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Estética y filosofía del arte


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introducc
Estética y Filosofía Del Arte
Filosofía de la estética en la antigua

Los sofistas: a la teoría del arte que a la de la belleza.


Los sofistas se Así se les debe la distinción entre arte y
ocupaban la naturaleza, entre las artes útiles y las
principalmente que están al servicio del placer, entre la
de la ética, del forma y el contenido, entre el talento y la
derecho y de la erudición. Los sofistas formularon
religión, pero
también su propia teoría de la belleza y
trataron también
del arte a saber, la teoría ilusionada del
algunos problemas del arte. Sus
investigaciones se distinguían no sólo arte y la teoría relativista de lo bello.
por los temas, sino también por la El mismo Pitágoras opuso el arte a la
manera empírica de tratarlos: eran naturaleza y al azar. La contraposición
investigaciones detalladas, que no se
concernía a todo lo el arte en el amplio
limitaban a las directrices generales. El
sentido utilizado por los griegos que
primer rasgo característico de las
actividades sofísticas fue el trasladar los comprendía no sólo la bellas artes como
intereses filosóficos de la naturaleza a la ya dijimos. El concepto de arte se
cultura humana, es decir, la contrapone así de una manera natural al
humanización de la filosofía, el segundo concepto de naturaleza: el arte es un
fue el paso del razonamiento general a producto del hombre, mientras que la
las observaciones particulares, o sea, la naturaleza existe independientemente
especialización de la de él. Pero, el pleno sentido del arte se
filosofía. Asimismo sus meditaciones reveló tan sólo cuando los sofistas lo
sobre el arte fueron, en su mayoría, opusieron al azar. No todo producto del
análisis detallados y distinciones hombre es un arte, sino sólo el
conceptuales. El tercer rasgo de sus intencional, no el causal, sólo el
actividades fue la relativización de los
realizado conscientemente y conforme a
resultados; al abarcar con sus
investigaciones los productos del principios universales. Los sofistas
hombre, no pudieron dejar de percibir veían más bien la casualidad en la
que éstos dependen de diversos naturaleza que en el arte. Según un
factores y que son relativos. Su diálogo de Platón, Protágoras trazó un
relativismo se manifestó también en la paralelo entre naturaleza y azar y
teoría de la belleza y del arte, donde los contrapuse este último al arte. Fue sólo
sofistas iniciaron una corriente relativista gracias a esta doble relación que el arte
y humanista. quedar definido.
Los diálogos de Platón, es sus partes
polémicas, pueden servirnos como Los sofistas serían de otra
fuente de información sobre las contraposición importante, la existente
opiniones estéticas de los sofistas, ya entre el placer y la utilidad, y la aplicaron
que los juicios sobre el arte con lo que al arte del mismo modo. El sofista
Platón polemiza, provienen, Alcidamante afirma que las estatuas nos
indudablemente, de aquellos, aunque alegran, pero no nos son de ninguna
Platón no nombra a sus antagonistas. El utilidad. Otros por ejemplo decían lo
carácter de las investigaciones de los mismo de la poesía. También hay que
sofistas motivó el que se dedicaran más destacar que una de las ideas que
surgió probablemente de los sofistas fue cosas”. La relatividad de la belleza viene
la definición de belleza según la cual “la demostrada con ejemplos: es bello el
belleza es lo que produce placer por que las mujeres se atavíen y se pinten,
medio del oído y de la vista”. Es ésta mas es feo el que lo hagan los hombres;
una manifestación estética del el tatuar el cuerpo es considerado en
sensualismo y hedonismo predicados Tracia como un adorno, pero en otros
por los sofistas, una definición países es un castigo para los reos; el no
encaminada a limitar el concepto dar educación superior a los jóvenes es
tradicional de la belleza, independizando bello en Esparte y feo en Jonia; hacer
de este modo la belleza estética, ya que bien a los amigos es bello y no así a los
la definición no atañe a la belleza enemigos. Estos ejemplos demuestran
moral. que la belleza era aún entendida en el
viejo sentido griego que comprendía la
La idea de la relatividad y de lo
belleza estética de las formas y el
convencional de lo bello derivada de los
aspecto de las cosas. Es por ello que en
presupuestos generales de los sofistas,
las deducciones de los sofistas
de igual forma que de su concepción
encontramos también una manifestación
hedonista de lo bello y del arte. Si
de relativismo estético. No obstante,
consideran relativos y convencionales
este relativismo estaba tan
las leyes, el sistema político o la religión,
estrechamente vinculado con su actitud
es natural que considerasen el arte de la
filosófica que puede ser considerado un
misma manera. Si a su modo de ver
particular motivo estético de los sofistas.
eran relativos y convencionales el bien y
la verdad, es natural que lo fuesen la Tomado de:
belleza. Esto era consecuencia de su https://lacortesiadelfilosofo.blogspot.com
convicción fundamental de que “el /2015/01/la-estetica-de-los-sofistas-y-
hombre es la medida de todas las de.htm
Protágoras: convicción de que el hombre es la
Protágoras medida de todas las cosas, tomada de
opuso arte a Jenófanes y Epicarmo.
naturaleza y
De la diversidad y variedad de la belleza,
azar. Lo
Protágoras concluyó que esta era
concibió como
relativa, pero Gorgias, retórico próximo a
producto
los sofistas, y después Sócrates
humano del
concluyeron que algo era bello cuando
que la
correspondía a su fin, introduciendo la
naturaleza existe independientemente.
idea de conveniencia. Esta convicción
Además, subrayó, no todo producto del
va en contra del anterior universalismo
hombre es arte: únicamente el
griego sobre la belleza, porque lo que
intencional y realizado conforme a
resulta bello para una cosa puede no
principios universales, no es casual.
serlo para otra.
Veían más casualidad en la naturaleza
que en el arte. Los sofistas discutieron también qué era
más importante, si talento o educación,
En cuanto a su división, distinguen
para un artista. Isócrates opinó que el
entre artes útiles y artes que
talento, pero para ello aconsejaba
proporcionan placer. La escultura o la
practicarlo. Protágoras creía que ambos
poesía nos alegran, pero, según su
eran necesarios: el arte no es nada sin
visión, no nos son útiles.
ejercicio y viceversa. También se
Y conciben la belleza como lo que plantearon si en poesía era más
produce placer por medio de la vista y importante forma o contenido.
el oído, definición que manifiesta su
Tomado de:
hedonismo y limita el concepto
http://masdearte.com/especiales/cuando
tradicional. Independizaron además la
-la-belleza-era-objetiva-y-nacio-la-teoria-
belleza estética de la moral, porque su
del-arte-las-ideas-esteticas-de-los-
definición no atañía a esta.
pitagoricos-democrito-los-sofistas-y-
Conceden, en cualquier caso, relatividad socrates/
al concepto, consecuencia de su
Filosofía clásica: ). Su noción de belleza espiritual se
alejaba de la pitagórica: para Sócrates,
Sócrates: Adentrándonos
la belleza no depende solo de la
ya en Sócrates, hay que
proporción, también de la expresión del
decir que nuestra principal
alma. La belleza socrática es más
fuente sobre sus ideas
próxima al hombre; la pitagórica, al
estéticas son
cosmos.
los Recuerdos de
Sócrates de Jenofonte. Tomado de:
Representa el polo opuesto a los http://masdearte.com/especiales/cuando
sofistas: era adversario del relativismo -la-belleza-era-objetiva-y-nacio-la-teoria-
en todo lo que no se relacionara con del-arte-las-ideas-esteticas-de-los-
estética. Bien y verdad eran para él pitagoricos-democrito-los-sofistas-y-
valores absolutos, pero sí veía socrates/
elementos relativos en el arte.
Sócrates planteaba los mismos
Diferenció ya Sócrates los rasgos que problemas humanistas que los sofistas,
distinguen, en general, las actuales pero tomó una postura completamente
Bellas Artes del resto de actividades distinta. En la lógica y en la ética los
humanas, y el suyo fue uno de los sofistas fueron relativistas mientras que
primeros intentos clasificatorios en ese Sócrates fue un adversario el
sentido. Mientras el resto de artes crean relativismo, con excepción de todo lo
objetos que la naturaleza no produce, que se relacionara con le estética.
pintura y escultura repiten e imitan lo ya Sócrates fue un hombre de principios y
existente en la misma; tienen un su postura hacia la vida y sus problemas
carácter imitativo y representativo. no le permitieron negar que el bien y la
verdad no fuesen valores absolutos, lo
Compartió con Parrasio ideas sobre
cual, por otra parte, no le impidió admitir
la idealización: al reproducir figuras
la existencia de elementos relativos en
hermosas, no es fácil encontrar a un
el arte. El que Sócrates fuese un
hombre en el que todo sea
antagonista de los sofistas en la ética no
irreprochable. Reuniendo de muchos lo
implica que lo fuesen también en la
más hermoso de cada uno, se hace que
estética. Al contrario, sus ideas y
parezcan hermosos los cuerpos enteros.
observaciones al respecto están
Desde que nació en Grecia la idea de
encaminadas en la misma dirección.
arte como representación, siempre
Sus ideas acerca del arte, transmitido
estuvo vinculado a la idealización.
por Jenofonte, son nuevas, justas e
También entendió Sócrates que el arte importantes. Parecen ser una aplicación
no representa solo al cuerpo, también al natural de su método e inducción, a la
alma. Puede ser seductor, dulce, vez que una manifestación de su
amable, deseable y encantador (y se ingeniosa y recta visión del arte y de la
hace inevitable pensar entonces en sus belleza. Sócrates trató de establecer
contemporáneos Scopas o Praxíteles v sobre todo los objetivos del trabajo del
artista, pintor o escultor. De paso, nos arte no representa sólo el cuerpo, sino
proporcionó ciertas también el alma, que “es seductor,
aclaraciones referentes a la diferencia dulce, amable, deseable y encantador”.
que hay entre tales artes, como la Parrasio, en su diálogo con Sócrates
pintura o la escultura y otras actividades (siguiendo aquí también a Jenofonte), al
humanas, es decir, por lo visto, el primer oír este razonamiento, al principio
intento al respecto o, en todo caso, uno expresa sus dudas al respecto. Para él,
de los primeros. Sócrates explica que, esto está por encima de las
mientras las otras artes, las del herrero posibilidades del arte, ya que, según
o del zapatero, por ejemplo, crean afirma, el alma no posee ni simetría ni
objetos que a naturaleza no produce, la color, elementos de los cuales
pintura y la escultura repiten e imitan lo precisamente se sirve el arte.
que ya existe en la naturaleza. Es decir, Finalmente cede ante los argumentos
que las segundas tienen un carácter de Sócrates admitiendo que en una
imitativo y representativo que las estatua, sobre todo los ojos pueden ser
diferencia de las otras. expresivos, benévolos u hostiles,
radiantes por el éxito o sombríos por las
También formuló Sócrates la teoría de la
desgracias, y pueden manifestar “la
idealización de la naturaleza que
grandeza y la dignidad, la humillación y
complementa y modifica la teoría de la
la bajeza, la templanza y la inteligencia,
representación de la naturaleza por el
la soberbia y la vulgaridad”. Esta idea es
arte. Desde que la vida del arte como
ya una segunda modificación realizada
representación nació por primera vez en
frente a una comprensión puramente
Grecia, estuvo siempre unida al
representativa del arte.
concepto de idealización, que no estaba
limitado sin embargo al círculo de los Tomado de:
filósofos, sino que también era https://lacortesiadelfilosofo.blogspot.com
reconocida por los artistas; no figuraba /2015/01/la-estetica-de-los-sofistas-y-
sólo en la teoría, sino que venía de.html
aplicada en la práctica. Afirma que el
Platón: Es por
todos conocido que El arte parte de la apreciación por la
Platón expulsó de belleza, que el arte produce (o que, más
su Estado ideal a bien, es el mismo arte). Cualquier teoría
los dramaturgos y sobre el arte debe partir de la noción de
poéticas épicos; belleza. Para Platón, la belleza existía
además, no parece realmente, y la presente en el mundo de
que el ateniense los sentidos participaba o derivaba de
apreciara una Belleza universal, de la cual las
significativamente la belleza natural que cosas sensibles eran aproximaciones
le rodeaba, pues atendía al lugar en más o menos logradas. Hay grados
donde se hallaba, al ambiente que le diversos de belleza: un objeto bello es
servía para discusiones o por mero feo al compararlo con una mujer bonita;
descanso físico, en función de su un chimpancé gracioso no es nunca
utilidad. No miraba al mundo y admiraba más bello que un hombre bien parecido,
su belleza, sino que estaba en el mundo y éste siempre será feo frente a un dios.
y agradecía su funcionalidad para La Belleza universal, por su parte, no
ciertos momentos y circunstancias. Con está compuesta por una parte de
estos antecedentes podríamos concebir belleza y la otra de fealdad, ni es bella
la personalidad de Platón como en relación con ciertas cosas y fea en
insensible ante la belleza, pero la relación con otras, sino que, como todas
realidad es más compleja, y no exenta las Ideas, es “eternamente
de contradicciones; si bien es justo autosubsistente y en unicidad consigo
reconocer su ausencia de interés por la misma”.
belleza natural, no sucede lo mismo con
la belleza humana, ni con la creada por De esto se deduce que la Belleza
nuestra civilización. universal no es algo material, no puede
plasmarse en una cosa bella; la Belleza
La razón de que Platón expulsase a casi universal es, como toda Forma,
todos los poetas de su República suprasensible, de modo que las obras
obedecía a causas morales y de arte (pintura, escultura, arquitectura,
metafísicas; mas esto no implicaba que poesía, danza, canto, música, etc.) se
no sintiese estima por las sitúan inevitablemente en una
composiciones de Homero, por ejemplo, dimensión inferior dentro de la escala de
ni de que no le tuviera una cierta Belleza. Las cosas bellas lo son en
admiración: “Alabamos muchas cosas virtud de nuestros sentidos que la
de Homero”, “Debo hablar, por más que perciben, mientras que la Belleza
la afición y reverencia a Homero, que arquetípica, universal, atañe sólo a la
desde mi juventud me han dominado, Inteligencia.
me retraigan de hacerlo”, y “estamos
dispuestos a reconocer que Homero es Una dificultad a la hora de establecer
el mayor de los poetas y el primero de una definición de lo bello aplicable a su
los trágicos”, son muestras textuales de manifestación sensible aparece cuando
la República que señalan el evidente se equipara la belleza a la utilidad, a la
respeto que Platón profesaba por aquel. eficiencia: “todo lo útil es bello” declara
Sócrates en Hipias Mayor. Entonces, circular. Ni bello, ni útil.
¿un instituto de alumnos diligentes y Toda destreza o habilidad genera
obedientes, que obtiene resultados “productos de objetos reales” (lápices,
académicos magníficos, es bello? ¿Un libros, edificios, hechos por los hombres,
mecánico cuya destreza arregle nuestro y rocas, plantas y hombres, hechos por
coche es bello? Incluso, ¿una bombona los dioses), o bien “imágenes”, que
de butano es bella por el mero hecho de imitan la realidad pero no desempeñan
calentar con competencia el agua de las funciones de sus originales. Las
nuestra ducha? Manera de abandonar imágenes son falsas imitaciones de la
este aprieto la sigue Sócrates dirigiendo realidad, y aunque poseen parte de ésta
la atención hacia dilucidar si esa utilidad (si no, no serían imágenes, sino otro
se emplea para un fin bueno o uno ejemplo de la misma cosa), por ello se
malo; lo que es eficaz para un fin ruin no sitúan en un segundo grado de
puede ser bello, afirma Sócrates, pero si alejamiento de la realidad de las
sólo lo bueno lo es, si sólo aquello que Formas: en efecto, el arte imitativo está
consideramos bueno es bello, entonces, “dos grados por debajo de la realidad,
como dice Frederick Copleston, “la porque es simple semejanza”; el pintor
belleza y la bondad no pueden ser lo no copia de los objetos con exactitud,
mismo, ya que tampoco la causa y el sino que imita las simples apariencias.
efecto pueden identificarse”. Sócrates El pintor, dice Platón, es
terminará declarando que tal vez la un pseudoartífice, no como las
belleza será aquello que produce un medicinas, que poseen habilidad
sentimiento agradable a la vista y al auténtica, sino como los cosméticos,
oído (músicas y voces bellas, mujeres y que dan apariencia de salud más que la
hombres hermosos, estatuas bien propia salud.
realizadas, etc.). Pero, si esto es la
Belleza universal, ¿cómo identificarla Conocer algo es captar su Forma
con lo intangible que le es propio a eterna; pero las artes, simples
esta? ¿Cómo puede la Belleza imitaciones de imitaciones (imitaciones
universal, una Forma trascendental, de las formas concretas del mundo
según la metafísica platónica, ser sensible que, a su vez, son como copias
apreciada por nuestros sentidos? Si de las verdaderas Formas), no pueden
todo objeto bello genera placer y producir ni ser ellas mismas
satisfacción, bien a la vista, bien al oído, conocimiento. Ahora bien, una obra de
entonces deben poseer algún carácter arte que posea belleza atesora una
común que les confiere su belleza y que relación con la Forma y, a veces, el
está presente en ambos. Y, ¿cuál es? artista, inconsciente de lo que está
¿Quizá el placer que sirva para algún realizando, puede tener un momento de
fin, que sea útil, que nos produzca una inspiración, o de intuición, alcanzando el
emoción, un impulso, un estímulo saber y lo verdadero de forma directa,
encaminado a una acción provechosa? tal vez por estar poseído por una
Pero, si esto es así, como señala divinidad.
Sócrates hemos regresado al punto de
partida, y no hemos solucionado La limitación que Platón propone para la
realmente nada; un mero razonamiento dimensión creativa del artista, en
consecuencia, no es debida a un correctamente de medios) en nosotros,
prejuicio sobre las artes, a un cierto y hasta dónde es beneficioso que lo
fanatismo que desprecia aquellas haga; y, también, podríamos cuestionar
manifestaciones estéticas que no por qué ciertos individuos, incapaces de
encajan con nuestros gustos, sino que distinguir entre una actitud
se encuadra dentro del ánimo platónico artísticamente sugestiva o socialmente
de un Estado ideal en donde todos sus aceptable, adoptan una como deseable
elementos, inclusive los que no y desechan la otra (se conocen casos
dependen tanto del sueño de la razón, de violencia, o conducta agresiva, tras el
estén encaminados a proporcionar una visionado de una película, la televisión o
estabilidad y una rectitud al espíritu de después de unas horas con algunos
los hombres. videojuegos), sin discernir que su mera
presentación y aparición en una serie
¿Debe el arte ceñirse a una televisiva o un juego de ordenador no
consideración meramente social, supone la necesidad, o la conveniencia,
restringiéndose al bien colectivo, antes de trasladarla en ningún caso a la vida
que a una libertad creativa de sus real; vida en donde no hay un botón
practicantes que pueda generar una para cerrar la pantalla, ni “contrincantes”
desviación en las conductas y modos de virtuales sino de carne y hueso, ni la
comportamientos considerados posibilidad de empezar, jamás, una
correctos? En la sociedad actual nueva partida.
tenemos una respuesta obvia a esta
Tomado de:
pregunta; cabría, sin embargo,
http://apuntesdefilosofa.blogspot.com/20
preguntarse hasta dónde influyen las
09/11/la-estetica-de-platon.html
“artes” (hoy hablaríamos más
Aristóteles: realidades penosas, pero este placer
puede deberse al hecho de verse
Para Aristóteles
identificado con ellas o bien de ver
la estética o
representado en la ficción a alguien que
belleza no se
conocemos.
relaciona con lo
que es Para Sócrates tiene más valor la poesía
agradable a los que la historia, porque la historia se
sentidos, porque caracteriza por su singularidad, a través
es objeto de de hechos que le ocurren a alguien en
contemplación y no de deseo. Lo que es particular que se destaca en un
bello agrada porque es bueno, quiere momento dado, en tanto que la poesía
decir que lo bello es lo bueno, aunque lo se refiere a los universales, pero no
bueno también implica movimiento y no abstractos como los que trata la
solamente lo estático. Las formas filosofía.
principales de la belleza son la simetría,
Por eso, el objetivo de un poeta no es
el tamaño, el orden y la delimitación. Lo
describir un hecho sino lo que podría
feo en el arte, por ejemplo en la
suceder en forma probable o
comedia, es lo ridículo, lo erróneo que
necesariamente frente a un hecho,
no tiene forma, que es inocente e
teniendo estos hechos por si mismos
inofensivo y sólo puede significar arte en
una importancia secundaria.
su conjunto.
La música la considera el arte más
El arte siempre produce algo, imita y
imitativa de todas las demás, un juguete
completa a la naturaleza. Al igual que
para los mayores, según él; pero ayuda
Platón, Aristóteles propone que la
a formar el carácter, mientras que el arte
esencia de las bellas artes es la
de la pintura expresa el modo de pensar
imitación imaginaria del mundo real,
o la moralidad de cada época.
pero para Aristóteles éstas no son copia
de otra copia, según propone Platón que La música es principalmente un arte
cree que la idea de lo real es movilizador de emociones pero según
trascendente y las cosas son ilusorias, este filósofo apenas pertenece a la
sino copia de las cosas reales. estética, siendo lo más importante de
ella su ritmo, el cual es el que refleja con
Para Aristóteles, un artista trata de
mayor fidelidad los caracteres de los
descubrir el elemento universal de las
personajes teatrales y las situaciones.
cosas.
El dibujo y la música son actividades
En la tragedia los personajes aparecen
artísticas de gran utilidad en la
como mejores que los protagonistas de
educación y la moral y también en el
la vida real actual; y en la comedia como
aspecto recreativo.
peores, ridiculizando o exagerando los
hechos y sus caracteres. Para Aristóteles el propósito
fundamental de la tragedia es su
Para el hombre es un goce imitar a la
argumento o trama, ya que los
naturaleza y el hombre se puede llegar
personajes se ajustan a la acción.
a complacer en ver representaciones de
La tragedia es una imitación de la vida, La escenografía no es tan importante y
su felicidad y sus miserias. Tiene la no se relaciona con el arte poético.
capacidad de enunciar a través del
Tomado de:
discurso de sus personajes
https://filosofia.laguia2000.com/filosofia-
proposiciones universales, siendo la
griega/aristoteles-y-la-estetica
melodía un accesorio importante.

Filosofía helenística: ecléctica.


Epicuro: La estética
Respecto a la epicúrea, que es de la
de la época
que vamos a hablar en lo que resta de
helenístico-romana,
artículo, su fundador fue Epicuro, sí,
a diferencia que la
viendo el nombre de la escuela era
elaborada en la
evidente cuál sería el de su
época clásica, no
fundador, que vivió entre el 340 y el 271
sólo fue obra de los
antes de Jesucristo. Nos han llegado
filósofos. Como ya
varios tratados suyos en los que habla
aseguramos en un post anterior, los
de estética, como son sus Sobre la
eruditos y los artistas, los especialistas,
música y Sobre la retórica, pero no cabe
en definitiva, tomaron la palabra. Pero,
duda de que son solamente una parte
como también
marginal de sus escritos. Porque dedicó
dijimos, desgraciadamente no nos han
poco tiempo a pensar sobre estética. Si
llegado muchos de los tratados que se
recordáis, ya dijimos que todas estas
elaboraron en ese periodo histórico.
nuevas escuelas dedicaron pocos
Así, de la teoría de la música helenística esfuerzos a la teoría del arte, así que
sabemos gracias a la obra de esto tampoco es nuevo.
Aristoxeno, aristotélico que vivió en el
De todas formas, otros epicúreos
siglo III a.C.; de la poesía, gracias a
dedicaron más tiempo al mundo de la
Horacio; y de la oratoria a Cicerón y
estética, y un claro ejemplo de ello es el
Quintiliano. Gracias a Vitruvio la teoría
epicúreo romano Lucrecio, que vivió
de la arquitectura y a Plinio la teoría de
entre el 95 y el 55 a.C., y su Sobre la
la pintura y escultura.
naturaleza de las cosas. Como el propio
La estética de los Epicúreos título indica es una tratado extenso del
que el pensador romano nos habla de
Recordemos que ya os hemos hablado bastantes temas, como éticos o
de que durante este periodo surgieron cosmológicos, pero también estéticos.
tres nuevas escuelas, que se añadieron Eso sí, al igual que el fundador de la
a las ya existente platónica y escuela, para Lucrecio la estética
aristotélica, como fueron la epicúrea, la también era algo marginal.
estoica y la escéptica. También,
finalmente, tenemos que añadir la
El poeta Horacio y Filodemo de Gadara, Aun así, no hubo ninguna escuela, y la
fueron otros dos autores que escribieron epicúrea no fue una excepción, que no
sobre la teoría de la estética. Del tratase sobre la estética. Sobre todo si
primero nos ha llegado una poética; tenemos en cuenta que las ideas
mientras que del segundo nos ha filosóficas tampoco son departamentos
llegado su Sobre las obras estancos. Lo que pensaban sobre el
poéticas y Sobre la música. Si tenemos mundo influía en lo que pensaban sobre
en cuenta que en estas obras vienen la estética. Y, naturalmente, de lo uno
confinadas las ideas estéticas podemos deducir lo otro.
epicúreas, así como una crítica a las de
Tomado de:
las otras escuelas, podemos considerar
https://filosofia.laguia2000.com/filosofia-
a estos tratados como las fuentes
y-arte/estetica-epicurea
principales respecto a lo que sabemos
de las teorías estéticas del periodo
helénico-romano.

Estoicismo: en el arte, los estoicos pensaban que


Aunque no nos esta, la belleza, estaba estrechamente
ha quedado vinculada a la virtud y al decoro. De este
mucho de lo que modo, desde el punto de vista
pensaban los estoico, la poesía puede trascender el
estoicos acerca placer irracional y llegar a una elevación
del arte y de la racional del alma.
belleza, sí que es
Los estoicos pusieron de relieve los
cierto que hay
beneficios que tenía la poesía desde un
que dedicarles algunas líneas en una
punto de vista moral. Asimismo creían
historia de la estética como esta.
que era una manera de alegorizar la
Sabemos que, por lo que a las artes se
filosofía.
refiere, sus intereses principales giraban
en torno a la poesía. Se sabe que Tomado de:
Diógenes de Babilonia y Panecio https://filosofia.laguia2000.com/filosofia-
sostuvieron la idea de que el hecho y-arte/historia-de-la-estetica-iv-
de que algo sea bello depende de la estoicismo-y-epicureismo
disposición de sus partes. A su vez, por
lo que se refiere al disfrute de la belleza
Filosofía de la estética en la medieval

Plotino: Sobre todavía, Plotino se pregunta si hay otra


la Belleza belleza superior a estas y que constituya
(tratado 6 de la acaso la fuente de ellas. Es decir, que
Enéada 1) por encima de todos los grados de la
belleza existe el arquetipo de lo Bello, la
Comienza fuente inagotable de todas esas
diciendo que los bellezas menores.
seres humanos
percibimos lo Vamos a partir con Plotino de la belleza
bello casi corpórea, o sea, de la belleza en las
siempre con la formas sensibles, para ir ascendiendo
vista, aunque como por una especie de escalera por
también lo los distintos grados de belleza. De una
hacemos con el oído, es decir, que primera reflexión, observamos que un
podemos percibir la belleza a través de mismo cuerpo a veces parece bello y
los sentidos. Estamos acostumbrados a otras veces no, de tal manera que
hablar de un rostro bello, o un bello pareciera que los cuerpos son una cosa
paisaje, o de una melodía bella. Mas, distinta de la belleza. Es decir, que el
yendo un poco más lejos, a un nivel cuerpo participa en mayor o menor
superior percibimos la belleza en medida de la belleza pero la belleza no
hábitos, acciones, caracteres, ciencias y está en la materia sino más allá. Plotino
virtudes bellas. Pero, yendo más lejos dice, y es una idea que toma de Platón y
que después se retoma también en el
Renacimiento, que la belleza no está en Plotino dice que la belleza en los hábitos
los cuerpos, sino que es algo que se y en las virtudes despierta en nosotros
posa en ellos, siendo un objeto bello una agitación interior, un goce, una
aquel que de alguna forma ha logrado admiración, el anhelo de permanecer
atrapar la belleza. cerca de aquello que es bello. Cuando
el alma descubre en sí misma o
¿En qué consiste, pues, esa belleza
contempla en otro “la grandeza de alma,
presente en los cuerpos? Cuenta Plotino
un carácter justo, templado, la hombría
que, al contrario de lo que se suele
de un rostro enérgico, la dignidad y el
pensar, no es la simetría o la proporción
sentimiento de pudor que se apodera de
de los cuerpos lo que les aporta belleza;
un alma serena e imperturbable, y aun
hay muchas cosas que son simétricas
por encima de estas cosas, la
pero no por ello son bellas. Según
resplandeciente inteligencia tan
Plotino, las cosas de este mundo son
semejante a los dioses” (pues el alma
bellas en cuanto participan de la idea,
siente una especie de locura amorosa),
del arquetipo, del modelo de Belleza.
se enamora, surge el amor.
Las cosas serán más o menos bellas en
cuanto se acerquen más o menos Gracias al amor el alma adquiere las
perfectamente a ese modelo de Belleza. alas que le permitirán remontar el vuelo
Lo feo sería todo aquello que no hacia la idea de la Belleza. Plotino
participa de una idea, de una razón, o lo retoma la idea que encontramos en El
que está muy alejado de esa idea, que banquete de Platón acerca de que el
no siguió el modelo arquetípico. Nos amor no es un dios ni un mortal, es un
dice además que es el alma la que es gran daimon, un intermediario entre
capaz de reconocer todas las bellezas, dioses y mortales. El amor es el camino,
incluso la belleza de los cuerpos. El el nexo de unión con aquello que
alma, cuando ve algo bello, se siente llamamos perfecto, divino, hermoso. Por
atraída por ello, lo acoge, lo integra a sí amor somos capaces de hacer y vivir
misma; en cambio, si tropieza con lo cosas que a veces creíamos imposibles,
feo, se aleja, reniega de ello porque no por amor dejamos la tranquilidad y la
sintoniza con ello. Y Plotino explica que comodidad para entregarnos, para
esto nos ocurre porque el alma procede ayudar a otros, por amor somos
de una esencia superior, y cuando ve capaces de ser corteses con otros, de
cualquier cosa que se parece a ella, que saber escuchar.
es de su estirpe (como cuando ve algo
Plotino dice que el amor es un
bello) o aunque sea una huella, una
intermediario, es como el ojo del amante
sombra, vibra en sintonía con eso, lo
entre el amante y el amado, porque
atrae hacia sí y se acuerda de sí misma
proporciona al amante la posibilidad de
y de lo que le es propio. El alma, en
ver al amado por mediación suya. El
función de lo despierta que esté, es
amor, Eros, es una cosa mixta, puesto
capaz de ver la idea que está oculta en
que está desprovisto del bien, de
las cosas sensibles bellas. Estas están
belleza, pero aspira a ello, y a la vez
gobernadas por una medida numérica,
participa de la abundancia de lo que le
no en cualquier proporción, sino en la
falta. Eros es como el filósofo que está
que esté de acuerdo con la acción
en el intermedio entre la ignorancia y el
dominadora de la idea.
conocimiento, que ama la sabiduría Al alma se le impone una lucha titánica
porque no la posee, que busca lo bello, en la que debe realizar su máximo
lo bueno y lo justo, pero que a la vez, lo esfuerzo, a fin de no quedarse sin
que está buscando está dentro de sí participar de la mejor de las visiones; si
mismo. El filósofo está poseído por esa el alma logra llegar, es feliz gracias a
locura divina, por ese entusiasmo, por esta visión: “El verdadero y único
esa capacidad de enamorarse de las desgraciado es aquel que no descubre
cosas, de los seres, de la vida, para lo bello; para obtenerlo es necesario
llegar a conocer parte del misterio que dejar a un lado los reinos y la
encierra la existencia. dominación de toda la tierra, del mar y
del cielo, si, gracias a este abandono y a
Plotino se pregunta qué pasa con esas
este desprecio, puede volverse hacia Él
almas que parecen más bien feas, y nos
para verlo”.
dice que nos imaginemos un alma fea,
injusta, llena de deseos, siempre El hombre no debe quedarse
turbada, temerosa, envidiosa, mezquina. aprisionado por las pequeñas bellezas
Dice Plotino que esa fealdad no es algo de los objetos; antes bien, ha de
propio del alma (el alma es bella y reconocer en ellas sombras, reflejos de
buena por naturaleza propia), de tal otra belleza que es su fuente, y ha de
manera que la fealdad es como un tratar de remontarse por esta escala de
agregado, es como si esa alma tuviera seres y bellezas relativas hasta llegar a
una capa de barro encima que impide la fuente de todas ellas. Por encima de
ver su belleza. El alma, al mezclarse todos los grados de la belleza, está la
con la materia, se olvida de su origen Belleza en sí, que se identifica con el
divino, es como meterse de lleno en el Bien, belleza eterna e inmutable,
barro y quedar sucio, manchado. ¿Qué inagotable, fuente de las demás
se debe hacer para eliminar el barro? bellezas, y ese lugar donde habitan el
Hay que limpiar el alma, purificarse, Bien y la Belleza, es una huida, un
para así volver a ser lo que era, para así regreso a la patria querida.
llegar a la fuente de todas las bellezas y
Tomado de:
para acercarse al bien, porque lo bello y
https://www.revistaesfinge.com/filosofia/f
el bien se identifican, así como lo feo y
ilosofos/item/743-42la-belleza-y-el-
lo malo.
amor-en-plotino
Estética patrística para la belleza: "Examina la belleza de
la forma corporal, y encontrarás que
San Agustín: En
todas las cosas están en su sitio debido
sus Confesiones,
al número". El número da origen al
San Agustín hace
orden, el ordenamiento de las partes
algunas
iguales y desiguales en un todo
alusiones a su
integrado de acuerdo con un fin. Y del
perdida obra
orden fluye un segundo nivel de unidad,
primeriza De
la unidad que emerge de totalidades
pulchro et apto,
heterogéneas, armonizadas o
donde distingue
dispuestas simétricamente mediante
una belleza que
relaciones internas de semejanza entre
corresponde a las
las partes. Una característica importante
cosas en cuanto forman un todo, y otra
de la teoría agustiniana es que la
belleza que les corresponde en virtud de
percepción de la belleza implica un
su adaptación a alguna otra cosa o en
juicio normativo. Percibimos los objetos
cuanto parte de un todo. No podemos
ordenados como ajustados a lo que
tener seguridad, a través de su breve
deben ser, y los objetos desordenados
comentario, de la naturaleza exacta de
como no ajustados a ello; esta es la
esta distinción. Sus reflexiones
razón de que el pintor pueda rectificar
posteriores en torno a la belleza se
sobre la marcha y de que el crítico
encuentran diseminadas por todas sus
pueda juzgar. Pero esta perfección o
obras, y especialmente en De ordine
imperfección no puede ser meramente
(del año 386), De vera religione (del año
percibida; el espectador ha de llevar
390) y De música (entre 388391), que
dentro un concepto del orden ideal, que
constituye un tratado en torno a la
le fue dado por cierta "iluminación
medida. Los conceptos claves en la
divina". De aquí se sigue que el juicio de
teoría agustiniana son unidad, número,
belleza es objetivamente válido: no
igualdad, proporción y orden; de ellos, la
puede darse en él relatividad alguna.
unidad es la noción básica, no sólo en el
San Agustín aborda también el
arte, sino también en la realidad.
problema de la verdad literaria, y en sus
La existencia de cosas individuales que
Soliloquios (año 387) propone una
forman unidades, y la posibilidad de
distinción más bien sutil entre los
compararlas con miras a la igualdad o
diferentes tipos de mentira o engaño. En
semejanza, origina la proporción, la
la ilusión perceptiva, el remero erguido
medida y el número. En varios lugares
parece estar inclinado, y podría estarlo;
insiste en que el número es
pero la estatua no puede ser hombre, y
fundamental, tanto para el ser como
por ello no es "mendaz". De igual modo, Tomado de:
el personaje novelesco puede no ser https://www.altillo.com/examenes/uba/fa
real y pretender que lo es, pero no por du/disgrafico/estetica/estetica_2014_res
voluntad propia, sino sólo doblegándose sanagustinytomas.asp
a la voluntad del poeta.

Estética escolástica de lo bello en su especificidad. La


importante sistematización de las
San Alberto
tríadas que forman parte del bien total,
Magno: El sucinto
destacando allí a lo bello como su último
recorrido por los
momento o como el paso previo a la
dos textos de
totalidad de ese todo potestativo, es sin
Alberto permite
duda un aporte que se debe subrayar.
concluir, en primer
De igual modo, la delimitación del
lugar, que lo bello
pulchrum bajo las coordenadas de
no tiene para el autor una identidad tal
splendor formae, perfección y
que lo constituya en un communissima,
luminosidad plena, constituyen otro
al menos en el grado que corresponde
sugestivo avance que suma un
al bonum, al verum, al unum y sobre
elemento original a lo referido por la
todo al ens. Tanto la Summa de Bono
tradición filosófico-teológica. En tercer
cuanto el Super Dionysium de Divinis
lugar, sin embargo, se aprecia que el
Nominibus han precisado el carácter no
concepto de belleza albertino, con todos
categorial de estos communissima, sin
sus aportes, presenta una serie de
embargo, lo bello siempre ha sido
problemas desde el momento que se
presentado como un momento o modo
esfuerza en lograr una descripción de lo
de una totalidad más amplia que es el
bello en el ente, una que por principio no
bien. En segundo lugar, se debe advertir
puede llegar a buen puerto debido a que
el aporte de Alberto a la consideración
todos los modos generales del ente se unidad de esos nombres. Es en este
identifican en los supuestos. Si bien punto donde el Aquinate, que silencia
Alberto propone una descripción de lo completamente la expresión splendor
bello que considera esencial y que formae del maestro, desplegará su
busca distinguir secundum rationem genio al proponer como criterio de
este nombre del bien, no obstante distinción entre los trascendentales
puesto en la tarea de explicar esa verum et bonum al anima quodammodo
distinción asume la perspectiva de la omnia, es decir a la capacidad y
forma como subiectum común. Este es potestad del alma humana de ser y regir
quizás el mayor problema ya que es allí todo, potestad que reside en su peculiar
justamente donde todos los communia estado de ser imago Dei. De esta
se convierten; en breve, distinguir de manera, desplazando la distinción
ese modo es reenviar todo a la unidad, desde la forma hacia el alma, podrá
es decir al bien y a las procesiones revitalizar la intuición albertina de la
anteriores al pulchrum. Este es el motivo distinción de razón entre
por el que Alberto necesita de esa doble trascendentales, prefiriendo así en vez
coordenada para delimitar lo bello, es del splendor formae, al quae visa
decir la que lo describe en relación al placent.
lumen (splendor) y al bonum (perfectio)
Tomado de:
con los que se identifica y sin los cuales
http://bdigital.uncu.edu.ar/objetos_digital
lo bello en ningún caso podría aparecer.
es/5127/03costarellism6.pdf
De este modo lo que el Magno subraya
de hecho, más que la diferencia es la
Santo Tomas De a) La primera es la "integridad o
Aquino: La perfección" (integritas sive perfectio): los
doctrina de Santo objetos rotos o deteriorados o
Tomás en torno a incompletos, son feos.
la belleza la b) La segunda es la "debida proporción
encontramos o armonía (debita proportio sive
concisamente consonantia), que puede referirse
expuesta, y casi parcialmente a las relaciones entre las
de modo fortuito, partes del objeto mismo, pero sobre
en unos cuantos todo se refiere a cierta relación entre el
pasajes claves, objeto y quien lo percibe: por ejemplo, el
que se han hecho justamente famosos que el objeto claramente visible sea
por sus ricas implicaciones. La bondad proporcionado a la vista.
es uno de los "trascendentales" en su c) La tercera es la "luminosidad o
metafísica, siendo predicable de todos claridad" (claritas) o brillantez". Esta
los seres y hallándose presente en tercera condición ha sido diversamente
todas las categorías aristotélicas; es el explicada; se relaciona con la tradición
Ser considerado en relación con el neoplatónica medieval, en donde la luz
deseo o apetito. Lo agradable o es un símbolo de la belleza y verdad
placentero es una de las divisiones de la divinas. La claridad es ese "resplandor
bondad: "lo que ultima el movimiento del de la forma (resplendentia formae) que
apetito en forma de descanso en la cosa se difunde por las partes
deseada, se denomina agradable" Y la proporcionadas de la materia", según se
belleza es aquello que agrada a la vista dice en el opúsculo "De pulchro et
(pulchra enim dicuntur guae visa bono", escrito por Sto. Tomás en su
placent). Por supuesto, la contemplación juventud o por su maestro Alberto
"visual" se extiende aquí a cualquier otra Magno. Las condiciones de la belleza
percepción cognoscitiva; la percepción pueden establecerse unívocamente;
de la belleza es una especie de pero la belleza, siendo parte de la
conocimiento. Dado que el conocimiento bondad, es un término analógico (es
consiste en abstraer la forma que hace decir, posee diversos sentidos cuando
a un objeto ser lo que es, la belleza se aplica a diferentes tipos de cosas).
depende de la forma. La afirmación Significa toda una familia de cualidades,
tomista más conocida en torno a la porque cada cosa es bella a su manera.
belleza aparece en una discusión del
Tomado de:
intento agustiniano de identificar las
https://www.altillo.com/examenes/uba/fa
personas de la Trinidad con algunos de
du/disgrafico/estetica/estetica_2014_res
sus conceptos claves: al Padre con la
sanagustinytomas.asp
unidad, etc. La belleza, dice, incluye tres
condiciones:
San armonía entre objeto y sujeto, que se
Buenaventura: traduce en placer. Esta visión estética
San Buenaventura, está vinculada con la estética sapiencial
discípulo de del numerus, pondus et mensura. Toda
Alejandro de cosa es bella en cuanto compuesta de
Halles, expone su materia y forma, dos principios
estética en el constitutivos distintos – numerus –, pero
Comentario a las Sentencias y en el en recíproca relación – pondus – y
Itinerarium mentis in Deum. Su estética decuadamente proporcionados –
es de corte agustiniana; todas las cosas mensura (Ignacio Yarza, Introducción a
son bellas porque causan deleite. Sin la estética).
proporción no existe la belleza ni el
La belleza, ya sea corporal –
deleite, pero tampoco existe proporción
congruentia partium –, ya sea la
sin número: el número está presente en
metafísica –, ya sea la divina, se explica
todas las cosas. “Como sean, pues,
sobre la base de la proporción. Ésta es
bellas todas las cosas y en cierta
el principio crucial que rige el deleite que
manera deleitables, y como no exista
la belleza produce en el ser humano.
delectación ni hermosura sin la
Buenaventura distingue distintos tipos
proporción, que consiste primariamente
de placer: los causados por la belleza,
en los números, es necesario que todas
por la suavidad y por la salud. En los
las cosas sean numerosas” (Itinerarium
tres casos es producido por la acción
mentis in Deum, c II, n. 10, BAC, Madrid
del objeto sobre el individuo racional. No
1955, p. 587).
obstante, para que exista placer debe
La cosa es bella porque, determinada haber proporción entre los dos términos:
por una forma, tiene una conformidad “si la delectación existe, existe a causa
interna, una proporción intrínseca: por de la proporción” (Itinerarium mentis in
esta razón toda cosa es bella. Así Deum, c II, n. 5, BAC, Madrid 1955, p.
vemos que en la estética de San 581). Lo que permite conocer el por qué
Buenaventura se refleja el De musica de del deleite es el juicio. En el caso del
San Agustín, quien define la belleza, en placer estético, éste nos indica la razón
este escrito, como aequalitas numerosa, de la belleza del objeto percibido. Tal
proporción presente en el objeto y juicio centra la atención sobre la
imagen, la species, causada en el solamente un sentido objetivo, sino que
hombre por el objeto, y sobre su también debe haber una proporción
complacencia. De este modo el sujeto entre el sujeto y el objeto, y de esta
se deleita por la proporción entre la proporción nace el placer.
imagen y el modelo, por la proporción
Tomado de:
de la imagen con la sensibilidad del ser
https://opusprima.wordpress.com/2009/1
humano y por la proporción de la
2/06/filosofia-y-estetica-en-el-siglo-xiii-
imagen en sí misma. Así, la belleza
san-buenaventura-i/
entendida como proporción no tiene

La Revolución Cultural Del el hombre es un artista de sí mismo, de


Renacimiento su fe, de su realidad, a través del uso de
su razón.
En el renacimiento nacen las artes
tomando como modelo lo clásico, de ahí Tomado de:
que la visión que tiene el renacimiento https://prezi.com/a5crvaoox_qs/antropol
del hombre cambia. En el renacimiento ogia-del-renacimiento/
Nicolás de cusa: mayores que las de gran parte de las
Nicolás de Cusa corrientes intelectuales de la época1.
es una figura Anticipó, sin duda alguna, algunos de
clave del los rasgos de la época moderna, pero
pensamiento sin rechazar por completo el
estético y intelectualismo y el universalismo
filosófico del medievales. Cabe señalar que a los ojos
Renacimiento; sus de sus contemporáneos, Nicolás de
ideas se Cusa fue un gran conocedor del
caracterizan por medievo. Así es presentado por el
una profundidad y complejidad mucho obispo de Aleria, Juan Andrea, en su
necrología de 1469 (el primer buscamos analizar la relación que existe
documento donde se utiliza la expresión entre la concepción de Nicolás de Cusa
Edad Media2), el autor de una de las y el arte.
crónicas de la historia internacional,
Su estética en este aspecto, como en
Hartman Schedel, en 1493 y el editor
otros muchos casos, se encuentra en la
parisino de Nicolás, Faber Stapulensis,
encrucijada de lo tradicional y lo
en 1514. Nicolás de Cusa sintetizó en
moderno. Su concepción es
su filosofía las tradiciones de la mística
conservadora porque cabe dentro de los
alemana (empezando por Eckhart), la
marcos del platonismo5. Sin embargo,
escolástica medieval (sobre todo,
las ideas que toma de Platón se
Alberto Magno, Tomás de Aquino y
orientan no tanto hacia la metafísica
Raimundo Lull3) y, finalmente, lo que
idealista, como hacia la teoría
sirvió como el principio activo de su
apriorística de la cognición y la teoría
pensamiento, el naciente humanismo
espiritualista de las actividades
italiano. Aunque la mística de Nicolás de
intelectuales. De tal manera que su
Cusa era manifiesta, su escolástica
pensamiento, partiendo de la
perdió su forma medieval y se presentó
concepción tradicional, hace una
solo mediante el universalismo, la
contribución propia a la teoría artística
sistematización y la claridad lógica,
que se relaciona con las tendencias
mientras que su humanismo carecía de
renacentistas (como veremos más
pretensiones de psicologismo y retórica.
adelante) y que va a tener también un
Las ideas filosóficas de Nicolás de Cusa desarrollo posterior.
influyen de una manera inmediata en su
El problema de la mímesis y la creación
planteamiento estético, que, sin poseer
en el Renacimiento: La práctica artística,
un carácter sistemático, tiene una gran
es decir, las artes humanas, en el
relevancia para la historia de la cultura.
proceso de la competición con la
Nos centraremos fundamentalmente en naturaleza-artista, no simplemente la
los aspectos de la estética de Cusa que imitaban, sino trataban de ver en ella a
se refieren a las nociones de creación, Dios.
mímesis, imagen y espejo.
La contemplación amorosa, la
El método que vamos a emplear a la introspección en la naturaleza, se
hora de analizar la concepción estética entendía como la profunda cognición de
de Cusa será ver la aportación del la misma. El artista se preocupaba por
filósofo alemán en el contexto de las el problema de plasmación en el
manifestaciones teóricas y artísticas de material de los resultados de la
su tiempo. cognición de lo divino en la naturaleza
mediante una convincente recreación
La imitación y la creación: El tema del
del mundo real en las formas
mundo de la naturaleza y del arte y su
tridimensionales.
interacción4, así como la concepción del
arte en sí, constituye un problema clave Así, el ilusionismo que se alaba y que se
para entender el planteamiento estético busca en las artes visuales servía como
de Nicolás de Cusa y es fundamental puente para penetrar mediante la
para nuestro estudio, puesto que creación artística a nivel transcendental
en el enigma del proceso productivo de del concepto tradicional de la expresión
la naturaleza misma. De ahí que el de San Pablo como per speculum in
naturalismo del arte renacentista no aenigmate (1 Cor. 13, 12) y en el
tanto reproduce, como conoce mediante Génesis41, estas metáforas hacen su
la realización de una obra de arte. En presencia principalmente en la didáctica
este proceso de cognición el hombre religiosa de Cusa, pero también en sus
ayuda a la naturaleza a revelarse, originales metáforas de la filosofía del
formando con ella un espacio común. espíritu que se basan en la imagen de
Dios.
Una mirada global sobre la obra de
Nicolás de Cusa permite ver las Tomado de:
múltiples perspectivas de la utilización http://pensamientoycultura.unisabana.ed
de las metáforas de la imagen y el u.co/index.php/pyc/article/view/1671/221
espejo por parte de este autor. Tomadas 2

Nicolás de cusa

Estudia problemas de
Se refieren estética

A las nociones de Los aspectos de la estética

La Creación Imagen y el espejo Mímesis


Filosofía de la estética en la moderna También estudio el arte como de
aparecer de la idea en lo bello. En todas
La estética es la rama de la filosofía que
las lecciones de Hegel sobre la estética,
tiene por objeto el estudio de la esencia
la filosofía de él se mide como el arte,
y la percepción de la belleza.
como un momento decisivo para la
Formalmente se le ha definido también
cultura humana y estructurándolo de
como "ciencia que trata de la belleza de
una manera cuidadosa; el arte es una
la teoría fundamental y filosófica del
de las perspectivas de la estética
arte".
El solo arte de la vida moderna del
Uno de los grandes pensadores de la
hombre, no era suficiente nació la
estética moderna fue Georg Wilhelm
necesidad de la razón y con ende el
Friedrich Hegel, según Hegel para
conocimiento científico .Hegel define el
nosotros en un principio desarrollan, en
arte desde una perspectiva estructural e
el contexto de su programa sobre una
histórico, espiritual es decir que la
crítica religiosa q fuera más ya de la
estética filosófica proporciona una
ilustración un ideal de educación del
determinación de la función humana y el
pueblo, esto es el concepto de una
papel del arte en la cultura histórica de
religión popular cuyo momento
la humanidad.
integrado seria el arte. Bajo este
aspecto se halla una determinación del Tomado de:
ideal q seguiría siendo idéntica hasta la https://www.slideshare.net/ferro21/arte-
definición inicial en la lección sobre esttica-y-belleza-2016
estética como existencia de la ideal en
la obra de arte.
Tomado de: https://www.slideshare.net/ferro21/arte-esttica-y-belleza-2016

Rousseau: Sin Rousseau parece quedar excluido de la


duda Rousseau tradición de la reflexión estética. Sin
ocupa una embargo, como señala agudamente
posición central Jauss, no solo Kant “pensó hasta el final
en la reflexión los pensamientos de Rousseau” (Jauss,
estética de los 1995: 74), sino que la crítica a la cultura
comienzos de la que realiza Rousseau en el siglo XVIII
modernidad. Por es indispensable para pensar la
eso, en primer dialéctica de la ilustración que realizan
lugar nos Adorno y Horkheimer en el siglo XX (68-
ocuparemos 69).
aquí de ciertas nociones de claro
Una hipótesis precisa nos sirve para asir
sentido crítico que luego serán
y pensar los conceptos que surgen en la
retomadas por pensadores posteriores,
reflexión estética de Rousseau. Así,
en especial los de las generaciones
proponemos que la crítica en el
románticas. Tales son: propuestas
pensamiento de Rousseau a las
estéticas alternativas como la fiesta, en
apariencias y representaciones que se
tanto espectáculo que evita las
desarrollan en el proceso civilizatorio,
representaciones y la música en tanto
lleva por su propio movimiento a que
lenguaje originario, ambas sólo
Rousseau piense en algunas
comprensibles en el marco de la crítica
alternativas estéticas a las artes
profunda del estado social presente que
imitativas o de la representación: por un
lleva a cabo Rousseau. En segundo
lado la fiesta y por otro -sobre todo- la
lugar, se trata de reconocer la gran
música. Convergiendo con esas críticas
influencia que Rousseau tuvo en la
y esas alternativas, se delinea el
reflexión estética posterior y a la vez el
complejo movimiento de la crítica de la
poco reconocimiento que tiene esa
imaginación que lleva a cabo Rousseau:
influencia. En efecto, su aporte para la
la imaginación es a la vez –en la
estética parece haber quedado borrado
hipotética historia del pasaje del estado
tras un pasaje famoso de la Crítica del
de naturaleza al estado social que
Juicio. ¿Qué es un juicio estético?, se
Rousseau imagina- causa del mal y
pregunta Kant allí. ¿Qué sería un juicio
posibilidad de remedio en el mal. La
estético, por ejemplo, ante la vista de un
reflexión sobre nociones como
palacio? Y responde, deslindando el
imaginación, apariencia, fiesta y música
problema: no se trata de “declamar”,
señala así la importancia de la figura de
como Rousseau, “contra la vanidad de
Rousseau para pensar en todas sus
los grandes, que malgastan el sudor del
tensiones el tránsito complejo de la
pueblo en cosas tan superfluas”. (Kant,
ilustración al romanticismo.
1914: 60) Rousseau queda allí ubicado
en el lugar del juicio interesado, que Tomado de:
puede ser moral o político, pero que de http://monica.virasoro.com/post/fiesta-y-
ninguna manera es estético. Y así, musica-en-la-estetica-de-rousseau
Alexander Baumgarten se diferencia de Leibniz en
Baumgarten: que no plantea la intuición sensible
Baumgarten (1714- como un conocimiento inferior a la
1762) es el primero razón, sino como un tipo diferente de
que utiliza el conocimiento: no-lógico y subjetivo.
término “estética”
La belleza acontece cuando hay
como disciplina
perfección en el orden y acuerdo de los
independiente. Los
signos internos que expresan el objeto.
antecedentes de la
El conocimiento de la belleza debe ser
estética que desarrolla Baumgarten se
universal, esto es, debe haber acuerdo
encuentran en el edificio filosófico de
entre los pensamientos. Hay cualidades
Leibniz. Su marco es racionalista
universalmente válidas para la belleza
(ilustración alemana), intenta pensar lo
(número áureo). Un objeto bello es
bello en referencia a la proporción y el
perfecto cuando se dan las tres
equilibrio, ambos mensurables.
condiciones: universalidad, orden y
Discípulo de Wolff, quien sostenía que
acuerdo.
la belleza era la “perfección de la
cognición sensorial”. Para la contemplación de la belleza es
necesaria una voluntad virtuosa, ligada
Plantea la sensibilidad y el
al entendimiento y a la moral. Es decir,
entendimiento como fuentes distintas de
la expresión y reconocimiento de lo bello
conocimiento, partiendo de la distinción
necesitan de la perfección tanto en el
Plotiniana entre naturaleza inteligible
objeto como en el sujeto. El objeto tiene
(cosas conocidas) y naturaleza sensible
que tener las tres características
(cosas percibidas). La estética es la
mencionadas previamente, y el sujeto
ciencia que analiza las leyes del
debe tener la virtud de conocerlas a
conocimiento sensible (“ciencia de la
través del “análogo de la razón”, esto
percepción”), y el objeto que trata es la
es, de los sentidos.
belleza, que es el perfeccionamiento del
conocimiento sensible. Esto es, dentro El rasgo definitorio del arte es la
de las facultades inferiores del producción de belleza. “El arte es
conocimiento (sensitivas), la estética aquella clase de actividad humana
supone su máxima perfección posible. consciente que aspira, y logra, la
La estética es el máximo conocimiento belleza”.
que se puede alcanzar a través de los
sentidos, el arte perfecciona el conocer Tomado de:
sensible. https://compartiendofilosofia.org/2013/06
/09/la-estetica-de-baumgarten/
Friedrich fenómenos del mundo; son más
Hegel: Las expresivas y transparentes y son más
obras de arte verdaderas que la naturaleza y la
son producto del historia.
espíritu humano
El arte de lo bello sólo puede alcanzar
y por ende son
un grado de verdad, no la verdad
más bellas que
absoluta. Es el pensamiento el que ha
las bellezas de
superado a las artes.
la naturaleza,
que son Las bellas artes son creaciones libres de
imperfectas, reflejo de la belleza del la imaginación que sólo se dirigen al
espíritu verdadero; porque si el espíritu sentimiento, por eso escapan a la
es el Ser verdadero, lo bello es bello en ciencia.
cuanto es creado por él.
El arte de lo bello es de naturaleza
La estética según Hegel espiritual porque proviene del espíritu.
Las bellas artes no son dignas de ser Sin embargo, el arte también tiene
tratadas en forma científica porque por reglas rigurosas que le son propias,
su naturaleza no pueden someterse a reglas críticas y los principios del gusto.
los rigurosos procedimientos de la
ciencia. Existen dos procedimientos como
método para la indagación filosófica de
El arte anima las ideas y la ciencia las lo bello y del arte y ambos son
reduce a pura abstracción y las exclusivos y se contraponen. Uno es
desvitaliza. empírico e histórico y es el que estudia
las reglas críticas y los principios del
El mundo del espíritu es el de la
gusto y el otro es racional y “a priori”,
imaginación, de lo irregular y de lo
que deduce de la idea de lo bello las
fortuito; por lo tanto, la ciencia no es
reglas generales.
posible porque el arte no cumple con
sus principios. Los representantes de estos métodos
son Platón y Aristóteles, ambos por
Sin embargo, el arte y la ciencia tienen
separado no son suficientes, pero la
en común el poder ser empleados para
conciliación de sus dos procedimientos
otro fin que el que les es propio, cuando
constituye el verdadero método, o sea la
ambos son libres, independientes y
apreciación del gusto necesario y la
verdaderos.
capacidad de la aprehensión de lo bello
Las bellas artes son las que descubren en sí y la comprensión de sus reglas y
los secretos de la sabiduría y los caracteres inmutables.
misterios de la religión.
Desde el punto de vista del sentido
El arte realiza lo verdadero de las común, el arte de lo bello se puede
ilusiones de este mundo imperfecto y le examinar a partir de los siguientes
otorga las formas elevadas del espíritu. supuestos:
Por eso, las formas del arte tienen una
realidad y más verdad que los
1) el arte no es un producto de la general de los espíritus que son
naturaleza sino que es una actividad capaces de reflexionar, sino también en
humana. la filosofía misma.
2) se dirige hacia los sentidos Solamente cuando la filosofía pudo
recurriendo a lo sensible resolver este problema y resolver la
contradicción, es cuando fue capaz de
3) tiene un fin en sí mismo.
tener verdadera conciencia de sí misma
La idea de lo bello del arte está en la y comprender la idea de la naturaleza y
unión de dos elementos que están del arte al mismo tiempo.
separados y opuestos en el
Tomado de:
pensamiento: lo ideal y lo real; la idea y
https://filosofia.laguia2000.com/el-
la forma, etc., oposición que se
idealismo/la-estetica-segun-hegel
manifiesta no sólo en el pensamiento

Immanuel (p.51, §5). Al fundar este principio, Kant


Kant: el se convierte en el primero en defender
Principio de la autonomía de lo estético respecto de
autonomía los fines prácticos y del concepto
teórico.
En la Crítica
del Juicio Kant De aquí que la teoría kantiana del arte
se anticipa ya a como valoración autónoma de un modo
la autonomía y de conocimiento estético, defina la
el desinterés belleza como "la forma de la finalidad de
de lo estético, un objeto, cuando es percibida en él sin
idea que representación de un fin." (Kant, p.78,
continuará vigente en el curso de la §17). La finalidad de la belleza es
estética moderna y contemporánea. El "finalidad subjetiva" o "finalidad sin fin",
juicio de gusto fundado en la "pura esto es, que es libre de conceptos y
satisfacción desinteresada" (p.47, §2) significados, que no se adecua a un fin
diferencia el placer "puro" que sentimos (utilidad-funcionalidad), ni siquiera, a la
ante la contemplación de lo bello, del perfección del objeto estético (p.70,
placer "interesado" propio de lo útil o de §15). Lo cual no significa que el arte no
lo moral. En palabras de Kant, "el juicio pueda despertar interés, ni que el arte
de gusto no es un juicio de conocimiento sea indiferente a la vida o visceversa.
(ni teórico ni práctico), y, en Significa, no tener ningún interés
consecuencia, no se funda en práctico en lo "representado", en el
conceptos ni se hace con vistas a ellos." objeto portador de una función estética.
(Gadamer, La actualidad de lo bello, representación de un fin“. La
60). universalidad del juicio estético satisface
al entendimiento y su determinación de
La estética kantiana se suspende sobre
un orden general. Pero lo universal del
una primera afirmación o principio: “Lo
juicio estético carece de un concepto
bello es el objeto de un placer
dado, carece de un fin, está libre de una
desinteresado”. La experiencia estética
ley condicionante; es una “legalidad sin
no surge del deseo, de la expectativa de
ley”. La imagen de la belleza
un embargarse en una sensación de
experimentada por el sujeto nace así de
agrado. Lo desinteresado alude a la
la imaginación, de la imaginación
índole esencialmente contemplativa del
estética. El placer frente al objeto bello
placer estético. La percepción de lo
entonces sería el resultado de la
bello no es inicio de una senda de
armonización entre el entendimiento y
medios hacia un fin específico. El objeto
su objetividad, y la imaginación como
bello no posee explicación, es
sensual y espontánea respuesta del
indefinible, inútil y gratuito. No es efecto
sujeto. El placer surge de esta armonía
de un concepto ni, como observamos
entre lo racional y universal, y lo
antes, de una finalidad.
imaginativo y subjetivo. Lo conceptual y
Pero la ausencia del concepto no lo sensual se reconcilian. El sujeto
significa ausencia de forma. El juicio recobra su unidad.
estético expone una forma universal y a
Tomado de:
priori de la experiencia. “La belleza es la
http://perdidasmusas.blogspot.com/2013
forma de la finalidad de un objeto en
/07/arte-y-belleza-segun-kant.html
cuanto ésta es percibida sin la
Tomado de: https://www.slideshare.net/ferro21/arte-esttica-y-belleza-2016
producir en nosotros un placer clamo.
De allí que los seres y obras de arte
David Hume:
bellos deban poseer una forma
Para Hume hay
adecuada; y que además para que se
una belleza
produzca la experiencia estética se
natural, otra
necesite que el espectador tenga la
artística y una
estructura mental necesaria para
moral y, en
experimentar el sentimiento de lo bello.
correspondencia,
El arte está formado por una fusión de
tres clases de
elementos –datos, préstamos,
fealdad. Lo que
reemplazos o transformaciones de lo
estos tres tipos de belleza tienen en
real– organizados en un “sistema de
común es su aptitud para producir
apariencias” destinado a satisfacer en el
placer. En la percepción de la belleza
plano de lo imaginario las tendencias
natural juega un papel capital el gusto o
naturales de la vida afectiva. El gusto es
sentimiento y no la razón, mientras que
indefinible y sólo puede ser determinado
en la captación de la belleza artística o
como la facultad de sentir lo bello y lo
moral la razón tiene un rol en cuanto
feo en el ámbito de la estética. Se
puede corregir el falso gusto o
puede cultivar, produciendo una
sentimiento. La belleza moral consiste
delicadeza que aumenta nuestra.
en el decoro, o sea, en el
comportamiento conveniente. Llamamos Tomado de:
belleza natural no a una cualidad real en https://www.ivoox.com/concepcion-
los seres naturales y obras de arte, sino belleza-segun-hume-audios-
a una aptitud que los objetos tienen de mp3_rf_11313756_1.html
Tomado de: https://www.slideshare.net/ferro21/arte-esttica-y-belleza-2016
Leonardo da Vinci: El sentido de la vista es el más valorado
Inaugura junto con por el artista, pues éste "engaña menos"
otros artistas la fase y nos permite conocer con mayor
clásica del certeza que la razón. Así mismo con el
Renacimiento. Su arte, y la pintura en particular, es la que
concepto de arte se nos permite conocer el mundo al igual
basaba que la ciencia. Leonardo establece que
principalmente en el el arte tiene como objetivo conocer el
conocimiento empírico y el naturalismo. mundo visible, representarlo fielmente, y
Une el arte con la ciencia, pues su demostrarse que la pintura es un arte
principal interés era descubrir la liberal por ser un arte creativo, pues a
naturaleza y cómo representarla pesar de la imitación, esta no debe
fielmente en la pintura. Se conoce un corregir la naturaleza.
Tratado de pintura, más no fue una obra
Tratado de pintura
escrita por él sino por sus discípulos,
con una versión publicada mucho Defiende la pintura como el arte más
después, en 1817 por G. Manzi. valioso por encima de la música, la
poesía y la escultura con
Partía de la experiencia, como cimiento
comparaciones como:
del saber y las matemáticas para
conocer las cosas, afirmando así que no  La veracidad en la
existe teoría alguna sin práctica. representación.
 La pintura no se puede copiar. - Él introduce el encanto (gracia) como
 Se sirve de la vista, "el sentido un efecto que es realizado por las
más noble". cosas, mientras que la belleza es sólo
 Arte intelectual, sin mayor una cualidad.
esfuerzo físico. Para Leonardo, la belleza no era objeto
 Arte perdurable. único de la pintura, donde igual afirma
Establece unos criterios de valor en el que lo bello como tal no siempre es
arte el cual son: bueno e incluso ésta al ser buscada
La realidad, la fidelidad, la perfección y puede en cierta manera destruir otra,
dignidad de lo representado, la como la belleza que yace en el conjunto
individualidad de los objetos de una obra.
representados, la creatividad y Al pintar a un hombre, Leonardo
accesibilidad de la obra - todas estas establece que es imprescindible no sólo
elevan su valor. representar su cuerpo, sino también su
Poco se cuestionaba el cuándo y el por alma.
qué el arte nos complace, pues sólo se Tomado de:
interesaba por captar los sucesos que https://prezi.com/no6zzchud4xo/la-
se desarrollaban en la naturaleza y la estetica-de-leonardo-da-vinci/
posibilidad de poder ser representados.
"Diversos cuerpos tienen diversas
bellezas, más igual encanto"

La belleza era el efecto visual de


proporciones armoniosas

Leonardo tenía la idea de que las formas


“La pintura es poesía muda; la de la naturaleza, incluyendo las especies
poesía pintura ciega.” animales, contenían la justa proporción de
Leonardo da Vinci
“La belleza perece en la vida, pero la belleza
es inmortal en el arte.”

La contemplación de las formas animales expresa una


peculiar manera de buscar los componentes de la belleza,
fueran éstos registrados en rostros humanos, femeninos,
masculinos, jóvenes, adultos, o en las formas anatómicas
de equinos, insectos o aves, entidades que habrían de
convertirse en la base del programa estético de Leonardo.
Aunque en este caso se trate del
arquitecto, fijaos en la definición que
León Battista
hace Alberti, en la que se aprecia la
Alberti: La
superioridad del artista sobre las demás
concepción
actividades. El arte es una práctica
estética de
racional que domina “las mejores y más
Alberti se
altas disciplinas”.
centra en la
arquitectura – A través de la unión entre los conceptos
recordemos de arte y razón hay una intensa
que insistencia en el humanismo, dirigida a
principalmente separar a los artistas de los artesanos y
se dedicó a ese arte–. Para él, como a elevar su obra a la categoría
veremos a continuación, la arquitectura, intelectual. Ésta era una tendencia
como el arte en general, no sólo es general en el Renacimiento, pero en
pasatiempo, diversión o gusto, sino que Alberti iba mucho más lejos, ya que
conlleva una imponente carga de proponía que los artistas fueran
utilidad. En este sentido, Alberti iguala el considerados científicos.
arte con la artesanía: como productores
La doble dimensión en Alberti es clara:
de beneficios humanos. Esta
teórica-práctica, o lo que es lo mismo,
rentabilidad se traduce en mejora social:
intelectual-manual. Y en este sentido se
el beneficio es comunitario, nunca
enfrenta la figura del teórico, el filósofo,
individual.
contra la del práctico, el artesano. En
Inmerso en siglos profundamente una de sus obras más famosas, Momus
religiosos, Alberti se aleja de la religión sive de Principe, el personaje, Momo,
en tanto en cuanto artista, pero no en propone la conjunción del “cogitare” y
sentido personal. Esa es una confusión del “agere”. Es decir, del pensar y del
habitual. Si bien es cierto que realizó hacer, cosa que, en arquitectura, viene
obras religiosas, Alberti nunca se guio dada por las manos experimentadas del
por una teoría religiosa. Ejemplos de artífice.
ello, los anteriormente citados: la Iglesia
A diferencia de la abstracción del
de Santa María Novella o la Iglesia de
filósofo, de su «pura palabra», el pintor
San Sebastián y San Andrés en Mantua.
ha observado y analizado la naturaleza,
Él entendía que en el arte no debería
extrayendo de ella sus leyes principales.
regir una teoría religiosa. En las obras
Sencillamente porque el filósofo se
citadas no incorporó formas o factores
quedará en la mera abstracción, el
artísticos religiosos, a pesar de tratarse
artista, como puede ser un pintor, ve la
de obras con finalidad religiosa. Insisto
realidad, la abstrae y consigue llevarla a
en que su arte fue siempre naturalista.
la práctica, a materializarla. El artista
Cualquier artista no es mero artesano, tiene la posibilidad de cambiar el
como el carpintero; según Alberti, es mundo, o una parte. El filósofo, no; el
más, mucho más. El mejor modelo es la filósofo se limita a explicar o describir la
arquitectura (techo y paredes dice él), realidad. Es por lo que el ideal
que fue lo primordial para que el hombre albertiano de hombre es el artista, más
se reuniese en comunidades. concretamente el arquitecto.
Tomado de: el-renacimiento-parte-ii-leon-battista-
http://blogfilosofia.ucv.es/articulos- alberti/
filosoficos/planteamientos-esteticos-en-

León Battista Alberti

La concepción de estética se
La doble dimensión en Alberti
centra en la arquitectura
es clara: teórica-práctica, o lo
que es lo mismo, intelectual-
manual.
Iguala el arte con la artesanía: como Para el
productores de beneficios humanos

La arquitectura, como el arte en


general conlleva una imponente
Esta rentabilidad se traduce en
carga de utilidad
mejora social: el beneficio es
comunitario, nunca individual

Filosofía de la estética en la contemporánea

Friedrich Al reflexionar sobre la palabra arte nos


Nietzsche: tenemos que plantear conceptos como
Nietzsche lleva a “embriaguez”, la idea de “gran estilo”,
cabo una etc. Hay que entender a Nietzsche como
revolución estética. un modo transvalorativo de entender la
Todos los filosofía.
conceptos que
Voluntad de poder es una noción que
trabaja rompen la
debe ser comprendida como la suprema
filosofía tradicional;
determinación del ser. Dicho de otro
Nietzsche hace la
modo: todo lo que es, en cuanto que es,
crítica más fuerte que se haya llevada a
es voluntad de poder. Esta voluntad
cabo contra la religión, la moral y contra
está enfocada desde seres humanos
todas las instituciones que generan
que piensan y que son seres vivientes.
cultura. Se plantea la pregunta: los
¿Y aquí voluntad qué significa?
valores culturales, ¿de dónde nacen?
La voluntad es un afecto, un querer. No que viviendo y creando, la vida y el arte
es cualquier afecto, sino el afecto son las dos estructuras más
originario, tanto individual como vital. Se transparentes de la voluntad de poder.
trata de un afecto afirmativo, aunque no Nietzsche plantea el Ser metafísico en
solo. función de lo real, corpóreo y vital, frente
al platonismo, que fieramente combate.
Las cinco proposiciones sobre el arte
3.- El arte según el concepto del artista
1.- El arte es la estructura más
es el acontecimiento fundamental del
transparente y más conocida de la
ente
voluntad de poder.
El arte entendido no como obra
Hay lo real, que Nietzsche llama
concluida, sino como la tensión de
voluntad de poder, un algo en tensión
afirmación y negación que ejerce el
que se expresa como fuerza
artista en su creación. Es en el
disgregadora y cohesionadora, algo que
comportamiento del artista donde
se cierra sobre sí mismo pero que al
acontece el ente, todo lo real, todo lo
mismo tiempo deviene.
que es en la realidad es el producto de
El arte es una estructura de la voluntad, ese comportamiento afirmativo-negativo,
es un algo de lo real pero es y comportándose con semejanza a esta
transparente, es decir, permite la visión estructura, el artista accede al Ser.
a través de sí. No se trata de arte como
Cuando Nietzsche habla de arte, no
expresión individual, sino como cristal a
habla de las artes plásticas, sino del
través del cual se filtra el Ser del mundo.
proceso creativo.
El arte es un modo de comprensión de
4.- El arte constituye por excelencia el
lo real porque ambos se comportan de
movimiento contrario al nihilismo
la misma manera, tendencia a ser y a la
vez a cambiar, a crear y destruir, a Ser y El nihilismo es un proceso de pérdida de
a devenir. la virtud imperativa de los valores
históricos y, por lo tanto, artísticos.
2.- El arte debe ser comprendido desde
Frente a ese proceso de nihilización
el punto de vista del artista
está la contrapartida; el mismo artista
A lo largo de la historia, el arte se ha que destruye los valores, crea a su vez
comprendido a través de los otros planteamientos que da qué pensar
historiadores del arte, los filósofos, los a su sociedad. El arte no solo destruye,
críticos, etc. Para Nietzsche, el arte sino también crea. El arte siempre
debe ser comprendido desde el punto propone una visión, siempre refleja un
de vista del artista, esto es, desde la mundo, siempre deja filtrarse lo real a
perspectiva del creador de obras. Los través de sí.
artistas pueden poner algo en el ser.
Nietzsche, como en toda la modernidad,
Los productos de la creatividad son los se pregunta por un principio del que
más transparentes de la voluntad de surjan los valores. Este principio que
poder. No se trata solo de producir Nietzsche es el arte. La propuesta de
obras de arte; se trata también de la nuevos valores es lo que el arte tiene de
vida; no experimentamos el Ser más contramovimiento, de lucha contra el
nihilismo. El arte es siempre una cuerpo todo lo que se había
propuesta de valores. desmaterializado a lo largo de la historia
de la filosofía. Lo que propone
5.- El arte vale más que la verdad
Nietzsche a la hora de hablar de arte,
Para Nietzsche, el arte vence a la creatividad y metafísica, es partir de lo
verdad platónica. El arte crea valores, real que somos, de la inmanencia; y
pero esta creación no es trascendente, también del cuerpo.
sino inmanente. Así, cada sociedad
Tomado de:
producirá sus valores y se atendrá a las
https://compartiendofilosofia.org/2013/05
consecuencias de los valores que ha
/15/la-estetica-en-nietzsche-voluntad-
producido.
de-poder/
El arte está situado en el cuerpo; la
intención del Nietzsche es situar en el

Friedrich Nietzsche

Voluntad de poder es una noción La voluntad es un afecto, un querer.


Lleva a cabo una revolución
que debe ser comprendida como No es cualquier afecto, sino el afecto
estética.
la suprema determinación del ser. originario, tanto individual como
vital.

Dicho de otro
modo

Esta voluntad está enfocada desde


Todo lo que es, en cuanto que seres humanos que piensan y que son
es, es voluntad de poder. seres vivientes.

cognoscente». ¿Qué es, para nuestro


autor, la “metafísica de lo bello”? La
Arthur
doctrina de la representación no
Schopenhauer:
sometida al principio de razón, es decir,
Schopenhauer
la posibilidad de aprehender las ideas
explica en El
(objeto del arte). Schopenhauer no
mundo como
enseñará, por tanto, “estética”, es decir,
voluntad y
aquella técnica que comprende los
representación,
medios para promover lo bello y da
que «si las ideas
reglas al arte; su pretensión no es
han de ser objeto
analizar alguna práctica o ejercicio
del conocimiento,
determinado, sino hacer filosofía, asumir
será solamente a condición de suprimir
entonces una actitud puramente
la individualidad del sujeto
teorética. En este sentido, la estética relación alguna con nuestros fines
muestra el camino para alcanzar la personales, es decir, con nuestra
producción de algo bello y ofrece a los voluntad. Tal goce se encuentra
artistas meras reglas, mientras que la desvinculado de cualquier interés
metafísica de lo bello investiga la personal, y la alegría que nos aporta es
esencia íntima de la belleza desde dos absolutamente desinteresada. En MVR I
puntos de vista: a) el sujeto que lo (§ 34) leemos: «Cuando un sujeto,
experimenta y b) el objeto que ocasiona elevado por la fuerza del espíritu,
tal experiencia. Así, leemos en el primer abandona la forma habitual de
capítulo de su Metafísica de lo bello considerar las cosas, dejando de
(lecciones traducidas por la inestimable ocuparse únicamente de sus relaciones
labor del profesor Manuel Pérez recíprocas […]; es decir, cuando no
Cornejo, publicadas por la Universidad considera ya el dónde, cuándo, porqué y
de Valencia en 2004) que «aquí para qué de las cosas sino única y
investigaremos qué es lo bello en sí, es exclusivamente el qué [y] entrega a la
decir, qué sucede en nosotros cuando intuición todo el poder de su espíritu, se
nos conmueve la belleza o disfrutamos sumerge totalmente en ella y llena toda
de ella». su conciencia con la tranquila
contemplación del objeto natural que en
Es interesante señalar que
ese momento se presenta […] se pierde
Schopenhauer considera esta
completamente en ese objeto, es decir,
metafísica como intermedia entre la
olvida su individualidad, y queda como
metafísica de la naturaleza y la
puro sujeto, como claro espejo del
metafísica de las costumbres (o ética),
objeto […] entonces lo así conocido no
es decir, el estudio de lo bello supone
es ya la cosa individual en cuanto tal
un tipo de conocimiento absolutamente
sino la idea, la forma eterna, la
específico que se da en nosotros, por lo
objetividad inmediata de la voluntad en
que se hace necesario plantear qué
ese grado: y precisamente por eso, el
consecuencias se derivan de él.
que está sumido en esta intuición no es
Además, parece que el goce (Genuß)
ya un individuo, pues el individuo se ha
que proporciona la experiencia de lo
perdido en ella: es un puro, avolitivo,
bello se diferencia mucho de los demás
exento de dolor e intemporal sujeto de
tipos de placer, pues éstos tienen en
conocimiento».
común el ser satisfacciones de una
voluntad individual (esto es, tal goce se Como vemos, Schopenhauer pone coto
encuentra en relación directa con una a todo lo individual en la experiencia
voluntad). Así, pueden reunirse bajo el estética. Por eso precisamente lo bello
concepto de “lo agradable” es objetivamente bello (resulta bello
(Angenehmen): allí donde los sentidos y para cualquiera, al contrario de lo
el cuerpo participan inmediatamente del agradable o provechoso, conceptos
goce. Sin embargo, la alegría que nos referidos a experiencias subjetivas). La
produce lo bello es completamente alegría que produce lo bello no guarda
diferente, pues se basa siempre en el ninguna relación con el individuo, sino
conocimiento puro y absoluto, de con el sujeto en general, o lo que es lo
manera que los objetos que producen la mismo, sólo existe para el conocimiento
experiencia de lo bello no esconden -no para la voluntad. De ahí que
exijamos que algo bello sea reconocido Tomado de:
por todos, por cualquier sujeto (en caso http://www.filosofia.mx/?p=3823
contrario le negamos la sensibilidad
adecuada para percibir la belleza).

El arte es la Arthur Schopenhauer

El arte es una vía para escapar del estado de


Reconciliación infelicidad propio del hombre

Identificó conocimiento
Entre

Con creación artística


Voluntad y conciencia Objeto y sujeto

El arte habla en el idioma de la


Intuición

lo llevan a realizar una crítica de las


actitudes que a su parecer han
Karl Marx:
desvirtuado las ideas estéticas de Marx,
Este primer
para reinstaurarlas en su verdadera
libro de Adolfo
naturaleza y partir de ellas con sentido
Sánchez
creador.
Vázquez nace
de sus largas La primera parte del libro tiene por título:
reflexiones y “En torno a las ideas estéticas de Marx y
tiene por los problemas de una estética marxista”.
antecedentes otros trabajos del autor Comienza con las vicisitudes por las que
sobre el mismo tema, de manera que en han pasado aquellas ideas, desde
cierto sentido es un libro de madurez, Kautsky hasta el realismo socialista, y
como se advierte al leerlo. Su intención continúa con un apartado sobre “El
de superar, por necesidad, las marxismo contemporáneo y el arte”.
concepciones dogmáticas y sectarias, Toda la crítica de Sánchez Vázquez,
así como los viejos enfoques basada en una amplia erudición, es
unilaterales de los fenómenos artísticos, ajustada y precisa; en sus opiniones
polémicas va dejando ya un ideario objetivamente. Continúa con otras
personal sobre el arte que valdría la precisiones sobre la identificación del
pena catalogar exhaustivamente, mas al arte y realismo, para concluir que éste
no poder hacerlo aquí, solamente “no agota la esfera del arte y, por lo
señalaremos algunas ideas que son tanto, no pueden excluirse de éste los
correctas, dentro o fuera de una estética fenómenos artísticos que caen,
marxista. Por ejemplo, cuando refuta la efectivamente, fuera de un arte realista”.
reducción del arte a un puro fenómeno Sánchez Vázquez considera la estética
ideológico, dice bien que la coherencia y de Lukács, para quien el verdadero arte
autonomía del arte lo impiden, pues que es el realista, pero con todos sus
la obra de arte rebasa al hombre méritos señala que a la postre “se
histórico-social que la hizo nacer y, así, convierte en una estética cerrada y
cobra universalidad. Otra idea oportuna normativa”. Pero, dice Sánchez
es la que plantea que no debe Vázquez, “el arte no se deja encerrar en
confundirse un arte decadente con una las fronteras del realismo”, el que
sociedad decadente, porque ningún arte “necesita rebasar la barrera de la
verdadero puede ser decadente. Como figuración”. Acertadamente agrega:
las ideologías cambian y quedan en el “Transfigurar es poner la figura en
pasado, es necesario buscar la estado humano”. Y concluye: “El
naturaleza del arte en un plano realismo es un hecho artístico como lo
profundo. También refuta que el arte es también el arte no realista de nuestro
sea una forma de conocimiento, o lo es tiempo”, ambos tienen sus peligros que,
sólo cuando pasa al plano estético. El sin embargo, no invalidan su condición
hombre es el objeto específico del arte, común “de prueba de la existencia
y los objetos representados creadora del hombre”.
artísticamente tienen importancia por lo
En una nota, Sánchez Vázquez no
que son para el hombre, quien los ha
pierde la oportunidad de expresar que
humanizado y de esa manera el artista
“Plejánov no ha captado en toda su
nos adentra en la realidad humana. El
riqueza la concepción marxista del
arte sólo es conocimiento en la medida
trabajo”. Tienen particular interés los
en que es creación.
apartados “De lo útil a lo estético” y “De
Es importante la definición que hace del lo estético a lo útil”, pues en ellos se
realismo, pues dice: “Llamamos arte fundamenta el concepto de lo estético
realista a todo arte que, partiendo de la en Marx. Viene después el papel que
existencia de una realidad objetiva, juegan el arte y el artista en el
construye con ella una nueva realidad capitalismo. Para concluir, Sánchez
que nos entrega verdades sobre la Vázquez resume las ideas estéticas de
realidad del hombre concreto que vive los Manuscritos, pero hace también una
en una sociedad dada, en unas exposición resumida de las ideas
relaciones humanas condicionadas estéticas premarxistas, con su
histórica y socialmente y que, en el correspondiente crítica. “De acuerdo con
marco de ellas, trabaja, lucha, sufre, una concepción (marxista), el arte —
goza o sueña”. Entendido así, claro está dice— como trabajo superior es una
que no se trata de la mera reproducción manifestación de la actividad práctica
de las formas naturales y objetos, del hombre, gracias a la cual éste se
expresa y se afirma en el mundo valor del arte en la posteridad, ya lejos
objetivo como ser social, libre y del medio histórico y social en que se
creador”. produjo; porque si bien el arte se da en
lo social, no puede ser reducido a ello,
Un nuevo capítulo contiene reflexiones
porque es una esfera autónoma.
sobre “Estética y marxismo”. El primer
problema, no resuelto por Marx ni Tomado de:
después de él, consiste en lo que http://marxismoyrevolucion.org/?p=335
podríamos llamar la supervivencia del

Karl Marx

La estética marxista interpreto


Su gran aportación desde diversos enfoques el
consistió en pensamiento de Marx y Engels

Haber puesto de relieve Concibe la obra


que lo estético, como de arte
relación peculiar del
hombre con la realidad
Como

La necesidad de expresarse,
afirmarse y comunicarse

generalidad sobre la cual se puede


fundar la autonomía del ámbito estético.
Martin
Heidegger: Lo De esta manera Heidegger en la serie
que de conferencias que dictó en 1936 y que
experimentamos se publicaron sólo en 1950 en el libro
ante lo bello en la titulado "Caminos de Bosque",
naturaleza y en el conocidas como "El origen de la obra de
arte es una arte" se propuso indagar por la esencia
animación del del arte.
conjunto de
Comienza por preguntarse por el
nuestras fuerzas
carácter de 'cosa' de la obra de arte e
espirituales y su
incluso va más allá al indagar por el
libre juego. El juicio del gusto no es
carácter 'cósico' de la cosa.
conocimiento y, sin embargo, no es
arbitrario. En él hay una pretensión de
Heidegger distingue tres modos de presencia, sino que sólo surgen como
concebir la cosa desarrollada por la ellos mismos cuando se los emplea, es
tradición, la cosa como: decir cuando están integrados en la
obra. Los sonidos de los que se
Portadora de propiedades,
compone una obra maestra musical, son
Unidad de una multiplicidad de más sonido que cualquier ruido o sonido
sensaciones, y fuera de ella, los colores de los cuadros
son cromatismos más auténticos que el
Materia formada. mayor colorido que adorna la
De esta manera, Heidegger muestra naturaleza, la columna del templo hace
aquí que un concepto de estar a la vista, aparecer el carácter pétreo de su ser en
tal como corresponde al procedimiento el erguirse y sostener de manera más
de constatar y calcular de la ciencia auténtica que en la roca no trabajada.
moderna, no permite Lo que surge así en la obra es
justamente su estar cerrada y su
Algo es objeto sólo cuando ya no cabe cerrarse, y esto es lo que Heidegger
en la articulación de su mundo, porque llama ser-tierra. En realidad, tierra no es
el mundo al que pertenece se ha materia, sino aquello de lo que todo
descompuesto. En este sentido, una surge y a lo que todo vuelve a
obra de arte es un objeto cuando es integrarse. Aquí se muestra la
comercializada, pues, entonces, está inadecuación de los conceptos
privada de su mundo y lugar de reflexivos de matería y forma. Sí se
pertenencia. La caracterización de la puede decir que en una gran obra de
obra de arte por su consistencia propia y arte 'surge' un mundo, el surgimiento de
su abrir un mundo -que es el punto de este mundo es al mismo tiempo su
partida de Heidegger- como se ve, evita ingreso en la figura reposada; en la
conscientemente cualquier recurso al medida en que la figura está ahí, ha
concepto de genio de la estética clásica. encontrado, por así decir, su existencia
Mientras estos materiales aún no son terrena. De ella obtiene la obra de arte
más que pura materia que esperan su la quietud que le es propia. No tiene su
elaboración, no están realmente ahí, es auténtico ser sólo en un yo que
decir, no han surgido a una auténtica experimenta, que dice, opina o señala y
cuyo decir, opinión y señalamientos
serían su significado. Su ser no consiste configuración de la obra de arte.
en convertirse en vivencia, sino que ella Heidegger llamó a esta tensión la
misma es vivencia por medio de su disputa entre mundo y tierra. Con ello no
propia existencia, es un empuje que sólo da una descripción del modo de ser
derriba todo lo anterior y habitual, un de la obra de arte que evita los
empuje con el que se abre un mundo prejuicios de la estética tradicional y del
que nunca había estado ahí de esta pensamiento subjetivista moderno.
manera. Mas, este empuje aconteció en
Más adelante Heidegger subraya que la
la obra misma de tal manera que al
esencia del arte es la poesía. Con ello
mismo tiempo está albergado en la
nos quiere decir que el carácter del arte
permanencia. Aquello que así surge y
no consiste en la transformación de algo
se oculta constituye, en su tensión, la
preformado ni en la reproducción de un previamente trazado que en sí mismo
ente previamente existente, sino en el no se puede proyectar de nuevo: las
proyecto por medio del cual surge algo vías ya trazadas del lenguaje. El poeta
nuevo como verdadero: el acontecer de depende hasta tal punto de ellas que el
la verdad inherente a la obra de arte se lenguaje de la obra de arte poética sólo
caracteriza por el hecho de que "de un puede llegar a los que dominan el
golpe se abre un lugar nuevo". mismo lenguaje. La anterioridad del
lenguaje no sólo parece constituir la
Ahora bien, la esencia de la poesía, en
característica específica de la obra de
el sentido habitual más restringido de la
arte poética, sino que parece tener
palabra, está determinada precisamente
validez más allá de toda obra para todo
por ser lenguaje, lo que distingue a la
ser-cosa de las cosas mismas. La obra
poesía de todas las otras modalidades
del lenguaje es la poetización más
del arte. Si bien en todo arte, también en
originaria del ser. El pensar, que piensa
la arquitectura y la escultura, el
todo el arte como poesía y revela el ser-
auténtico proyecto y lo verdaderamente
lenguaje de la obra de arte, está él
artístico se podría llamar «poesía», la
mismo aún en camino al lenguaje.
clase de proyecto que acontece en el
poema propiamente dicho es de otra Tomado de:
índole. El proyecto de la obra de arte https://perspectivasesteticas.blogspot.co
poética está vinculado a algo m/2011/02/heidegger-y-la-superacion-
de-la.html

Martin Heidegger

Describe un par de zapatos

La estética

Es el saber acerca del


comportamiento humano sensible

Relativo a

Las Sensaciones Los sentimientos

Y a aquello que lo determina


determinado modo, exponiendo su
mundo, con elementos estéticos. El
Jean Paul Sartre:
hombre que escribe tiene la consciencia
Jean-Paul Sartre
de revelar las cosas, los
defendía un arte
acontecimientos; de constituir el medio a
comprometido y
través del cual los hechos se
definía a la
manifiestan y adquieren significado. Aun
literatura como el
sabiendo que, como escritor, puede
arte más adecuado
detectar la realidad, no puede
para el
producirla; sin su presencia, la realidad
compromiso, ya
continuará existiendo. Al escribir, el
que con ella, el escritor puede dirigir al
escritor transfiere a la obra cierta
lector y, si describe una casa pobre,
realidad, volviéndose esencial a ella,
mostrar en ella el símbolo de las
que no existiría sin su acto creador. Uno
injusticias asociadas, provocar nuestra
de los principales motivos de la creación
indignación. En cambio el pintor es
artística es ciertamente la necesidad de
mudo: él nos presenta una casa pobre,
sentirnos esenciales en relación al
solo eso; uno puede ver en ella lo que
mundo. Según Sartre, el escritor debe
quiera. Artes como la música o la
establecer un pacto con el lector para
pintura no pueden ejercer un poder
que la obra contribuya a la
concientizador sobre el sujeto, por lo
transformación del mundo, de la
tanto, no son apropiadas para el
realidad. La libertad es el bien mayor del
compromiso. Para Sartre, la poesía
hombre, para alcanzarla y mantenerla,
también, como las otras artes, es
es necesario una conciencia despierta.
inadecuada a la tarea conscientizadora
El papel del artista es contribuir al
porque, aunque se sirva de las palabras,
despertar de la conciencia de las
como la prosa, lo hace de otra forma. El
personas.
prosista es aquel que se sirve de las
palabras para alcanzar sus objetivos, el El agua es demasiado discreta; no se la
poeta, al contrario, sirve a las palabras. oye. Asaltado por una sospecha, me
El factor utilitario de la prosa facilita el inclino: el cielo ha caído dentro. Ella
compromiso, pues la palabra posee una apenas se atreve a moverse y sus
naturaleza transformadora, ya que millones de ondas mecen confusamente
revela el carácter de los individuos a sí la apacible reliquia que fulgura con
mismos y a los otros. Hablar y actuar; intermitencias… El presente es lo que
una cosa nombrada no es más toco, la herramienta que puedo manejar;
enteramente la misma, pues perdió la es lo que actúa sobre mí o lo que puedo
inocencia. Los valores estéticos son cambiar. Aquellas bonitas quimeras no
importantes, pero “el arte por el arte” son mi presente. Entre ellas y yo no hay
sirve apenas a los ideales burgueses, simultaneidad… Quizás vienen a mí
pues, en vez de transformar al sujeto a desde el fondo del porvenir; en ciertas
través de la concientización, lo mantiene mañanas de primavera las he visto
alienado. Según Sartre, escribir es una avanzar hacia mí, jardín flotante, todavía
acción de desnudamiento. No basta al otras, pero como un presagio, como
escritor haber escrito ciertas cosas, es aquél que yo sería en el futuro. Pero la
preciso haber elegido escribirlas de un claridad desapacible de esta mañana ha
matado sus colores, los ha amurallado memoria frecuenta la mía, los recuerdos
en finitud. Tales quimeras son pobres, de Otro surgen frente a mí… He aquí un
inertes; la deriva las aleja de mí. En cuadro para los turistas: La Eternidad
verdad no pertenecen a mi experiencia; cercada por el Devenir, o el Mundo
surgen lentamente, en el fondo de una Inteligible planeando por encima de la
memoria que está a punto de olvidarlas, materia… Bruscamente, todo el cortejo
una extraña memoria anónima, la marino se ahoga; el agua es como los
memoria del Cielo y del Agua. En sueños: no tiene lógica en las ideas. El
Venecia, es suficiente una nada para agua se aplana, yo me inclino sobre una
que la luz se transforme en materia. espesura de embotamiento; se diría que
Basta que la luz desenvuelva esta ella envidia la rigidez cadavérica de los
imperceptible memoria insular, este palacios que la bordean… Veo ya nacer,
desajuste constante, para que tal luz a derecha, el pálido reflejo del palacio
parezca un pensamiento. Ella atiza o Darío. Elevo los ojos: todo se ha
suprime los sentidos esparcidos sobre transformado en algo semejante. Tengo
los flotantes conjuntos de casas. Esta necesidad de pesadas y macizas
mañana leo Venecia en los ojos de presencias, me siento vacío frente a
otro… En el fondo de una mirada esos finos plumajes pintados sobre
antigua, mi mirada intenta volver a vidrio. Salgo.
pescar palacios sumergidos, pero no
Tomado de:
consigue más que generalidades.
https://aquileana.wordpress.com/2008/0
¿Percibo o recuerdo? Veo lo que sé, o,
7/17/jean-paul-sartre-literatura-y-arte/
más bien, lo que otro ya sabe. Otra

Jean Paul Sartre


Los valores estéticos
Para Sartre son importantes
Defendía una estética o
arte comprometido

El prosista es aquel que


se sirve de las palabras Definía a la literatura como el Pero
para alcanzar sus arte más adecuado
objetivos

“el arte por el arte” sirve apenas a los


ideales burgueses, pues, en vez de
transformar al sujeto a través de la
concientización, lo mantiene alienado.