La práctica artística latinoamericana, su diálogo con la escena

internacional, y los cruces entre el arte contemporáneo y el

popular fueron algunos de los temas abordados durante la
jornada “Sur Global-Hacia la Bienal de UNASUR”, que se
desarrolla el viernes 20 de noviembre en el Museo de la
Inmigración, donde artistas, curadores y críticos se proponen
definir de manera plural el formato y funcionamiento del
encuentro regional de arte que se realizará en el Centro
Cultural Kirchner en 2017.

“Así como el arte contemporáneo reivindica fuertemente la

situación procesal, esta Bienal replica esa escena al
plantearse como un proceso, que iniciamos hoy con esta
convocatoria”, reflexionó la subdirectora de Investigación y
Curaduría del Museo de la Universidad Nacional de Tres de
Febrero (Muntref), Diana Wechsler, durante el encuentro.

La académica del Conicet dialogó con el artista argentino

residente en Berlín Charly Nijensohn sobre pensamiento
americano, arte contemporáneo, naturaleza, paisaje y
territorio, a partir de la obra del autor, quien trabaja con
fotografía y video confrontando lo humano y las fuerzas
naturales.

“Si algo me resulta complejo de la manera de trabajar de

Charly –consideró Wechsler aludiendo al artista–, es que
cuando leemos la forma en la que él fue llegando a concretar
sus proyectos, nos encontramos con el perfil de un científico
del siglo XVIII, un viajero del siglo XIX, un apasionado erudito
o alguien que tiene la constancia de un director de cine”.

Nijensohn contó que tuvo que emigrar a Alemania en 2001

por la crisis. Si bien desarrolló la mayoría de sus proyectos en
Berlín, “el centro emocional y espiritual” de su obra es
Latinoamérica.

“Mi trabajo se basa en encontrar momentos mágicos en

lugares mágicos, y mi secreto es ir esperando, agazapado y
en calma, el momento exacto en el que la magia aparece”,
explicó el artista mientras compartía imágenes y videos
realizados en el Salar de Uyuni, Bolivia, y el Amazonas
brasileño.

El crítico de arte y promotor cultural paraguayo Ticio Escobar

fue otro de los convocados a este encuentro preparatorio de
la Bienal Unasur 2017, donde disertó sobre “Arte
contemporáneo/Arte popular, entre la práctica artística y la
teoría crítica”.

“En el arte actual existe un interés por el cruce entre lo

contemporáneo y lo popular; lo popular, lo indígena, forma
parte de lo contemporáneo por la preocupación por la
diversidad que tiene la contemporaneidad”, explicó Escobar.
El director del Museo del Barro de Asunción exhibió
imágenes de bienales que incorporaron el movimiento
indígena o el arte popular no tradicional entre sus propuestas,
como las de Curitiba, Santiago de Chile y Venecia.

Como parte del mismo bloque temático, se proyectó el corto

documental “Funk Staden”, del artista brasileño Mauricio Dias
y el suizo Walter Riedweg, que cruza la historia de la
Conquista, tradiciones populares afroamericanas y el arte
contemporáneo.

“La metodología de nuestro trabajo se extiende entre el

documental y la ficción libre. La obra investiga psicologías
privadas que constituyen espacio público, destacando la
participación del público en la concepción y ejecución de cada
proyecto”, reflexionó Dias en diálogo con Escobar.

Arte de la Unasur y contexto internacional

La mirada que América del Norte tiene del arte de la región

fue otra de las cuestiones sobre las que se debatió en el
encuentro “Sur Global”. Stéphane Aquin, historiador y curador
en jefe del Hirshhorn Museum, de Washington, destacó que
la colección de ese centro, perteneciente a la institución
Smithsonian, cuenta con “más de 13 mil obras, y es un
museo de misión internacional”. “Tenemos un mandato y es
el de abarcar la mayor cantidad de arte posible de todo el
mundo”, agregó.

Aquin también comentó que el museo alberga gran cantidad

de obras de fundadores del modernismo regional, como
Joaquín Torres García, Wilfredo Lam y Roberto Matta. "Las
obras de arte latinoamericano son parte de una definición
global del modernismo; participan activamente de una
conversación global con los principales artistas de todo el
mundo. No estamos de acuerdo con la segmentación
geográfica del arte", manifestó.

El Hirshhorn Museum –enumeró su curador en jefe– incluye

obras de arte posmoderno, abstracción geométrica y
contemporáneo, como Lucio Fontana, Camargo, Castelani,
García Rossi, Le Parc, Carmen Herrera, Martha Boto, Alicia
Penalva, Guillermo Kuitca, Héctor Zamora.

El curador chileno invitado Ramón Castillo, que dirige la

Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile, planteó una
postura crítica sobre las dinámicas de la trama internacional
del arte.

"Vivimos una escena de diálogo, donde hay un fuerte

movimiento de los artistas latinoamericanos hacia el resto del
mundo. Hay un gesto de resistencia para borrar los límites
 tradicionales de la geopolítica”, aseguró Castillo. “La
oportunidad de hacer una bienal en Latinoamérica –añadió–
supone un punto más en la geoestética que permita repensar
y constituir un valor fundamental".

"La necesidad de instalar esta bienal es hacerse cargo de

cuestiones que son una buena plataforma para contextualizar
las acciones que vienen desarrollando artistas e instituciones
culturales; de proyectar, producir y difundir nuestro arte",
completó.

En referencia al vínculo del arte con la trama internacional, la

artista chilena Voluspa Jarpa presentó su proyecto, basado
en el problema cartográfico de América Latina y la historia, a
partir de la desclasificación de archivos de la CIA y de otras
agencias de inteligencia sobre la región.

Su par paraguaya Claudia Casarino, en tanto, relató varios de

sus proyectos artísticos, entre ellos, Zoodamerica, para el que
relevó todos los gentilicios sudamericanos e indagó cómo los
habitantes de cada país llaman a los habitantes de los países
vecinos, a partir de las guerras que hubo entre naciones de la
región.

El encuentro “Sur Global-Hacia la Bienal de UNASUR”

finaliza el viernes 20 a las 18 con la presentación del filósofo
y sociólogo francés Gilles Lipovetsky, quien teorizará sobre la
estetización del mundo. El acto de cierre será a las 19 y
estará a cargo del director general de la Bienal de Arte de
Unasur, Aníbal Jozami.

“Sur Global” es la primera acción pública de la Bienal,

pensada como ámbito donde el arte de la región se exprese y
se muestre no como un gueto, sino a la par de otros
territorios, y se convierta en referencia mundial.

https://youtu.be/_u-45Ne1OJY

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