MUSICA Y DANZA MOCHICA

La música y la danza han sido manifestaciones culturales inherentes con las

actividades del hombre en todas las épocas del proceso histórico en el mundo
y particularmente en el Perú. En la cerámica de la cultura Moche se encuentran
representadas escenas de color marrón sobre crema, mostrando músicos y
danzantes con instrumentos y atuendos de caracterìsticas muy singulares.
La música y danza son manifestaciones que tienen su origen en los sonidos
como en las caìdas de gotas de agua de lluvia, pacchas, rìos; vientos que
rozan con las plantas, bullicio de los animales y en general con los fenómenos
de la naturaleza como los temibles sonidos producidos por los truenos, etc.
Los Mochicas tuvieron mucha afición por la música, el canto y el baile en donde
desde muy temprana edad lo practicaban tanto hombres, mujeres y niños tal
como se puede observar en la iconografìa, cuyas escenas son de color
marrón sobre crema y están representadas alrededor de las vasijas y vasos
ceremoniales pictográficos.
Si nos remitimos a los datos y hechos etnográficos no hay baile sin música,
excepcionalmente canto, este binomio cumplìa una función social en donde
todos eran partìcipes.
La música y danza en la época Mochica eran manifestaciones que estaban
presentes en cualquier tipo de actividades cotidianas del hombre, ya sea por la
victoria o derrota de cruentas batallas; al principio o al final de las actividades de
pesca, caza, sembrìos, cosechas, casamientos, actos sexuales.
También existen escenas en donde los personajes son esqueletos cuyo
significado en el pensamiento filosófico del hombre prehispánico expresa que
la música y la danza fueron usados en el mas allá.
La indumentaria de los músicos y danzantes al parecer tenìan gran
preponderancia dependiendo de la categorìa de las ceremonias, lo mismo que
del tiempo y del medio ambiente. Asì en la iconografìa los personajes
muestran vestimentas simples y extraordinariamente ornamentadas con dibujos,
llevando en muchos casos atributos de cóndor, zorro, venado, halcón,
gavilanes y otros animales, probablemente estos en relación a la astucia, la
agilidad, la bravura y la superstición de una diversidad de animales que llegaron
a conocer.
Para interpretar la música emplearon distintos instrumentos confeccionados de
material y formas diversas. Muchos de ellos no se ha continuado usándose pero
se conservan en los museos nacionales y extranjeros.
Entre estos tenemos: antaras o "zampoña", quena o " pingollo", flauta o
"travesera", pitos o "kakllu", trompetas o "pututos" o " quepa", clarìn o "auka",
timbales o "huaucar" , tambor o "tinya", sonajas; esta última en algunos casos
atadas a las piernas o a la vestimenta como pendientes en los extremos.
La música, danza y sexo forman realmente un marco explicable y lógico. De
muchas escenas que existen sobre el tema de música y danza nos abocaremos
a una de ellas. La presente escena de música y danza corresponde a una vasija
botelliforme de la fase IV de la época Moche. La vasija como un todo
representa un músico concentrado, serio tocando un tambor o "tinya" cuyo
rostro está desfigurado por pinturas grotescas o tatuajes ? dando la sensación
de estar aterrorizado si observamos la forma circular de los ojos y la boca.
La cara está pintada con dos pinturas oblicuas. Como vestido lleva un traje largo
que cubre desde la cabeza hasta los pies. La vasija como parte del todo a la
altura de las piernas está pintada con una maravillosa escena de músicos y
danzantes.
Describiendo de izquierda a derecha tenemos :
Músico tocando quena, usa vestimenta simple, la cabeza está cubierta con una
manta y una chalina al cuello cuyos extremos están suspendidos hacia atrás,
este músico está descalzo.
Mujer usa un traje largo de mangas cortas, porta una especie de banda
posiblemente sea una onda o rebenque que a la vez es arma o instrumento
debido a que un extremo revienta produciendo un sonido muy particular que
permite asustar a las personas y a los animales; en la cara tiene una pintura en
forma de (X) y en el labio inferior una lìnea oblicua.
La mano izquierda tiene levantada como tratando que los participantes dejen de
tocar y bailar para luego comer y beber ya que en la mano derecha tiene un
recipiente (mate-madera) conteniendo probablemente comida o bebida (chicha)
además adelante de éste se encuentran dos vasijas con distintivos diferentes.
Dos músicos tocando antara ambos tienen las mismas caracterìsticas como
la cabeza que están cubiertas, usan poncho, tienen las piernas y rodillas
pintadas. Son personajes centrales que llevan en común instrumentos
musicales (antaras) ligados a través de un cordel que simboliza la
combinación de sonidos (grave-agudo) produciendo de esa manera una
melodìa que les daba gusto escuchar y bailar.
Tres personajes danzando asidos de la mano al parecer bailando al compás de
la música, los dos primeros tienen las piernas, rodillas y caras pintadas, son
altos, usan diferentes camisetas, faldìn, gorro con plumas distintas y hacia
arriba.
Músico tocando una especie de quena, lleva puesto un poncho. Estos dos
últimos personajes son pequeños en relación a los demás que para algunos
se trata de niños, para otros son personas de baja estatura y para otros éstos
están representados de acuerdo a la distancia; es decir a personas que se
encuentran lejoso cerca del observador.
Tres sìmbolos circulares que tienen 11 a 10 especie de rayos tal como en la
actualidad se representa al sol, probablemente éstos representen a la luna y a
las estrellas que dan su luz durante la noche, además fueron sus principales
divinidades.
En conclusión esta ceremonia música y danza se efectúa en época de
invierno por estar los personajes arropados. Por los sÃ-mbolos (luna - estrellas)
el evento se realiza en la noche. Además los danzantes probablemente están
cantando por tener la boca abierta.
Este cerámio se haya en el Museo de Instrucción Pública de Berlìn-
Alemania. Dibujo procedente del libro de Kutcher 1950