Licenciatura en Lengua y Literatura

Ética, Estética y Literatura

Estudiante: Constanza Sáez

1) Tanto la pintura como la poesía han sido objeto, a lo largo del tiempo, de
discusiones que reflexionan en torno a sus encuentros y diferencias, así como también
respecto a la supremacía de una disciplina respecto a la otra. A continuación revisaremos
más específicamente en qué consiste esta pugna y qué vuelco, en la forma de entender las
artes en el siglo XV y XVI, posibilitó que un artista de la envergadura de Leonardo Da Commented [m1]: Sintaxis confusa.

Vinci ingresara a la discusión parangonal entre ambas disciplinas, abogando por la

superioridad artística del pintor en relación al poeta y, en consecuencia, de la pintura en
relación a la poesía.

A partir de la antigua Grecia las artes se dividieron principalmente en dos aristas:

las artes liberales y las artes mecánicas. La diferencia entre ambas respondía a una pugna
que dialogaba con el nivel de materialidad versus el nivel de inteligibilidad adjudicado a Formatted: Font: Italic

distintas disciplinas. Desde allí, y siguiendo una contemplación platónica que

menospreciaba lo corpóreo y exaltaba las ideas, las artes liberales fueron consideradas
superiores pues los artistas afines a ellas no utilizaban principalmente su cuerpo como
dispositivo para producir arte, sino su intelecto, y sólo una ínfima proporción creativa
recaía en el plano de lo material. Así, por ejemplo, el pintor era considerado inferior al
poeta, pues éste último utilizaba la oratoria y la escritura, y ninguna de las dos era
considerada un trabajo corporal sucio, como sí ocurría con la labor del pintor que
descuidaba su apariencia: manchándose, ensuciándose para producir obras de arte. Commented [m2]: Redacción

Sin embargo, lejos de la categorización entre materialidad versus e inteligibilidad,

tanto la pintura como la poesía eran consideradas artes hermanas, pues a partir de Formatted: Highlight

Aristóteles el fondo de ambas disciplinas recaía en “que la naturaleza humana en acción era
objeto de imitación tanto por parte de los pintores como de los poetas” (s/f 16). Justamente,
por ese parecido entre ambas, es que se empieza a cuestionar la no inclusión de la pintura,
como disciplina, dentro de las artes liberales; y se las empieza a comparar con el fin de Commented [m3]: Coloquial
Commented [m4]:
argumentar que la pintura no es sólo un arte liberal, sino que además es superior a la poesía,
Formatted: Highlight
entre otras cosas, por el conocimiento científico relacionado al nivel mimético de la misma, Commented [m5]: Quizás sería bueno mencionar en
qué otros aspectos la pintura sería superior a la poesía
ello en relación a su capacidad de presentar y hacer sensible lo que se representa a través
del arte.

Es necesario entender que esta competitividad impulsada desde el lado de la pintura Formatted: Highlight

con respecto a la poesía encuentra su impulso en un contexto artístico determinado. Formatted: Font color: Red
Commented [m6]: Coloquial
Gombrich, en su libro Historia del Arte nos dice, respecto al siglo XV que
Formatted: Font color: Red
Llegó entonces el período de los grandes hallazgos, cuando los artistas italianos se
Formatted: Font color: Red
volvieron hacia las matemáticas para estudiar las leyes de la perspectiva, y hacia la Formatted: Indent: First line: 0"

anatomía para estudiar la construcción del cuerpo humano. A través de esos

hallazgos se amplió el horizonte de los artistas. Ya no se trataba de unos artesanos
entre otros artesanos, aptos, según los casos, para hacer unos zapatos, una alacena o
un cuadro. El artista era ahora un maestro por derecho propio, que no podía alcanzar
fama sin explorar los misterios de la naturaleza y sondear las secretas leyes que
rigen el universo. (266)
Lo que nos señala ese fragmento, va acompañado, entonces, del descontento que producía Formatted: Space After: 12 pt

en los pintores que su disciplina siguiera funcionando dentro de la disputa de las artes como
un arte mecánica: los artistas no querían ser artesanos, querían ser artistas. Leonardo Da
Vinci, dentro de este enmarque artístico contextual, destacaba: pues había generado un
quiebre respecto al modo que la sociedad tenía de entender las artes pictóricas. Su pintura Commented [m7]: Sintaxis confusa. Evitar los dos
puntos en una argumentación
dejó de ser por encargo, su nivel de conocimiento en torno a la ciencia elevó su arte al
punto de lograr no sólo prestigio sino también autonomía respecto al plano creativo.

Entendiendo lo anterior, es que Leonardo se propone escribir un tratado de pintura

en el que a través de una comparación directa entre la pintura y la poesía, entre otras cosas,
empieza a argumentarargumenta por qué la pintura merece un lugar dentro de las artes
liberales.
Los paladines renacentistas de la pintura, que proclamaban la nobleza de su rango Formatted: Indent: First line: 0"

entre las artes (…), se ocuparon generalmente, hasta el siglo XVI, de los problemas
técnicos y de la teoría científica de su arte, más que del cultivo de una estética
fundamental. Su interés principal –y ello era reflejo, naturalmente, de la orientación
 realista de la pintura durante el Quattrocento- estaba en cómo podía el pintor
representar de una forma completa el mundo tridimensional en una superficie de dos
dimensiones. (s/f, 17) Commented [m8]: Bien

Es por lo mismo que Leonardo da Vinci, en el capítulo Paragone de su tratado, se propone

argumentar, a través demediante la exaltación de la elaboración y el resultado de las obras
pictóricas, que la pintura, a diferencia de la poesía, logra no sólo capturar la naturaleza (lo
visible) sino también hacerla sensible al espectador. La comparación que realiza Da Vinci, Commented [m9]: Bien

entonces, entre las disciplinas hermanas, se sirve de la efectividad de recursos que aventaja
al pintor en relación al poeta, ya que este último solo se sirve de palabras, trabajando con
un sistema de signos no universal.

Uno de los argumentos paradigmáticos que ocupa Leonardo para demostrar que la Formatted: Space After: 12 pt

pintura es superior a la poesía, se sustenta en la ciencia de observar y en la primacía de éste

sentido —el del ojo— en comparación al plano contemplado por lo auditivo. Lo interesante Commented [m10]: Bien

de esta discusión es que está anclada al nivel de simulacro de lo real que alcanzan ambas Commented [m11]: Desarrollar más esta idea.

disciplinas. Como revisábamos más arriba, si entendemos el móvil que sitúa a la pintura y a
la poesía como hermanas -en palabras de Aristóteles-, es la capacidad de acceder a la
naturaleza y de condensarla en una obra artística lo que está en juego. Lo anterior es
explicado y ejemplificado por Leonardo Da Vinci en su apartado Paragón entre la poesía y
la pintura cuando expone el caso de un acontecimiento de la realidad y lo lleva a los planos
de representación visual y escrito, argumentando, finalmente, que “la poesía es ciencia que
actúa con acierto en los ciegos y que la pintura cumple el mismo cometido con los sordos,
pero tanto más digna resulta la pintura, cuanto que ella sirve al mejor de los sentidos” (47). Commented [m12]: Comentar esta cita en pro de la
argumentación.

Podemos concluir, entonces, que la discusión parangonal entre pintura y poesía se levanta a Formatted: Indent: First line: 0"

partir de un intento de otorgarle a la pintura una valoración reivindicativa al trabajo práctico

del pintor, menospreciado por la platónica forma de ver al mundo en que lo inteligible era
más noble que lo material. Entendemos también a partir de ello, que la poesía fue utilizada
por Leonardo como objeto comparativo pues ella era considerada un arte liberal por su
relación acon la gramática, la dialéctica y la retórica; mientras que la pintura, con el vuelco
cientificista que toma el arte italiano en el siglo XV, descubre en su disciplina el uso de la
matemática y la geometría, también consideradas disciplinas liberales, lo que vendría a Formatted: Highlight

aportar argumentos que favorecerían su salida de las artes mecánicas, aunque, claro está, la
discusión parangonal se basa sólo en la representación y presentación de lo real en la obra
artística, omitiendo el valor abstracto del lenguaje que puede contener en sí elementos que
no corresponden al plano de lo visible.

2) Lessing, en Lacoonte o sobre los límites entre la pintura y la poesía, propone, a

través del análisis de las dos disciplinas en cuestión, que existe una diferencia fundamental
entre ambas y que dicha distinción se relaciona a los objetos de los que se sirven para
realizar representaciones. A continuación revisaremos en qué consisten las artes temporales Commented [m13]: Esto está confuso. Creo que se
podría desarrollar más.
y las artes espaciales, y qué las diferencia, . Lo anterior, con la intención depara entender lo
que Lessing denomina como «momento pregnante», concepto que reuniría a ambas artes y
que revisaremos a través de algunos ejemplos.

Para comprender a qué se refiere Lessing con artes temporales y artes espaciales es Formatted: Highlight

necesario centrar nuestra mirada en la poesía y la pintura. Ya decíamos más arriba que el
autor diferencia a la poesía de la pintura a partir de los objetos de los cuales se sirven. En
este sentido, la pregunta que necesitamos responder primero es la siguiente: ¿de qué objetos
se sirven ambas expresiones? Lessing señala: que
Los objetos o sus partes que existen unos al lado de otros en el espacio se llaman Formatted: Indent: First line: 0"

cuerpos; por consiguiente, los cuerpos, con sus propiedades visibles, son los objetos
propios de la pintura. [Y que] Los objetos o sus partes que se suceden unos a otros,
se llaman en general acciones; por consiguiente, las acciones son objetos propios de
la poesía (Lessing, 151).
En este sentido, la pintura contendría a cuerpos distribuidos en el espacio, mientras Formatted: Font color: Red

que la poesía contendría acciones que se suceden unas a otras. Ahora bien, es necesario Formatted: Font color: Red

plantear una nueva pregunta: ¿en qué medida se relacionan los cuerpos y las acciones en
cada disciplina? Porque las acciones contemplan a cuerpos, mientras que los cuerpos
participan de acciones. Ambas disciplinas, entonces, se diferencian según los límites que
encuentran cuando intentan servirse de los objetos que ya mencionábamos. Por ejemplo, si
un poeta, con la intención de representar una habitación particular, describiera uno a uno
los objetos del cuarto, no lograría hacer que quien recibe su obra capte más que una imagen
confusa y borrosa, e incluso muy distinta a la que él quiere representar. En tanto que el
pintor, si se dispusiera a la misma tarea, lo lograría de forma óptima, pues no es a través de
palabras sino de colores y formas que crea una imagen clara y unívoca. No obstante, a la Formatted: Highlight

hora de presentar acciones, el pintor sólo puede escoger un instante de la misma. La

pintura, como resultado final, no tiene movimiento: los cuadros son estáticos, por lo que la Commented [m14]: Redacción

disposición de los cuerpos en el espacio, al no tener la capacidad de ser sucesivos y , de

narrar movimiento, no pueden presentar acciones completas. Commented [m15]: Redacción

Lessing, entendiendo que si bien la pintura no puede presentar acciones como sí Formatted: Space Before: 12 pt

puede hacerlo la poesía, tal como la poesía no puede presentar cuerpos de manera eficiente
como sí puede hacerlo la pintura, reflexiona sobre los encuentros y desencuentros que
tienen ambas disciplinas respecto a las acciones y los cuerpos, enunciando que
la pintura puede imitar también acciones, pero solamente por vía indirecta, Formatted: Indent: First line: 0"

sugiriéndolas por medio de los cuerpos. [Y] Por otra parte, [que] las acciones no
pueden subsistir por sí mismas, sino que deben referirse a seres determinados.
Como estos seres son cuerpos en realidad o pueden ser considerados como tales, se
puede decir que la poesía también los representa, pero sólo indirectamente, a través
de las acciones (152)
Es a partir de ello que se puede entender en qué consisten las artes espaciales y las artes
temporales, pues si la poesía y la pintura lograran apropiarse de la misma forma de los
cuerpos y las acciones para sus expresiones artísticas no existiría una diferencia explícita
más que a partir de los recursos que utiliza cada artista: el poeta palabras, y el pintor formas
y colores. Conviene decir, entonces, que la distinción de ambas artes se hace posible Formatted: Highlight

gracias a la distinción de los objetos y no de los recursos de los cuáles se sirve cada
disciplina.
A cuenta de lo anterior es que podemos comprender, por una parte, que las artes
temporales permiten la representación de las acciones que son realizadas por los cuerpos, y
que el factor temporal es predominante precisamente porque las acciones contemplan un
carácter sucesivo en el que si bien los cuerpos no pueden ser presentados en su magnitud Formatted: Font color: Red
real o visible, a través de las palabras, sí se los puede presentar en un estado de movimiento Formatted: Font color: Red

a través de la narración de acciones. Y, por otra parte, que las artes espaciales permiten la Commented [m16]: Frase muy larga, se podría redactar
mejor en función del argumento.
representación eficaz y clara de los cuerpos en espacios determinados, siendo el factor Formatted: Font color: Red
espacial determinante porque es un arte que se apoya fundamentalmente en lo estático- Formatted: Font color: Red

visible, haciendo uso de los cuerpos en cuanto a espacio y no en cuanto a tiempo, Formatted: Font color: Red

dimensión que ya veíamos otorga una movilidad sucesiva que la pintura no puede más que Formatted: Font color: Red

sugerir a través de la selección y elaboración de cuadros estáticos extraídos de acciones. Commented [m17]: Me parece que es una idea muy
cíclica, que no se explica bien. Queda claro que las artes
Es interesante que ambas disciplinas, pese a categorizarse como artes temporales o espaciales consideran el espacio.

artes espaciales, tengan puntos de encuentro: pudiendo la poesía trabajar con objetos Commented [m18]: Dos puntos no son explicativos
dentro del párrafo.
propios de la pintura, y la pintura con objetos propios de la poesía. Ciertamente, el ingreso
a la espacialidad de los cuerpos por parte de la poesía es más fácil que el ingreso de la
pintura a la temporalidad de las acciones, ello porque las palabras son signos que Commented [m19]: ¿es más fácil?

representan cuerpos, entonces, aunque no podamos ver un objeto corporal representado a

través de las palabras, sí podremos (con)figurar una imagen de lo que se nos presenta a
través de ellas. La pintura, al ser un objeto materialmente estático, no permite temporalidad Commented [m20]: Esto se puede redactar mejor. Está
confuso.
en términos de sucesión o acción viva, sin embargo, el pintor al escoger un instante de la
acción, recoge un fragmento de la misma, haciendo convivir en su obra espacio y tiempo.
Se levanta de este modo lo que Lessing propone como «momento pregnante», noción que Formatted: Highlight

contiene en sí la conjugación espacio temporal en una obra pictórica. Este concepto refiere
a la tarea de composición del cuadro pictórico, que al sugerir acciones a través de la
disposición de los cuerpos en un espacio o atmósfera determinada, construye una narrativa
de la imagen, abre la posibilidad de leer una acción completa que subyace a lo estático. Commented [m21]: Esto está interesante. Creo que se
podría desarrollar más, puesto que eso exige la pregunta.

Antes de continuar es necesario detenernos por un momento en la escultura, que al

igual que la pintura, se sirve de los cuerpos y del espacio. La diferencia entre la pintura y la
escultura, aparentemente, es material,: pues mientras la pintura recoge al mundo
tridimensional para posicionarlo en un plano bidimensional, la escultura se mantiene en el
campo de lo tridimensional. Hausser, en Historia social de la literatura y el arte, recurre a
la noción de «momento pregnante» cuando posa su mirada en el arte escultórico de Grecia,
específicamente en la obra El Discóbolo de Mirón, señalando que :

Por primera vez desde el paleolítico se vuelve a comprender aquí el valor del Formatted: Indent: First line: 0"
 “momento pregnante”; comienza la historia del ilusionismo occidental y termina la
de la representación ideal conceptual, ordenada según modos fundamentales de ver
las cosas; en otras palabras, se alcanza un estado en el que la forma en sí, por bella,
equilibrada, decorativa e impresionante que sea no puede justificar fallo alguno
contra las leyes de la experiencia. (116-117)

A través de la observación de esta escultura podremos entender mejor lo que Lessing

propone en cuanto a la tarea del pintor, ya que en ella encontramos una acción estática que,
sin embargo, sugiere el desarrollo de una acción completa, y, ya sabemos, ninguna acción
es estática, por lo tanto crearla como si lo fuera sería ir en contra de las leyes de la
experiencia. De “El Discóbolo” (anexo 1) recibimos dos cosas además de belleza, que son Formatted: Font: Italic

por un lado la vitalidad y, por otra, la espontaneidad de lo que representa. El héroe olímpico
está ejecutando una acción a la vez que aún no la ejecuta, su postura nos dice que alcanzó el Commented [m22]: Explicar mejor.

punto final de un recorrido que trazará de regreso con toda violencia para lanzar
oportunamente el disco. Cuando somos espectadores de esta escultura, aunque sea a través
de la imagen, no estamos frente a una imagen, lo estático de la misma es superada a través
de una nueva convivencia de formas que, en tensión, posibilitan la ilusión de movimiento.

Entendiendo la idea del «momento pregnante» a través del trabajo escultórico, la

labor del pintor, entonces, estaría ligada a la capacidad de escoger un momento de la acción
que permita crear una ilusión de movimiento que le otorgue al espectador la lectura de una
acción completa. Esta noción, entonces, significaría la inclusión de la dimensión temporal Commented [m23]: Bien.

en el plano espacial, una dimensión que si bien no recrea una sucesión del cuerpo en el
espacio, la sugiere, siendo tarea del espectador, gracias a las pistas del pintor, quien logra
posicionarse en el punto de observación del pintor, completando las sucesiones temporales
discriminadas por el pintor al momento de escoger una perspectiva fundamentalmente
estática.

Podemos concluir, entonces, que la pintura corresponde a un arte espacial y que la Formatted: Space Before: 12 pt

poesía corresponde a un arte temporal, y que ambas disciplinas hacen uso de los objetos
materiales de los que se sirve esencialmente la otra, pero en menos medida: creando la
poesía a través de las palabras la ilusión de cuerpos en moviéndose en espacios
determinados, y la pintura la ilusión de acciones a partir de la elección de una parte de la
acción que sugiere movimientos anteriores y posteriores. Es interesante, entendiendo esto,
pensar en los caligramas, pues en ellos las palabras funcionan como recursos pictóricos,
cumpliendo una doble tarea de representar acciones y componer la corporalidad de lo que
representan: conteniendo en sí una dimensión temporal y espacial a la vez.
Commented [m24]: ¿Cómo se puede ver
específicamente el movimiento en los Caligramas? ¿sólo
en la descripción de acciones? Sería interesante
desarrollar este punto un poco más si lo vas a mencionar
como ejemplo.
Bibliografía

Da Vinci, Leonardo. “Paragone”. En Tratado de Pintura. Madrid: Akal, 2007. Formatted: Indent: Left: 0", Hanging: 0.49"

Hauser, A. “Grecia y Roma”. En Historia Social de la Literatura y el Arte, Volumen 1.

España: Editorial Debate, 1998.

Lessing, G. E. Lacoonte o sobre los límites en la pintura y la poesía. Barcelona: Folio,

2001.

S/F. Ut Pictura Poesis.

Anexos

1. El Discóbolo – Mirón. 445 a.C, Grecia.

 Pauta de corrección

Aspecto / Nota 6.0-7.0 4.0-5.9 2.0-3.9

1) Corrección, La respuesta demuestra La respuesta solo demuestra La respuesta no permite

profundidad y un conocimiento y un
completud de la manejo adecuados de las
respuesta. nociones, un nivel
apreciable de reflexión,
y completud en el análisis
de sus implicancias
fundamentales.
un conocimiento y un manejo apreciar un conocimiento
parciales. No presenta un suficiente.
nivel apreciable de reflexión.
Aborda de manera incompleta
el análisis en sus implicancias
fundamentales.

2) Orden y La respuesta sigue un
claridad. orden susceptible de ser
apreciado sin problemas
y que se deduce de la
lógica de la argumentación.
La respuesta no presenta, en
general, problemas de
redacción.
La respuesta solo sigue
parcialmente un orden
lógico en su argumentación
susceptible de ser reconocido
sin problemas.
La respuesta presenta .
problemas de redacción.
La respuesta carece por completo
o en parte importante de orden
en la argumentación.
La respuesta presenta problemas
serios de redacción.

Cada uno de los ítemes de la pauta será evaluado con una nota.

La nota del ítem Nº1 pondera un 70% de la nota de la evaluación, mientras que la nota
del ítem Nº2 pondera un 30% de la nota de la evaluación.

La ortografía y la presentación de la respuesta será evaluada en el ítem

Pregunta 1:
1) Corrección, profundidad y completud de la respuesta: 5,5
2) Orden y claridad: 4,5
Total: 5,2
Pregunta 2:
1) Corrección, profundidad y completud de la respuesta: 5,0
2) Orden y claridad: 4,5
Total: 4,85

NOTA FINAL 5,0