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POR
GABRIEL GIORGI
New York University
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“The monster is born only at this metaphoric crossroads, as an embodiment of a certain cultural
moment–of a time, a feeling, and a place. The monster’s body quite literally incorporates fear, desire,
anxiety, and fantasy (ataractic or incendiary), giving them life and an uncanny independence. The
monstruous body is pure culture” (Cohen 4).
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Los artículos reunidos en este volumen dan cuenta de esta fidelidad entre la
literatura (o el arte en general) y el monstruo. Y lo hacen en una secuencia histórica
y cultural diversa, mostrando cómo el monstruo atravesó de maneras decisivas las
literaturas latinoamericanas. Exhiben, así, las reglas cambiantes por las cuales la
cultura no sólo trazó el límite con el monstruo sino que, más interesantemente,
indicó su convivencia con los hombres, incluso su vecindad o intimidad. Los
trabajos atraviesan diferentes zonas históricas, estéticas y teóricas, que se pueden
distribuir de modo general entre, por un lado, los debates en torno a la transición
hacia la modernidad, alrededor del surgimiento y despliegue de los Estados-nación
modernos latinoamericanos y sus tensiones respecto de la era colonial, y, por otra
parte, la producción contemporánea, alrededor de rearticulaciones entre estética y
política que singularizan la cultura del presente.
Paola Cortés-Rocca analiza la figura del zombi o muerto-vivo como problema
etnológico, cultural, literario y político en el Caribe del fin de siglo XIX. “Se trata
–argumenta– de un verdadero monstruo biopolítico, en diálogo directo con las
categorías vinculadas a la vida, un monstruo que ya no surge como aberración o
como pura alteridad sino como resultado de un diálogo entre lo sano y lo enfermo,
entre los “tumores sociales” y los “elementos saludables de la nación”. Escribe
Cortés-Rocca: “El zombi define una nueva tipología de lo monstruoso, en tanto
implica un peligro –como todo monstruo– aunque no se constituye a partir de la
pura diferencia, tal como ocurre con los monstruos clásicos como el dragón, el
basilisco o la Quimera, sino a partir de una torción dentro de lo humano”. Esta
“nueva tipología” enuncia una recurrencia del volumen: la monstruosidad no como
exterior y pura alteridad respecto del hombre, sino como un “interior externalizado”
de lo humano. El zombi es una figura ideológica porque encarna las relaciones de
dominación y las devuelve invertidas: más que “ocultar” la realidad de la dominación,
la narra de modo oblicuo, produciendo un lenguaje de la verdad política. Del mismo
modo, Sandra Garabano explora en la escritura de Vicuña Mackenna del Chile de
fines de siglo XIX la figura de La Quintrala, encarnación de un mestizaje violento
y letal, en la que se intersectan ansiedades de género, raciales y culturales en la
imaginación de la nación moderna: contra el cuerpo monstruoso de esta mujer –en
ella se adivina el “monstruo humano” del que hablaba Foucault, pero también una
incrustación de la era colonial– los modernizadores chilenos imaginaron otro linaje
para la nación. La cuestión de la herencia, y su desvío por el adulterio, reaparece
en el artículo de Nathalie Bouzaglo, en el que lee El hombre de hierro, de Rufino
Blanco Bombona, una “novela de adulterio” en la que una madre adúltera da luz
a un niño monstruo como prueba y acusación de su pecado. Bouzaglo insiste en
la función disciplinaria que cumple el monstruo en estas “novelas de adulterio”
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variación continua de la materia– se convertiría en una obra con sus propias reglas,
una producción-otra de la vida”. En el espacio de una filosofía de la sensación tal
como se construye en la prosa ficcional de Barón Biza es donde se puede explorar
el umbral desconocido, impensado, del propio cuerpo.
Es otra mutación a nivel del rostro, esta vez en torno a la animalidad, lo que
dispara la lectura de Gonzalo Aguilar sobre la obra de Hélio Oiticica, específicamente
el Bólide caixa 18, poema caixa 2, homenagem a Cara de Cavalo. En torno a la
irrupción del “animal” en el “humano”, tal como lo propone el sobrenombre del
bandido en cuyo homenaje Oiticia construye su obra, se suspende el orden jurídico
y emerge una materia de excepcion jurídica y política que se constituye en umbral
estético y en interpelación ética. Es a partir de la relación con esta irrupción, argumenta
Aguilar, que la obra de Oiticica abre un nuevo espacio de reflexión política en su
producción: la política del arte es inseparable aquí de la excepción biopolítica. “El
arte, en el homenaje al bandido marginal, se desplaza hacia la exterioridad, hacia
una otredad que lo puede convertir en su opuesto, hacia la indigencia del afuera
en momentos difíciles”.
Los diversos recorridos críticos reunidos en este volumen dan cuenta de la
centralidad del monstruo en nuestras preocupaciones, no tanto como reflexión
sobre lo extraño, lo “otro”, sino como condición a partir de la cual se piensa nuestra
inscripción cultural y política. Allí donde las retóricas de lo divino y de la naturaleza
ya no sirven para reflejar el rostro de lo humano, lo monstruoso trae una materia
ambivalente, entre lo natural y lo artificial, informe y abierta a mutaciones, a partir de
la cual pensamos el (no) lugar de lo humano en relación a una política de lo viviente.
“Lo monstruoso –escribe Peter Sloterdijk– se ha instalado en el lugar de lo divino”
(31): ese pliegue monstruoso de los cuerpos, su apertura a mutaciones anómalas,
parece funcionar como caja de resonancia y umbral de experimentaciones en torno
a las inquietudes políticas, culturales y estéticas que singularizan el presente.
BIBLIOGRAFÍA