ESTILOS ARQUITECTÓNICOS

San Carlos de las Cuatro Fuentes. Roma. Borromini

San Carlo alle Quattro Fontane es una iglesia romana encargada a Francesco Borromini por los
Trinitarios Descalzos Españoles en 1637. En el año 1665 se inició la fachada de la iglesia que tuvo
una suspensión debido a la repentina muerte del arquitecto en 1667; sin embargo los trabajos
fueron retomados, de 1670 a 1680, por el sobrino Bernardo Borromini. La iglesia se construyó
en honor a San Carlos Borromeo, pero por sus reducidas dimensiones se la conoce como San
Carlino.

Borromini diseña una planta muy dinámica que rompe frontalmente con la tradición clásica. Al
interior las columnas enormes agrupadas de cuatro en cuatro, con nichos y molduras, todos
estos detalles y más nos brindan la sensación de que la iglesia es aún más grande debido a los
efectos de perspectiva que Borromini aplicó en esta estructura.

Sin embargo hay que reconocer que los que llama más la atención de las personas en esta iglesia
es la fachada ondulada: fragmentaria, discontinua y antimonumental, pues rompe con las
fachadas inspiradas en el mundo clásico y aporta la característica más innovadora de la obra que
es el movimiento.

Las cornisas marcan el movimiento de alabeo en ambos pisos, que consigue diferentes efectos
y matices de luz en la fachada en función del momento del día. La cornisa superior está “rota” y
coronada por un gran medallón central, el cual es sostenido por dos esculturas de ángeles.
Fontana de Trevi. Roma. Nicola Salvi

La Fontana de Trevi es la fuente más bonita de Roma y también la fuente más grande de la
ciudad. Los orígenes de la fuente ocupan el año 19 a.C., esta fue la primera fuente construida
durante el Renacimiento, bajo las órdenes del papa Nicolás V. Fue construida por Nicola Salvi y
se prolongó por 30 años, por lo que fue finalizada por Giuseppe Pannini en 1762.

La Fontana de Trevi cuenta con un mito muy famoso el cual fue adquirido en el año de 1954
gracias a la película "Tres monedas en la fuente" el cual dice que: si arrojas una moneda volverás
a Roma, si arrojas dos monedas encontrarás el amor con una atractiva italiana (o italiano) y si
arrojas tres monedas te casarás con la persona que conociste.

Para que esto funcione es recomendable lanzar la moneda con la mano derecha sobre el hombro
izquierdo. Muchos de los turistas creen en esto, razón por la cual cada año se extraen
aproximadamente un millón de euros de la fuente. Desde el año 2007 este dinero se utiliza con
fines benéficos.

La Fontana de Trevi fue sometida a una restauración de su estructura durante un año y medio
aproximadamente (hasta el 2015) con la ayuda de 26 trabajadores para restaurar los
desperfectos que han provocado los turistas y el paso del tiempo.

Esta fuente es considerada por varias personas la más bonita del mundo. Tanto bajo la luz del
día, como iluminada con una cálida luz durante la noche, la fontana nunca se encuentra sin
compañía.
La ronda de noche. Rijksmuseum. Amsterdam. Rembrandt.

“La ronda de noche” es una de las pinturas más importantes de la historia del Arte, y sin duda,
una de las más complejas, es el cuadro más emblemático de Rembrandt y es una seña de
identidad del Siglo de Oro holandés de la pintura.

Fue pintada entre 1639 y 1642, su nombre original es La compañía del capitán Frans Banning
Cocq y el teniente Willem van Ruytenburch preparándose para salir. El análisis en profundidad
de esta magnífica escena es una tarea que ha ocupado a cientos de estudiosos durante siglos, al
parecer, Rembrandt ha representado el momento exacto en el que el capitán de la compañía ha
dado orden de avanzar, pero esta orden parece no haber llegado aún a sus subordinados. Este
tipo de cuadros eran muy frecuentes en Holanda, y los costeaban los miembros del grupo
representado, que deseaban ser plasmados en el lienzo, con sus rasgos individuales, y en el tono
realista y burgués.

En definitiva, es una obra imprescindible para la historia de la pintura occidental, el lienzo mide
3,79 metros de largo por 4,54 de alto y pesa 170 kilos. Fue un encargo de la Corporación de
Arcabuceros de Amsterdam (milicia de carácter civil cuyo trabajo consistía en defender la ciudad
de cualquier ataque, y mantener la ley y el orden en las calles) para decorar el Cuartel General
de la Guardia Cívica de dicha ciudad. Esa es la razón de sus grandes dimensiones. En 1719, sufrió
un recorte por sus cuatro lados ya que esta pintura fue trasladada.
Éxtasis de Santa Teresa. Iglesia de Santa María de la Victoria. Capilla Cornaro. Roma. Bernini

El éxtasis de Santa Teresa fue encargado a Bernini por el cardenal Federico Cornaro para ser
colocado donde iría su tumba, en la iglesia de Santa María de la Victoria en Roma. Sería el punto
focal de la renovación de la capilla y Bernini trabajó en ella entre 1647 y 1651.

Bernini realizó esta obra tomando muy en cuenta el texto de santa Teresa en el sentido místico
en el que fue escrito. Su propósito era que el alucinante acontecimiento que la santa narraba,
se hiciera evidente de la forma más precisa y real posible, aunque resultara demasiado humana
y carnal esta materialización del éxtasis místico.

La obra representa el éxtasis o transverberación de Santa Teresa, en un arrebato místico, sintió

cómo un ángel se le aparecía en sueños y le atravesaba el pecho con un dardo de oro, de amor
divino que le provocó una sensación de dolor y gozo simultáneo que la dejó desfallecida y
suspendida en el aire, levitando sobre las nubes.

Santa Teresa aparece recostada, flotando suspendida en una nube que se funde con su ropaje
de extraordinarios pliegues. Su expresión está representada como una dulce mezcla del amor y
el dolor que la están poseyendo, con la boca entreabierta y los ojos entrecerrados. El ángel, que
está flotando sobre el cuerpo de la santa, está a punto de clavar el dardo amoroso en su corazón
y la contempla con la cabeza ladeada con una expresión de dicha y ternura.
Apolo y Dafne. Galería Borghese. Roma. Bernini

El conjunto escultórico de Apolo y Dafne fue realizado por el escultor y arquitecto Gian Lorenzo
Bernini, una de las figuras más importantes de la escultura barroca italiana. Es una obra de
juventud encargada por el cardenal romano Scipione Borghese para los jardines de su villa,
caracterizada por una evolución de su estilo repleto de fuerza interior, y la delicadeza de los
acabados.

La escultura refleja un amor imposible, entre Apolo, que es el dios de la belleza, y Dafne, una
ninfa. Apolo quiso competir con Eros en el arte de lanzar flechas, Eros molesto por la arrogancia
de Apolo quiso vengarse de él y para ello le arrojó una flecha de oro que causaba un amor
inmediato a quien hiriese. También hirió a Dafne con una flecha de plomo que causaba el
rechazo amoroso. Así que cuando Apolo vio a Dafne se sintió enamorado de ella y salió en su
persecución, pero Dafne que sentía lo contrario huyó de él. Dafne pido ayuda a su padre el cual
determinó convertir a Dafne en laurel.

Bernini fue el primer artista que se atrevió a plasmar el movimiento y captó de forma magistral
el momento. La sutileza de las expresiones de Apolo y Dafne a través del mármol, el cómo Dafne
se da la vuelta, aterrorizada al sentir la mano de Apolo y el inicio de la transformación de ella.

Se aprecia el movimiento en acto, es decir, la capacidad que tiene el autor para captar un
momento determinado, tan característico de muchas obras de este escultor barroco.
Columnata de la Plaza de San Pedro. Roma. Bernini

La Plaza y Columnata de San Pedro del Vaticano fue encargada por el Papa Sixto V al arquitecto
barroco Gian Lorenzo Bernini, con el fin de crear un sitio capar de acoger a grandes
concentraciones de fieles. Se podría decir que la construcción de esta obra se inicia
aproximadamente hacia 1656 y se termina hacia 1667.

La columnata de la plaza está construida por dos inmensas alas de cuatro series de columnas de
orden dórico toscano. Suman un total de 296 columnas (15 metros de altura) que sostienen un
entablamento recto sobre el que descansan 140 esculturas de Santos y Mártires.

La columnata forma un espacio de forma ovalada de 200 metros, en el medio de la plaza se

levanta el antiguo obelisco egipcio del circo Nerón, coronado con una cruz, para reforzar el
simbolismo cristiano.

La Plaza y Columnata de San Pedro es una de las más importantes manifestaciones del Barroco
porque con su planta oval y sus planteamientos complejos y movidos se aleja de la simplicidad
del Renacimiento. Bernini logró en la columnata sorprendentes efectos de perspectiva y dio un
gran uso a los elementos clásicos aportando con esto una importante simbología religiosa.
BIBLIOGRAFÍA:

Blogia. (2015). Una mirada artística al mundo. Obtenido de Análisis y comentario de APOLO Y
DAFNE. BERNINI: http://sdelbiombo.blogia.com/2015/040801-analisis-y-comentario-
de-apolo-y-dafne.-bernini.php

Camarasa, V. (05 de marzo de 2012). El señor del Biombo. Obtenido de ANÁLISIS Y

COMENTARIO DEL ÉXTASIS DE SANTA TERESA. BERNINI :
http://seordelbiombo.blogspot.com/2012/03/analisis-y-comentario-del-extasis-
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Doce, C. (11 de febrero de 2015). Prezi.com. Obtenido de SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES. 1634-1667. Borromini: https://prezi.com/kc2psjv6pmgl/san-carlos-de-las-
cuatro-fuentes-1634-1667-borromini-rom/

Guías de viajes civitatis. (s.f.). Tu guía de Roma. Obtenido de Fontana de Trevi:

https://www.disfrutaroma.com/fontana-de-trevi

La página del arte y la cultura en español. (s.f.). Arte histórica. Obtenido de La ronda de noche:
http://www.artehistoria.com/v2/obras/57.htm

Plantilla travel. (s.f.). Historia del Arte para Bachillerato. Obtenido de BERNINI. Plaza y
. columnata de San Pedro del Vaticano :
http://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/bernini-columnata-de-san-
. pedro-del_18.html