CORRIENTES

DEL
ARTE
El Fauvismo
El Fauvismo no fue un
movimiento conscientemente
definido. Fue un mosaico de
aportaciones en el que cada
pintor acometía sus obras como
una experiencia personal
cargada de espontaneidad y de
frescura
 SUS INICIOS

 El fauvismo fue un movimiento pictórico

francés de escasa duración. Se
desarrolló entre 1904-1908
aproximadamente.
 El Salón de Otoño de 1905 supuso la
primera exhibición para el grupo. El
nombre asignado era en origen un
calificativo peyorativo, como les sucedió
a otros movimientos artísticos del S. XX.
 El Fauvismo o Fovismo, del francés
fauve, "fiera", término que denomina el
Características

 Libertad de expresión
 Uso de colores puros y brillantes
 Exageración del dibujo y de la perspectiva
Precedentes del Fauvismo

 Para hablar de los

orígenes tenemos que
recordar a Van Gogh y a
Gauguin, ya que ambos
huyendo del
impresionismo, tomaron
una ejecución libre y
personal, impulsiva y
pasional, a la vez que
Protagonistas del
fauvismo
Henri Matisse (1869­1954)

 Considerado el líder de los

fauvistas, fue el único de ellos
que no cambió su dirección.
Intenta expresar sentimientos a
través del uso del color y de la
forma.
 Su primera formación la realizó
dentro de la tradición
académica en el estudio de
Gustave Moreau, siendo
André Derain (1880-1954)

 La mayor parte de su
producción de época fauvista
son personajes campestres y
urbanos, como Puente en
Londres (1906) y muestran
colores puros, a menudo
aplicados sobre el lienzo
directamente con el tubo,
pinceladas irregulares y
despreocupación por la
El Expresionismo
El Expresionismo es una
corriente artística que busca la
expresión de los sentimientos y
las emociones del autor más que
la representación de la realidad
objetiva.
 SUS INICIOS

 El expresionismo es un movimiento
artístico surgido en Alemania a principios
del siglo XX, en concordancia con el
fauvismo francés. Recibió su nombre en
1911 con ocasión de la exposición de la
Secesión berlinesa, en la que se
expusieron los cuadros fauvistas,
además de algunas de las obras
precubistas de Pablo Picasso.

El expresionismo se entiende como una

Precedentes del Expresionismo  

 Encontramos algunas raíces del Expresionismo

en las pinturas negras de Goya, que rompe con
las convicciones con las que se representaban
las anatomías para sumergirse en el mundo
interior. Sin embargo, los referentes
inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por
la técnica como por la profundidad
psicológica.
 Otro grupo de gran influencia es el simbolismo,
Protagonistas del
expresionismo
Ensor (1860-1949) 

 Ensor pinta desfiles

fantasmales de personajes
enmascarados y
caricaturescos. La máscara
se convierte en la expresión
de lo amenazador y lo
desconocido que refleja la
ironía sobre la condición
humana. El asombro de la
 Edvard Munch (1863-1944)

 El estímulo más importante lo encuentra

Munch en las imágenes simplificadas de las
obras de Gaugain, que le servirán para
transmitir la angustia y la soledad. Vivió
angustiado, tuvo problemas psíquicos y
esos sentimientos son los que volcará en
su pintura.
 En él la expresión surge como resultado
de su vida atormentada. Siente
predilección por la figura humana y las
relaciones personales. Le obsesiona la
impotencia del ser humano ante la muerte
El Cubismo
El Expresionismo es una
corriente artística que busca la
expresión de los sentimientos y
las emociones del autor más que
la representación de la realidad
objetiva.
 Sus Inicios
 Los orígenes del Cubismo giran en
torno a 1907, fecha en la que
Picasso concluye Las Señoritas de
Avignon, que será el punto de
partida.
 George Braque junto con Picasso
son los inspiradores del
movimiento y algunos de los
principales maestros son Juan
Gris, Fernand Leger, Jean
Metzinger y Albert Gleizes, pero
 Características
 El cubismo es considerado la
primera vanguardia ya que rompe
con el último estatuto renacentista
vigente a principios del siglo XX, la
perspectiva. En los cuadros
cubistas desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así la llamada
«perspectiva múltiple»: se
representan todas las partes de un
objeto en un mismo plano 
Protagonistas del
cubismo
 Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
 Las Señoritas de Avignon anuncian su
producción cubista, donde rompe con
todas las normas tradicionales de la pintura
figurativa fragmentando la perspectiva en
volúmenes cuadrados y angulosos. El título
se refiere aun burdel barcelonés situado en
una calle con el mismo nombre. Vemos el
influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la
escultura negra. Las mujeres que aparecen
desnudas tienen desfigurados sus rostros,
algunas de ellas recuerdan máscaras
africanas.
 George Braque (1882-1963)

 Es el otro gran creador del cubismo

junto a Picasso. En L´Estanque, cerca
de Marsella descubrió que se pueden
simplificar las formas reduciéndolas a
prismas y cilindros. Son características
sus naturalezas muertas, empleando
con frecuencia la guitarra, el violín o la
mandolina.
 En Naturaleza muerta con naipes
reduce el cromatismo a colores grises y
geometriza y descompone las formas
El Arte abstracto
El Arte abstracto es el estilo
artístico que enfatiza los
aspectos cromáticos, formales y
estructurales, acentuándolos,
resaltando su valor y fuerza
expresiva, sin tratar de imitar
modelos o formas naturales.
 Sus Inicios
 Es cierto que existen obras en la
Antigüedad que no representan en
absoluto la realidad visibles, como
ocurre en el arte islámico. Gran parte
del arte de los pueblos primitivos, como
signos y marcas sobre la cerámica,
tejidos e inscripciones y pinturas
rupestres, fueron formas simples,
geométricas y lineales que podrían
poner en evidencia un propósito
simbólico o decorativo. Es a este nivel
 Características
 Utiliza formas espaciales que 
resultan del cruce de los rayos 
reflejados por los diferentes 
objetos. 
 Rechaza lo individual y desarrolla 
la autonomía del cuadro. 
 Simplicidad de las formas 

 Uso restringido del color: 
Malevitch llega al blanco y negro. 
Protagonistas del
arte abstracto
EL
IMPRESION
ISMO

Danniel Moroco
Ochoa
SUS INICIOS
En 1874, un grupo de artistas organizo en Paris una
exposición independiente de cuadros. Uno de los
participantes, Claude Monet, expuso un cuadro que
llevaba por titulo Impresión: Amanecer ; varias
reseñas de la exposición escogieron este titulo por
considerar que reflejaba la característica predominante
de las obras allí expuestas, y un critico, Louis Lorey,
titulo su reseña "La exposiciones los
impresionistas". Si bien ningun artista alli expresava
este nombre para describir cuadros de tipos muy
diversos, y lo que había nacido como una ocurrencia de
 Después de exponer "Impresión, amanecer" ,
Monet, fue el blanco de los críticos y el líder teórico
del grupo que, como él, se preocupaba por
transmitir su impresión. Definió las reglas de la
nueva corriente.
Característica de su técnica, "Impresión, amanecer"
muestra un conjunto de manchas cálidas donde
destaca la luz mas intensa del sol mientras a penas
se sugieren algunas siluetas de barcas.