Página |1

Género S.XX: El Jazz

1.1. Contexto Histórico
Este siglo se caracteriza por los enormes avances que hubo en tecnología, medicina y
ciencia. A nivel social sucedieron avances como el fin de la esclavitud en muchos
países, la liberación de la mujer en muchos otros y sobre todo la industrialización a
gran escala. Quitando todos estos avances también hubo guerras mundiales y otros
factores negativos debido a la crisis y despotismos humanos. Se generalizó la pobreza y
el desempleo y las riquezas se encontraban muy desproporcionadas entre ricos y
pobres. También se puso fin a grandes imperios que dominaban el mundo como el
Imperio Británico, el Imperio Español, el Imperio Chino y otros imperios europeos.

A lo que pertenece a las artes, nacieron las vanguardias. Estos eran géneros
rompedores e innovadores que se separan con diferencia de otros géneros anteriores
y estos se diversifican dando una paleta de estilos como el impresionismo,
expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo… Estas nacen y se ven influenciadas
por el contexto histórico de las guerras, la industrialización y otros factores que
llevarán a los artistas a producirlos. El arte vanguardista ataca a todos los problemas
que se inician en este siglo de avance y crisis reivindicando el arte original haciendo
manifiesto a separar el arte de toda influencia del arte anterior.
En pintura se busca un arte abstracto que huye del arte figurativo que expresa
agresividad en algunos casos y contraste de colores y texturas.
En literatura y concretamente en poesía el texto se realizaría a partir de la
simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes rompiendo con la estructura tradicional.
En música nacen diferentes estilos donde cada uno buscaba una característica
particular. De aquí sale música como el impresionismo (Debussy), el dodecafonismo y
serialismo integral (Schoenberg) o la música concreta (Stockhausen, Messien) entre
otros.

Aquí nos vamos a centrar en el Jazz, género de carácter popular que hasta día de hoy
se interpreta y dentro de él encontramos varios estilos que han sido transcendentales
hasta el presente.
 Página |2

2.1 Orígenes
La palabra Jazz no se sabe a ciencia cierta de donde proviene. Unos historiadores dicen
que proviene de los comentaristas de baseball de la costa oeste en EEUU donde
utilizaban este término para referirse a la energía en la que se lanzaba o bateaba la
pelota. Otros afirman que la palabra Jazz significa sexo en algún idioma de raíz
africana. Estas dos etimologías se pueden relacionar a la fuerza y género underground
que pertenece al Jazz. Pero, ¿Quiénes desarrollaron este tipo de música?
Todo se remonta a inicios del s. XIX donde muchos de los estados actuales de américa
se estaban independizando de Europa y se empezaba a formar los EEUU que
conocemos hoy en día. Este país estaba lleno de esclavos provenientes de África que
hacían las tareas más arduas de campo y cuidado de casas burguesas pero los
domingos que libraban, montaban fiestas entre ellos donde cantaban, bailaban y
sobretodo tocaban instrumentos como tambores africanos. De aquí ya se formaron las
primeras bandas de jazz donde de manera clandestina iban desarrollando esta música.

Los primeros géneros que conformaron el Jazz fueron el blues y el ragtime:

-El blues nace directamente de la música africana a mitad del s. XIX y esta,
contrariamente a la música rítmica de trabajo, servía para el disfrute del esclavo
después de una dura jornada de trabajo. Se caracteriza por diferenciarse de la música
tonal que conocemos en Europa y como característica principal añadir la nota de
blues, nota que se utilizaba para atacar fuera de tono dentro de una escala tonal.

1. Escala Blues

-El ragtime nace a finales del s. XIX en la ciudad de San Luis en Misuri y se interpretaba
en su mayoría con el piano. Su significado sería ritmo roto o sincopado. En la mano
izquierda del piano se llevaba un ritmo sólido y marcado mientras en la mano derecha
se interpretaba la melodía llena de sincopas influenciada por el banjo que se tocaba en
las plantaciones del sur de EEUU. Esta música no se improvisaba sino estaba escrita,
tomando influencias de las formas minueto y vals. Esta música se utilizaba para los
minstrels, teatro de influencia inglesa, pero con música afroamericana.

2. Ragtime, The Entertainer de S. Joplin

 Página |3

Estos dos estilos nombrados fueron los primeros, pero dentro de lo que llamamos el
Jazz tradicional o hot jazz (estilos anteriores al 1930 que sentaron el género Jazz)
podemos incluir dos estilos más:
-New Orleans fue un estilo propio de esta ciudad, nacido a principios del s. XX, donde
sus características eran tempos moderados, no se improvisaba si no que se variaba la
melodía principal y el instrumento principal fue la corneta que interpretaba la melodía
acompañado por el trombón y el clarinete. Los demás instrumentos como el banjo, el
bajo y percusión eran meramente rítmicos. Este estilo cabe destacar a Buddy Bolden,
uno de los padres fundadores del Jazz y Papa Mutt Carey que introdujo la sordina en
forma de desatascador con su sonido wah-wah tan característico.
-Dixieland por otro lado nació del interés de los blancos y criollos pobres que vivían al
delta del Misisipi en los años 10. Se buscó una mayor improvisación, tempos más
movidos y se introdujo el saxofón y otras técnicas como el tailgate en trombones.
Destacar agrupaciones como Tuxedo Jass Band y Original Dixieland Jass Band.

3. Original Dixieland Jass Band

Por último, destacar el auge del Jazz en Nueva York y Chicago. En estas grandes
ciudades estadounidenses se empezó a mover el género afroamericano dentro de las
personas blancas. Se empezaron a grabar discos de cera, a darse más conciertos en
clubs y a formarse las llamadas Big Bands.
 Página |4

2.2 El auge del Jazz

Después del hot jazz, este género se conoció por EEUU en las grandes ciudades y empezó a
tener fama entre la gente blanca. También se empezó a expandir a otros continentes como
Europa donde la música ‘’clásica’’ era la predominante. Ahora hablaremos de los diferentes
estilos de Jazz que se popularizaron durante el s. XX.

-A finales de los años 20 surge el Swing, estilo que aumentaba las posibilidades musicales en
contraposición al two beats del hot jazz. En esta época los músicos migraron de Chicago a
Nueva York donde se formaron las conocidas BIG BANDS. En el swing se pasaba a una métrica
de dos tiempos (two beats) a una métrica de cuatro tiempos con ritmos regulares acentuados,
los acompañamientos utilizaban los llamados riff que eran frases cortas que se repetían
durante la pieza y que se tocaban en straight (tocando tal cual dice en la partitura). Los solistas
revalorizaron el blues en los solos improvisados. El ritmo swing se escribía en corcheras, pero
se interpretaba como negra y corchera de tresillo acentuando el tiempo débil. Destacamos
compositores como Duke Ellington, Beny Goodman, la cantante Ella Fitzgerald y las BIG BANDS
de Count Basie o Benny Goodman.

5. Ritmo Swing

-Tras la era del Swing, esta música fue asociada al músico básico y sin dificultad técnica. En
todo el mundo ya era conocido el jazz en los años 40 incluso apreciados por grandes
compositores clásicos como Stravinsky. Tras la decadencia del Swing, grandes músicos
quisieron algo más que diferenciase a nivel técnico y musical, así nació el Bebop. Esta música
era característica por simplificar el ritmo que solo llevaría el bajo y batería dándoles más
libertad ya no siendo unos meros metrónomos. Los solistas pasaron de ser entretenedores y se
enfocaron en subir el nivel técnico de los solos con disonancias, polirritmos, frases irregulares y
se pierde la melodía en favor de la improvisación. Destacamos músicos como el saxofonista
Charlie Parker y sus standards ‘’Ornithology’’ y ‘’YardBird Suite’’ o el trompetista Dizzy
Gillespie.

6. El saxofonista Charlie Parker

 Página |5

2.3 El Jazz en 2º mitad del S.XX

A partir de los años 50 el Jazz evoluciona muy variado naciendo diferentes estilos y
subgéneros.

-El Cool Jazz derivado del Bebop fue introducido por Miles Davids en su album ‘’Birth of the
Cool’’ que fue todo un tratado autodefinido para este subgénero. Se trata de un Jazz más
relajante y calmado.

- El West Coast Jazz toma la línea del Cool Jazz y fue el género que más repercusión comercial
en venta de discos tuvo. En el álbum de Dave Brubeck y Paul Desmond ‘’The Time’’ con la
canción ‘’Take Five’’ vendieron más de un millón de copias.

A partir de los años 60-70 empieza el Jazz Fusion que consiste en juntar el Jazz con otros
géneros. Algunos ejemplos son:

-Jazz Latino con ritmos de habanera y fandango provenientes de América Latina y Cuba.
Destacamos a Paquito d’ Rivera.

-Bossanova traido de Brasil con sus ritmos de samba y Copacabana. Destacamos a Antonio
Carlos Jobim y Astrud Gilberto.

-Fusión clasico donde fusionan la música clásica europea con el Jazz. Su máximo exponente es
George Gershwin con sus obras ‘’Rhapsody in Blue’’, ‘’An american in Paris’ y ‘’Porgy and
Bess’’.

-Fusión étnica, el Jazz se mezcla con la cultura de otros continentes como Asia o África donde
usaban instrumentos propios del lugar y toques de la música folklore. En Europa nació el Gypsi
Jazz.

-Jazz Rock, debido al populismo que tuvo el rock a finales del s.XX se tuvo una tendencia a
fusionarse el Jazz con ritmos rock.

-Jazz Funk, característico por su ritmo funk proveniente de los géneros Groove y sus sonidos
electrónicos de los sintetizadores y guitarras.

2.4 El Jazz actual

Actualmente el Jazz esta introducido en muchos géneros actuales como el Pop, la música
electrónica, la música contemporánea, el rap jazz o el hip-hop entre otros. Ha sufrido tantos
cambios y fusiones que actualmente hay una variedad muy grande referente al Jazz.

Este es un género moderno que ha perdurado hasta hoy y aunque no nos demos cuenta, de
debemos mucho ya que la música comercial de hoy coge mucho del Jazz.
 Página |6

3.1 Instrumentos y agrupaciones

En el Jazz todos los instrumentos son válidos incluso depende del subgénero se pueden usar
más un tipo de instrumento que otro. Para explicar el funcionamiento de cada instrumento
nos basaremos en las BIG BANDS.

Una BIG BAND seria la agrupación más grande y usada en la historia del Jazz. Está compuesta
por varias secciones rítmicas, armónicas y melódicas.

-En la sección rítmica se encuentra la percusión. Su principal eje es la batería que marca el tipo
de ritmo y el tempo, pero podemos encontrar otra percusión como bongos, marimbas y
pequeña percusión.

-En la sección armónica encontramos aquellos instrumentos que marcan los acordes y dejan
clara la armonía del momento. Encontramos el piano, la guitarra y los bajos que pueden ser el
contrabajo o el bajo eléctrico. Más adelante se introdujeron los sintetizadores.

-En la sección melódica dividimos en viento metal y viento madera. En metal tenemos
trompetas y trombones mientras en la madera encontramos saxofones barítonos, tenores,
altos, sopranos y clarinetes o flautas en ocasiones.

En algunas BIG BANDS también se usaban orquestas de cuerda para ampliar la riqueza tímbrica
y darle un toque diferente. También se incluían cantantes para muchas piezas.

Existen otras agrupaciones como los Combos. Estos eran versiones simplificadas de la BIG
BAND donde la base mínima era batería, piano y bajo. A partir de estos elementos se
introducían otros instrumentos como los más famosos durante la historia: trompeta, saxofón y
trombón. Esta agrupación se hizo famosa durante el Bebop ya que permitían una mayor
simpleza instrumental y poder concentrarse en los solos improvisados.

7. Big Band