Thompson Lenz Carlos Alberto - Elaboracion de Un Video Digital Profesional PDF

Manual práctico para la
elaboración de un video
digital profesional.
Por el
Ferromodelista
Carlos Alberto
Thompson Lenz.
R. 1.0
Elaboración de un video digital profesional, por el Ferromodelista Carlos A. Thompson Lenz.
Canal youtube: www.youtube.com/trenecitosnet. Email: trenecitos.net@gmail.com.
Contenido General de la obra.
Capítulo 1. Introducción.
Dedicatoria.
Capítulo 2. Equipo.
Iluminación.
Cámara.
Tripié.
Micrófono.
Capítulo 3. Libreto y Guión.

Roles A y B.
Libreto y Guión.
Escenas.
Borrador impreso.
Ejemplo.
Capítulo 4. Filmación.
Tomas pequeñas.
Ángulo de cámara.
Principio y Fin.
Agentes externos.
Arma tu estudio.
Capítulo 5. Presentación Personal.

Vestuario.
Peinado y maquillaje.
Gesticulación.
No memorices.
Manos quietas.
Uñas limpias.
¡Sonríe!
Habla con alguien.
Ánimo y Energía.
Nombre y firma.
Capítulo 6: Postproducción.
Herramientas.
Digitalización.
Edición.
Importando video.
2
Transiciones.
Fotos Fijas.
Cortinillas.
Musicalización y efectos de audio.
Narración de los roles B.
Ensamblado final.
Títulos.
Formatos de archivos.
Archivos en YouTube.
Creación de DVD.
Formato Americano y Europeo.
Capítulo 7. Conclusión.
Sugerencia de temas.
Sitios Recomendados.
Derechos de Autor.
Invitación.
3
Capítulo 1: Introducción.
La finalidad de éste sencillo y a la vez muy práctico

manual es mostrarle al lector los fundamentos básicos
para la elaboración de un video ó filmación de cualquier
tema, ya sea por mera diversión, tarea escolar, ejercicio
profesional, documental, etcétera; siempre apegado a la
forma profesional de la elaboración de los filmes
cinematográficos. No contiene términos técnicos y está
explicado con un lenguaje muy fácil de entender.
El manual ha sido elaborado en base a la experiencia

acumulada obtenida en la elaboración de decenas de clips
para YouTube con documentales sobre modelismo ferroviario
por el ferromodelista Carlos Alberto Thompson Lenz, pero
es aplicable sin duda a cualquier quehacer humano.
“Hacer un video (o película) es muy divertido, pero exige

paciencia, trabajo duro y técnica metódica. Si eres
emprendedor y tienes facilidad para algún tema, sea cual
fuere, seguro lograrás cosas muy interesantes. Ya
dependerá de ti si quieres usar tu material para la
comunidad, para venta en DVD, ó simplemente para tu gusto
personal.”
Espero sinceramente que éste manual sea de tu agrado y te

ayude a realizar videos de alta calidad. Con el tiempo
irás mejorando tus habilidades y tu material será mucho
más apreciado por tus espectadores.
Dedicatoria.
Dedico éste manual a mi Papá quien me inculcó el gusto
por la filmación y la fotografía.
Dedico éste manual a mi esposa quien ha sido mi
camarógrafa de siempre en los clips que tengo en Youtube.
Dicho lo anterior, entremos en materia.
4
Capítulo 2: Equipo.
Éstos son los elementos que debes de reunir para comenzar

con tu aventura cinematográfica:
Iluminación. El lente de una cámara trabaja siempre mejor

cuando el objeto a capturar está bien iluminado. No
siempre tenemos la suerte que el sol
esté en el lugar y posición adecuada
para nuestra filmación. Nosotros
tenemos en casa exclusivamente focos
de los llamados ahorradores, pero
para efectos de una buena iluminación
fílmica, no hay nada como los
incandescentes baratos de 60 ó 100
Watts. El consumo es enorme, pero
solo estarán encendidas por un rato.
Consigue un par de lámparas de pie
que puedas apuntar y poner en la
dirección que necesitas, con su foco
de 60 ó 100 Watts cada una y tendrás
la iluminación necesaria y en el lugar adecuado.
Cámara.
La cámara es la herramienta principal y más importante.
Suena un poco redundante, pero yo he aprendido un par de
cosas importantes sobre lo que una buena cámara debe de
tener para que te sea útil
en la elaboración de
videos. En primera
instancia aclaro que NO
tiene que ser digital
forzosamente. Estamos
produciendo videos
digitales, pero no es
requisito para la cámara.
La digitalización se hará
después. Una buena cámara
de video puede ser de
cassette Hi8, VHS ó las
viejas Betamax incluso.
Las condiciones son a) que sus lentes sean de muy buena
calidad de imagen y b) que puedas conectarle un micrófono
externo. Estas características ya casi no las encuentras,
5
sobre todo la última, pero son muy recomendables. No uses

de preferencia el micrófono ambiental integrado pues te
meterá ruido indeseable en tu grabación, precisamente del
ambiente, como vehículos pasando, voces lejanas etcétera.
También suelen meter eco cuando trabajas en un lugar
cerrado. Es importante destacar que no importa si es
digital ó no, basta con que tenga salida para conectarla
a la televisión normal, es decir de que sea cámara de
video, no de película ó cine. Eso es suficiente. Como una
sugerencia, compra la mejor cámara que puedas adquirir
con los comentarios que te hago, buenos lentes e imagen y
poder insertar un micrófono.
Tripié con nivel.

En ocasiones es necesario repetir varias veces la misma
toma. Es difícil que una persona
con buen pulso no se canse tras
varias horas de grabación.
Sugiero busques un tripié, de
preferencia con nivel. También
puedes improvisar aquí con un
nivel pequeño sobre tu cámara
para cerciorarte que ésta está
perfectamente horizontal. Es muy
molesto para el espectador ver una toma inclinada y se
detecta de inmediato en pantalla.
Micrófono externo.
Adquiere un micrófono inalámbrico de los especialmente
hechos para televisión, conocidos como “de solapa”.
Tienen un pequeño emisor que puede ocultar bien el
protagonista en su ropa y el
receptor va conectado a la cámara.
Estos micrófonos son sensibles a la
voz, asegúrate que no rocen con la
ropa. Los micrófonos alámbricos
grandes son buenos, pero
tienen la desventaja que
mantienen las manos
ocupadas. Pudieras
conseguir un pedestal para
micrófono grande, pero vale la pena hacer el
esfuerzo y comprar un inalámbrico, no son muy
caros. Consigue eso sí, una buena dotación de
6
baterías para tu micrófono ó de plano, compra recargables

y tenlas listas a mano.
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Capítulo 3: Libreto y Guión.
Trabajo de escritorio previo a comenzar. Es de extrema

importancia.
Roles A y B.
Para comprender un poco lo que es el Rol A y el Rol B en
una escena, te pongo el ejemplo de un noticiero de la
televisión, el que te guste. Todos están repletos con
Roles A y B. Cuando el comentarista aparece a cuadro (es
decir, en pantalla) y te presenta lo que vas a ver a
continuación, estás viendo un Rol A. Cuando ves el
reportaje anunciado, que no contiene al comentarista del
estudio es un Rol B. Es probable que se escuche la voz
del comentarista en el fondo, pero sigue siendo Rol B,
pues el sujeto original no está a cuadro. Muchas escenas
en el cine están armadas así, en una secuencia de Rol A y
Rol B. Otro ejemplo, cuando le disparan a alguien en una
escena, ves primero la toma del sujeto A disparando el
arma, inmediatamente después, te ponen la secuencia del
sujeto B recibiendo el tiro. Esto es clásico del cine y
nosotros estamos acostumbrados a ello. El aprender a
manejar tus Roles A y B, generando una secuencia
ordenada, entendible y agradable es de extrema
importancia y, aun cuando tus espectadores no lo noten,
se entenderá el mensaje claramente. Pero, ¿cómo recordar
tantas cosas frente a la cámara? Simple, no tienes que
recordar nada pues todo está escrito. Se llama libreto y
es muy importante.
Libreto y Guión.
El Libreto, también conocido como script, es simplemente
todo lo que acontecerá en pantalla pero escrito en un
papel. Se especifica donde comienza y acaba cada escena,
quien la hace, qué se dice y cómo se dice, además de
cuanto dura en segundos aproximados. Los diálogos de los
personajes están en un apartado llamado Guión dentro del
libreto. Es muy importante que le dediques tiempo a
escribir tus guiones y libretos para que todo el mundo
sepa qué hacer. El director sabrá qué escena y qué rol
va, el camarógrafo sabrá dónde poner su cámara y estar
listo para las tomas de acercamiento, el protagonista
sabrá que decir y como decirlo, el editor sabrá donde
cortar la escena y pegarla con la otra, etcétera. El
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escribir tu libreto y guión te obliga a tener suficiente

material grabado para concretar todo tu video. Esa es la
gran importancia.
Escenas.
Una escena es la parte más pequeña de un filme.
Generalmente duran poco tiempo de proyección en pantalla,
pero hay algunas escenas que valen toda la película,
independientemente de lo que el productor (el que aporta
el dinero para hacer filmes) se gaste en una escena.
Procura hacer escenas cortas, y repítelas las veces que
desees ó puedas.
Borrador impreso.
Es muy importante que cada elemento (director, productor,
camarógrafo, protagonista y editor) tenga su copia
impresa del libreto, así se podrán hacer anotaciones
personales donde se requiera.
Ejemplo de un Libreto con su guión y roles.

Te presento a continuación un ejemplo de libreto y guión
que he hecho para uno de mis videos. Estoy seguro que se
entiende por sí mismo y te dará una idea clara de cómo
hacer tus propios libretos y guiones.
9
Video documental sobre el cambio de enganches en un carro ó locomotora.
Escena Rol Guión En Pantalla Tiempo

No.
1 A CT: ¡Hola! Mi nombre es Carlos ST: 5 seg.
Thompson y te doy la bienvenida a Carlos Thompson,
trenecitos.net en YouTube. creador de
trenecitos.net.
2 A CT: A continuación te muestro el FM: Fondo de 7 seg.
procedimiento para cambiar un trenecitos
enganche y alinearlo correctamente.
Como material necesario tenemos:
3 B CT: El enganche. Voy a usar los ST: Enganches. 4 seg.
enganches EZ de Bachmann. (Valen
unos 50 centavos de Dólar el par, por lo
que compro siempre suficientes).
4 B CT: El material rodante a trabajar. ST: Material Rodante. 3 seg.
5 B CT: Y un calibrador de altura. Este ST: Calibrador. 3 seg.
dispositivo lo puedes adquirir en tu
siguiente compra por Internet, cuesta
unos $5 Dólares Americanos y es muy
útil.
6 B CT: Paso 1, quitar el seguro. Puede tener ST: Paso 1. 12 seg.
una laminilla de metal ó plástico ó un
tornillo.
7 B CT: Paso 2, Retira con cuidado el ST: Retirar el enganche 8 seg.
enganche anterior y guárdalo para otra anterior.
ocasión.
8 B CT: Paso 3, Coloca el enganche nuevo ST: Instalar nuevo 10 seg.
en su sitio y reinstala el seguro. enganche.
9 B CT: Paso 4, Usa el calibrador para ST: Calibrar altura. 15 seg.
alinear el enganche nuevo a su altura
correcta y evitar desenganches
desagradables ó atorones en los
cambios de vía.
10 B CT: Listo para circular. 8 seg.
11 A CT: Gracias por tu preferencia. Soy ST: Trenecitos.net 12 seg.
Carlos Thompson. Como siempre, te
invito a que visites periódicamente
trenecitos.net, la mejor pagina de trenes
a escala en la red.
12 Cortinilla de Cierre en 5 seg.
Azul.
ST: Créditos.
Total en tiempo: 92 Segundos
Abreviaturas:
CT: Carlos Thompson.

ST: Subtitulo.
FM: Fondo Musical.
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Capítulo 4: Filmación.
Éstas son las cosas a considerar durante la grabación.
Tomas pequeñas.
Siempre es preferible hacer varias tomas cortas y
pequeñas desde varios puntos de vista ó ángulos
diferentes, así podrás elegir la mejor y armar una buena
secuencia. Los diálogos que no excedan de 3 ó 4 renglones
del guión por ejemplo, etcétera.
Ángulo de cámara.
Si cuentas con más de una cámara, puedes grabar la misma
toma con ambas y finalmente en la edición armar cambios
de cámara y de ángulo, alternando las grabaciones de la
cámara 1 y las de la 2.
El principio y el final van juntos.

Ésta es una sugerencia muy simple y que te ahorrará mucho
tiempo. Graba el principio de tu video. Una vez
terminadas las tomas del principio, graba las secuencias
del final y despedida. El relleno es lo más complicado y
te tomará más tiempo, así al menos ya no tendrás que
preocuparte por grabar el final, pues ya lo tienes.
Muchos programas de la televisión tienen ésta
característica. La siguiente vez que te sientes a la
televisión, pon atención a estos detalles. Trata de ver
un programa con los ojos del productor o del director, es
muy divertido y aprendes a reconocer errores.
Agentes externos.
Si estás haciendo tomas fuera de un ambiente controlado,
como un parque ó el jardín de tu casa, tendrás que estar
atento a agentes externos como el ladrido de un perro, un
motociclista entregando pizza con tu vecino, un avión
pasando, etcétera. Ármate de paciencia para repetir la
escena todas las veces que se requiera ó si no te importa
mucho, deja correr la cinta.
Arma tu estudio.
Si deseas generar tus tomas en un ambiente cerrado y por
ende controlado, te sugiero que armes tu propio estudio
de grabación con las cosas que quieras que aparezcan en
la filmación. El fondo puede ser una colcha ó sábana de
11
color liso bien estirada en un bastidor, sin rayas ni

flores, ó puede ser un librero, etcétera. El escritorio
con una plantita. Una bandera también es un buen toque
para que aparezca en el film dando un mensaje sutil. A
éstos elementos se les llama escenografía y es un arte.
Si estás haciendo una filmación de cosas de cocina por
ejemplo, tendrás que trasladar tu estudio a la cocina ó
algo que en pantalla parezca una cocina, si vas a hacer
un filme de carpintería, tu estudio será un taller,
etcétera. Siempre es preferible que esté lo mejor
presentado con paredes y techo bien pintado en mate (no
brilloso), sin manchas, alzado y lo más limpio posible.
Qué desagradable sería que te presentaran un buen
platillo con un asco de cocina, ¿no crees?
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Capítulo 5: Presentación Personal.
Éste capítulo va dedicado a quien aparece en pantalla.
Vestuario.
La persona que esté a cuadro en tus videos debe de estar
bien presentada y arreglada. De preferencia con ropa de
un solo tono, verdes ó azules. Igualmente puedes usar
ropa a cuadros tipo vaquera. Lo que no te recomiendo es
el blanco en la ropa ó colores muy claros pues oscurece
la piel de la persona. También algo que debes evitar es
usar ropa muy florida como una camisa hawaiana. Eso
distrae la atención de tu espectador.
Peinado y maquillaje.
De preferencia debe de cuidarse el peinado siempre y el
maquillaje discreto para las chicas, para que la
apariencia sea lo más natural posible. La cara del
personaje se debe poder ver bien y ser agradable.
Gesticulación.
Cuando tu protagonista hable, hay que procurar que no sea
como un mueble pronunciando palabras. Es necesario
hacerlo lo más natural posible, moviendo un poco la
cabeza de manera cotidiana, como si estuviera hablando
con un amigo.
No memorices.
NO te aprendas de memoria los diálogos. La memoria falla,
el papel no. Al estar frente a la cámara los nervios
traicionan y comienzan las divagaciones. Tampoco es muy
recomendable que leas todo, no hay caso que, como un
autómata, repitas lo que leas. Si lees mal ya echaste a
perder el trabajo del equipo. Conoce las frases del guión
y exprésalas con tus palabras. A eso se le llama
improvisar, también se vale y funciona mucho mejor.
También puedes tener cerca tu copia del libreto para que
te guíes y sepas que se tiene que decir y qué entonación
darle. Además obviamente de qué escena sigue.
Manos quietas.
Es importante prestar atención a las manos del
protagonista. Lo mejor es tenerlas quietas sobre la mesa
y siempre a la vista. Un buen consejo es tener un objeto
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en las manos, por ejemplo un lápiz, ó el objeto del que

se está hablando. Se debe evitar el tener ó pasar las
manos por la cara, pues manifiesta poca seguridad en uno
mismo en el lenguaje corporal.
Uñas limpias.
Si requieres hacer tomas cercanas con las manos de tu
protagonista, asegúrate que las manos y uñas estén
limpias y bien cuidadas. No hay nada más desagradable que
las uñas sucias y mal cortadas en pantalla. Se deja de
prestar atención a lo que se dice para hacer comentarios
de las “garritas” que se carga el que habla.
¡Sonríe!
Como comenté al principio, es divertido hacer videos.
Sonríe a la cámara cuando puedas, e incluso coquetea con
ella. Siempre será mejor la relación con tu cámara que si
siempre estás cohibido, introvertido y seco como un
mueble, además que no se verá muy bien. Contagia de
alegría a tu público y róbales una sonrisa, siempre
funciona.
Habla con alguien.

Algo que resulta muy útil es tener a alguien a quien
dirigirle el mensaje de lo que se dice. Si el mensaje se
lo mandas al camarógrafo, se hará mucho más simple y
cómodo. Hablar con el camarógrafo es un ejercicio
sencillo, sobre todo si le conoces y que da estupendos
resultados, pues se desarrolla el tema con esa
naturalidad que se desea. Es un truco muy simple y que
resulta muy eficiente.
Ánimo y Energía.
Contagia a tu audiencia con ánimo y siempre has tus
escenas con energía. Es la mejor forma de hacer las
mejores películas y filmes. Invitar a tu público a hacer
lo que tú estás haciendo con tanto gusto. ¡Has la prueba!
Nombre y firma.
Es importante que cada vez que comiences y termines tus
videos los firmes. ¿Cómo firmar un documental?
Simplemente tienes que decir tu nombre y a dónde
perteneces. Revisa el libreto de ejemplo, en la primera y
última escena están las firmas. Si te fijas, en
cualquiera de los noticieros de la televisión lo hacen en
14
cada cápsula ó clip de noticia presentado. Igualmente, el

comentarista del noticiero lo hace al principio y final
del programa, presta atención y verás como es así. Esto
se hace para dar la autoría de quién elabora el producto.
15
Capítulo 6: Postproducción.
Viene la parte más técnica del manual. Se requieren

algunas herramientas especiales adicionales y
conocimientos básicos de computadoras. Entremos en el
mundo digital.
Herramientas.
Ya que tengas todo tu material grabado en cinta o en
algún medio físico y estés listo para el ensamblado de tu
video, necesitarás de algunas herramientas adicionales:
Por experiencia te recomiendo que dotes a tu computadora

con una tarjeta de captura de video. Éste aditamento te
será útil para
digitalizar y grabar en
tu PC no sólo el
material filmado, sino
que además te permite
ver y grabar cualquier
fuente de video, como
televisión, cable ó
Sky*, videos viejos en
formatos antiguos como
el VHS y Betamax, y
pasarlos a formato
digital. En ésta tarjeta de ejemplo que ves presentada,
puedes distinguir la conexión normal de VHF ó de antena
de TV (la de enroscar), la de video compuesto (en
amarillo) y las de audio en azul y verde. Es probable que
éste tipo de tarjetas traigan un control remoto.
Necesitarás también de un espacio respetable de disco

duro para guardar los archivos que se van a generar.
Sugiero la compra de una
unidad de disco duro externo
USB, de 120 Gigabytes como
mínimo. Puedes guardar los
archivos de tu computadora en
la unidad externa y dejar el
disco duro interno para tu
material digitalizado. NO
grabes directamente en la
unidad externa, pues la digitalización debe de tener una
16
transferencia rápida de información, lo que no te da la

unidad externa. Una vez generado el archivo digitalizado,
lo podrás transferir sin mayor problema.
Por último te recomiendo que aumentes en la medida de tus

posibilidades económicas la memoria de tu
computadora, lo recomendable es 2 Gigabytes como
mínimo.
Digitalización.
Recomiendo NO usar los cables USB ni los programas que
vienen en las cámaras digitales para digitalizar tu
material. Yo prefiero conectar la cámara directamente a
la tarjeta de captura de video y digitalizarlo así. La
calidad es mucho mejor de ésta forma, pues la compresión
de video la hace la tarjeta, y no un programa de cómputo,
es decir, es una compresión por medio físico, no lógico.
Por ello decía al principio que no importa que el equipo
no sea digital. La tarjeta digitaliza cualquier fuente de
video que se le conecte ó sintonice. La recomendación
aquí es que guardes tu material COMPLETO, sin cortes, tal
como se grabó y de un solo paso. La importación, el
recorte del video y la edición se harán en el siguiente
paso. Revisa bien en donde te va a dejar el programa de
la tarjeta tu archivo grabado para que no le pierdas la
pista. El producto de esto es un solo archivo gigantesco
de video, generalmente en formato MPG1. Dependiendo del
formato usado será el tamaño del archivo final. Usando el
formato normal comprimido MPG1, el archivo será en
promedio de 10 megabytes de disco duro por cada minuto de
grabación, aproximadamente una vez digitalizado.
Edición.
Aquí vamos a usar un programa de cómputo para hacer la
edición. Hay varias opciones en el mercado. Puedes usar
los programas que ya trae tu computadora ó bien comprar
algunos programas adicionales. La diferencia es que los
programas comprados traen más opciones de efectos y
puedes hacer más trucos. Si tu computadora
cuenta con el sistema operativo Windows XP* (en
adelante), tienes ya todo lo que necesitas. Hay
un programa llamado MOVIE MAKER* que viene con
el Windows XP*. Es un editor de videos
digitales, trae ya todo lo que requieres y es
en el que me basaré para describirte éste capítulo. El
17
MOVIE MAKER* soporta clips de video hasta de 12 ó 15

minutos de duración. Con archivos más grandes se vuelve
muy inestable. Si has usado alguna vez el programa Power
Point* para hacer presentaciones, no te costará trabajo
entender el MOVIE MAKER*. Viene en claro español.
Igualmente puedes guardar la edición de la
película para hacer posteriores cambios al clip
antes de exportarlo. Hay otros programas
editores en el mercado, por ejemplo el quemador
de CD y DVD es probable que traiga de obsequio
el programa Nero Ahead*. El Nero* también trae
un editor de video, algo rudimentario y
sencillo pero, editor al fin. Si quieres hacer
las cosas ya profesionales y meterle
dinero al tema, la mejor opción e
inversión es el programa Vegas* que
produce la compañía japonesa Sony*. Hay
versiones desde la económica ó casera
(cuesta unos $70 dólares americanos)
hasta la profesional (cuesta unos $800
dólares americanos). El Vegas* es el
programa que usan muchas televisoras
americanas para armar sus documentales y
en el cine se usa mucho también.
Importando video.
Para tener la película en el editor, hay que importarla.
En el panel a la vista, está la opción de importar video.
Es muy probable que el MOVIE MAKER* te fragmente el video
importado en pequeños clips de 5 a 20 segundos cada uno.
Con esto ya tendrás en la memoria de la computadora el
material para comenzar la edición. Basta con tomar uno de
los clips e ir acomodándolos de la manera en que tu
libreto lo requiera. Aquí el responsable de la edición
tendrá que ir modificando ó recortando las escenas para
cumplir con el tiempo en pantalla solicitado en el
libreto.
Transiciones.
Para cambiar de escena ó de fragmento, puedes usar uno de
los muchos formatos de transición que trae el Movie
Maker*. Hay muchos para elegir. Seguro en la televisión
habrás visto muchas veces éstas transiciones de escena.
Son muy simples de insertar. Se “arrastran” a la edición,
tal como una lámina en Power Point*. Es importante
18
resaltar que la transición se come 1 ó 2 segundos de cada

escena, tanto la saliente como la entrante.
Fotos Fijas.
Igual que el insertar videos, también puedes insertar
imágenes o fotos digitales. Siempre es útil poder
importar imágenes y poder usarlas en tu clip. Puedes
darle una duración determinada de segundos en pantalla.
Cortinillas.
Se le conoce con el nombre de “cortinilla” a un pequeño
intermedio insertado entre una escena y otra, cambias de
escenografía ó lugar de grabación y sobre todo cuando
quieres recalcar al espectador que comenzará otro tema
totalmente nuevo. Seguramente las has visto muchas veces.
Hacer una cortinilla es sumamente simple. Con el programa
Paint* del Windows*, el que sirve para hacer dibujos,
crea un dibujo nuevo de un formato grande, digamos 800 x
600 pixeles. Rellena todo el dibujo con el color que tú
quieras de cortinilla, blanco, negro ó cualquier otro.
Guarda el dibujo en formato GIF ó JPG en una carpeta
destinada a cortinillas. Posteriormente lo puedes
importar a tu edición y hacerle un desvanecido ó
transición. Con eso tendrás las cortinillas que necesites
y en el color deseado.
Musicalización y efectos de audio.

Puedes ponerle música y efectos de sonido a tu filme,
igualmente con pistas de audio mp3 ó wav que importas a
la edición y ponerlos como parte del clip que estás
editando. Cuida el volumen del audio para que no tape el
sonido del video, pero puedes modular ambos. De la misma
forma, presta atención a la ecualización. No hagas tus
pistas con audio muy agudo, pues en ocasiones se degrada
al pasarlo en la televisión. Si estas haciendo un musical
por ejemplo, es muy sencillo con éste esquema de trabajo
digital el sincronizar video y audio.
Narración de los roles B.

En ocasiones no tendrás el audio explicativo de algún Rol
B, es decir, donde estás haciendo algo con las manos ó
explicando algo. Si llegaras a requerir insertarle alguna
narrativa a ese rol, éste es el momento de generar la
narración y guardar la pista de audio junto a la
secuencia. También va lo mismo para fotos fijas.
19
Ensamblado final.
Ya que tengas listos todos los elementos es hora de
comenzar a unir el video final. Es muy importante tener
el libreto a mano para ir revisando las cosas y que
queden como se planearon. Fotos, video, cortinillas y
audio se irán acomodando como se haya previsto en el
libreto. El último toque son los títulos y créditos.
Títulos.
Hay 3 tipos de títulos de escena básicamente. Los títulos
de presentación ó “Antes de”, los títulos en la escena ó
“durante” y los títulos al final ó “después de”. También
existen los créditos que vienen al final de todo el clip,
dando el reconocimiento de quienes trabajaron en la obra
presentada y los agradecimientos. Hay una opción para que
insertes títulos de 1 ó 2 renglones, con el formato y
color de texto que tú quieras. Igualmente hay varias
opciones para los créditos finales.
Formatos de archivos.
Terminada la edición completa y listo para generar el
producto final, el MOVIE MAKER* te permite hacer una
exportación en formato WMV (Windows Media Video). El
archivo final será enorme, pero puede convertirse a otro
formato comprimido ó encapsulado con las herramientas
adecuadas. Para hacer archivos
con formato comprimido MPG1,
sugiero mucho una herramienta
llamada SUPER Converter*, que
tiene la facultad de convertir
cualquier archivo a cualquier
formato. Cabe destacar que el
SUPER Converter* NO degrada la
calidad del video y audio
contenido, a menos que así lo
especifiques. Ésta herramienta la
puedes bajar de Internet y es de
licencia libre y gratuita (Open
Source). Lo más importante es que
no te guarda en tu archivo
generado ninguna propaganda como lo hacen otras
herramientas parecidas. Te sugiero que guardes ambos,
tanto tu WMV como MPG1. Recalco MPG1 pues, aun cuando es
un formato con ya algún tiempo en el mundo digital,
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CUALQUIER dispositivo digital (computadora ó DVD para

casa ó automóvil, consola de videojuegos, etcétera) es
capaz de leerlo sin necesidad de bajar parches ó
adicionar nada.
Archivos en YouTube.
Aun cuando la página de YouTube (www.youtube.com) es
capaz de subirte archivos WMV, siempre será preferible
que subas formatos comprimidos como MPG
(mpg1). Te explico: YouTube acepta videos
con un máximo de 100 Megabytes ó 10 minutos
de duración. Pero suponiendo que tu video
en formato WMV dure 9.59 minutos y mide 150
Megabytes, no pasa. En cambio si lo
comprimes y dura los mismos 9.59 minutos pero comprimido
en MPG1 mide 95 Megabytes, lo podrás subir.
Creación de DVD.
Si ya cuentas con material suficiente para elaborar tu
propio DVD, puedes armar tu disco de una manera muy
sencilla. Normalmente el programa que te ayuda a quemar
DVD en tu PC, trae un editor básico
para hacer un DVD nuevo. Podrás
crear tus menús interactivos,
podrás poner marcas en las escenas
de tus clips para que puedas
avanzar con el control remoto de tu
DVD de tu televisión. Podrás poner
música a la entrada y crear textos
de bienvenida. Un programa de
ejemplo y muy popular para hacer
esto es el Nero Ahead*, que
normalmente viene de obsequio
cuando compras una unidad quemadora nueva. Puedes
importar tus archivos MPG ó WMV, con audio estéreo si así
lo generaste.
Formato Americano y Europeo.

Si vas a quemar un DVD para México, asegúrate de grabarlo
siempre en formato NTSC, que es el americano. Si le vas a
grabar a un amigo en Europa, quémalo como PAL.
21
Capítulo 7. Conclusión.
Esto no es como una filmación casera de la familia, una

boda o XV años, que usa los videos y fotos para guardar
recuerdos o por diversión. Esto va mucho más allá y está
enfocado a una producción más formal.
El hacer un video estructurado es una tarea que requiere

trabajo duro, serio y dedicado.
Estoy seguro que éstos consejos simples te ayudarán a que

con poca inversión y mucha inventiva, comiences a
producir videos y filmes de buena calidad y muy
profesionales.
Sugerencia de temas.
¡Anímate a comenzar! Los temas sobran. Puedes hacer
videos de lo que quieras. Por ejemplo de tu pasatiempo,
de tu familia, de tu casa, de tus amigos, de tu trabajo,
de tus mascotas, de tu deporte, de tu comunidad, de la
naturaleza, en fin, tú elijes. Crea tus libretos y
guiones. Cuida y pule a tus personajes.
Sitios recomendados.
Para completar este manual, te paso algunas páginas muy
interesantes especializadas en lo temas tratados:
www.windowsmoviemakers.net: Página especializada en el

Movie Maker* con más cosas descargables (no gratuitas).
www.steren.com: Cadena nacional de tiendas de
electrónica. Me gusta siempre ver las novedades que
tienen y revisar precios antes de comprar. Tengo mucho
tiempo comprando con ellos. Los productos son de calidad
aceptable a buen precio.
www.nero.com: Sitio oficial del Nero Ahead*.
www.sonycreativesoftware.com: Sitio oficial del Sony
Vegas*.
www.panasonic.com: Sitio oficial de Panasonic*. Buena
opción de cámaras.
www.sonystyle.com: Sitio oficial de las cámaras Sony*.
www.opensource.org: Sitio oficial de los programas de
cómputo de código abierto (Open Source) y generalmente
gratuito. Revísalo con calma, hay cosas de verdad muy
interesantes.
22
Derechos de autor.
Profesionalmente soy ingeniero informático y programador
de computadoras. Se siente uno muy mal cuando alguien te
roba tu trabajo y lo pone como propio ó peor, hace lucro
con ello. No compres piratería de software ni de ninguna
otra cosa. Los creadores gastaron mucho dinero en
investigación y fabricación. En muchas de las ocasiones
son excesivamente caros, pero es ilegal usar copias
piratas. Si no quieres gastar tu dinero comprando
programas de cómputo comerciales, busca la alternativa
gratuita (Open Source). Ésa sí es legal de explotarse
libremente sin pagar por su uso en la mayoría de las
veces. Conócelo, hay software para Windows* de Open
Source muy interesante. Éste manual se elaboró con un
programa Open Source (Open Office*) de licencia gratuita,
una alternativa al carísimo Office* de Microsoft*. La
exportación a formato PDF se hizo con la misma
herramienta Open Office*.
Invitación.
Finalmente, te invito a que conozcas mis clips sobre
ferromodelismo en mi canal trenecitosnet, todos están
hechos en base a los principios comentados en éste
manual. La dirección es:
www.youtube.com/trenecitosnet
¡Felices Grabaciones!
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Manual práctico para la

Contenido General de la obra.

Capítulo 3. Libreto y Guión.

Capítulo 5. Presentación Personal.

La finalidad de éste sencillo y a la vez muy práctico

El manual ha sido elaborado en base a la experiencia

“Hacer un video (o película) es muy divertido, pero exige

Espero sinceramente que éste manual sea de tu agrado y te

Dicho lo anterior, entremos en materia.

Éstos son los elementos que debes de reunir para comenzar

Iluminación. El lente de una cámara trabaja siempre mejor

sobre todo la última, pero son muy recomendables. No uses

Tripié con nivel.

baterías para tu micrófono ó de plano, compra recargables

Capítulo 3: Libreto y Guión.

Trabajo de escritorio previo a comenzar. Es de extrema

escribir tu libreto y guión te obliga a tener suficiente

Ejemplo de un Libreto con su guión y roles.

Video documental sobre el cambio de enganches en un carro ó locomotora.

Escena Rol Guión En Pantalla Tiempo

Total en tiempo: 92 Segundos

CT: Carlos Thompson.

Éstas son las cosas a considerar durante la grabación.

El principio y el final van juntos.

color liso bien estirada en un bastidor, sin rayas ni

Capítulo 5: Presentación Personal.

Éste capítulo va dedicado a quien aparece en pantalla.

en las manos, por ejemplo un lápiz, ó el objeto del que

Habla con alguien.

cada cápsula ó clip de noticia presentado. Igualmente, el

Viene la parte más técnica del manual. Se requieren

Por experiencia te recomiendo que dotes a tu computadora

Necesitarás también de un espacio respetable de disco

transferencia rápida de información, lo que no te da la

Por último te recomiendo que aumentes en la medida de tus

MOVIE MAKER* soporta clips de video hasta de 12 ó 15

resaltar que la transición se come 1 ó 2 segundos de cada

Musicalización y efectos de audio.

Narración de los roles B.

CUALQUIER dispositivo digital (computadora ó DVD para

Formato Americano y Europeo.

Esto no es como una filmación casera de la familia, una

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