Postdramático

Nombre: Pamela Correa Donoso

Asignatura: Actuación
Profesora: Paula Calderón
Curso: 7ºA

Santiago de Chile, 29 de marzo del 2019.

El postdramático nace en las vanguardias, queriendo romper con lo tradicional, donde
se ve un teatro rupturista conceptual y que le da importancia a toda la puesta en
escena, o sea, el texto tiene el mismo valor que el cuerpo, la música, etc. Y no como
era antes. Donde el teatro ya no es para entretener, ahora toma otro rol de exponer
ideales, de alguna u otra manera se vuelve político, evidencia desde otros lados no
sólo del texto, eso hace que el espectador se cuestione, logre ver otro punto de vista
que lo haga o no tomar decisiones al respecto (porque igual va en la recepción de
cada persona).

comienza diciendo que el texto y el drama se necesitan mutuamente, pero el

Postdramático nos evidencia de que no es así realmente, que el postdramático es
rupturista donde fracturan el texto creando así puestas en escena más conceptuales,
donde ya no hay jerarquía en la puesta en escena completa como así también ya el
texto no es el soporte o hilo estructural inequívoco de la creación escénica, ahora se
transforma en un elemento más y tiene el mismo valor que otros, como la música, las
luces, la atmósfera, el cuerpo, etc.
Y el espectador ya no puede cumplir un rol pasivo, él tiene que responsabilizarse de la
experiencia vivida en esta puesta escena que aviva los sentidos. El Postdramático
tiene la intención de eliminar la percepción dramática y remplazarla por una mirada no
jerarquizada, que ya no lee el escenario de izquierda a derecha, de principio a fin, sino
que lo contempla como si uno mirara un paisaje. La obra se presenta entonces como
un cuadro para ser mirado, una atmósfera, una situación, en que las palabras forman
también parte del paisaje, pero no son lo más importante. Así la relación con el
espectador se destaca una vez más como un elemento fundamental de la política del
Teatro Postdramático. Esto está profundamente ligado al proceso que se despliega de
las relaciones de unos con otros y que solo existen en el aquí y ahora de su ocurrencia
física. Finalmente se habla de una experiencia emocional que entra a través de los
sentidos, de manera inmediata, y que sólo se hace posible mediante el acto de
compartir un espacio y un tiempo.
Un ejemplo de lo que digo es la performance, donde el espectador toma un rol
importante en la puesta en escena, donde es partícipe de esta.

O sea que lo Postdramático une en si las artes visuales, el teatro, la danza,

performance. Quizás es un espacio donde todo lo creativo está permitido.
Donde no hay ninguno con un rol más importante, sino que todos son elementos que
aportan a la puesta en escena.
Y la des jerarquización no es solo del texto en la puesta en escena sino también en el
elenco, aquí ya no existe el personaje estrella, donde que hayan o no protagónicos se
vuelve opción

Algunos hitos se pueden ver en el drama impuro y puro. El impuro nos muestra todo
como es realmente, en la escena se ven problemas cotidianos y cercanos, con
contexto político, social, lo que hace que el espectador se cuestione y genere otros
puntos de vista. Y el puro es cuando el individuo se idealiza, es el héroe, el que
sobresale del resto positivamente y donde el texto es lo más importante dándole
relevancia al desarrollo de la puesta en escena.

El hecho de no seguir un patrón pero aun así poder llegar al espectador con los
sentidos donde el cuerpo, la música, la atmósfera junto con otros elementos, logren
paralizar, impulsar y crear una opinión al espectador desde otro lugar. Qué es
interesante la exploración de ¿cómo quiero llegar? y ¿qué quiero provocar y/o decir?
dando cuenta de las infinitas posibilidades que tengo para hacerlo. y me quedó con lo
de ir a ver un montaje/obra y no saber, o simplemente no poder expresar lo que vi,
pero si lo que me hizo sentir. Aprender a ver con el corazón que de forma más
racional. Que la experiencia vivida ahí sea inexplicablemente enriquecedora desde las
sensaciones.