Miguel Ángel Buonarroti (1476-1564)

Pintor, escultor, arquitecto y poeta

 La formación de Miguel Ángel
- Miguel Ángel es una de las figuras más destacas de la historia del arte italiana y
universal.
-Se definía como escultor, aunque también realizó importantes obras en el ámbito
de la arquitectura, la pintura y la poesía.
-Ejerció una notable influencia en el arte occidental posterior.
-Nació en el año 1475 en la localidad de Caprese (Arezzo) pero desarrolló su vida
profesional entre Florencia y Roma.
-Fue enterrado en la iglesia florentina de Santa Croce en 1564.
-Su padre era un oficial que estaba al servicio de la familia Medici, él le proporcionó
las recomendaciones necesarias para entrar a trabajar como aprendiz con 13 años
en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio.
-En Florencia visitaba con asiduidad las esculturas clásicas de la colección Medici.
-Participó en las reuniones culturales organizadas por Lorenzo El Magnificio en
sus residencias florentinas, espacios en los que conoció a dos futuros Papas de la
familia (León X y Clemente VII) y a humanistas como Marsilio Ficino o Angelo
Poliziano.
-Con solo 16 años ya había realizado dos relieves de gran calidad: La Virgen de la
Escalera y el Combate de los centauros, obras conservadas en la Casa Buonarrotti
de Florencia y en las que resulta visible su talento y genialidad.
 Sepulcro Funerario
Miguel Ángel
Giorgio Vasari (1564-1570)
Iglesia de Santa Croce,
Florencia
 El reconocimiento público

-Lorenzo El Magnífico, primer mecenas de Miguel Ángel falleció en

el año 1492, dos años después el artista abandonó Florencia
coincidiendo con la expulsión de la conocida familia por Carlos VIII.
-Miguel Ángel se trasladó a vivir a Bolonia en donde esculpió entre
1494 y 1495 tres estatuas de mármol destinadas al arca de Santo
Domingo, ubicada en la iglesia del mismo nombre.
-Se trasladó a Roma para conocer y examinar in situ las ruinas de la
arquitectura romana y el legado escultórico clásico.
-Entre 1496 y 1498 realizó su primera obra a gran escala: una
escultura de Baco, hoy en el Museo del Bargello, para la que eligió
un tema pagano que entroncaba directamente con la cultura clásica
e inspirado en el Apolo del Belvedere.
- Entre 1498 y 1500 esculpió una de sus obras más emblemáticas: La
Piedad, un encargo que se ubica en una de las capillas de la Basílica
de San Pedro de Roma, en el mismo emplazamiento para el que fue
realizada.
 Proyectos para el Papa Julio II
-Al despuntar el sigo XVI, entre 1501 y 1504, realizó la obra más
emblemática de su juventud: una escultura colosal del David de
más de 4 metros de altura.
-En el año 1505 el Papa Julio II le encargó la realización de su
monumento funerario, un conjunto muy ambicioso que, en
principio, estaba destinado a la nueva Basílica de San Pedro. El
encargo incluía la talla de más de 40 figuras, sin embargo, los
problemas financieros hicieron que Miguel Ángel abandonara el
proyecto para iniciar la decoración de la bóveda de la Capilla
Sixtina.
-Hacia 1515 retomó el proyecto del túmulo funerario de Julio II,
finalmente instalado en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli,
pero se vio obligado a reducir el planteamiento inicial. La figura
central del conjunto, el Moisés, es una de las más emblemáticas de
la escultura universal.
 Principales proyectos arquitectónicos
-El éxito de Miguel Ángel le condujo a ser convocado como arquitecto en el año
1519 para diseñar la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Florencia, un
proyecto jamás ejecutado.
-Durante la década de 1520 también se ocupó de la realización del vestíbulo,
escalinata de acceso y sala de lectura de la Biblioteca Laurenciana,aunque los
trabajos allí realizados se dilataron en el tiempo.
-La familia Medici le encargó la realización de dos túmulos funerarios en la
Sacristía Nueva de Florencia entre 1519 y 1539.
-Llamado nuevamente por el Papa a Roma comenzó a trabajar en el año 1536
en el fresco del Juicio Final destinado a la pared del altar de la Capilla Sixtina.
Un trabajo realizado en solitario y quizás el más personal de su carrera, que
concluyó en el año 1541.
-En este mismo periodo, entre 1538 y 1539 remodeló los antiguos edificios de la
plaza del Capitolio de Roma el centro político y social de la ciudad desde la
antigüedad. Para tal fin diseñó un amplio espacio ovalado y colocó en el centro
del mismo la mítica escultura ecuestre de bronce del Emperador Marco Aurelio.
- Su obra cumbre como arquitecto fue el diseño de la Basílica de San Pedro con
una cúpula que se convirtió en el modelo de referencia para los constructores
del manierismo y del barroco.
 Miguel Ángel retratado por su amigo
Marcello Venusti, h. 1535
National Gallery, London

Los mejores amigos de Miguel Ángel en

El medio artístico eran Daniele da Volterra,
Ascanio Condivi y Marcello Venusti

Marcello Venusti fue el mejor copista

De su amigo Miguel Ángel, de hecho,
Realizó una copia del Juicio Final, a instancias
Del Cardenal Alejandro Farnese, en 1549
Hoy en el museo Capodimonte de Nápoles
Copia del Juicio Final de Miguel Ángel
Óleo sobre tela, 188x145cm (1549-1550)
Museo de Capodimonete, Nápoles
 Miguel Ángel
Daniele da Volterra (1530?)
Museo Teylers, Harlem

Daniele Da Volterra (1509-1566)

Discípulo y amigo de Miguel Ángel
Durante el pontificado de Pablo III
Ocupó el cargo de intendente de las obras
Vaticanas, gracias a Miguel Ángel.

Cubrió los genitales de ciertos personajes

Representados en el Juicio Final, tarea
Que le valió el nombre de “Il Braghettone”
 Crucifijo del Santo Spirito
Miguel Ángel
1492-1496
Basílica del Santo Spirito, Florencia

Cristo desnudo adolescente

No se resalta la musculatura
Excelente estudio anatómico
Toques de policromía
Fue redescubierto en el año 1962
En el propio convento, puesto que
Se conservaba en un pésimo estado
De conservación y con una capa de
Pintura para no despertar sospechas
 Virgen de la escalera
Miguel Ángel
1492-1496
Casa Buonarrotti, Florencia

Relieve realizado sobre mármol

Denominado como “relieve comprimido”
En honor a Donatello, su promotor.

Miguel Ángel pudo revisar el “Libro de la

Escalera del paraíso” (1477) en el que se
Describía la propuesta de San Agustín:
La Virgen se convierte en escalera para
Propiciar la llegada de Cristo a la tierra y,
A través de la escalera, los hombres
Ascienden al cielo.

Los cinco escalones pueden ser las

Cinco letras del nombre de Maria

La piedra cuadrangular en donde

Se sienta la Virgen puede aludir a
La roca sobre la que San Pedro fundó la
Iglesia
Batalla de los centauros: la batalla entre
Los griegos y los centauros (1492)
Casa Buonarrotti
Ovidio describe la historia de esta batalla
 Ángel de San Domenico de Bolonia
Miguel Ángel
Altar de San Domenico (iglesia homónima)
1494-95

Francesco Aldovrandini le encargó la realización de

Esta escultura y dos más: San Petronio y San Proculo.
Influencia de Jacopo della Quercia: pliegues
Del vestido y melancolía.
Similitud física con el rostro del David
 San Proculo
1494-95
Arca de Santo Domingo
Basílica de S. Domingo (Bolonia)

Influencia del escultor

Jacopo della Quercia
 San Pretonio
1494-95
Arca de Santo Domingo
Basílica de S. Domingo (Bolonia)

Influencia de Jacopo della Quercia

 Baco
1496-98
Museo del Bargello, Florencia

Influencia clásica en la talla, la iconografía

Y el método compositivo
 La piedad (174x195cm)
Miguel Ángel
Basílica de San Pedro, Roma, 1496
 Detalle del rostro de la
Virgen en el conjunto de
La Piedad
Detalle en el conjunto de
La Piedad
 David
Miguel Ángel
1501-1504
Galería de la Academia de Florencia

(en la plaza de la Señoría y en San Miniato

Al Monte se conservan sendas réplicas)
 David (parte posterior)
Miguel Ángel
1501-1504
Galería de la Academia de Florencia

(en la plaza de la Señoría y en San Miniato

Al Monte se conservan sendas réplicas)
 David (detalle del rostro)
Miguel Ángel
1501-1504
Galería de la Academia de Florencia

(en la plaza de la Señoría y en San Miniato

Al Monte se conservan sendas réplicas)
 Tondo Taddei (109cm)
Miguel Ángel
Royal Academy of arts, Londres
1502-04

Su primer propietario fue el

Mecenas de Rafael,
Taddeo Taddei
Obra inacabada: la figura de
Jesús y la parte superior de la
Virgen están concluidas, el
Resto de la composición no lo
está
 Virgen de Brujas
Iglesia de Nuestra Señora de
Brujas
Miguel Ángel, 1503

Encargo de una familia de comerciantes

Llamada Mouscron
 Tondo Pitti
Miguel Ángel,1503
Museo Nazionale del
Bargello Florencia
 Apóstol San Mateo
Miguel Ángel
Galería de la Academia,
Florencia,
1503

(jamás realizó las otras doce

Imágenes de los apóstoles
destinadas a Santa María del
Fiore)
 Conjunto escultórico para el sepulcro de Julio II
Miguel Ángel
El primer proyecto está fechado en 1505
La disposición actual fue realizada en 1542: finalmente solo se realizaron
Siete esculturas y se trasladó a la iglesia de San Pedro in Vincoli (Roma), en donde Julio II había sido
Cardenal Titular del templo, abandonándose
La propuesta de ubicación en la Basílica de San Pedro
Conjunto escultórico para el sepulcro de Julio II
Miguel Ángel

Detalle: Lia o la vida activa, 1542-1545

Conjunto escultórico para el sepulcro de Julio II
Miguel Ángel

Detalle: Moisés, 1542-1545

 Vista del conjunto
Funerario de Julio II
Iglesia de San Pietro
In Vincoli

Abajo: Lia, Moises y Raquel

Arriba.: Esclavos
 Esclavo moribundo & Esclavo rebelde
Miguel Ángel
Museo del Louvre, 1513-1516

Diseñado para el primer proyecto

Del conjunto funerario de Julio II, junto
debían simbolizar la
Conversión de los paganos al cristianismo
 Joven esclavo (Izq.)
Esclavo Atlante (Dcha)
Galería de la Academia de Florencia, 1513-1516 (¿?)
 Esclavo despertándose (Izq.)
Esclavo barbudo (Dcha)
Galería de la Academia de Florencia, 1513-1516 (¿?)
Encargada por León X en 1519-1520, para
acoger los sepulcros de dos representantes
de la casa Médicis, y luego deseada por
Clemente VII, la capilla Medicea se conoce
también como sacristía Nueva porque
ocupa en la basílica florentina de San
Lorenzo el espacio simétrico a la realizada
por Brunelleschi a partir de 1420. Miguel
Ángel se confrontó precisamente con ella y
retomó su esquema, obligado quizás por el
contrato. Las dimensiones de la planta
venían dadas por el modelo del siglo XV,
así como los materiales y los pilares
corintios del orden inferior, mientras la
introducción del orden gigante en las
cuatro paredes de la capilla representa una
elección original del maestro, que denota la
búsqueda de una presentación más
apretada de los espacios. Miguel Ángel
inserta también un orden intermedio
provisto de ventanas con la finalidad de
obtener una mayor luminosidad.
La capilla Medicea fue encargado por León X en marzo de 1520 para
albergar las tumbas de los últimos representantes de la familia: Lorenzo el
Magnífico, su hermano Giuliano, asesinado en la conjura de los Pazzi,
Lorenzo, duque de Urbino, y Giuliano, duque de Nemours; estos últimos,
sobrino y hermano del papa respectivamente. En realidad, la idea
primitiva fue abandonada, y con el proyecto definitivo sólo fueron
enterrados en la capilla los duques más jóvenes. También el proyecto del
monumento fúnebre fue modificado con el tiempo hasta las formas
actuales: dos tumbas de pared, con estructura dividida por pilastras
gemelas que definen el motivo utilizado por el artista en los nichos en
edículo. En la parte inferior, los sarcófagos están provistos de una tapa
empinada, adornada de volutas sobre las que se han colocado alegorías de
las cuatro fases del día. Por encima, en el nicho central, están colocados
los retratos de los difuntos, con armaduras de tipo clásico. Ningún
emblema de la familia adorna las tumbas; ningún epitafio alude a sus
nombres y a sus hazañas, como indicando una intención más bien
idealista que celebrativa.
En la sucesión en vertical de los espacios, De Tolnay ha visto la imagen del universo: la parte
inferior, entendida como el Hades; la intermedia, dividida racionalmente, representaría la
esfera terrestre; la superior, de espacialidad más compleja, sería la bóveda celeste. Los
trabajos duraron quince años y el proyecto se modificó muchas veces en función de la síntesis
paritaria entre arquitectura y escultura.
Inicialmente se planteó crear un conjunto escultórico exento en el centro, pero al
rechazar los Médicis el proyecto, invierte la concepción: espacio central vacío
inundado por la luz es la otra vida, y los personajes parecen surgir del exterior, del
mundo sensible (teoría neoplatónica), por eso los muros son el perímetro que contiene
la presión del exterior y esa tensión es más intensa en las zonas de transición (puertas y
ventanas)
 Va a emplear los mismos elementos
arquitectónicos clásicos
pero los va a articular de manera diferente,
apartándose del
equilibrio clásico y fomentando la tensión

Juego de frontones
rectos y curvos Ventanas ciegas
Toda la capilla
concebida como
escenario donde se Importancia de la luz: 8
produce la
ventanas en el ático y
interrelación de las
estatuas cuatro
(hay conexión visual más en los lunetos
de las estatuas de
Lorenzo y Giuliano
con la Virgen con el
Niño y están hechas
a la misma escala Puertas pequeñas, sin
columnas que la franqueen,
dos grandes volutas recogen
Capilla Médicis el delgado arquitrabe
Tumba de Giuliano de Medici
Capilla Medici
Florencia Tumba de Lorenzo de Medici
1520- 1530? Capilla Medici
Florencia
1520- 1530?
Giuliano de Medici
Giuliano de Medici
Detalle
Lorenzo de Medici
Los monumentos fúnebres de los Médicis se completan con cuatro estatuas
alargadas sobre los dos sarcófagos. Se trata de figuras desnudas, poderosas
en las formas bien definidas del cuerpo, que contrastan con algunas partes
sin terminar; se las conoce como la personificación de cuatro fases del
tiempo: el Día, la Noche, la Aurora y el Crepúsculo. Originalmente se
preveían otras cuatro estatuas como alegorías de ríos, que quedaron
esbozadas. La interpretación iconológica de cada estatua en particular y de
todas ellas en conjunto ha motivado una de las cuestiones críticas más largas
y debatidas. Las estatuas, debido a la profunda sugestión que causan en
quien las observa, han suscitado muy diversas interpretaciones.

La frase “El tiempo que consume Todo” de Ascanio Condivi se puede

entender como la clave de lectura más sencilla del conjunto, que
representaría la condición humana, entendida en el inexorable fluir del
tiempo, una meditación sobre la brevedad de la vida. Otros han querido ver
en las estatuas de los duques y en las alegorías la personificación de los
elementos de latiera o de los temperamentos humanos; en cambio, otros han
dado una interpretación más ligada a los acontecimientos políticos.
 La Aurora
Tumba de Lorenzo de Medici
Capilla Medici
Florencia
1520- 1530?
 El crepusculo
Tumba de Lorenzo de Medici
Capilla Medici
Florencia
1520- 1530?
 El día
Tumba de Giuliano de Medici
Capilla Medici
Florencia
1520- 1530?
 La noche
Tumba de Giuliano de Medici
Capilla Medici
Florencia
1520- 1530?
Cúpula de la Sacristía Nueva
Miguel Ángel
 Cristo con la cruz
Miguel Ángel & Pietro Urbano
1514
Iglesia de Santa Maria Sopra Minerva
Roma
 Piedad Palestrina (2,5m)
1556, Miguel Angel
Capilla del Palazzo Barberini de
Palestina
(hoy en la Galleria dell’Accademia
De Florencia)
Cristo, la Virgen y Maria Magdalena

Inacabada
Utilizó para su realización un trozo de
Un arquitrabe romano
 Basílica de San Lorenzo
Ejecución de la fachada (1518-1520)
Encargo a Miguel Angel
Florencia
 Basílica de San Lorenzo
Reconstrucción ideal según
el proyecto de Miguel Ángel (1518-1520)
Florencia
 Palacio Medici-Riccardi
Se cierran los arcos de la loggia
Se colocan las ventanas
“ingionocchiate”
1517, Miguel Ángel
 Dentro del recinto conventual de la iglesia de San Lorenzo se decidió la construcción de una
biblioteca que albergara los fondos mediceos. Fue concebida en dos espacios: uno cuadrado
para el vestíbulo o ricetto y otro rectangular en el primer piso para evitar la humedad. Esto
planteará problemas a la hora de relacionar dos espacios que están a distinto nivel.

Dimensiones de la sala condicionada por

estructura de la la planta baja que la soportaba Sala rectangular diseñada en su totalidad
(incluidos pupitres por Miguel Ángel)

Creación de pilares embutidos en Lienzos de muro más delgados entre

el muro (reforzados con pilastras adosadas) pilares donde se abren las ventanas
que soportan el peso de la cubierta

Bicromía: marcos y pilastras grises,

paramentos blancos.

Juego tensional entre

grandes ventanales verticales Espacio diáfano y luminoso
que proporcionan abundante (funcionalidad)
luz y ventanas ciegas
horizontales en parte superior Pupitres alineados de
dos en dos entre cada
pareja de pilastras

Miguel Ángel. Sala de lectura

Biblioteca Laurenziana.
Florencia
 Juegos tensionales y
sensación de desequilibrio

A pesar de ser columnas robustas, las

coloca geminadas para acentuar su
carácter de fortaleza que contrasta
con la sensación de debilidad del
Columnas no arrancan
cuerpo inferior
desde el suelo sino, desde el
Columnas de grandes
segundo cuerpo, presentando
proporciones no están adosadas
los machones del primero unas ménsulas
al muro sino embutidas en él
adosadas que parecen sostener
(como si la presión exterior
frágilmente
estuviera empujando a los paños
las pesadas columnas superiores
murales hacia dentro

División en tres niveles:

basamento, piso principal
Juegos tensionales entre y ático
Ventanas ciegas rectangulares
y cuadradas
Alternancia de frontones
rectos y curvos

Miguel Ángel.
Vestíbulo o “Ricetto”
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
 Escalera concebida como un
elemento dinámico que conecta
sala de lectura con vestíbulo
(este último mero espacio
de transición)
División en tres tramos: central con peldaños
semicirculares (ondas expansivas), laterales
estrechos y de peldaños rectos. , separados
Escalera realizada por Ammanati a por balaustradas. A media altura confluyen
partir de diseños e indicaciones de Respaldos curvos con y se fusionan en uno solo
Miguel Ángel volutas refuerzan sentido
de confluencia

Puerta de acceso
rematada con
frontón partido

Miguel Ángel.
Vestíbulo o “Ricetto”
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
 Pietà Rondanini
Miguel Ángel 1564
Su última obra
Fruto de una crisis interna
Frontalidad
Dramatismo
Cuerpos alargados
La Virgen y Cristo forman un
todo
 Santo Entierro 1500-1501
Tabla al temple inacabada
Encargada para un retablo
Destinado a la iglesia de San
Agustín de Roma
National Gallery, Londres
 Tondo Doni
Miguel Ángel
Galería Uffizi, Florencia
1504-1505
Punto de partida del manierismo
Sagrada Familia
San Juan Bautista
Ignudi
 Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con
Composición en espiral: al presentar los tres personajes de frente, con
contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
san José sentado orientado hacia la derecha en la roca, el Niño,
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones
orientado hacia la izquierda pasando de brazos y la Virgen con
vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
torso hacia la derecha y apoyada sobre sus rodillas que apuntan a la
y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes
izquierda crea una contorsión de volúmenes en un espacio muy reducido
en complicada asociación.
que nos recuerda sus obras escultóricas

Temple sobre tabla

Agrupación a la derecha de dos desnudos,
mientras que a la izquierda hay tres pero
dos formando pareja y uno más retirado
División de la escena en tres planos:
el próximo con Sagrada Familia, el
intermedio con San Juan observando
Diversas interpretaciones: Sagrada y el fondo con desnudos clásicos
familia reflejo de edades del hombre y
Símbolo del Antiguo y Nuevo Testamento;
fusión del mundo clásico (desnudos) con
mundo cristiano, sirviendo San Juan de
nexo de unión; alegoría del amor profano
Modelo femenino de
y divino, etc . anchas proporciones y
vigorosos brazos
 Tondo Doni
En el marco aparecen
Dos profetas, dos sibilas u
Cristo redentor
Escudo de la familia
Strozzi
 Tras Bramante, varios arquitectos ( Rafael, Peruzzi, Sangallo, etc) asumieron
la continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Al
final Miguel Ángel es encargado de concluir la obra, recuperando buena parte
del plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas)

Cúpulas secundarias
Todo el planteamiento del templo en bisectrices contrarrestan
giraba parte de empujes
en torno a primar la contemplación de
la cúpula. La posterior transformación
Gruesos pilares
en planta de cruz latina por Maderno
ochavados sostienen
aminoró el efecto que debía provocar
una cúpula de mayores
42 m.
proporciones
Vuelve a la planta centralizada
fruto de la combinación de planta
cuadrada y cruz griega, primando Mientras en la idea de Bramante primaba la
el crucero y la cúpula. Pero ahora centralización de cada volumen en sí mismo
en lugar de cuatro fachadas iguales (concepción estática), en Miguel Ángel se
crea una fachada principal fusionan los espacios (concepción dinámica)
remarcando su carácter de zonas de tránsito
Pórtico de columnas
inspirado en el Panteón Se crea eje principal desde el
coro hasta fachada principal

Miguel Ángel.
Planta
Basílica de San Pedro.
Roma
Cuando Miguel Ángel recibió el encargo
de las obras en 1546, modificó de nuevo
la planta y volvió, con ligeras
variaciones, a la idea original de
Bramante de cruz griega, pero redujo las
cuatro esquinas del cuadrado para que
las áreas más pequeñas pudieran tener
luz directa. Le corresponde en particular
la modificación de la cúpula central
respecto al proyecto de Bramante:
suprimió el anillo con columnas y le dio
un perfil más elevado. Al suprimir las
torres, la cúpula se convirtió en el
elemento predominante. Obtuvo
permiso del papa, ante la vista de sus
maquetas, para demoler parte de la
construcción de Sangallo y, sin alterar de
forma sustancial el interior, consiguió
imponer su estilo personal y aportar una
gran unidad al conjunto. La mayor parte
de las obras se realizaron entre los años
1549 y 1558.
Giacomo della Porta y Domenico
Fontana concluyeron las obras
Miguel Ángel.
Pilares.
Basílica de San Pedro.
Roma
 Cúpula compuesta por doble
casquete: interior y exterior. El interior,
más esférico, con pilastras adosadas
lo dotan de cierta sensación de
movimiento rotatorio

Airoso tambor con

grandes ventanales
verticales coronados de
frontones rectos y curvos

Miguel Ángel. Cúpula.

Basílica de San Pedro.
Roma
 Linterna.
(Maderno)

Nervios potencian
sentido ascensional

Aunque realizó un modelo en arcilla y otro

en madera, Giacomo della Porta modificó
Casquete reforzado con 16 nervios que
su forma (más peraltada)
se corresponde en el interior con pilastras
Alternancia de frontones
rectos y curvos
En vida de Miguel Ángel se ejecutó hasta
el tambor (grandes ventanas entre
Juego de tensiones: proyección vertical de primer
parejas de columnas muy salientes
cuerpo del tambor y horizontal el remate
(claroscuros) que tienen función de
contrafuertes

Miguel Ángel. Basílica de San Pedro

Cúpula Roma
 Este modelo lo repite
en el tambor de la cúpula

Juego tensional en
altura:

a) Ático con ventanas apaisadas que

refuerzan la horizontalidad

b) Grueso entablamento que

contrarresta movimiento
ascensional de pilastras.

c) Cuerpo inferior articulado

por pilastras de orden gigante
que enmarcan, comprimiendo
Ventanas en varios pisos
Miguel Ángel.
Cabecera.
Exterior.
Basílica de San Pedro.
Roma
 Planteamiento
La plaza del Capitolio tenía una gran El espacio era irregular, sin pavimentar, con
importancia histórico-simbólica de la dos edificios construidos en A partir del encargo de hacer un pedestal para
antigua grandeza de Roma, pero estaba oblicuo y a distinto nivel: A) palacio senatorio colocar la estatua ecuestre de Marco Aurelio en
muy deteriorada y B) palacio de los conservadores y limitado el centro de la plaza, Miguel Ángel realiza un
en su proyección por la presencia de D) la complejo programa de ordenamiento
iglesia gótica de Santa María de Araceli urbanístico monumental

Balaustrada baja interrumpida

por escalinata abre
Construye frente a palacio de conservadores la perspectiva de la plaza
un nuevo edificio C) palacio de los museos,
en línea divergente, lo que permite por
un lado encuadrar el palacio senatorial A
y, además, al crear el cuerpo trapezoidal
crear una proyección en perspectiva
que hace parecer la plaza más grande
2 Plaza
de lo que es, abierto sólo el lado menor trapezoidal
que da a la escalinata.
2 B
C
2 Compuesta de
D dos elementos
En el Renacimiento hay una
preocupación no sólo por el
edificio entendido como elemento 1 1 1) Escalinata de acceso
individual sino por el espacio urbano que crea un eje axial
en el que se integra (urbanismo)

Miguel Ángel.
Plano
Plaza del Campindoglio.
Roma
 Las dos fachadas laterales están
pautadas por pilastras de orden gigante,
pero para acentuar horizontalidad
emplea únicamente estructura adintelada

Procura no desarrollar en los

edificios laterales una zona
central más destacada para
no crear ejes secundarios de
atención y así proyectar todas
las líneas de fuerza hacia el
palacio senatorio Contraste entre cuerpo inferior de gran
profundidad (claroscuros) y superior
con ventanas de marcos salientes

El pavimento del suelo en

torno a la estatua de
Marco Aurelio proyectó una
serie de líneas elípticas que
formaban una estrella de
doce puntas

Miguel Ángel.
Plaza del Campidoglio.
Roma
 La torre, que estaba descentrada,
se trasladó al centro para reforzar el
eje longitudinal.

Pilastras de orden
gigante, vanos verticales en
piso inferior y cuadrados en superior,
frontones rectos y curvos

Para salvar desnivel colocó

un elevado basamento de
sillería rústica

Proyección de escalinata tangencial

al edificio con lo que aprovechaba el
espacio y aumentaba la axialidad, al
enmarcar la zona central

Miguel Ángel.
Plaza del Campidoglio
Palacio senatorio
Roma
Plaza del Campidoglio
 Plaza del Campidoglio
Grabado de Etienne Duperac
2ª mitad del siglo XVI
 Reconstrucción ideal del
Proyecto original de Miguel Ángel
 Palacio Farnese, Roma
Miguel Angel sucede a Antonio da
Sangallo en las obras en 1546
Giacomo della Porta concluyo el edificio
 Termas de Diocleciano, Roma
Grabado de Etienne Duperac antes de la transformación
de este emplazamiento en la basílica de S. María
De los ángeles en 1561
 El edificio fue diseñado en 1562 por Miguel Ángel sobre la base del aula central de las Termas, a solicitud
de papa Pío IV y del sacerdote siciliano Antonio del Duque.
Miguel Ángel se limitó a recubrir algunos muros y a restaurar un aula del tepidarium, creando así un
edificio eclesiástico del todo particular: dilatado de modo lateral en vez de longitudinalmente. El ingreso a
la iglesia se hace a través de un vestíbulo circular, también de origen romano, y termina en un profundo
presbiterio, dónde se encuentra el coro de los cartujos, a quienes se confió esta iglesia una vez terminada.
Durante el siglo XVIII se realizaron los trabajos de Luigi Vanvitelli (1750), quien decoró el sobrio interior
de Miguel Ángel según el estilo de la época y se encargó de transportar a Santa María de los Ángeles los
grandes retablos de altar de la basílica de San Pedro en el Vaticano, en donde habían sido reemplazadas
por copias hechas en mosaico con el fin de conservarlas mejor (estaban amenazadas por la humedad).
De este modo, Santa María de los Ángeles se transformó en una rica pinacoteca con obras del siglo XVI al
siglo XVIII, entre ellas el Martirio de San Sebastián de Domenichino, la Caída de Simón Brujo de
Pompeyo Batoni, el Bautismo de Jesús de Carlo Maratta, y la Misa de San Basilio de Pierre Subleyras. En
el transepto también se encuentra un retablo de Giovanni Odazzi.
En esta iglesia se encuentran enterrados Salvator Rosa, Carlo Maratta, Armando Diaz, Paolo Emilio
Thaon de Revel y Pío IV Actualmente se suele utilizar para funerales de estado o personajes del ejército
italiano.

El Gran reloj de sol de Francesco Bianchini, situado bajo el crucero de Santa María de los Ángeles, construido
sobre base del diseño original de Miguel Ángel, fue solicitado por el papa Clemente XI e inaugurado el 6
octubre del 1702. Su fin era, más allá de competir con el reloj semejante entonces existente en San Petronio
en Bolonia, demostrar la exactitud del Calendario Gregoriano y determinar la fecha de la Pascua en el modo
más coherente posible con los movimientos del Sol y la Luna.
Funge como gnomon el agujero por el cual la luz solar, al cénit, cae en un punto variable y medido por la
línea de bronce de cerca de 45 metros de largo trazada en el suelo. La llegada de las estaciones es
representada por las figuras de las señales zodiacales incrustadas en mármol y dispuestas a lo largo de la
línea. En un extremo se encuentra la señal de Cáncer, que representar el solsticio de verano, y en el otro la de
Capricornio, que representa el solsticio de invierno.
 Basílica de S. María
De los ángeles
Miguel Ángel,1561
Acceso principal
Piazza della Reppublica
Vsta del conjunto desde la
Piazza della Reppublica
 Basílica de S. María
De los ángeles en 1561
Planta
 Basílica de S. María
De los ángeles en 1561
Nave central y crucero
 Basílica de S. María
De los ángeles en 1561
crucero
 Basílica de S. María
De los ángeles en 1561
Interior
 Basílica de S. María
De los ángeles
Meridiana Solar
Francesco Bianchini
 Basílica de S. María
De los ángeles
Meridiana Solar
Francesco Bianchini
Heliómetro de la iglesia de Santa Maria degli
Angeli, en Roma. El Rayo de la derecho viene
del sol. El de la Izquierda, de una estrella
cerca de la Estrella Polar
 Porta Pia
Pio IV encargó el proyecto a
Miguel Ángel en 1561
 Porta Pia
Portada externa
Pio IX, 1868
 Porta Pia
Boceto
Casa Buonarrotti, Florencia
 CAPILLA PAULINA
DISEÑADA POR ANTONIO DA SANGALLO
Dos frescos de Miguel Ángel realizados entre 1542-1550 y encargados por Pablo III
 Destinadas a decorar dos paredes enfrentadas de la sala,
la elección de un tema de martirio y otro de conversión
resultaba extraña
Pleno manierismo

Perspectiva a vista Composición dominada por Combinaciones estridentes Contraste zonas vacías y
Iluminación Escorzos
de pájaro diagonales y arcos de de colores, creando un áreas con apelmazamiento
irreal violentos
círculo ritmo discontinuo e irregular de personajes

Gusto por contraste:

composición estática
frente a composición
dinámica

Sensación de
falta de orden. Personajes
distribuidos mezclados

División de la escena
La mayoría de figuras
en dos niveles: terrenal
de cuerpo entero, pero
(Saulo y soldados)
en primer término algunos
y celestial (Dios y su corte)
de medio cuerpo, lo
unidos por rayo de luz
que supone crear un
encuadre arbitrario

Crucifixion de San Pedro Conversión de San Pablo

Miguel Ángel.
Capilla Paulina
 CAPILLA PAULINA
La conversión de San Pablo
 CAPILLA PAULINA
Detalle de la
conversión de San Pablo
 CAPILLA PAULINA
Martirio de San Pedro
 Rapto de Ganímedes
Dibujo, Miguel Ángel
Colección Familia Real Británica, 1532
 Boceto
Bastión de la Porta al Prato
En Ognissanti
Miguel Ángel
 La resurrección
Royal Collection
Castillo de Windor
Miguel Ángel
1520-25
 Vittoria Colonna (1490-1547) y Miguel Ángel

Vittoria Colonna era miembro de dos de las familias nobles más importantes de
la península italiana: los Colonna y los Montefeltro.
Una depresión tras el fallecimiento de su marido Francisco de Ávalos, la
condujo a una crisis religiosa. Hacia 1525 escribió sus “Rimas Espirituales”,
una obra que la consagró como poetisa y como instigadora de una reforma en
la Iglesia Católica junto al Cardenal Reginald Pole, Juan de Valdés,
Bernardino Occhino o Pietro Camesecchi.
A partir de 1539 establece una estrecha amistad con Miguel Ángel, sobre el que
ejerció una gran influencia en el terreno espiritual. El artista le dedicó algunos
de sus sonetos y realizó varios dibujos y pinturas para ella.
En el año 1540 la aristócrata le encargó una pequeña tabla con la
representación de “La Crucifixión” para su oratorio privado. No se conserva el
original, aunque si varios dibujos preparatorios, pero si que se dispone de
copias.
Sus poesías amorosas y espirituales fueron publicadas en italiano y han sido
traducidas al castellano.
 Vittoria Colonna
Dibujo, Miguel Angel
British Museum, 1550
 Dibujo
La Piedad
Regalo a Vittoria Colonna
Hacia 1540

Estudio de la simetría
En la cruz hay una inscripción
Que reza: “Non vi si pensa
Quanto sangue costa” tomada
De El Paraíso de Dante

Museo Isabella Stewart Gardner

Boston
 Crucifixión
Regalo a Vittoria Colonna

Copia del original (hoy perdido)

En la Catedral de Logroño
El encargo fue realizado hacia 1540
Se sabe que con motivo de la
Muerte de la aristócrata
Miguel Ángel pintó a
María Magdalena con sus
Rasgos físicos
 BIBLIOGRAFÍA
Condivi A., Vida de Miguel Ángel, ed. Akal, 2008
(se trata de una biografía escrita por uno de sus
amigos íntimos)
Vasari G., Vida de Miguel Ángel, ed. Acantilado,
2007 (nos referimos a la biografía de Miguel
Ángel escrita por Vasari en su primera edición de
las Vidas de 1550)
García López D., Cartas de Miguel Ángel, ed.
Alianza Editorial, 2007