Investigación sobre Bollywood.

La palabra Bollywood es un juego de palabras. La palabra Hollywood, con la B que viene de

Bombay (ahora conocida como Mumbai), que es el centro del cine indio.

-Época en que se produjo el movimiento

India posee una de las industrias cinematográficas más antiguas del mundo. El cine hizo su
aparición al tiempo que comenzaba el nuevo siglo, un momento de importantes reformas políticas
y sociales. La primera proyección tuvo lugar en 1896, fecha en la que pudieron verse seis cortos a
través del Cinematógrafo de los Lumière en el hotel Watson de Bombay. Pero la primera
producción propiamente india (proyectada en kinetoscopio) corrió a cargo de Harishchandra
Bhatva en el año 1899.

-Etapas del movimiento

La primera película muda india, "Rajah Harishchandra" se estrenó en el año 1913. Posteriormente
en los años 1930 la industria produjo 200 películas al año. Las versiones filmadas de episodios de
clásicos indios y literatura mitológica, como El Ramayana y El Mahabharata, dominaron durante
toda la década .Siendo "Alam Ara" (1931), la primera película sonora. Posteriormente siguió en
1937, la primera película en color "Kisan Kanya".

1) No es hasta fines de la década del 40' y toda la de 1950 y 1960 que comienza la edad de oro del
cine de Bollywood, cuando se dieron a conocer a nivel mundial los directores Guru Dutt y Raj
Kapoor que hicieron dramas sociales y estrenaron las películas épicas "Mother India" y "Mughal-e-
Azam!.

Se hicieron películas aclamadas por la crítica como Awaara (1951), Shree 420 (1955) por nombrar
algunas. Estas películas giraban en torno al hombre común, que enfrentó varias dificultades en su
vida, con las cuales el público podía identificarse y finalmente saldría como un hombre con la
moral adecuada. Estas historias mostraron que el protagonista que era pobre, y aunque se apartó
de su camino (principalmente debido a la codicia y el éxito) finalmente se daría cuenta de sus
errores y al final sería una mejor persona y superaría sus problemas de manera justa.

2) La segunda fase es la fase desde finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta. Esta
fase vio un cambio distintivo en la historia general de las películas. Películas como Aradhana
(1969), Anand (1970), Bobby (1973) y Sholay (1975) marcan este período. Estas películas eran más
basadas en la acción y de naturaleza romántica. La violencia se convirtió en una parte integral de
las películas, y se hizo mucho hincapié en los villanos, que eran básicamente mafias del bajo
mundo. La imagen del "joven enojado" se presentó aquí, un héroe empedernido que era muy
bueno en dar sus golpes y patadas, destruiría a los villanos y ganaría el corazón de la dama al final.
Muchas películas durante este tiempo giraron en torno a este tema básico.
3) La tercera fase es desde finales de los 80 hasta principios de los 2000. Esta fase vio los cambios
más diversos en el procedimiento de creación de películas en la India. Se introdujo tecnología
avanzada en el país. La primera película india de ciencia ficción Mr. India se estrenó en 1987, que
fue un gran éxito. El romance seguía siendo el tema principal. Las películas de comedia también
fueron un éxito en esta fase. Muchas películas fueron filmadas en el extranjero en esta fase.

4) La última fase comenzó desde finales de la década de 2000. Esta fase introdujo muchos avances
técnicos en la forma en que se hacen las películas. Desde Koi Mil Gaya (2003) hasta Ra.One (2011),
las películas ponen más énfasis en los efectos visuales que en la historia. Muchas películas se han
filmado en el extranjero, solo con la mención de la India.

Bollywood ve aparecer nuevas revelaciones actorales como Hrithik Roshan y otras nuevas
luminarias como Deepika Padukone en “Om Shanti Om” y Katrina Kaif en “Partner” y sin embargo
el nuevo siglo Bollywood incursiona en mercados extranjeros con películas como Lagaan (2001),
Devdas (2002) y Kabhi Alvida Naa Kehna (2006). Destacándose las películas "Kites" y "Mi nombre
es Khan" con las que el cine indio espera llegar inclusive a conquistar el mercado en
Latinoamerica.

La razón principal por la que ha habido un cambio en el contenido y la forma en que se hacen las
películas en las últimas décadas es porque el público ha cambiado. En las primeras fases del cine
indio, el objetivo era la gente pobre proveniente de aldeas y las películas se hicieron para que
pudieran identificarse con el protagonista de las películas.

A medida que el tiempo cambiaba y la clase urbana se expandía, el objetivo se convertía ahora en
la clase media alta o clase alta, quienes se identificaban más con un héroe que tenía dinero y
grandes bugalows y bicicletas. Por lo tanto, para vender una película, un niño pobre de un pueblo
lejano no sería la fórmula. Incluso la audiencia rural está ahora más interesada en ver películas
donde la secuencia de baile se haya filmado en Suiza o Egipto.

En general, a la mayoría de las películas les gusta ofrecer lo que el público desea y, por lo tanto, la
razón principal del cambio en el tema y la trama de las películas sería el cambio en la mentalidad
de las personas que lo ven. La industria cinematográfica india se ha vuelto más profesional en las
últimas décadas, donde las ganancias de taquilla tienen una importancia prominente. Esto hace
que sea esencial para los cineastas trabajar en parcelas que saben que venderían y en grande, no
solo en India, sino también en el extranjero, de ahí el protagonismo de las indios no residentes en
el pasado reciente para que puedan capturar un dominio más amplio de audiencia.

Sin embargo, sería un error tachar todas las películas modernas como objetos creados solo para
obtener grandes ganancias ya que una gran parte de las principales también se centran en los
problemas políticos, sociales y culturales más importantes de nuestros países y han sido bien
recibidas.
En conclusión, los patrones cambiantes en las películas son básicamente el resultado de la
mentalidad cambiante de la audiencia, así como la apuesta por atraer a audiencias internacionales
que tienen una perspectiva diferente a aquellas para las que se hicieron películas en los años
cincuenta.

-Sinopsis de las películas más relevantes.

Mi Nombre Es Khan

Las dos superestrellas de Bollywood, Shah Rukn Knan y Kajol Devgan, encarnan a los protagonistas
de la historia principal en “Mi nombre es Khan”. Rizwan Khan sufre el síndrome de Asperger desde
que era niño. Ya convertido en adulto, Khan se enamora perdidamente de Mandira, una madre
soltera que vive en Estados Unidos.

Debido a su discapacidad Khan es detenido, según las autoridades americanas, por su conducta
sospechosa. El protagonista luchará hasta el final para limpiar su nombre del presunto delito de
terrorismo del que se le acusa.

Los tres idiotas

La india en 2009; produce una critica al sistema educativo universitario de ese país; nada alejado a
la realidad mundial, de hecho muy cónsona a las criticas que nos motorizan en este movimiento.

Dos amigos se embarcan en una búsqueda de un compañero de la universidad perdido. En este

viaje, se encuentran con una apuesta olvidada, donde se involucraba Chatur, gran rival de estos 3
amigos. Dicha apuesta consistía en demostrar quien había logrado ser más exitoso en su vida
profesional; por un lado Rancho y sus 2 amigos, quienes eran rebeldes y visionarios en la
universidad, y Chatur, quien practicaba el aprendizaje mecánico y sistemático que detestaban
Rancho y sus amigos. En el recorrido se encuentran con Pía, antigua enamorada de Rancho, y que
estaba a punto de contraer matrimonio.

-Características del cine de Bollywood.

La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por
lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas
coreografías del pop occidental. Estas escenas aparecen siempre dobladas. Esto es propio de la
tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos
los diálogos (es una práctica que facilita, asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que
en la India (país plurilingüístico, donde se hablan 16 idiomas distintos ampliamente extendidos)
resulta esencial. Las pistas musicales de las películas de Bollywood son producidas muchas veces
por conocidos artistas. Hay entre ellos algunos famosos asiáticos como Nusrat Fateh Ali Khan, u
occidentales como Andrew Lloyd Weber. Es costumbre que la música de una película se lance al
mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el largometraje, ya
que, de este modo, es esperado con mayor interés por el público.

El cine nacional de la India creció hasta convertirse en una de las industrias más lucrativas
financieramente de la India y el líder mundial tanto en la cantidad de películas producidas cada
año como en la asistencia de la audiencia.