COLE PORTER

Cole Porter (Indiana, 9 de junio de 1891 – Santa Mónica, 15 de

octubre de 1964) fue un pianista y compositor de música popular
estadounidense. Sus composiciones fueron principalmente para la comedia
musical, la opereta y las películas musicales. Compuso más de mil canciones
(muchas de ellas, consideradas clásicas).
Muchas de las canciones de Porter se han hecho célebres gracias a las
versiones de diversos músicos y cantantes. Entre las canciones están: «I've
Got You Under My Skin», «Night and Day», «I Get a Kick Out of You», «So in
Love», «I Love Paris», «My Heart Belongs to Daddy». Fueron cantadas
por Marilyn Monroe, Louis Armstrong y Frank Sinatra.

Familia
Creció en una familia protestante de buena posición. Su familia materna poseía
grandes extensiones de terrenos ricos en madera, carbón y petróleo. Su padre
Samuel Fenwick Porter; era empresario y propietario de varias tiendas de
droguería en Perú, aficionado a la música y pianista. Se dice que Cole Porter
heredó sus cualidades musicales de él. Su madre fue Kate Cole.

Niñez y juventud
Cole recibió mucho afecto materno tras el fallecimiento de dos de sus
hermanos. Su madre Kate lo introdujo en la música y a los seis años practicaba
diariamente el piano. Aprendió a tocar el violín y escribió su
primera opereta (con ayuda de su madre) a los 10 años.
En 1905 entró en la Academia Worchester de Massachusetts. En 1909 inició
sus estudios en la Universidad de Yale.
El objetivo de su inicio en la universidad de Yale se debió al deseo de su
abuelo materno de que Cole se hiciera abogado, y se convirtiera en su sucesor
al frente de sus negocios. No obstante acceder a la Facultad de Derecho de
Harvard en 1913, donde permaneció un año, finalmente se decidió por
la música, se trasladándose a la Escuela de Música de Harvard.
Comportamiento
Cole Porter era abiertamente homosexual. No obstante en 1918, conoció a
Linda Lee Thomas, una rica divorciada, ocho años mayor que él, con la que
contrajo matrimonio el 12 de diciembre de 1919, en París (Francia). Para Linda
la homosexualidad de Cole no representaba un problema. Esta relación le abrió
aún más su esfera de contactos sociales. Estuvieron casados hasta que ella
murió en 1954.
Cole Porter tuvo una relación en 1925 con el bailarín ruso Boris Kochno y
con Howard Sturges
.Algunas de sus composiciones fueron dedicadas e inspiradas por los hombres
con los que tuvo relación. Ed Tauch, arquitecto de Boston, para quien escribió
«Easy to Love»; el coreógrafo Nelson Barclift quien le inspiró «Night and Day».
También tuvo relaciones con el director de cine John Wilson y con su amigo
durante mucho tiempo Ray Kelly, cuyos hijos aún reciben la mitad de
los derechos de autor de Porter.
En 1937 producto a un accidente montando a caballo, se fracturó las piernas,
quedo prácticamente paralitico y comenzó a padecer dolores crónicos. Sufrió
más de cuarenta operaciones en las piernas y padeció constantes dolores el
resto de su vida. Sufrió grandes periodos de depresión, sometiéndose a la
terapia de electrochoque, un tratamiento experimental en aquella época.

Fallecimiento
Cole Porter falleció el 15 de octubre de 1964 en su casa de Hollywood, donde
había permanecido recluido y alcoholizado. Al momento de su muerte ya tenía
amputada una de sus piernas.

Carrera Musical
Sus primeras obras las compuso para la Asociación Teatral de Yale. Allí
desarrolló sus cualidades musicales, componiendo varias canciones para el
equipo de fútbol de la universidad como "Bulldog Bulldog" and "Bingo Eli Yale".
Estas más tarde se convirtieron en grandes éxitos.

 1915: Compuso su primera canción para Broadway, «Esmeralda», para

la Revista Musical Hands Up.
 1916: Realizó su primera producción teatral de Broadway, See America
First, que fue un fracaso permaneciendo dos semanas en cartel.
 1928: Regresa a Broadway con el musical París, que constituiría su primer
éxito. Ese mismo año fue contratado para supervisar el espectáculo La
Revue, en París, que también fue un éxito.
Canciones seleccionadas
1919 Hitchy Koo Of 1919 — An Old Fashioned Garden
1928 Paris — Let's Do It, Let's Fall In Love
1929 Wake Up And Dream — What Is This Thing Called Love?
1929 Fifty Million Frenchmen — You Do Something To Me
1930 The New Yorkers — Love for Sale, I Happen To Like New York
1932 Gay Divorce — After You, Who, Night And Day
1933 Nymph Errant — Experiment, The Physician, It's Bad For Me
1934 Anything Goes — All Through the Night 1935 Jubilee — Begin the
Beguine, Just One Of Those Things
1936 Red, Hot and Blue — It's De-Lovely
1936 Born to Dance film — Down in the Depths, Easy To Love You'd Be So
Easy To Love, I've Got You Under My Skin
1937 Rosalie film — In the Still of the Night
1937 You Never Know — At Long Last Love, From Alpha To Omega
1938 Leave It To Me — From Now On, My Heart Belongs to Daddy
1939 Broadway Melody Of 1940 — Between You And Me
1939 Dubarry Was A Lady — Do I Love You, Well, Did You Evah!, Friendship
1940 Panama Hattie — Let's Be Buddies, Make It Another Old-Fashioned,
Please
1941 You'll Never Get Rich film — Dream Dancing, So Near and Yet So Far
1941 Let's Face It — Everything I Love, I Hate You, Darling
1942 Something for the Boys — Could It Be You
1942 Something To Shout About — You'd Be So Nice To Come Home To
1943 Mexican Hayride — I Love You
1944 Seven Lively Arts — Every Time We Say Goodbye
1946 Around the World in Eighty Days — Look What I Found
1947 The Pirate — Be a Clown 1948 Kiss Me, Kate — Another Op'nin'
1950 Out Of This World — From This Moment On, I Am Loved
1953 Can-Can — I Am In Love, I Love Paris, C'est Magnifique
1954 Silk Stockings — All Of You, Paris Loves Lovers
1955 High Society — Mind If I Make Love To You
1956 Les Girls — Ca, C'est L'amour, You're Just Too, Too

Premios y nominaciones
En 1956 recibió el Oscar a la mejor canción por «True love», en la película Alta
sociedad, en la que trabajaron Louis Armstrong y Frank Sinatra (los dos
cantantes favoritos de Porter).
 GEORGE GERSHWIN

Síntesis biográfica
Su nombre original era Jacob Gershovitz y nació el 26 de septiembre
de 1898 en Brooklyn , Nueva York, siendo el segundo de los cuatro hijos de los
judíos rusos Morris Gershovitz, un zapatero, y Rose Bruskin, ama de casa.
Ambos habían inmigrado a Nueva York y se habían casado en América.
La familia se mudaba frecuentemente durante la infancia de los niños, cada vez
que Morris Gershovitz iniciaba un nuevo negocio, lo cual ocurrió unas treinta
veces. Casi siempre vivieron en el Lado Este de Manhattan y pasaron
momentos difíciles debido a su pobreza y a las constantes enfermedades de
los niños, como la poliomielitis que contrajo el pequeño George.
Éste descubrió la música a los seis años, escuchando un cilindro o rollo para
piano de Rubinstein y a los nueve quedó extasiado escuchando tocar
a Dvorak y en el violín a un amigo, Maxie Rosezweig, un niño prodigio que
después se convertiría en el famoso violinista Max Rosen. Esta experiencia
despertó por completo su vocación musical.

Talento
Su talento para la música se manifestó cuando, mediante un voluntarioso
aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano de oído. Ante su entusiasmo,
su padre decidió hacerle estudiar en serio con un profesor, Charles Hambitzer,
quien le descubrió el mundo sonoro de compositores
como Liszt, Chopin, Debussy y Ravel. Sin embargo, los grandes referentes de
Gershwin en aquellos primeros años fueron Irving Berlin y Jerome Kern, reyes
del Broadway de la época gracias a sus canciones y sus comedias musicales.
Importante músico estadounidense, con una voz inequívocamente autóctona,
aunque capaz, al mismo tiempo, de conquistar el éxito fuera de las fronteras de
su patria. En sus obras se sintetizaban elementos procedentes del jazz y de la
tradición clásica, y que le permitieron destacar por igual en campos como el de
la música sinfónica y la popular.
Trayectoria artística
George Gershwin es, sin duda, el compositor estadounidense más célebre y su
música se ha interpretado en las más diversas situaciones, versiones y
escenarios posibles: salas de conciertos clásicos, clubes de jazz, teatros
de Broadway, películas hollywoodenses y estadios deportivos.
Destacó en campos tan dispares como el de la música clásica y la popular. Sus
numerosas composiciones y canciones, la mayoría con letra de su hermano Ira
Gershwin, han pasado a formar parte del acervo cultural de la humanidad.
Estudió piano, armonía y orquestación con los compositores
estadounidenses Rubin Goldmark, Henry Cowell y Wallingford Riegger, así
como con el compositor y teórico ruso Joseph Schillinger. A los dieciséis años,
George Gershwin abandonó la escuela, que nunca le había interesado, para
trabajar en la Tin Pan Alley, un área de Nueva York donde se encontraban los
editores de música más importantes, como pianista y promotor de canciones
para la Compañía Remick. Sentado al piano, presentaba al público las
melodías de moda.
Esto le permitió conocer miles de canciones y darse cuenta de cuáles eran más
exitosas. Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, una
tras otra, siendo la primera “Cuando usted los quiere, usted no los alcanza”,
cuya publicación le reportó una ganancia de cinco dólares y no tuvo mucho
éxito, pero atrajo la atención de algunos compositores de Broadway.
A partir de estos modestos comienzos, la carrera de Gershwin avanzó
rápidamente. Poco después, su canción "Making of a girl" fue incluida en una
revista musical de Broadway. El joven continuaba preparándose y practicaba
en sus momentos libres los Preludios y Fugas de Bach. Por entonces Irving
Berlin le ofreció el cargo de secretario musical suyo, pero de inmediato se
arrepintió y le pidió que no lo tomara, ya que era más importante que
conservara su propia personalidad; le repitió que si quería el cargo, estaba a su
disposición. George comprendió y no aceptó.
Con dieciséis años, fue pianista y promotor para una empresa de publicaciones
musicales, pero el éxito de su canción "Swanee" (1918) le llevó a formar parte
de la Tin Pan Alley (área de Nueva York donde se encontraban los editores de
música más importantes).
Casi todas las letras de sus canciones fueron escritas por su hermano Ira
Gershwin, que colaboró con él en varias revistas y musicales como George's
White's Scandals (1920-1924), Lady Be Good(1924), Funny Face (1927), y la
sátira política Of Thee I Sing (Acerca de ti canto, 1931), que fue la primera
comedia musical que obtuvo un Premio Pulitzer.
Sus canciones poseen invenciones armónicas no convencionales, y fue uno de
los primeros que empleó ritmos y melodías del jazz en sus composiciones.
Entre ellas destacan 'The Man I Love', 'I Got Rhythm' y 'Someone to Watch
Over Me'. Cuando contaba 25 años, compuso para Paul
Whiteman su Rhapsody in Blue (1924), para piano y banda de jazz, que
orquestó más tarde el compositor Ferde Grofé. Esta obra sirvió de influencia en
compositores europeos y estadounidenses que comenzaron a utilizar en sus
obras melodías y patrones rítmicos del jazz.
A los 19 años, dejó la editora musical para viajar como pianista de ensayo y
acompañante con algunos cantantes, mientras seguía componiendo. Al año
siguiente, estrenó su primer espectáculo en Broadway, La La Lucille, que llegó
a 100 representaciones y su canción Swanee fue escuchada por Al Jolson,
quien la incluyó en su show “Sinbad”, con un éxito sin precedentes. La canción
vendió más de dos millones de discos y llevó a George Gershwin rumbo a la
fama y la fortuna. Pronto entró el joven judío en la sociedad neoyorquina y se
cuenta que, al visitar una casa, primero se sentaba un par de horas al piano y
después saludaba a sus deleitados anfitriones. La velocidad era su sino:
velocidad para escribir, velocidad para tocar ritmos intrincados en un tempo
inalcanzable, velocidad para vivir.
Sus canciones, como Swane o Lullaby, poseían invenciones armónicas no
convencionales y fue uno de los primeros que empleó ritmos y melodías
del jazz, el blues y el ragtime en sus composiciones, que también tenían
elementos de la música popular judía, el repertorio romántico europeo y el
espíritu de las primeras décadas de Broadway.
Durante los siguientes cinco años compuso la música para la popular serie “Los
Escándalos” del productor George White y estrenó en esa revista musical la
ópera de un acto Blue Monday, que duró un día en cartelera, pero que fue la
primera música seria del joven y exitoso compositor.
El famoso director Paul Whiteman lo escuchó y lo invitó a componer una pieza
sinfónica de jazz, para tocarla junto con otros estrenos de compositores
modernos en un concierto que daría próximamente con su orquesta.

Fallecimiento
George Gershwin falleció en Julio de 1937. Los médicos descubrieron que era
demasiado tarde para salvarlo. George Gershwin nunca salió del coma y murió
en Hollywood, California, a los 38 años. Ira Gershwin continuó su carrera
después de la muerte de su hermano, escribiendo textos para el cine, sobre
música de otros compositores, en películas como “Park Avenue” y “Nace una
Estrella”. Estableció el Archivo Gershwin en la Librería del Congreso de
los Estados Unidos, para preservar los manuscritos de su hermano George y
de él mismo.

Obras

Orquestales

Rhapsody in Blue (1924)

Piano Concerto in F (1925)
An American in Paris (1928)
Dream Sequence (1929)
Second Rhapsody (1931)
Cuban Overture (1932)
March from Strike Up the Band (1934)
Variations on "I Got Rhythm" (1934)
Catfish Row (1936)
Shall We Dance (1937)

Piano

Preludes For Piano (1926)

George Gershwin's Song-book (1932)

Opera

Blue Monday, (1922)

Porgy and Bess (1935)

Musicales

Primrose (1924)
George White's Scandals (1920–1924)
Lady, Be Good (1924)
Tip-Toes (1925)
Tell Me More! (1925)
Oh, Kay! (1926)
Strike Up the Band (1927)
Funny Face (1927)
Rosalie (1928)
Show Girl (1929)
Girl Crazy (1930)
Of Thee I Sing (1931)
Pardon My English (1933)
Let 'Em Eat Cake (1933)