine
moderno busca separarse de las películas con una trama y un mensaje claro y constante.
El cine moderno comienza tras el declive del sistema de estudios de Hollywood y el fin
del código Hays a finales de los años 60. Debido a esto, durante los 70 los cineastas
comenzaron a incluir en sus películas contenido sexualmente explícito y escenas de
violencia muy gráfica. Podemos apreciar las características del cine moderno en las
historias del cine negro de los años 40 y 50 en las que se observa el uso de finales
inesperados, personajes con una moralidad oscura y enigmática y diferencias muy
difusas entre el protagonista y el antagonista. En 1971 salieron Perros de paja y The
French Connection, las primeras películas que causaron controversia debido al aumento
de la violencia en el cine.
En los años 70 surgió un grupo de cineastas como Francis Ford Coppola, Steven
Spielberg o George Lucas que consiguieron mucho más control sobre sus proyectos de
lo que les habría sido posible conseguir anteriormente. Esto dio lugar a unas películas
muy exitosas como El padrino, Star Wars y Encuentros en la tercera fase. El éxito de
películas como Star Wars y Tiburón dieron lugar a la creación de los Blockbusters,
películas con un alto presupuesto e inmensas campañas publicitarias.
También surgió en los 70 un gran incremento el género de artes marciales, gracias
a Bruce Lee y su renovado estilo Jeet Kune Do, que le daba un mayor realismo a las
escenas de acción. De este modo el cine de acción de Hong Kong comenzó a recibir fama
con estas películas que cambiarían a un tono más cómico con Jackie Chan en los años
80 tras una pérdida de popularidad.
En esta época el cine musical no tenía demasiado éxito en Hollywood; sin embargo, la
popularidad de este género aumentó en el cine de la India, donde crearon el
nombre Bollywood en vistas a la creciente industria cinematográfica en Bombay que
acabó conquistando el cine del sur de Asia. Los cineastas hindús crearon un género
llamado Masala en el que combinaron las características del género musical americano
con el antíguo teatro indio que conquistó el cine indio durante el final del siglo XX.
Se teoriza el cine el director para ellos es el autor.

-cine de autor

- Puesta en escena.

Antes era técnico, un cine de oficio. Solo habia cine de generos oeri esta innovación del
autor se caracteriza por como pone y arma la escena.

Hay un relieve artistico.

1973 CINE POSMODERNO

El cine posmoderno surge de una integración de los elementos tradicionales del cine
clásico y algunos componentes específicos provenientes del proyecto moderno.
El inicio en el cine posmoderno consiste en una superposición de estrategias de
carácter narrativo y estrategias de carácter descriptivo (de primer plano a plano
general). Esta simultaneidad o sucesión de estrategias puede depender precisamente
de la perspectiva de interpretación que adopte el espectador al observar este inicio en
relación con el resto de la película. Por ello mismo, una película puede ser considerada
como posmoderna cuando su inicio contiene un simulacro de intriga de
predestinación. El cine posmoderno es un cine esteticista.
El cine posmoderno, partiendo de las claras raíces fílmicas en la nouvelle
vague francesa, busca explorar y excitar emociones, temas, situaciones, caracteres.
Yendo más allá del retrato convencional de personaje y la lógica en la estructura en el
tiempo y espacio narrativo.

Las características principales son:

 Alteración de la estructura clásica temporal, por medio del flash backs,
simultaneidad de acciones (Pulp Fiction), invirtiendo la relación causa-efecto
(Memento), mezcla de formatos o efectos de montaje.
 El mensaje de la película está abierto a la interpretación personal de cada
espectador.
 Mezcla de géneros.
 Desaparición del interés por mostrar una realidad creíble, forzando que sea
evidente la naturaleza artificial del cine por medio de una iluminación, escenografía,
vestuario, etc.
 Ruptura intencionada de la suspensión de incredulidad.
 Referentes muy claros a obras anteriores.
 Humanización de héroes (The Dark Knight).
 Visión nostálgica del pasado.
 Montaje rápido, barroco o agresivo.
 Superrealidad. Creación artificial de seres, existencias o estados que se
confunden o superan a los reales. Exploración de las fronteras entre realidad y ficción.
 Protagonismo extremo de la imagen, por encima incluso del contenido (Moulin
Rouge).
 El cine, tanto como referente cultural como de su propio lenguaje, se convierte
en protagonista.
 Pesimismo o desencanto en la historia.
 Tratamiento excesivo del sexo y la violencia, mostrados sin tapujos (Instinto
Básico). Vocabulario sin censura y muestra de tabúes sociales como las drogas y las
situaciones humanas más extremas.
 Tendencia a la parodia del cine precedente.
 Popularización de los remakes secuelas y continuación de sagas.
 Convierte en protagonistas a asesinos en serie sin ningún juicio de valor (El
silencio de los corderos).
 El director no juzga las acciones ni a los personajes, sino que los muestra sin
valoraciones previas para que sea el espectador quien tome su propia opinión.
 Sustitución del metarrelato o realidades absolutas.
 Plasmación de las preocupaciones de la actualidad, como la multiculturalidad,
la diversidad sexual, nuevos tipos de familia y la ecología.

UNIDADES DEL FILM

- SECUENCIA
- ESCENA
- PLANO (UNIDAD MAS PEQUEÑA DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL)
- FOTOGRAMA (CUADRO POR SEG)

ACTO 1
Presentación del personaje
Características
Carácter/cotidianeidad
Circunstancias de vida

Incidente desencadenante:
Se pone en cuestión el mundo y desestabiliza al personaje.
Obliga al protagonista a ponerse en acción y recuperar su mundo. Puede tener
respuestas positivas o negativas

Objetivo: Momento entre el 1er y 2do acto

El protagonista se pone un objetivo.
Cuando lo descubre el espectador
Se pone a prueba el carácter del personaje

ACTO 2
Desarrollo:
Obstáculos: Tras el objetivo el personaje se encuentra con obstáculos para llegar al
objetivo.
Obstáculos 1,2,3, etc. Va superando o fracasando, pero a su vez tienen respuestas
positivas (lo consigue) o negativas (no lo consigue) y aparecen subobstáculos
Se desarrolla la aventura y enriquece con respuestas dramáticas.

CLIMAX (PREVIO AL 3ER ACTO)

Todo se soluciona en el clímax. La resolución si va a conseguir el objetivo el
personaje o no.

SUBTRAMAS: sin ellas la trama principal funciona igual

DESENLACE
Evolución del personaje
Evolución del mundo del personaje
La aventura ha cambiado al personaje y al mundo.
A veces el desenlace es negativo, pero ayuda al objetivo.

PUESTA EN ESCENA
El director ve la parte técnica e interpretativa.
Puesta en escena de cámara, actores y decorado.
Forman en como se construye la historia