HISTORIA DEL ARTE PERUANO

El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera

de los Andes del Sur, que habitaron en el periodo pre-incaico, territorio que hoy
conocemos como el Perú. Actualmente el Perú alberga una de las mas extensas
variedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido
enriqueciendo sin perder su originalidad.

Etapas:
El arte peruano se dividió en las siguientes etapas:

ARTE PREHISPÁNICO
El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el
Perú, es de un carácter distinto al del resto del mundo occidental. Ambos siguieron
derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y
móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron.

Cerámica
Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana. Museo
Larco, Lima-PerúLa cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico
andino y fue el medio preferido de los artesanos prehispánicos por su versatilidad, ya
que mediante su confección se satisfacían tanto necesidades domésticas como
rituales.[1] Los estilos más reconocidos de cerámica prehispánica se asocian a
culturas andinas y entre ellas encontramos: Paracas, Nasca, Moche, Wari,
Tiahuanaco, Chimú e Inca.
 Litoescultura
La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones
culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos
(Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino,
sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la
imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo
Nuevo y Templo Viejo.

Textiles
Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y
sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de
sus tejidos, y los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean
el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus
riquezas naturales e ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las
sociedades que lo crearon.

ARTE VIRREINAL
En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y
XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de
la independencia. los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin
pues este va evolucionando con el paso del tiempo.
Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas
escribieron sobre la riqueza mineral y la producción alimenticia del Perú. Lima se
convirtió en la capital de los virreynatos españoles, convirtiéndose en una ciudad
cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de
las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey, nacimientos de
príncipes en España, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan
los intelectuales y artistas más renombrados de la época. Durante este periodo
sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo.

Pintura
La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy
intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que después se diluyó para recuperar
su hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo; la influencia
flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy
fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la
española que se manifestó con mayor fuerza durante el período Barroco de los siglos
XVII y XVIII, especialmente a través de la Escuela Sevillana. Más adelante y luego de
que indígenas y mestizos al quehacer artístico se inició el Barroco Americano, con la
introducción y recuperación de nuevos factores en el panorama artístico. La
incorporación de lo indígena no derivó sólo en un estilo, sino que supuso
un concepto distinto del universo y de su expresión, con validez genuina,
manifestándose en un arte distinto y propio. Los artistas indígenas interpretaron los
temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas
católicos.

ETAPA BARROCA
A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo
en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Según el
Concilio de Trento, toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una
intencionalidad retórica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser
fácilmente entendida por todos.

EN ITALIA EL MAYOR EXPONENTE DEL BARROCO ES LA ESCUELA BOLOGNESA

CARACTERIZADA POR TENER GRANDES LUCES, UTILIZAR TEMAS MITOLÓGICOS.
EXPONENTES: CARRACCI, TIEPOLO. POR OTRO LADO, EN ESPAÑA EL BARROCO ESTA
MÁS LIGADO AL ESTILO TENEBRISTA Y UTILIZÓ EL CLAROSCURO PARA MODELAR LA
FORMA Y RESPETANDO LA ESCALA. NO EMBELLECE LA FORMA NI EN LO FORMAL NI
EN LO TEMÁTICO. SU MAYOR ANTECEDENTE LO ENCONTRAMOS INCLUSO ANTES DE
ZURBARÁN, CON EL GRECO (PRE-BARROCO S. XVI)
PODEMOS DISTINGUIR DOS ETAPAS DEL ESTILO BARROCO, LA PRIMERA LLAMADA DE
LA PLENITUD DEL REALISMO, TUVO ENTRE SUS MAYORES EXPONENTES EN ESPAÑA A
VELÁZQUEZ, ZURBARÁN Y JOSÉ DE RIBERA LLAMADO EL ESPAÑOLETO.
LA SEGUNDA ETAPA LLAMADA DEL DESARROLLO PLENO DEL BARROCO, SE UBICA
EN EL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVII EN ESPAÑA. SE CARACTERIZA POR SER
UNA PINTURA DE CARACTERÍSTICAS MAYORMENTE ITALIANAS, INNOVA EN LAS
COMPOSICIONES, DÁNDOLE UN MAYOR DINAMISMO CON AYUDA DE LAS
PERSPECTIVAS ARQUITECTÓNICAS (ABRE PUERTAS Y PASADIZOS). ENTRE SUS
MAYORES EXPONENTES EN ESPAÑOLES DISTINGUIMOS A VALDÉS LEAL Y MURILLO.
ESCUELA DE ZURBARÁN EN LIMA ZURBARÁN ES LA FIGURA MÁS INFLUYENTE EN EL
BARROCO HISPANOAMERICANO Y LIMA ES LA CIUDAD CON MAYOR NÚMERO DE
OBRAS RELACIONADAS CON SU TALLER.
SERIE DEL APOSTOLADO DE SAN FRANCISCO EL GRANDE (1638-1640)
ESTA SERIE FUE INVENTARIADA EN 1758 POR EL PADRE MARIMÓN (1758) Y ESTA
DIRECTAMENTE VINCULADA CON ZURBARÁN PUES SE CONSIDERA QUE ERA ÉL QUIEN
DABA EL TOQUE FINAL A LOS LIENZOS. EN 1940, LLEGA A LIMA EL MARQUES DE
LOSOYA, QUIEN CERTIFICA LA AUTENTICIDAD DE LOS CUADROS Y DA FE DE ELLO EN
SU LIBRO ARTE EN HISPANOAMÉRICA. LA SERIE COMPUESTA POR TRECE CUADROS
PODEMOS OBSERVAR A LOS DOCE APOSTOLES QUIENES LLEVAN UN ATRIBUTO QUE
LOS IDENTIFICA, CORRESPONDIENDO EL ÚLTIMO LIENZO DE LA SERIE A CRISTO
REDENTOR.

SERIE DE SANTOS FUNDADORES DE ÓRDENES

ESTA SERIE SALE DE CÁDIZ EN 1752 RUMBO A LIMA. SEGÚN EL MARQUES DE LOSOYA,
FUE UN OBSEQUIO DE DOÑA GERTRUDIS DE VARGAS AL PADRE FRANCISCO LAGUNA,
PRIOR DEL CONVENTO DE LA BUENA MUERTE. ORIGINALMENTE ESTABA COMPUESTA
POR 30 LIENZOS DE LOS CUALES HOY TAN SOLO PODEMOS APRECIAR TRECE. SERIE
DE ARCÁNGELES DEL MONASTERIO DE LA CONCEPCIÓN

SERIE DE LOS HIJOS DE JACOB

SERIE ATRIBUIDA A LA PINTORA LIMEÑA DEL SIGLO XVII JUANA DE VALERA, PUES EN
EL INVENTARIO DE SU TALLER SE ENCONTRÓ UNA SERIE TITULADA LAS DOCE TRIBUS
DE ISRAEL QUE PRESENTA SIMILITUDES CON LA EXISTENTE EN LONDRES Y FIRMADA
POR ZURBARAN LA CUAL ESTÁ INSPIRADA EN GRABADOS COMO LOS DE DURERO. SE
ENCUENTRA EN EL REFECTORIO DE LA TERCERA ORDEN FRANCISCANA DE LIMA.
FINALMENTE, EL HISTORIADOR PERUANO GUILLERMO LOHMAN VILLENA MENCIONA,
EN SU INVENTARIO COLONIAL PERUANO DE 1999, OTRAS SERIES DE ZURBARÁN COMO
LA VIDA DE LA VIRGEN (10 LIENZOS), VÍRGENES LATINAS (24 LIENZOS), LOS CESARES A
CABALLO (12 LIENZOS, SOBRE ESTA SERIE EN PARTICULAR SE HAN
ENCONTRADO DOCUMENTOS QUE INDICAN QUE EN 1647 ZURBARAN GESTIONÓ SU
COBRO), TODOS ESTOS CUADROS PERTENECIENTES AL MONASTERIO DE LA
ENCARNACIÓN.
CLAROSCURISMO EN EL CUSCO
DURANTE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII LA PINTURA CUZQUEÑA RECIBE LA
INFLUENCIA DEL MESTRO ITALIANO BERNARDO BITTI QUIEN DEJO ALLÍ VARIOS
DISCÍPULOS COMO PEDRO DE VARGAS Y GREGORIO GAMARRA. ÉSTOS FUERON
CONTINUADORES DEL ESTILO MANIERISTA. SIN EMBARGO, LA SEGUNDA MITAD DE
ESTE SIGLO PRESENTA CARACTERÍSTICAS TOTALMENTE DIFERENTES DEBIDO EN
PARTE A LA INFLUENCIA DE LOS DIBUJOS Y GRABADOS FLAMENCOS COMO LOS DE
MARTÍN DE VOS Y HALBECK RESPECTIVAMENTE, ASÍ COMO DE LA PINTURA DE
ZURBARÁN.

ESCUELA LIMEÑA (SIGLO XVII)

LA PINTURA DE CABALLETE EN LIMA ESTABA FUERTEMENTE INFLUENCIADA POR LA
PINTURA FLAMENCA, MÁS CERCA HACIA LO ACADÉMICO Y CON
INTENCIONALIDAD DINÁMICA, MOTIVO POR EL CUAL NO TUVO MUCHA ACOGIDA EL
CLAROSCURISMO. DE ESTA ETAPA DESTACAN CUATRO PINTORES FRANCISCO
ESCOBAR, DIEGO DE AGUILERA, ANDRÉS DE LIEBANA Y PEDRO FERNÁNDEZ DE
NORIEGA. ESTOS ARTISTAS RECIBIERON EL ENCARGO DE REALIZAR LA DENOMINADA
SERIE DE LA VIDA DE SAN FRANCISCO COMPUESTA POR 12 PINTURAS QUE SE
ENCUENTRAN EN EL CLAUSTRO MAYOR DEL CONVENTO LIMEÑO.

PINTURA LIMEÑA (SIGLO XVIII)

FRAY MIGUEL ADAME, RETRATO DE BENEDICTO XIII,REY FELIPE V.
CRISTÓBAL DE AGUILAR, EN EL MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL
MAYOR DE SAN MARCOS PODEMOS PARECIAR PARTE DE LA OBRA RETRATÍSTICA DE
AGUILAR. EN ELLOS OBSERVAMOS LA INNEGABLE CALIDAD DE ESTE PINTOR NO
SOLO PARA REPRESENTAR EL ASPECTO FÍSICO SINO Y PRINCIPALMETE
EL CARÁCTER DEL MODELO.
JOSÉ JOAQUÍN BERMEJO, AL IGUAL QUE AGUILAR, LA OBRA DE BERMEJO SE
CARACTERIZA PRINCIPALEMTE POR LOS RETRATOS. ENTRE LOS MÁS IMPORTANTES
TENEMOS EL DE PEDRO JOSÉ BRAVO DE LAGUNAS Y CASTILLO Y EL DEL CONDE DE
SUPERUNDA. SIN EMBARGO, SU OBRA NO SE LIMITÓ A ESTE GÉNERO SINO QUE
RECIBIÓ ENCARGOS DE ÓRDENES RELIGIOSA COMO LOS MERCEDARIOS PARA
REALIZAR LAS SERIES DE LA VIDA DE PEDRO NOLASCO Y LA DE LA PARTIDA A LA
GUERRA
JULIAN JAYO, UNO DE LOS TRABAJO MÁS DESTACADOS DE ESTE ARTISTA ES LA
SERIE COMPUESTA DE CUATRO CUADROS DE LA VIDA DE SAN PEDRO NOLASCO. LOS
CUALES SE TITULAN: SAN PEDRO NOLASCO LLEVADO AL CORO POR ÁNGELES,
APARICIÓN DE LA VIRGEN, NACIMIENTO DE SAN PEDRO Y
SAN PEDRO FRENTE A LA TRINIDAD EN EL CIELO.
PEDRO DÍAZ, LA OBRA DE DÍAZ ABARCA UN PERIODO MUY IMPORTANTE PUES SE
ENCUENTRA A FINALES DEL SIGLO XVIII E INICIOS DEL XIX. DE ESTE MODO EN SUS
PINTURAS OBSERVAMOS A LOS ÚLTIMOS REPRESENTATES DE LA CORTE ESPAÑOLA
EN EL PERÚ ASÍ COMO A PERSONAJES QUE FORJARON
LA INDEPENDENCIA AMERICANA. ENTRE SU OBRA RELIGIOSA ENCONTRAMOS EN
LA IGLESIA DE LA MERCED DE LIMA AL REY DAVID, PEDRO NOLASCO, SAN JOSÉ CON
EL NIÑOY A SANTA CECILIA. EN LA IGLESIA SANTA TERESA DE AYACUCHO A SAN JOSÉ
CON EL NIÑO. ENLA IGLESIA DE SANTO DOMINGO DE AREQUIPA EL RETRATO DEL
ARZOBISPO JOSÉ TRIEGO Y CARO. OTRAS OBRAS SUYAS SON SAN FRANCISCO
SOLANO, SANTA ROSAY LOS RETRATOS DE LOS VIRREYES AVILÉZ Y O"HIGGINS.

ESCULTURA DURANTE EL SIGLO XVII TRABAJARON EN LIMA LOS SIGUIENTES

ESCULTORES:

PEDRO DE NOGUERA (CATALÁN), INICIALMENTE ACTIVO EN SEVILLA. LLEGA A

LIMA EN 1619. SU OBRA SEVILLANA, DE GUSTO MANIERISTA, EVOLUCIONA HACIA EL
BARROCO EN OBRAS COMO LA SILLERÍA DE LA CATEDRAL DE LIMA. GANA EL
CONCURSO PARA LA CREACIÓN DE LA SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL,
EN SOCIEDAD CON LUIS DE VARGAS (ESCULTOR) Y MARTÍNEZ A. (DISEÑO-
ESCULTURA), DESPUÉS PARA SANTO DOMINGO. ES NOMBRADO MAESTRO MAYOR DE
LA CATEDRAL DE LIMA. ENTRE SUS OBRAS FIGURAN:
CRISTO DEL SANTO ENTIERRO HERMOSA E INÉDITA IMAGEN ARTICULABLE QUE
PROCESIONABA EN LA SEMANA SANTA DE LIMA DE LOS AÑOS COLONIALES, SE
ENCUENTRA EN LA IGLESIA DE LA SOLEDAD, LIMA.
• SILLERÍA DEL CORO DE LA IGLESIA DE SAN AGUSTÍN, LIMA 1620
• DISEÑO DE LA PILETA DE LA PLAZA MAYOR DE LIMA (FUNDIDA Y EJECUTADA POR
ANTONIO RIVAS)
GOMES HERNÁNDEZ GALVÁN (VALLADOLID) DOCUMENTADO SIGLO XVI, ENTRE SUS
OBRAS FIGURAN:
• TABLAS DE LA CATEDRAL. ANTIGUA SILLERÍA DEL CORO
• EL PROFETA(RELIEVE). TRABAJÓ EL CANON MANIERISTA, MANOS GRANDES AL
ESTILO BERRUGUETE, POSTURA BITTI A LA INVERSA. MUSEO HISTÓRICO REGIONAL
DEL CUSCO:
DIEGO DE MEDINA
• EN LA IGLESIA DE SAN AGUSTÍN DE LIMA, OBSERVAMOS SU OBRA EN LA CAJONERÍA
DE LA SACRISTÍA Y TECHO DE LA ANTESACRISTÍA ELABORADO AL ESTILO MUDÉJAR.
TRABAJÓ SUPERVISADO POR EL PADRE BEJARANO.

JUAN BAUTISTA VÁSQUEZ

ESCULTURA DE LA VIRGEN CONOCIDA COMO LA RECTORA, ACTUALMENTE SE
ENCUENTRA EN EL INSTITUTO RIVA AGÜERO (PUCP)
DIEGO RODRIGUES
NUESTRA SEÑORA DE COPACABANA DE LIMA VENERADA EN EL SANTUARIO
HOMÓNIMO DEL DISTRITO DEL RIMAC; ES CONSIDERADA LA MEJOR OBRA DE LAS
POSTRIMERÍAS DEL SIGLO XVI Y DE MARCADA FILIACIÓN SEVILLANA.
ALONSO GÓMEZ
LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES (RELIEVE), EN LA CATEDRAL DE LIMA.

ANÓNIMO
SAGRADA FAMILIA DE LA DOBLE TRINIDAD INTERESANTE CONJUNTO ESCULTÓRICO
DE ESTILO MANIERISTA, QUE SE ENCUENTRA EN EL CRUCERO DE LA IGLESIA DE LA
SOLEDAD EN LIMA
ESCULTURAS TRAÍDAS A LIMA DURANTE EL SIGLO XVII LA ESCULTURA ESPAÑOLA
DURANTE ESTE PERÍODO TUVO TRES TENDENCIAS, LAS CUALES POR SU
IMPORTANCIA MARCARON ESCUELA NO SÓLO ES ESPAÑA SINO TAMBIÉN EN
IBEROAMÉRICA. ESTAS FUERON:
ESCUELA CASTELLANA, VALLADOLID
ESCUELA ANDALUZA, SEVILLA
ESCUELA ANDALUZA, GRANADA
ESCUELA CASTELLANA
1. ESCUELA CASTELLANA, VALLADOLID TIENE SU ANTECEDENTE EN ESCULTORES
COMO ALONSO BERRUGUETE, JUAN DE JUNI (S. XVI) Y FRANCISCO DEL RINCÓN
(REPRESENTANTE MÁXIMO DEL BARROCO TEMPRANO, DESTACANDO ENTRE SUS
OBRAS SU MODELO DE LOS PASOS PROCESIONALES S. XVII).

GREGORIO FERNÁNDEZ
EN EL BARROCO A PLENITUD DESTACAMOS LA FIGURA DE GREGORIO FERNÁNDEZ,
QUIEN SE MUESTRA COMO UN ESCULTOR REALISTA - NATURALISTA. MUY DADO A LOS
CRISTO PASIONARIOS.
ESCENAS DE LA PASIÓN
CONJUNTO ESCULTÓRICO DE LA FAMILIA DE LA VIRGEN (LA VIRGEN NIÑA ESTA
REPRESENTADA PARADA SOBRE UNA MEDIA LUNA, TIENE LA VESTIDURA DE ORO,
QUE DESTACA EL USO DE LA TÉCNICA DEL ESTOFADO). ESTA OBRA LA PODEMOS
OBSERVAR EN UNO DE LOS RETABLOS DE LA [[IGLESIA DE SAN PEDRO DE LIMA.
2. ESCUELA SEVILLANA
SUS PRECEDENTES SON JUAN BAUTISTA VÁSQUEZ "LA RECTORA" Y JERÓNIMO
HERNÁNDEZ Y MARTÍNEZ MONTAÑÉS (S. XVI) LLAMADO EL DIOS DE LA MADERA POR
LA EXCELENCIA EN SU OBRA, FUE EL REPRESENTANTE MÁXIMO DE ESTA ESCUELA
JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS
MONTAÑÉS, INICIA EL BARROCO, ES ATEMPERADO EN SUS ESCULTURAS DE ESTILO
CLÁSICO. IGUALMENTE, LOGRA CREAR UNA TIPOLOGÍA DE PERSONAJES COMO
CRISTOS (SOBRESALE DENTRO DE SU GRAN OBRA EL CRISTO CRUCIFICADO DE LA
CLEMENCIA EN LA CATEDRAL DE SEVILLA), DOCTORCITOS (NIÑO JESÚS CON EL
MUNDO EN LAS MANOS) Y LA INMACULADA

OBRAS EN LIMA
- CRISTO DEL AUXILIO EN LA IGLESIA DE LA MERCED DE LIMA. - RETABLO DEL
BAUTISTA, DONDE DESTACA LA FIGURA DEL CRUCIFICADO, EN LA CATEDRAL DE LIMA.
- SANTA APOLONIA, EN LA CAPILLA ALIAGA DE LA CATEDRAL DE LIMA - SAN
FRANCISCO DE BORJA EN UNO DE LOS RETABLOS DE LA IGLESIA DE SAN PEDRO. -
SAN FRANCISCO JAVIER EN UNO DE LOS RETABLOS DE LA IGLESIA DE SAN PEDRO. -
LA VIRGEN DE LA ESPINA EN EL CONVENTO DE LA BUENA MUERTE O DE SAN CAMILO
JUAN DE MESA,
FUE DISCÍPULO DE MONTAÑÉS, SIN MEBARGO EN SU OBRA SE PERCIBE UN
CARÁCTER MÁS REALISTA.
IGLESIA DE SAN PEDRO: - CRISTO DE LA BUENA MUERTE, EN ESTA ESCULTURA SE
OBSERVA EL TRATAMIENTO DE LOS PAÑOS DE PUREZA ES MÁS AMPULOSOS, LOS
CUALES SE PRESENTAN SOSTENIDOS POR SOGAS, QUE HACE DESTACAR LA
MUSCULATURA APOLÍNEA DEL CRUCIFICADO. IGLESIA DE SAN PEDRO - CRISTO
ACOMPAÑADO POR LA VIRGEN Y SAN JUAN. EN LA CAPILLA DE LA VIRGEN DE LA O
TAMBIÉN EN LA IGLESIA DE SAN PEDRO

3. ESCUELA GRANADINA
ESTA ESCUELA LLEVA EL REALISMO AL EXTREMO, PORA LO CUAL USA ARTIFICIOS
COMO OJOS Y LÁGRIMAS DE CRISTAL, VIDRIO EN EL PALADAR, SU OBJETIVO ES
LOGRAR EL MÁXIMO REALISMO PARA CONMOVER AL ESPECTADOR.
ALONSO CANO
INFLUENCIA SEVILLANA XVII. REALISMO ATEMPERADO. UNA DE SUS OBRAS MÁS
IMPORTANTES ES LA FACHADA DE LA CATEDRAL DE GRANADA.
- RETABLO DE LA VIRGEN - INMACULADA DEL RETABLO DE SAN FRANCISCO. SIN
EMBARGO, POR SER MUY JOVEN SOLAMENTE SE LE ENCARGÓ EL DISEÑO, EL
TRABAJO LO REALIZARÍA FRANCISCO DE OCAMPO - LA VIRGEN DEL MONASTERIO DEL
CARMEN EN TRUJILLO
PEDRO MENA
MÁXIMO REPRESENTANTE DEL REALISMO EXTREMO, UTILIZA OJOS Y LAGRIMAS DE
VIDRIO, DIENTES DE MARFIL. FUE DISCÍPULO DE ALONSO CANO. UNA DE SUS OBRAS
MÁS RECONOCIDAD ES LA ESCULTURA DE MARIA MAGDALENA EN EL MUSO DE
VALLADOLID.
EN LA IGLESIA DE SAN PEDRO DE LIMA, EN EL RETABLO DE SAN LUIS GONZAGA
PODEMOS OBSERVAR DOS DE SUS OBRAS COMO SON LOS BUSTOS DEL ECCE HOMO
Y LA DOLOROSA. LOS CUALES LLEGAN A LIMA ENTRE 1670 Y 1680.
PRIMER PERÍODO DE LA RETABLISTICA
1. ASCENCIO DE SALAS

REPRESENTANTE DEL BARROCO TEMPRANO,

INTRODUCE LAS COLUMNAS MELCOCHADAS Y ESTRIADAS, CON EL FUSTE
DECORADO POR PAÑOS COLGANTES O CABEZAS FEMENINAS. PRODUCE
UN CAMBIO EN LA ESTILÍSTICA BARROCA E INTRODUCE TAMBIÉN EL JUEGO DE
COLUMNAS EN LA CATEDRAL DE LIMA.
OBRAS:
- RETABLO DE LA INMACULADA EN LA CATEDRAL DE LIMA, EL CUAL MARCÓ UN HITO
DE LA RETABLÍSTICA LIMEÑA. - PORTADA RETABLO DE LA IGLESIA DEL COPACABANA
- FACHADA DE LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO, LIMA - RETABLO DEL COLEGIO DE SAN
INLDELFONSO, 1638. ACTUAL ESCUELA DE BELLAS ARTES DE LIMA - RETABLO MAYOR
DE LA IGLESIA DEL CARMEN, 1654 - RETABLO MAYOR DE LA IGLESIA DE LA TRINIDAD,
1669 - "RETABLO DE LA PURÍSIMA"(VIRGEN INMACULADA).
2. CRISTÓBAL CABALLERO
ARQUITECTO Y ESCULTOR, ESTUVO ACTIVO HASTA FINALES DEL SIGLO XVII,
CONTINUÓ EL TRABAJO DE ASCENCIO DE SALAS. SU TRABAJO SE CARACTERIZÓ POR
UTILIZAR MODILLONES Y ARABESCOS EN LUGAR DE LOS CAPITELES, ÉSTOS
APARECEN TANTO EN SU ARQUITECTURA EFÍMERA COMO EN LA LOCAL.
TRABAJOS:
- TERMINÓ EL RETABLO DE LA IGLESIA DE LA TRINIDAD DE LIMA, QUE HABÍA
EMPEZADO ASENCIO DE SALAS - DISEÑO EL TÚMULO DE LA REINA MARIANA DE
AUSTRIA - DISEÑO EL TÚMULO DEL REY CARLOS II DE ESPAÑA - REALIZÓ LA FACHADA
DE LA IGLESIA DE LA MERCED, DESPUÉS DE 1687. - ESCULTURA DE SAN ANTONIO DE
PADUA EN LA IGLESIA DE SANTA CLARA EN TRUJILLO - ESCULTURA DE SAN NICOLÁS
DE TOLENTINO EN LA IGLESIA DE SAN AGUSTÍN EN TRUJILLO

3. DIEGO DE MEDINA
ARQUITECTO, ENSAMBLADOR Y ESCULTOR. EN 1643 REALIZÓ LA CAJONERÍA Y EL
TECHO DE LA ANTESACRISTÍA DE LA IGLESIA DE SAN AGUSTÍN, SUPERVISADO POR EL
PADRE BEJARANO

ESCULTURA MONTAÑESINA
CRUCIFICADO ESCULTURA UBICADA EN LA CAPILLA DEL CRISTO DE LA CONCILIACIÓN
EN LA IGLESIA DE LAS NAZARENAS DE LIMA. ESTE ESTILO SE ESCAPA DE LAS
CARACTERÍSTICAS ESPAÑOLAS, POR LA LÍNEA SERPENTINATA, EL SENSUALISMO DE
LAS FORMAS Y EL PAÑO DE PUREZA. SE OBSERVA UN MAYOR ACERCAMIENTO CON
LOS CRISTOS DE LAS PINTURAS DE RUBENS.
SAN ANTONIO DE PADUA CON NIÑO JESÚS DE TÚNICA CELESTE, SENTADO SOBRE EL
LIBRO. EL SANTO TIENE LOS CABELLOS AL ESTILO MONTAÑESINO. TRUJILLO
EN EL CUSCO LA ESCULTURA TOMA CARACTERÍSTICAS DRAMÁTICAS, POR SU
EXOPRESIONISMO Y REALISMO.
SOBRESALE LA OBRA ANÓNIMA DE SAN JERÓNIMO, REPRESENTADO AL SANTO
PENITENTE SOLO Y DE DE RODILLAS. EL MANTO ROJO DEL SANTO ESTÁ
REPRESENTADO CAÍDO SOBRE SUS CADERAS, LO CUAL DEJA EL TORSO AL
DESCUBIERTO Y PERMITE ENFATIZAR LOS GOLPES DE PECHO QUE EL SANTO SE DA
CON UNA PIEDRA. LA SANGRE, LAS VENAS BAJO LA PIEL, LA BOCA ENTREABIERTA, LA
ESCENA DEL MARTIRIO REFUERZAN EL SENTIDO REALISTA Y DRAMÁTICO DE LA
OBRA.
ESTA ESCULTURA TIENE COMO ANTECEDENTE AL SAN JERÓNIMO DE TORDILLANO,
QUIEN DEJO IMPRESIONADO A MONTAÑEZ Y QUIEN HACE DE ESTE UN MODELO
ICONOGRÁFICO Y POR LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTA PIEZA FUE ATRIBUIDA A ÉL,
SIN EMBARGO NUEVAS INVESTIGACIONES LA ATRIBUYEN A UN ARTISTA LOCAL.
SEGUNDA ETAPA DE LA RETABLÍSTICA
1. DIEGO DE AGUIRRE ( -1718)
INTRODUJO EN LIMA LAS COLUMNAS SALOMÓNICAS - BALDAQUINO DE LA CATEDRAL
DE LIMA - RETABLO DE LAS ÁNIMAS EN LA IGLESIA DE SAN MARCELO DE LIMA, 1681.
COLUMNAS MELCOCHADAS Y CON ESPEJOS - RETABLOS DE LA IGLESIA DE SAN
PEDRO DE LIMA, 1660/1685. COLUMNAS SALOMÓNICAS
2. JUAN TOMÁS TAIRU TUPAC
TERCERA ETAPA DE LA RETABLÍSTICA- SIGLO XVIII
DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIII SE IMPONE LA ORNAMENTACIÓN EN
ROCALLAS, DEBIDO A LA INFLUENCIA FRANCESA. EL USO DE LA ROCALLA,
CONSOLIDADO HACIA 1760 EN OBRAS COMO LOS TÚMULOS DE MARIA BÁRBARA DE
PORTUGAL Y AMALIA DE SAJONIA, CONTINUARÁ HACIA FINES DEL SIGLO. ASÍ, SE
HACE PRESENTE EN EL RETABLO MAYOR DE SAN LÁZARO, UNA DE LAS OBRAS
INICIALES DE MATÍAS MAESTRO, INTRODUCTOR DEL NEOCLACISISMO EN LIMA.
1. JOSÉ DE CASTILLA
- RETABLO DEL SEÑOR DE BURGOS, EN LA IGLESIA DE SAN AGUSTÍN DE LIMA
(DESAPARECIDO. - RETABLO MAYOR DE LA IGLESIA DE JESÚS MARÍA Y JOSÉ, LIMA.
2. ATANASIO CONTRERAS DEL CID
- RETABLO MAYOR DE LA IGLESIA DE SAN SEBASTIÁN, LIMA (CA. 1770). PRESENTA
COLUMNAS CON ELEMENTOS DE ROCALLA, CARROS ALEGÓRICOS Y LETANÍAS DELA
VIRGEN.
3. FERNANDO COLLADO
- RETABLO MAYOR, IGLESIA DE SAN AGUSTÍN, TRUJILLO - RETABLO MAYOR, IGLESIA
DEL CARMEN, TRUJILLO

ARQUITECTURA
LA CIUDAD DE LIMA FUE CONSTRUIDA TENIENDO COMO MODELO LA CUADRÍCULA,
MODELO QUE HA SIDO PRESERVADO HASTA HOY Y QUE SE CONOCE COMO EL
"DAMERO DE PIZARRO". LAS CASAS EN LA COSTA DEL PERÚ FUERON HECHAS DE
ADOBE Y LUEGO LADRILLO MIENTRAS QUE EN LA SIERRA FUERON DE PIEDRA Y
LUEGO "QUINCHA". CABE MENCIONAR QUE LOS MÁS GRANDES INFLUYENTES EN
CUANTO AL ESTILO ARQUITECTÓNICO FUERON LOS TERREMOTOS DE 1586, 1687 Y
1746.
DURANTE EL SIGLO XVII LAS MURALLAS DE LIMA TUVIERON UN CARÁCTER
DEFENSIVO MÁS QUE DELIMITATORIO. EN 1610 SE CONSTRUYE EL PUENTE DE PIEDRA
EN EL ACTUAL JR. TRUJILLO, UBICADO DETRÁS DE PALACIO GOBIERNO, LA ALAMEDA
DE LOS DESCALZOS (EN EXTRAMUROS PASANDO EL RÍO) QUE ANTIGUAMENTE TENÍA
EL NOMBRE SIMILAR A LA ALAMEDA DE HÉRCULES EN SEVILLA. EN 1613
LOS LÍMITES DE LA CIUDAD DE LIMA ERAN DE N-S EL BARRIO DE SAN LÁZARO EN EL
RIMAC Y DE E-O EL PUEBLO INDÍGENA DEL CERCADO.

ARTE PERUANO DEL SIGLO XIX

EL DESARROLLO DE LAS ACADEMIAS EN LATINOAMÉRICA EMPEZÓ EN MÉXICO CON
LA REAL ACADEMIA DE SAN CARLOS CREADA EN 1785, LA CUAL PADECIÓ
LOS PROBLEMAS POLÍTICOS DE LA ÉPOCA QUE NO PERMITIERON SU CONTINUIDAD.
DESPUÉS DE LA INDEPENDENCIA MEXICANA SE CARACTERIZÓ POR
EL CONTROL DIRECTO QUE EJERCÍA SOBRE ELLA LA ACADEMIA DE SAN FERNANDO
DE MADRID, EN CUANTO A LOS PROYECTOS DE PINTURA Y ARQUITECTURA SU
OBJETIVO ERA ESTABLECER EL "BUEN GUSTO NEOCLÁSICO", BORRANDO TODO
VESTIGIO DEL ANTIGUO RÉGIMEN. DE LA MISMA FORMA, EN EL RESTO DE
LATINOAMÉRICA, SE FUERON FORMANDO PAULATINAMENTE LAS ACADEMIAS
INSTAURADAS POR EL GOBIERNO REPUBLICANO, YA QUE
LA MONARQUÍA CONSIDERÓ UN ERROR LA FUNDACIÓN DE SAN CARLOS EN MÉXICO.
EL ARTE POPULAR PERUANO
LA ARTESANÍA PERUANA SE ENCUENTRA ENTRE LAS MÁS VARIADAS DEL MUNDO,
COMO LO PRUEBA LA AMPLIA RED DE EXPORTADORES QUE CADA AÑO EXPONE EL
INGENIO DE LOS PERUANOS EN MERCADOS EUROPEOS, ASIÁTICOS Y
NORTEAMERICANOS. SU DIVERSIDAD, COLORIDO, CREATIVIDAD Y MÚLTIPLE
FUNCIONALIDAD HACEN DE ELLA UNA ACTIVIDAD FUNDAMENTAL NO SÓLO PARA LA
CONFIGURACIÓN DE LA IDENTIDAD PERUANA SINO TAMBIÉN PARA LA SUPERVIVENCIA
DE MILES DE FAMILIAS Y AÚN DE PUEBLOS ENTEROS, COMO LOS DE SARHUA Y
QUINUA, EN AYACUCHO.
PEQUEÑAS Y GRANDES PIEZAS QUE CAUSAN LA ADMIRACIÓN DE PROPIOS Y
EXTRAÑOS, CONTIENEN SIGLOS DE HISTORIA CARGADOS DE FORMAS Y
TAMBIÉN SÍMBOLOS PREHISPÁNICOS QUE SE FUNDEN Y CONVIVEN CON OTROS
TRAÍDOS POR LOS ESPAÑOLES. ESA IDENTIDAD MÚLTIPLE Y COMPLEJA ES, QUIZÁ Y
PARADÓJICAMENTE, UNA DE LAS RAZONES DE LA MARCADA TENDENCIA DE LA
ARTESANÍA PERUANA AL MODERNO "ARTE INGENUO" QUE IMPREGNA DE TERNURA E
INOCENTE SABIDURÍA A SUS PIEZAS.

PINTURA PERUANA DEL SIGLO XIX

DANIEL HERNÁNDEZ
TEOFILO CASTILLO
FRANCISCO LASO
ARTE PERUANO DEL SIGLO XX
EL GRABADO PERUANO DURANTE EL SIGLO XX
EL GRABADO ES UNO DE LOS MEDIOS TECNOLÓGICOS DE COMUNICACIÓN MÁS
ANTIGUOS. YA POR LOS AÑOS 60 EL GRABADO OCUPA UN LUGAR IMPORTANTE
DENTRO DE LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS, FUE UN MEDIO ACCESIBLE, COMERCIAL,
IDENTIFICABLE Y POPULAR, PERMITIÉNDOSE ELABORAR UNA AMPLIA GAMA DE
ESTILOS.

ESCULTURA
LA ESCULTURA EN EL PERÚ REPUBLICANO HA TENIDO SUS PRINCIPALES
EXPONENTES DURANTE EL SIGLO XX. DURANTE LAS DÉCADAS DECIMONÓNICAS, LA
AUSENCIA DE UNA ACADEMIA NACIONAL IMPIDIÓ EL SURGIMIENTO DE ESCULTORES.
ASÍ, LAS OBRAS PLÁSTICAS QUE ENGALANABAN RECINTOS PÚBLICOS Y PRIVADOS
EN EL PERÚ A LO LARGO DEL SIGLO XIX ERAN EN SU GRAN MAYORÍA PRODUCIDAS EN
TALLERES DE EUROPA O POR ARTISTAS DEL VIEJO MUNDO. ASÍ, SON DE MENCIONAR
EL MONUMENTO ECUESTRE A SIMÓN BOLÍVAR, OBRA DEL ESCULTOR ITALIANO
ADAMO TADOLINI (1788-1868); Y EL MONUMENTO A CRISTÓBAL COLÓN, ELABORADO
EN ROMA DURANTE EL GOBIERNO DE RAMÓN CASTILLA (1851). CON LA CELEBRACIÓN
DEL CENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA (1921) SURGE LA PRIMERA GENERACIÓN
NACIONAL. MUCHOS DE ELLOS GIRARON EN TORNO A LA ESCUELA NACIONAL DE
BELLAS ARTES DE LIMA, FUNDADA EL 28 DE SETIEMBRE DE 1918; INAUGURADA
OFICIALMENTE EL 15 DE ABRIL DE 1919, CUYO PRIMER DIRECTOR FUE EL PINTOR
DANIEL HERNÁNDEZ.

DAVID LOZANO LOBATÓN (1865-1936)

CHALACO. AUTOR DE OBRAS ENTRE LAS QUE DESTACAN EL MONUMENTO ECUESTRE
A ANTONIO JOSÉ DE SUCRE Y LA ESTATUA DE LEONCIO PRADO. SU OBRA CUMBRE ES
EL MONUMENTO A RAMÓN CASTILLA, UBICADO EN LA PLAZUELA DE LA MERCED, EN
EL CENTRO HISTÓRICO DE LIMA.
ARTEMIO OCAÑA BEJARANO (1893-1980)
ANCASHINO. SU OBRA MÁS CONOCIDA ES EL MONUMENTO A FRANCISCO BOLOGNESI
QUE REEMPLAZÓ AL REALIZADO POR AGUSTÍN QUEROL DURANTE EL GOBIERNO DE
MANUEL ODRÍA. SIN EMBARGO, SU OBRA CUMBRE FUE EL GRUPO ESCULTÓRICO LA
PATRIA, CALIFICADO POR LA ACADEMIA INTERNAZIONALE DI PONTZEN DI LETTERE,
SCIENSE ED ARTI DE NÁPOLES COMO EL MONUMENTO MÁS BELLO DE LA
HUMANIDAD.
MIGUEL BACA ROSSI (1917- )
LAMBAYECANO. (VÉASE ARTÍCULO SOBRE MIGUEL BACA ROSSI)
JOAQUÍN ROCA REY (1923- )
LIMEÑO, FUE PREMIO NACIONAL DE ESCULTURA EN 1951. ENTRE SUS MUESTRAS SE
CUENTAN 38 PERSONALES Y 150 COLECTIVAS EN NUMEROSOS PAÍSES.
RAÚL FRANCO OCHOA (1955- )
LIMEÑO. ESTUDIÓ EN LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, DE LA QUE DESPUÉS
FUE DOCENTE. ENTRE SUS OBRAS DESTACAN EL MONUMENTO A LOS HÉROES DEL
CENEPA Y AL CAMPEÓN OLÍMPICO EDWIN VÁSQUEZ CAM, UBICADOS EN LIMA. AUTOR
DE BUSTOS EN LOS CUALES DENOTA APRECIABLE HABILIDAD PARA EL RETRATO
ARTÍSTICO, SON DE MENCIONAR LOS REALIZADOS EN TORNO A LAS FIGURAS DE
FERNANDO BELAÚNDE (2003), HORACIO ZEBALLOS (2001), JUAN LANDÁZURI (1997),
ALEJANDRO GRAÑA (1996) Y RAÚL ACHA ROVIRA (1995), ENTRE OTROS. UN HITO
DESTACABLE EN SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA HA SIDO LA FIGURA DEL HISTORIADOR
JORGE BASADRE, AL CUAL HA ENCARNADO EN DISTINTAS OCASIONES. EN 1995 LO
PLASMÓ EN UN BUSTO UBICADO EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE LIMA, CUYA
RÉPLICA DA DESDE EL 2003 NOMBRE AL HALL BASADRE DEL PALACIO DE GOBIERNO
DEL PERÚ. EN EL 2004, REALIZÓ UNA VERSIÓN SEDENTE DEL PERSONAJE EL CUAL SE
HALLA EN LA CASA BASADRE DE TACNA. FINALMENTE, EL 2005 LO ESCULPIÓ EN
MÁRMOL PARA EL MAUSOLEO FAMILIAR DEL PERSONAJE.

ARTE MURAL DEL SIGLO XX

MÁXIMO EXPONENTE DE ESTE GÉNERO ES EL DR.TEODORO NÚÑEZ URETA, ARTISTA
QUE NO SOLO EJERCIÓ EL OFICIO DE LAS BELLAS ARTES, ERA A SU VEZ UN FILÓSOFO
Y ESCRITOR NOTABLE DE SU ÉPOCA. SU VASTA CULTURA EN HISTORIAS Y SU
PERFECTO DOMÍNIO DEL DIBUJO LE PERMITIÓ RECREAR LA HISTORIA Y LAS
VIVIENCIAS DE SU PUEBLO. EL SUCESOR DE ESTE ESTILO HISTÓRICO MONUMENTAL
ES SU HIJO TEODORO NÚÑEZ REBAZA, QUIEN HIZO UN IMPORTANTE APORTE TÉCNICO
EN SUS VITRALES DE FIBRA DE VIDRIO EN LA CORTE SUPERIOR DE JUSTICIA DE
AREQUIPA.