¿Qué es el Muralismo?

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El Muralismo es un movimiento artístico México
de principios del siglo XX, cuando termina el
periodo violento de la revolución mexicana en
1910, contra el régimen de Porfirio Díaz y que
responde a las ideas revolucionarias de la época.
¿Qué define el Muralismo?
 Lugares Públicos
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 Temas Revolucionarios
 Mezcla de Influencias
 Modernismo
 Arte Azteca
 Un Arte Público
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El término arte público se refiere correctamente a trabajos
de arte en cualquier medio que se ha planeado y se ha ejecutado
con la intención específica de la localización o el ser efectuado para
el dominio público, generalmente exterior accesible a todos.

«El pueblo a la universidad y la

universidad al pueblo»
David Alfaro Siqueiros
 Contexto Histórico
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Este movimiento azteca se caracteriza por tener un fin educativo. Este fin
educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de
la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la
post-revolución, tuvo una gran influencia de las ideas marxistas por eso a través
de los murales se proyectó la situación social y política del México post
revolucionario. Los murales fueron la reafirmación de lo que significa llegar a las
masas, el espacio del que nadie podía ser duelo, todos podían poseerlo, el
muralismo quiso hacer accesible el arte a través de los murales. Su importancia
se dirige al aporte en engrandecer su pasado precolombino, su identidad
nacional, un nuevo México debía valorar su pasado para propiciar un encuentro
con su identidad nacional, la que debe tener un sentido universal, que sus ideas
se inserten en el mundo.
 Temas
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Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la
industrialización, los personajes principales de la cultura popular,
las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad
civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc. Estos temas
cambian de acuerdo al contexto en que vivían los muralistas.
 Sus Representantes
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La revolución del muralismo se debió a tres artistas
mexicanos, Diego Rivera, José clemente Orozco y David
Alfaro Siqueiros, quienes trabajaron en distintas ciudades
de la republica azteca, estados unidos y en algunos países
latinoamericanos. Sus obras muestran colores vivos, que
rememoran la revolución del pueblo, y la incorporación de
su historia indígena en el desarrollo de su historia y su
futuro histórico. Además de la búsqueda de la identidad
humana y la trascendencia a la divinidad .
 Diego Rivera
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Nació en Guanajuato en 8 de diciembre de 1886 y fue estudio en la academia de bellas
artes de San Carlos en la ciudad de México. Sus estudio en pintura que inicio en México
los perfecciono en Europa pero su ideología comunista hizo renegase de la educación
estética europea y tome a la tradición indígena. Su arte que no buscaba la belleza de sus
modelos, plasmo en amor a su tierra, las flores y la naturaleza, las costumbres
populares, el mundo indígena y la visión alegre y sensual del folclore de su país. Murió
en 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de México.
 Sueño de una tarde dominical en la alameda central (1947)

Día de los Muertos

(1923-1924)
 David Alfaro Siqueiros
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Nació en Chihuahua y se formo en la escuela de bellas artes de México y
en la escuela de Santa Anita de estas ciudad, pero aproximadamente en
1914 se incorporo a la revolución mexicana, alcanzando el grado de
coronel en el ejercito. Sus pintura representan una síntesis muy particular
de los estilos futuristas, expresionista y abstracto, con colores fuertes e
intensos.
 El diablo en la iglesia

De la dictadura de Porfirio
Díaz a la Revolución
 Clemente Orozco
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Nació en Zapotlan, Jalisco, el 22 de noviembre de 1883 una de sus primera
y mas destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la escuela
nacional preparatoria sobre la conquista la colonia y la revolución
mexicana. Su estilo heroico está fundado en un realismo de carácter
expresionista, conscientemente ligado a las viejas tradiciones artísticas
mexicanas, de violento dinamismo y amplísima factura. El afán de lograr
en sus cuadros recios efectos emotivos dio a sus obras simplicidad de línea
y color y audacia en la interpretación de motivos contemporáneos y
valores sociales. Orozco murió en México D.F. el 7 de septiembre de 1949.
Civilización mexicana
(1932) La trinchera (1923-1927)
 Poliangularidad
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Es un concepto que se aplica a la pintura desarrollada por David
Alfaro Siqueiros, es buscar que la pintura se pueda ver desde
muchos ángulos o puntos de vistas, logrando efectos que otorgan a
la obra unidad y dinamismo visual.
Técnicas y características
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 Trabaja sobre superficies de hormigón o sobre la
fachada de un edificio
 También se usa la aplicación de cerámicas
 Conclusión
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En cada etapa, tanto los temas como las técnicas van a variar y en este modo el
muralismo trataría de encontrar una definición mas clara como movimiento.
Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón
(concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también, les importó
muchísimo la textura y los ángulos en los cuales pondrían a sus murales. En lo
que sí eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la
actualidad social y política del país, los cuales no se desconectaban del viejo
legado colonial. Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la
revolución, aunque en un principio su meta fue Representar a los miembros
mayoritarios de México, constituido principalmente de campesinos, indígenas
y mestizos. Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad
de México y de otras ciudades, siendo una de éstas Guanajuato, localizada en
un Estado muy importante para el país por ser cuna del movimiento
de Independencia. Aunque es considerado un movimiento artístico,
el Muralismo también se puede considerar un movimiento social e
incluso político.