Orígenes del rock argentino

Los orígenes del rock argentino abarcan desde las primeras manifestaciones del rock and roll en Argentina (1956), luego de su
nacimiento en Estados Unidos en 1954-1955, hasta el surgimiento del llamado «rock nacional», o «rock progresivo» argentino (en
1965-67) y su consolidación a mediados de la década de 1970, hasta la dictadura militar que tomó el poder en 1976

Pero lo que caracteriza al rock de Argentina es lo que en ese país se denomina «rock nacional», o «rock progresivo», un subgénero
del rock que apareció en la segunda mitad de la década del 60, con características musicales originales y abordando las temáticas
que preocupaban a los jóvenes, que alcanzó masividad, con bandas fundadoras como Los Beatniks, Los
Gatos, Almendra, Manal, Vox Dei, Arco Iris, Los Abuelos de la Nada, La Joven Guardia, Alma y Vida y Sui Generis.

El rock nacional o rock progresivo de Argentina es uno de los principales antecedentes del movimiento cultural-musical continental que
a partir de la década del 80 comenzó a conocerse con el nombre de «rock latino».

El rock nacional era un movimiento cultural juvenil de clase media, principalmente de Buenos Aires y otras ciudades cercanas,
como Rosario, La Plata y Mar del Plata.

La primera canción de rock argentino

En 1956 se grabó el primer rock argentino en castellano compuesto por músicos argentinos: el "Rock con leche". Formaba parte del
exitoso programa radial La Revista Dislocada, cuyo conductor Délfor Dicásolo compuso y cantó este rock pionero. Santos
Lipesker y Aldo Cammarota fueron los otros compositores. Eddie Pequenino cantó una pequeña parte en inglés, que sólo traslada a
ese idioma lo dicho en español. El tema fue publicado en partitura en febrero de 1956 y su disco salió en mayo del mismo año. Fue
registrado en SADAIC bajo el género de rock and roll.

Así fue que, a mediados de los años 60 y de la mano del éxito de la Invasión británica, las bandas beat uruguayas alcanzaron un pico
de popularidad en la Argentina. Los sellos discográficoscomenzaron rápidamente a contratar bandas uruguayas de rock para
promover en la Argentina, como Los Shackers, Los Mockers y Kano y Los Bulldogs. Programas musicales argentinos de televisión,
como el exitoso Escala musical, también fueron un trampolín hacia la popularidad para muchas de estas bandas.

De entre todos los grupos uruguayos, Los Shakers (Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Roberto "Pelín" Capobianco y Carlos "Caio"
Vila) se destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en los Beatles, su sonido se destacó con un estilo
propio, una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones.

Su éxito de 1965, "Rompan todo" (Break it all),[48] aún en la actualidad goza de gran popularidad y es asociada en la Argentina con
los inicios del rock mundial, muchas veces sin saber que se trata de un grupo uruguayo. Los Shakers comenzaron a presentarse en
vivo en muchos programas de televisión de Argentina y del extranjero, pero debido a su decisión de no desarrollar las letras de sus
canciones en castellano, su popularidad decayó.

1967-1976: La aparición del rock nacional

La Balsa

El hito definitivo del beat argentino en castellano fue el grupo Los Gatos, banda que creó su propio material beat. Después de
formarse como banda oficial de «La Cueva» a comienzos de 1967, la banda lanzó el 3 de julio un simple: "La Balsa", una canción
compuesta por Tanguito y Lito Nebbia, en el Lado A y «Ayer nomás», en el Lado B. El disco fue un éxito masivo y vendió en torno a
las 250.000 copias.

Charly García ha destacado la impronta personal de Litto Nebbia en la definición del estilo original del rock nacional argentino,
diciendo que «sin Nebbia no hubiera existido Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo».[55] Litto Nebbia, el único que tenía estudios de
música del núcleo inicial, estableció un estilo de rock moderno con resonancias sudamericanas -emparentado con la bossa nova- y
fuerte vocación de masividad. Sin embargo, el éxito de La Balsa no llevó a un interés por parte de las discográficas y los medios de
comunicación masiva de difundir el recién nacido estilo de música beat en castellano, llamado también a partir de la década de 1970
"música progresiva" o "rock nacional".
Influencia cultural de Los Beatles en Argentina

Algunos observadores han sostenido que Argentina es uno de los países de habla no inglesa en los que la banda británica The
Beatles, frecuentemente llamados Los Beatles en ese país, más repercusión ha tenido en la cultura musical y juvenil. Músicos
fundantes del rock argentino, como Litto Nebia, Luis Alberto Spinetta y Charly García, han reconocido explícitamente la repercusión
definitiva de Los Beatles en su obra musical y en el surgimiento del rock nacional.

En mil novecientos sesenta y cuatro y como en el resto del planeta, el fenómeno Beatles cayó como una bomba en Argentina con A
Hard Day's Night (tema, álbum y película), consolidándose por año siguiente con el álbum Help! ("Help!", "Tique to Ride", "Yesterday")
y la película.

Armomonia que usaban The beatles

Intercambio modal con acordes del área subdominante menor

IVm o IVm7: este acorde es el más utilizado por The Beatles como acorde de intercambio modal del área subdominante menor.
Algunas canciones en las que podemos encontrar este acorde son Across the Universe, Nowhere Man, Blackbird, Dear Prudence, I
Call Your Name, If I Fell, What Goes On, You Won't See me...
Nowhere man: veamos a The Beatles en concierto (1966)

En esta primera estrofa, aunque comienza "a capella", se trata de una estructura típica que resuelve en el compás 7, repetida dos
veces. El acorde de intercambio modal es al Am, en una progresión típica IV-IVm-I.

Across the Universe

ejemplo en el que la cadencia II - V - I es sustituida por II - IVm - I.

Tras la breve introducción, la estrofa se desarrolla así:

De esta manera, la progresión de la primera frase, cuya primera parte "reposa" en acordes relacionados con la tónica: I - VIm - IIIm7 -
IIm7 - V7
Se convierte en la siguiente progresión, con un efecto armónico sorpresivo: I - VIm - IIIm7 - IIm7 - Vm

She loves you

IVm6: esta variante la podemos encontrar en varias partes de She loves you. Veamos la primera parte de la canción:
En esta canción, de la época temprana del grupo, podemos observar un aspecto que también les caracterizó bastante: la ambigüedad.
Si asumimos que la tonalidad de She loves you es G mayor, ya en la introducción nos encontramos con algo sorprendente: Em - A -
C7 - G6. En este caso caben varios análisis disintos: a) En tonalidad de G mayor, el acorde A podría ser un dominante secundario del
V (D) que no aparece, pero sí aparecerá en el estribillo; b) Otra posibilidad es el juego entre la tonalidad de G mayor y su menor
relativo Em, en cuyo caso, el A7 sería el IV7 del Em melódico.
En cualquier caso, el acorde de intercambio modal utilizado como IVm6 es el Cm6. De manera inteligente está colocado en momentos
en que la melodía se ralentiza. La progresión es tipo IVm6 - V7 (Cm6 - D7), es decir, un movimiento típico de subdominante -
dominante.

It Won't Be Long

bVI o bVImaj7: podemos encontrar este acorde en Hello Goodbye o en I Am The Walrus, por ejemplo (donde también se usa el bIII).
Otra canción, del primer período, es It Won't Be Long (que también hace uso del Vm7 en otra parte de la canción):

La primera parte tendría esta estructura: VIm7 - I - VIm7 - IV - V's - V - I

Y la segunda frase, donde encontramos el C (bVI): I - bVI - I (x2). Se trata de una estructura de 6 compases (3 + 3) en la que el bVI
hace de puente con el acorde de tónica.

I'll Follow the Sun

bVII7: dentro de los acordes pertenecientes al área subdominante menor (recordemos que presentan el bVI pero no el VII), este es
uno de los más raros en The Beatles. Sin embargo, también es posible encontrar algún ejemplo. Tal es el caso de I'll Follow the Sun:

Intercambio modal con otros acordes

bVII - bVIImaj7: junto con Vm o Vm7, este es el acorde de intercambio modal que más usaron The Beatles. Lo utilizaron con gran
libertad, siempre que el acorde final fuera el I, por ejemplo en progresiones como V - bVII - I o bVII - V - I. La lista de canciones donde
lo podemos encontrar es extensa y abarca todas las épocas del grupo: For No One, Good Morning Good Morning, Dear Prudence,
Help, Ticket to Ride, With a Little Help from my Friends, We Can Work It Out, I'm a Looser, Lovely Rita, etc......
For no one: según la versión, esta canción la podemos escuchar en tonalidad de C, de B, de Bb...
En el ejemplo suena en Bb, en una fantástica sesión de grabación de Paul McCartney. .
Dear Prudence:
además del bVII, encontramos en esta canción el IVm.

Se observa una estructura repetida seis veces. Las primeras cinco constan de I - V's - IV - IVm, para resolver en I.
En la cadencia final, sin embargo, encontramos la "novedad": I - V's - bVII - IV - I. En este caso se intercambia el IV - IVm por bVII -
IV.

Sergeant Pepper's Lonely Hearts

Club Band: esta canción es muy interesante por muchos motivos... Además de ser armónicamente más compleja ( la tonalidad básica
parece ser G, pero observemos cómo la introducción comienza con un A7 y la conclusión de la pieza es un E a modo de V - I ), con
profusión de acordes de séptima, que acompañan magistralmente a la línea melódica, en el campo que nos ocupa en estos
momentos, utiliza diversos acordes de intercambio modal, en los cuales nos centraremos.

Por tanto, si nos vamos directamente al "chorus", la progresión sería: I - bIII6 - IIm7 - Im7 - V7 - I en el primer verso. Realmente es una
progresión que comienza y termina en la tónica (G), pero incluye una mayoría de acordes de intercambio modal.
Consideraciones finales

Los acordes usados con mayor frecuencia son el bVII y el Vm (y sus variantes), pero es posible encontrar ejemplos de, prácticamente,
toda la paleta de acordes.

La complejidad de las combinaciones armónicas varían desde las más sencillas, hasta otras realmente sofisticadas, incluso
entremezcladas con otras técnicas armónicas para dar un color muy especial a sus progresiones de acordes, siempre combinándolo
magistralmente con la línea melódica.

La coclusion que saco al escuchar a:

Arco Iris, Manal, Almendra, Vox dei, Los gatos Sui Generis.

Puse en este trabajo informacion de diferentes paginas de internet, toda esta informacion me sirvio para sacar una conclucion al
escucha estas bandas.

La conclusion que saco es que tubieron una fuerte influencia de The Beatles y esto afecto en la armonia y en la melodia que
proponbian, si bien estos rasgos de The Bealtes que se sentian mas fuerte dentro de las primeras canciones, al pasar el tiempo esto
fue siendo modificado, ya sea porque los autores de las musicas pasaban por tiempos de problemas en su pais, en donde el estado
de animo juega el papel principal, pero al final la base de su armonia era la influencia de la banda Britanica.

En este trabajo no puse historia de cada banda porque lo que queria ver no era presisamente como formaron cada uno sus bandas,
mas bien lo que queria entender era la similitude entre ellas, esto a nivel armónicoy melodico.