Rem Koolhaas

Biografia

Rem Koolhaas nació en Rotterdam en 1944. Cuando tenía ocho años, su padre, que era escritor,
crítico de teatro y director de una escuela de cine, fue invitado por el gobierno de Indonesia a
convertirse en su director cultural, por lo que Rem pasó Cuatro años creciendo en un ambiente
exótico, antes de regresar a Holanda.

En 1968, asistió a la Escuela de la Asociación de Arquitectura en Londres. En 1972, recibió una beca
Harkness para investigación en los Estados Unidos. Estudió con O.M. Ungers en la Universidad de
Cornell durante un año, y luego se convirtió en miembro visitante en el Instituto de Arquitectura y
Estudios Urbanos de Nueva York.

La Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) es el nombre de la compañía que Koolhaas fundó

en Londres en 1975 con Madelon Vriesendorp y Elia y Zoe Zenghelis. El propósito declarado era
abordar la sociedad contemporánea y construir la arquitectura contemporánea. Tres años más
tarde, ganaron el concurso para una adición al Parlamento en La Haya. La apreciación por el diseño
del Parlamento dio como resultado la apertura de una oficina en Rotterdam y una importante
comisión para desarrollar un plan maestro para un barrio residencial en Amsterdam que se
completó en 1986 y se conoce como IJ-Plein.

Hoy en día, la oficina de Koolhaas en Rotterdam es el lugar de trabajo creativo para unos 85
arquitectos y diseñadores, ubicado en el último piso de un edificio de siete pisos con vista al centro
de la ciudad.

Discurso

He preparado un breve discurso. Y tal vez debería comenzar con una anécdota. Puede ser un extraño
anécdota, pero viniendo de los Países Bajos y naciendo en 1944, significaba paradójicamente que
yo era ignorante de la cuestión de la judeidad hasta la edad de veintiún años. En mi juventud, en mi
país, fue, completamente inusual para indicar el origen religioso o racial de cualquier persona, y fue
un problema que nunca hablamos de Eso cambió drásticamente cuando llegué por primera vez a
Nueva York, y me dieron la bienvenida, en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos, dirigido
por el arquitecto Peter Eisenman, quien merece, En mi opinión, el Premio Pritzker es incluso más
que yo. Estoy agradecido de que el texto del jurado para el premio del 2000 me convierta en la
definición de nuevos tipos de relaciones, Tanto teóricos como prácticos, entre la arquitectura y la
situación cultural. Eso es de hecho un sentido de lo que estoy tratando de hacer. Aunque soy muy
malo para predecir el futuro, demasiado preocupado por el presente, vamos a especular por un
momento sobre el intervalo de los próximos cincuenta años, la arquitectura como lo hará Se
practicará en dos mil cincuenta, o si tenemos suerte, un poco antes.
Jacques Herzog & Pierre de Meuron

Biografia

Jacques Herzog y Pierre de Meuron nacieron a pocas cuadras uno del otro en Basilea, Suiza, en 1950.
Han trabajado juntos desde que estaban en el jardín de infantes, pero cuando se conocieron a los
siete años, no hablaron el mismo lenguaje. Pierre hablaba francés, y Jacques hablaba suizo. Para
cuando terminaron su educación secundaria, habían jugado con los juguetes de Lego y Meccano,
construyendo todo tipo de casas suizas, barcos y montañas rusas, pero ninguno había decidido qué
querían estudiar en la universidad. Herzog primero probó la escuela de diseño comercial, pero
cambió a biología y química en la Universidad de Basilea. Sus intereses artísticos aún eran
dominantes, por lo que creía que la arquitectura era una disciplina que le permitiría combinar
muchas cosas, comenzó a estudiar arquitectura en la Universidad Técnica Federal de Lausana (ETH).
Como De Meuron era bueno en matemáticas y dibujo, decidió el mismo curso. Después de su primer
año allí, se trasladaron a ETH en Zurich, donde se quedaron para completar sus estudios en 1975.
Ambos permanecieron allí como asistentes del profesor Dolf Schnebli.

Discurso

Estimada Sra. Pritzker y toda la familia Pritzker, queridos miembros del jurado, queridos amigos,
señoras y señores, gracias por tantas cosas. Gracias por su compromiso continuo e inflexible. a la
arquitectura. Gracias por elegirnos para este premio que anhelamos y esperamos obtener, Como
solo los niños pueden desear tener cosas profundas en sus corazones. Gracias a nuestros clientes y
amigos, algunos de los cuales están aquí esta noche, por su apoyo y su disposición para dialogar
también en fases difíciles de un proyecto. Gracias a quienes nos han abierto la puerta en el GSD
hace muchos años. Eso ha demostrado ser un paso crítico para nosotros en este país bastante
tiempo antes de que, en realidad, tuviéramos la oportunidad Para realizar algunos de nuestros
mejores trabajos aquí. Gracias a nuestros socios, Harry y Christine, y a todos nuestros Colaboradores
que han estado trabajando con nosotros durante muchos años con un compromiso increíble. Una
élite estrecha de autores-arquitectos se encuentra frente a una abrumadora mayoría del noventa
por ciento de la simulación arquitectura, una arquitectura esencialmente sin denominación, como
se le llama en el mundo de los vinos No queda casi nada en el medio, solo unos pocos jóvenes buscan
desesperadamente la salvación. en los pocos nichos restantes y las perspectivas en gran medida sin
esperanzas de concursos de diseño. La arquitectura de simulación de difusión desenfrenada ya no
se proyecta en el mundo por un autor, sino que Simula, reproduce, manipula y consume las
imágenes existentes. En lugar de dejar pasivamente seremos absorbidos por la vorágine de esta
arquitectura de simulación que no solo absorbe todas las imágenes, pero también cualquier
innovación para sobrevivir, podemos implementar activamente la simulación como un Posible
estrategia en nuestra propia arquitectura, en una especie de inversión subversiva, como en la
biotecnología. Y esa puede ser la perspectiva más emocionante en la arquitectura actual y, de hecho,
en la sociedad humana, esto Una latitud increíble que deja espacio para los logros más
extraordinarios, y los espantosos. también. Gracias.
Glenn Murcutt

Biografia

Glenn Murcutt, hijo de padres australianos, nació en Londres en 1936. Creció en el distrito de
Morobe, Nueva Guinea, donde desarrolló una apreciación por la arquitectura simple y primitiva. Su
padre le presentó la arquitectura de Ludwig Mies van der Rohe y las filosofías de Henry David
Thoreau, las cuales influyeron en su estilo arquitectónico.

Murcutt estudió en la Universidad de Nueva Gales del Sur y se graduó en 1961 con una licenciatura
en arquitectura. Después de completar sus estudios universitarios, Murcutt viajó durante dos años
y regresó a Sydney en 1964 para trabajar en la oficina de Ancher, Mortlock, Murray y Woolley.
Permaneció en esta empresa durante cinco años antes de establecer su propia práctica en 1970. Su
práctica pequeña, pero ejemplar, es bien conocida por sus diseños ambientalmente sensibles con
un carácter distintivo australiano. Su arquitectura se ha mantenido consistente en el tiempo. Sus
edificios, que son principalmente residenciales, son una mezcla armoniosa de sensibilidad
modernista, artesanía local, estructuras indígenas y respeto por la naturaleza. Ambos son de
carácter inusual y, sin embargo, curiosamente familiares. Ha sido profesor visitante en muchas
escuelas de arquitectura, más recientemente en las universidades de Yale y Washington en los
Estados Unidos.

Discurso

El alcalde Veltroni, distinguidos invitados, amigos, colegas arquitectos, señoras y señores. A la

señora Pritzker, La familia Pritzker y los miembros de la Fundación Hyatt, me han honrado con el
Pritzker 2002. Premio de Arquitectura, y no puedo decirte lo feliz que estoy de recibirlo. Gracias. Al
ingresar a la práctica privada a fines de 1969, mi padre dijo: "hijo, recuerda, debes comenzar el
camino. le gustaría terminar ". Y agregó," por cada compromiso que haga a sabiendas, el resultado
el trabajo representará a su próximo cliente.” Consejo duro, pero bueno. Aunque he trabajado como
practicante sin personal desde hace casi 32 años, recibo apoyo Por muchos otros que han
contribuido a mi amor por la arquitectura. Fallar en reconocer a esas personas. sería injusto Mies
van der Rohe dijo, y cito, que "con cada buen edificio, había un muy buen cliente ". Este premio, por
lo tanto, va mucho más allá de uno mismo. Habla de los problemas apremiantes de ahora y de
nuestro futuro. Es relevante a nivel nacional e internacional y eso seguramente es muy significativo.
Me parece que la decisión subyacente del jurado es esperanzadora, aun cuando los individuos que
nosotros como arquitectos tenemos oportunidad de hacer una diferencia donde dejamos para las
generaciones futuras principios dignos de nuestro tiempo. Gracias.
Jørn Utzon

Biografia

El arquitecto danés Jørn Utzon nació en 1918. Mientras estaba en la escuela secundaria, comenzó a
ayudar a su padre, director de un astillero en Alborg, Dinamarca, y a un brillante arquitecto naval,
estudiando nuevos diseños, dibujando planos y haciendo modelos. Esta actividad abrió otra
posibilidad: la formación para ser un arquitecto naval como su padre.

Sin embargo, uno de los primos de su padre, Einar Utzon-Frank, era escultor y profesor en la Real
Academia de Bellas Artes. Influyó en Jørn, quien se interesó por la escultura y, después de la
secundaria, ganó la admisión en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague.

Cuando se graduó de la Academia de Bellas Artes en 1942, él, como muchos arquitectos afectados
por la Segunda Guerra Mundial, huyó a la Suecia neutral, donde estuvo empleado en la oficina de
Estocolmo de Hakon Ahlberg durante la duración de la guerra. Luego se fue a Finlandia para trabajar
con Alvar Aalto.

La mayoría de los proyectos de Utzon se han completado en su Dinamarca natal, pero es más
conocido por la Ópera de Sydney, un edificio icónico de formas de techo curvo. La construcción
comenzó en 1959 y no se completó hasta 1973, y Utzon abandonó el proyecto en 1966 luego de
amargas discusiones con los funcionarios australianos en relación con los problemas de costos y
horarios.

Utzon se mudó a la isla española de Mallorca a principios de los años setenta. Con su esposa vivió
en una casa diseñada por él mismo, Can Feliz, hasta su muerte en 2008.

Discurso

Su Majestad, su Alteza Real, nos sentimos muy honrados por su presencia aquí. Quiero en el nombre
de mi padre Jørn Utzon, para disculparme por su ausencia. Es por razones completamente
independientes. por su propio deseo de que desafortunadamente no pueda venir hoy aquí. Les
agradezco a todos por su maravillosa Y amables palabras para él y sobre mi padre. Palabras que le
transmitiré, palabras que apreciará como parte del premio. Con gran alegría estoy aquí hoy
recibiendo el Premio Pritzker de Arquitectura en nombre de mi padre. Mi padre me ha pedido que
exprese su felicidad y su gratitud a la familia Pritzker y al miembros del jurado de Pritzker por
honrarlo de esta manera. Como su hijo por casi 60 años y su profesional asociado por más de 30
años, me siento profundamente agradecido por representarlo como parte del honor del Premio
Pritzker que también se contagia del pasado y Presentar al personal en nuestra oficina y yo mismo.
"Este es realmente un día maravilloso. Estoy profundamente agradecido y feliz por el
reconocimiento de mi trabajo. Recibido a través del Premio Pritzker. El premio significa mucho para
mí porque el grupo de arquitectos que Recibí el Premio Pritzker que tengo ante mí, todos los
arquitectos que admiro mucho, y cuyas obras son tan Importante para el futuro de la arquitectura.
Mis dos hijos y mi hija con la que trabajo, mi esposa Lis, Los arquitectos con los que trabajo en
nuestra oficina y mis buenos clientes están muy contentos. Vemos nuestro trabajo bajo una nueva
luz y sentimos que el Premio Pritzker aumenta la conciencia de la gente sobre la importancia de
Arquitectura y que crea un referente de excelencia en arquitectura. La familia Pritzker y la Los
jurados de Pritzker Prize son los exponentes más fuertes para los más altos estándares de
arquitectura. te lo agradezco con todo mi corazón y te envío mis mejores deseos para el éxito futuro
del Premio Pritzker ".
Zaha Hadid

Biografia

Nacida en Bagdad, Irak, en 1950, Zaha Hadid comenzó sus estudios universitarios en la American
University en Beirut, en el campo de las matemáticas. Se mudó a Londres en 1972 para estudiar
arquitectura en la Architectural Association y, al graduarse en 1977, se unió a la Oficina de
Arquitectura Metropolitana (OMA). También enseñó en la Architectural Association (AA) con los
colaboradores de OMA Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.

Comenzó su propia práctica en Londres en 1980 y ganó el prestigioso concurso para el Hong Kong
Peak Club, un centro recreativo y de ocio en 1983. La pintura y el dibujo, especialmente en su
período inicial, son técnicas importantes de investigación para su trabajo de diseño. Desde su
exposición retrospectiva de 1983 en el AA en Londres, su arquitectura se ha mostrado en
exposiciones en todo el mundo y muchas de sus obras se encuentran en importantes colecciones
de museos.

Conocida como una arquitecta que constantemente empuja los límites de la arquitectura y el diseño
urbano, su trabajo experimenta con nuevos conceptos espaciales, intensificando los paisajes
urbanos existentes y abarcando todos los campos del diseño, desde la escala urbana hasta los
interiores y el mobiliario.

Discurso

Querida Cindy Pritzker, Tom Pritzker y Pritzker Family, queridos miembros del jurado, amigos y
colegas, señoras y señores, este es un gran honor y, para ser sincero ... es un placer delicioso recibir
este premio tan especial. Todos tenemos que agradecer a los Pritzkers por promover una
arquitectura innovadora de esta manera especial. Cuando conocí a Jay y Cindy Pritzker con los
Palumbos en la Casa Farnsworth de Mies hace siete años, no tenía idea de que algún día yo mismo
podría disfrutar de su generoso patrocinio de la arquitectura. El honor de este premio llega en un
momento muy ocupado y me brinda un merecido descanso para reflexionar. Me gustaría
aprovechar este momento como una oportunidad, creo que hace mucho tiempo, para agradecer a
mi familia, amigos, maestros, estudiantes, colaboradores y clientes, que me apoyaron durante
tantos años, que comparten mi pasión por la arquitectura y que continúan Aliéntame en mis
ambiciones. Gracias a todos, realmente aprecio esto.

Esta es una de mis preocupaciones actuales: el desarrollo de un lenguaje orgánico de arquitectura,

basado en estas nuevas herramientas, que nos permite integrar formas altamente complejas en un
todo fluido y sin fisuras. Lo emocionante es que estas ambiciones se han trasladado desde el lienzo
a varios sitios de construcción. Y espero que este hito del Premio Pritzker me dé un impulso adicional
en esta dirección.
Thom Mayne

Biografia

Thom Mayne nació en Waterbury, Connecticut, en 1944. Su familia se mudó a Gary, Indiana cuando
era un bebé donde su madre y su padre se divorciaron posteriormente. Cuando tenía diez años, su
madre se mudó con la familia a un área al sur de Whittier, California, donde él y su hermano menor
podrían estar más cerca de su abuela materna. Calificó el lugar como "el medio de la nada con
naranjales y árboles de aguacate". Económicamente, la familia era bastante pobre.

Lo estético definitivamente no fue lo que hicieron los chicos. Como resultado, me convertí en una
especie de solitario y distante. Realmente no tenía familia porque mi madre nunca estaba cerca.
Ahora, tengo una familia encantadora. Mi esposa es tan, muy deliciosa. Ella realmente me conoce,
y entiende completamente que puedo ser una persona extremadamente autocrítica debido a todos
los desafíos en mi vida. Ambos entendemos que la parte autocrítica es también el motor que
impulsa la creatividad ... "Su familia incluye tres hijos, uno (Richard Mayne) de un matrimonio
anterior que ha crecido y tiene una familia propia, y dos niños más pequeños, Sam tiene 21 años y
Cooper 17.

En la actualidad, Morphosis alberga a cuarenta arquitectos y diseñadores, y Thom Mayne está

firmemente comprometido con la práctica de la arquitectura como una empresa colectiva.

Discurso

Desde mi infancia tengo estos maravillosos recuerdos de viajes de fin de semana a Chicago con mi
madre y mi hermano. Fue a través de estas excursiones tempranas a las que fui iniciado, y para
siempre intoxicado por la ciudad. No puedo imaginar una mejor manera de volver a mi primera
ciudad ... aquí, en esta ocasión, en este Pabellón ... Frank, sé que hablo por todos nosotros cuando
digo que estamos llenos del optimismo, la energía, la Compromiso total y total de su empresa
artística. Para mí, al estar de pie aquí en este momento, se siente como si tu pabellón estuviera
hecho para este evento. Me gustaría agradecer al alcalde Daley, Lord Palumbo, Tom y Cindy Pritzker,
y a toda la familia Pritzker por su apoyo a la arquitectura ... sus contribuciones elevan el poder y la
visibilidad de todo el campo en este país y en el mundo; a los miembros del jurado por tu fe en mí;
a mis clientes, que ... ¿qué puedo decir? ... A través de su suspensión de la incredulidad, transportó
visiones a las realidades ... y ahora todos están aquí intercambiando historias. Para mis colegas de
Morphosis, nuestro trabajo es el resultado de un compromiso colectivo. Les agradezco a todos y
recibí este premio en honor a su compromiso y energía; los 35 que están aquí esta noche
representan 200 años de trabajo colectivo. Para mis amigos, significa tanto que estás aquí conmigo
esta noche, nuestras relaciones han determinado quién soy y por qué estoy hoy aquí. Para mi
familia, mis hijos Richard, Sam y Cooper, estoy orgulloso de ser tu padre. Y a mi esposa, Blythe,
conocí a mi pareja y más, estás en todas partes de mi vida ... este premio que compartimos
completamente.
Me has dado este premio como joven arquitecto. Y aquí está mi desafío: otorgar honor al Premio
Pritzker en mis esfuerzos futuros. Eso es exactamente lo que pretendo hacer. Gracias.
Paulo Mendes Da Rocha

Biografia

Nacido en Brasil en 1928, Mendes da Rocha comenzó su carrera en São Paulo en la década de 1950
como miembro de la vanguardia "brutalista paulista". Se licenció en arquitectura en 1954, abrió su
oficina en 1955 y poco después creó una obra maestra temprana, el Athletic Club de São Paulo
(1957).

Mendes da Rocha ha mantenido una práctica privada, enseñó en la Universidad de São Paulo y se
desempeñó como Presidente del Instituto Brasileño de Arquitectos. Ha recibido muchos premios,
incluido el premio Mies van der Rohe para Arquitectura Latinoamericana (2000). El premio rindió
homenaje a la renovación respetuosa del arquitecto de la Pinacoteca do Estado, el museo de bellas
artes más antiguo de Sao Paulo.

Uno de los arquitectos más atrevidos del siglo XX, Mendes da Rocha ha trabajado notablemente en
el ámbito público, creando formas concretas y de acero de inmenso poder y gracia. Para el pabellón
brasileño en la Expo ’70 en Osaka, Japón, equilibró un edificio en un solo punto de terreno con una
elegancia audaz. Al año siguiente, se colocó como finalista en la competencia por el diseño del
Centro George Pompidou, París.

En 2006, Mendes da Rocha recibió el Premio Pritzker de Arquitectura. El jurado citó su "profunda
comprensión de la poética del espacio" y una "arquitectura de compromiso social profundo".

Discurso

Distinguido gobernador, Primer Ministro, Sr. Alcalde, distinguida Sra. Cindy Pritzker, Sr. Thomas
Pritzker, su familia, la Fundación Pritzker y queridos amigos que están disfrutando conmigo de este
magnífico evento. En primer lugar, me gustaría decir que es maravilloso que estemos en este lugar.
El hecho de que la Fundación Pritzker debiera haber elegido este escenario para la ceremonia es
magnífico, porque este lugar tiene una rica historia de tantos años. Creo que evoca la mayor
emoción en todos nosotros, especialmente en los estadounidenses. ¿Qué queremos? Queremos
construir América, y lugares como estos son ejemplos. Claramente, es imposible competir con la
historia. Es realmente imposible También es imposible no aprovechar esta experiencia con la
libertad que queremos defender para construir nuestra América. Estamos hablando de unos
trescientos o cuatrocientos años de historia en Brasil y América Latina, pero eso no es nada
comparado con la experiencia humana.

Creo que a medida que construimos ciudades contemporáneas estamos realizando los deseos más
elevados de los seres humanos. La arquitectura tiene un nuevo impulso. Tiene una visión para
transformar el espacio. Tiene que trabajar con la naturaleza ya que establece diseños y aprovecha
las virtudes de este, nuestro planeta. Debemos tener conciencia de nuestra dimensión humana, la
dimensión de los seres humanos que forman parte de la naturaleza y la arquitectura, y que están
vinculados al establecimiento del espacio frente a la naturaleza. Esto es lo que quería compartir con
ustedes esta noche.
Richard Rogers

Biografia

Richard Rogers ha tenido una vida extraordinaria, desde su nacimiento en Florencia, Italia, el 23 de
julio de 1933, hasta ser nombrado The Lord Rogers of Riverside en 1996, y hasta el presente para
ser elegido como el Premio Pritzker de Arquitectura 2007.

Cuando se avecinaba la guerra en Europa, en 1938, la familia Rogers se mudó a Inglaterra, donde
Richard ingresó pronto al sistema de escuelas públicas, pero nunca lo hizo muy bien, la razón era
que era disléxico, no diagnosticado hasta muchos años después.

Definitivamente había decidido asistir a la Architectural Association, o AA, ya que es más conocido
popularmente. En 1959.

En 1960, se casó con Susan (Su) Brumwell, hija de Marcus y Rene Brumwell. Su padre era el jefe de
la Unidad de Investigación de Diseño (DRU), que se había formado en 1943. DRU había sido una
fuerza en movimiento en el Festival de Gran Bretaña.

En 1998, fue nombrado por el Viceprimer Ministro para presidir el Grupo de Trabajo Urbano del
Gobierno del Reino Unido. Es asesor principal del alcalde de Londres en Arquitectura y Urbanismo.
Recientemente fue nombrado Presidente del Grupo Asesor para el Diseño de Londres de la
Autoridad del Gran Londres.

Discurso

Buenas noches. Me siento honrado y encantado de recibir el Premio Pritzker de Arquitectura.

Primero: debo decir que lo acepto, no solo para mí, sino para la comunidad de diseñadores que me
han inspirado y colaborado conmigo a lo largo de los años. Quiero agradecer a Ken Livingstone, Lord
Palumbo y Tom Pritzker por sus elogios y por las grandes contribuciones que ellos, Cindy Pritzker y
su familia han hecho, a la arquitectura y las artes. Me emociona profundamente aceptar el premio,
rodeado de los amigos y la familia que amo, en el salón de banquetes de Inigo Jones, un edificio que
marca el primer florecimiento del Renacimiento en Gran Bretaña y un edificio verdaderamente
revolucionario en su momento. La arquitectura de Íñigo Jones se inspiró en sus visitas a Florencia.
También tengo una deuda con esa ciudad, la ciudad de mi nacimiento, la ciudad donde Donatello,
Masaccio y Brunelleschi revivieron y redescubrieron la tradición clásica.

Podemos crear un nuevo Renacimiento, donde se unen la responsabilidad cívica y ambiental,

encarnada en el trabajo de los planificadores y arquitectos. Estos son los desafíos que enfrenta mi
práctica, ya que comenzamos un nuevo capítulo como Rogers Stirk Harbor and Partners. Estamos
comprometidos a desempeñar nuestro papel. Estoy entusiasmado con la perspectiva y me siento
humilde por el honor que me otorgó esta noche.
Jean Nouvel

Biografia

Nouvel nació en Fumel, en el sudoeste de Francia, en 1945. Cuando tenía veinte años, fue a París y
ganó el primer premio en una competencia nacional para asistir a Beaux Arts allí. Para ganar dinero
mientras iba a la escuela, tomó un trabajo en la práctica de arquitectura de Claude Parent y Paul
Virilio. Después de estar con ellos solo por un año, fue nombrado gerente de proyectos para un
complejo de apartamentos de ochenta unidades. Cuando tenía 25 años, había terminado la escuela
y tenía su propia oficina en asociación con François Seigneur.

De 1972 a 1984, Nouvel estuvo asociado sucesivamente con Gilbert Lezenes, Jean-Francois Guyot y
Pierre Soria. En 1985, fundó al mismo tiempo Jean Nouvel et Associés con tres de sus arquitectos
de proyectos junior: Emmanuel Blamont, Jean-Marc Ibos y Mirto Vitart. En 1988, se formó con
Emmanuel Cattani, JNEC. Unos seis años más tarde, en 1994, creó su empresa actual, Ateliers Jean
Nouvel, con Michel Pélissié. Su oficina principal en París consta actualmente de unas 140 personas,
una de las prácticas arquitectónicas más grandes de Francia.

Además, Ateliers Jean Nouvel tiene oficinas en Londres, Copenhague, Nueva York, Roma, Madrid y
Barcelona. Cuentan más de 40 proyectos activos en 13 países. La firma ha construido museos, salas
de conciertos, centros de conferencias, teatros, hoteles, viviendas colectivas, edificios de oficinas,
centros comerciales y residencias privadas en todo el mundo. Jean Nouvel tiene dos hijos con Odile
Fillion, que es un cineasta. Bertrand, su primer hijo nacido en 1979, actualmente está realizando su
trabajo de posdoctorado en ciencias de la computación en la Universidad de Chiba en Japón. Pierre,
quien nació en 1981, es director, productor y diseñador de teatro en Factoid, su propia compañía.
Jean Nouvel también tiene una hija, Sarah, nacida en 1994 de su segunda esposa, Catherine Richard.
Actualmente vive con la arquitecta sueca Mia Hagg, cuya práctica llamada Habiter Autrement (HA)
se encuentra en París.

Discurso

“Mi discurso parece demasiado largo y un poco extraño, pero la tradición debe ser respetada. Mis
dos amigos, Frank y Renzo, me explicaron que cada año tienen que verificar y aprobar el discurso
de aceptación del galardonado. Cancelaron parte, modificaron y agregaron otros, pero aprecio que
mantuvieron algunas de mis ideas originales ... ". Como laureada de 2008, me gustaría agradecerle,
Sra. Cindy Pritzker, su calidez al darme la bienvenida a la fundación que creó con su marido Jay
Pritzker. También me gustaría agradecerle a Margot y Tom Pritzker por la Fundación que ha
permitido a la arquitectura ocupar su lugar luminoso en la cultura de hoy.

Finalmente, quiero celebrar el gran centenario de la familia Pritzker Prize, Oscar Niemeyer. Lo vi por
última vez hace dos años; estaba dibujando bocetos de sus últimos proyectos en los muros de su
agencia para mí, y confirma mi opinión de que cuando eres joven es para el resto de tu vida. Acabo
de leer nuevamente su discurso de aceptación, hace veinte años, y tomaré prestada su cita poética:
Como dijo una vez Charles Baudelaire: "Lo inesperado, lo irregular, lo sorprendente, lo sorprendente
son una parte esencial y característica de la belleza".
Peter Zumthor

Biografia

Peter Zumthor nació el 26 de abril de 1943, hijo de un ebanista, Oscar Zumthor, en Basilea, Suiza.
Se formó como ebanista desde 1958 hasta 1962. Desde 1963 a 1967, estudió en la
Kunstgewerbesbes, Vorkurs y Fachklasse con estudios adicionales en diseño en el Pratt Institute de
Nueva York.

En 1967, fue empleado por el Cantón de los Grisones (Suiza) en el Departamento para la
Preservación de Monumentos, trabajando como consultor de construcción y planificación y analista
arquitectónico de aldeas históricas, además de realizar algunas restauraciones. Estableció su propia
práctica en 1979 en Haldenstein, Suiza, donde aún trabaja con una pequeña plantilla de quince.
Zumthor está casado con Annalisa Zumthor-Cuorad. Tienen tres hijos, todos adultos, Anna
Katharina, Peter Conradin y Jon Paulin, y dos nietos.

Desde 1996, ha sido profesor en la Academia de Arquitectura, Universitá della Svizzera Italiana,
Mendrisio. También ha sido profesor visitante en el Instituto de Arquitectura de la Universidad del
Sur de California y SCI-ARC en Los Ángeles en 1988; en la Technische Universität, Munich en 1989;
y en la Graduate School of Design, Universidad de Harvard en 1999.

Sus numerosos premios incluyen el Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón en 2008,
así como el Premio de Arquitectura Carlsberg en Dinamarca en 1998 y el Premio Mies van der Rohe
de Arquitectura Europea en 1999. En 2006, recibió la Medalla de la Fundación Thomas Jefferson en
Arquitectura de la Universidad de Virginia. La Academia Americana de Artes y Letras otorgó el
Premio Arnold W. Brunner Memorial en Arquitectura en 2008.

Discurso

Gracias. Es un momento maravilloso, por supuesto, para obtener tal premio. Había un periodista,
hace un par de semanas en Suiza, preguntándome: "Ahora que está obteniendo el mayor premio
de arquitectura, ¿cambiará esto su vida?" Luego dije: "Por supuesto que no". agregó: "Tal vez, no lo
sé". Tal vez algo cambie, pero me gustaría decir que no lo haría. Entonces, ahora soy un poco más
viejo, un par de semanas más viejo, y algo ha cambiado un poco. Déjame intentar explicar. Como
acabas de escuchar, cuando era niño, no había arquitectura. Había arquitectos. A algunos de ellos
les gustaba a mi padre, a otros no les gustaban. Pero la arquitectura no existía. Sólo después,
mirando atrás, me pregunté: ¿había arquitectura en mi vida? Al principio pensé, "No veo nada".

A medida que envejezco, creo que tengo una especie de ... Tengo la seguridad de que puedo hacer
esto: ser un niño y ser un niño y soñar, hacer algo. Luego digo: "Cuando me guste, a ti también te
gustará, porque no soy tan especial". Ahora llega este momento cuando recibo este premio. Y ahora
pienso, y empiezo a sentir que soñar se vuelve aún más fácil. Talvez pueda. Me ayudas a seguir
soñando aún más fuerte. Gracias.
Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa

Biografia

En 1995, Kazuyo Sejima (nacido en 1956) y Ryue Nishizawa (nacido en 1966) fundaron SANAA, el
estudio de arquitectura de Tokio que ha diseñado edificios innovadores en Japón y en todo el
mundo.

Kazuyo Sejima, nacido en la prefectura japonesa de Ibaraki (al noreste de Tokio), se licenció en
arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón. Al finalizar sus estudios, comenzó a trabajar en
la oficina del arquitecto Toyo Ito. En 1987, abrió su propio estudio en Tokio, y en 1992, fue nombrada
la Joven Arquitecta del Año en el Instituto de Arquitectos de Japón. Kazuyo Sejima ha enseñado en
la Universidad de Princeton, la Politécnica de Lausana, la Universidad de Arte de Tama y la
Universidad de Keio.

Ryue Nishizawa es oriundo de la prefectura de Kanagawa (al sur de Tokio), donde se graduó de la
Universidad Nacional de Yokohama con una maestría en arquitectura en 1990. Estableció la oficina
Ryue Nishizawa en 1997, y es profesor en la Universidad Nacional de Yokohama.

Discurso

Estimados señoras y señores, es un gran honor para nosotros ser invitados a este maravilloso lugar.
Estamos extremadamente encantados de estar aquí con ustedes esta noche. Nos gustaría agradecer
sinceramente a la familia Pritzker, especialmente a la Sra. Cindy Pritzker y Tom y Margot Pritzker.
Gracias también a la Fundación Hyatt. A los miembros del jurado, gracias por seleccionarnos. A
nuestros queridos clientes, gracias por darnos la oportunidad de pensar y realizar nuestros trabajos.
También nos gustaría agradecer a todo nuestro personal a lo largo de los años, junto con quienes
hemos pasado por muchos momentos buenos y difíciles. Gracias a todos los consultores e ingenieros
que participaron en nuestros proyectos; hemos estado profundamente inspirados por su
experiencia y pasión. Estamos abrumados con nuestra gratitud a todos ustedes.

Entendemos que este premio no solo es un reconocimiento de nuestros trabajos anteriores, sino
más bien un estímulo hacia nuevas creaciones arquitectónicas. Nuestro objetivo es hacer una
arquitectura mejor e innovadora y continuaremos haciendo nuestro mejor esfuerzo para hacerlo.
Muchas gracias.
Eduardo Souto de moura

Biografia

Eduardo Souto de Moura nació en Oporto, Portugal en 1952. Su padre era médico (oftalmólogo) y
su madre, ama de casa. Tiene un hermano y una hermana. La hermana también es médica y su
hermano es abogado con una carrera política, anteriormente fue Fiscal General de Portugal.

Después de sus primeros años en la Escuela Italiana, Souto de Moura se matriculó en la Escuela de
Bellas Artes de Oporto, donde comenzó a estudiar arte, estudió escultura, pero finalmente logró su
licenciatura en arquitectura. Da crédito a una reunión con Donald Judd en Zurich por el cambio del
arte a la arquitectura. Mientras era estudiante, trabajó para el arquitecto Noé Dinis y luego con
Álvaro Siza, este último durante cinco años. Mientras estudiaba y trabajaba con su profesor de
urbanismo, el arquitecto Fernandes de Sá, recibió su primera comisión, un proyecto de mercado en
Braga que desde entonces ha sido demolido debido a los cambios en los patrones de negocios.

Está casado y tiene 3 hijas: María Luisa, María da Paz y María Eduarda. Su esposa, Luisa Penha, y la
hija mayor son arquitectas, la segunda es enfermera y la tercera es en la Facultad de Arquitectura
de la Universidad de Oporto por tercer año.

Junto con su práctica de arquitectura, Souto de Moura es profesor en la Universidad de Oporto, y

profesor visitante en Ginebra, París-Belleville, Harvard, Dublín y la ETH de Zurich y Lausana.

Discurso

El Premio Pritzker se inauguró en Washington, D.C., en Dumbarton Oaks, en 1979. Mientras que la
ceremonia del Premio ha sido en decenas de ciudades de todo el mundo, parece que seguimos
gravitando hacia Washington, así que me he preguntado por qué. ¿Por qué Washington? La gran
arquitectura sirve a la gente y presenta grandes ideas en una forma construida. En Washington, lo
que experimentamos es la gran idea de democracia, que se materializa en las frases más simples:
"Nosotros, el pueblo".

Souto de Moura tiene un compromiso permanente con la variedad de personas que habitarán,
vivirán y usarán su diseño. Reconoce la multiplicidad de individuos y pueblos. Esto lo demuestra por
la forma en que combina y armoniza diversos materiales: materiales que tienen una calidad táctil,
materiales que piden que se toquen, materiales como piedra, madera y metal que se entrelazan
para invitar a la caricia humana. Esta misma heterogeneidad personaliza su obra. Él siempre está
recurriendo a una variedad de estilos arquitectónicos y tradiciones. De ellos crea algo nuevo. Es en
Portugal donde encontró su voz y formuló su declaración. La arquitectura de su país es la
arquitectura de nuestros valores. Así, este hombre de Portugal se convirtió, a través de su trabajo,
en un hombre de este mundo. Gracias. Eduardo por favor ven hacia adelante. Con gran placer les
presento el Premio Pritzker de Arquitectura para el año 2011.
Wang shu

Biografia

El arquitecto y profesor Wang Shu nació en 1963 en Urumqi, una ciudad en Xinjiang, la provincia
más occidental de China. Recibió su primer título en arquitectura en 1985 y su maestría en 1988,
ambos del Instituto de Tecnología de Nan Nanjing.

Wang Shu y su esposa, Lu Wenyu, fundaron Amateur Architecture Studio en 1997 en Hangzhou,
China. El nombre de la oficina hace referencia al enfoque q ue adopta un constructor aficionado,
uno basado en la espontaneidad, las habilidades artesanales y las tradiciones culturales. Wang Shu
pasó varios años trabajando en sitios de construcción para aprender habilidades tradicionales. La
firma utiliza su conocimiento de las técnicas cotidianas para adaptar y transformar materiales para
proyectos contemporáneos. Esta combinación única de comprensión tradicional, tácticas de
construcción experimentales e investigación intensiva define la base para los proyectos
arquitectónicos del estudio.

El estudio tiene una visión crítica de la parte de la profesión de la arquitectura en la demolición y

destrucción de grandes áreas urbanas. En la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2006, Amateur
Architecture Studio expresó sus puntos de vista sobre las demoliciones en curso en "Tiled Garden",
una instalación hecha de 66,000 azulejos reciclados recuperados de sitios de demolición. En lugar
de mirar hacia el oeste en busca de inspiración, como hacen muchos de los contemporáneos de Shu,
su trabajo está arraigado en el contexto de la historia y la cultura chinas.

Discurso

Ganar este premio es algo que no esperaba. Durante muchos años, he estado persiguiendo mi sueño
en un curso solitario. Antes de este premio, nunca había publicado ninguna colección de diseño
arquitectónico ni diseñado ningún edificio fuera de China. Siempre me veo como un arquitecto
aficionado, por lo que fue una gran sorpresa para mí recibir este honor. Deseo agradecer a los jueces
por sus ideas y comentarios.

Siempre digo que no solo estoy diseñando un edificio, sino un mundo de diversidad y diferencia y
un camino que nos lleva de regreso a la naturaleza. Estas son las preguntas que me hacía cuando
supe que me habían otorgado el premio, y estas son las preguntas en las que continuaré
enfocándome en mis futuros esfuerzos.
Shigeru ban

Biografia

shigeru Ban nació en Tokio el 5 de agosto de 1957. Su padre era un hombre de negocios en Toyota,
y su madre es una diseñadora de "alta costura" de ropa para mujeres. Al padre de Ban le gustaba
mucho la música clásica e hizo que Ban aprendiera el violín a una edad temprana. Su madre viajó a
Europa cada año durante las semanas de la moda en París y Milán, lo que despertó el deseo de Ban
de viajar al extranjero. Cuando Ban era joven, los carpinteros solían ser contratados para renovar la
casa de la familia, una casa de madera. Ban estaba fascinado por el trabajo tradicional de los
carpinteros, y le gustaba recoger pedazos de madera para construir cosas. Ban decidió que quería
ser carpintero.

En 1977, Ban viajó a California para estudiar inglés. En ese momento, descubrió que Cooper Union
no aceptaba estudiantes del extranjero y solo aceptaba estudiantes transferidos de otras escuelas
dentro de los Estados Unidos. Ban buscó una escuela de la que pudiera transferirse y decidió asistir
al Instituto de Arquitectura del Sur de California (SCI-Arc), que acababa de fundarse y utilizar un
antiguo almacén renovado como el edificio de la escuela. Ban estaba fascinada por el emocionante
estudio y el ambiente escolar. El famoso arquitecto y fundador de SCI-Arc, Raymond Kappe, lo
entrevistó y, aunque Ban no podía hablar bien el inglés en ese momento, Kappe, impresionado por
la cartera de Ban, le permitió ingresar al instituto como estudiante de segundo año. Ban se inspiró
mucho en la serie de Casos de estudio de casos, que fueron influenciados por la arquitectura
tradicional japonesa.

Discurso

Señoras y señores, primero quiero agradecer a nuestro jurado por su dedicación al Premio Pritzker.
Han puesto su tiempo, enfoque y energía en establecer un estándar en el mundo de la arquitectura.
Más específicamente, me gustaría agradecer a nuestro presidente Peter Palumbo. En muchos
sentidos, no estaríamos aquí esta noche sin la visión y el liderazgo de Peter. Quería manifestar mi
agradecimiento porque el esfuerzo de este año hace una declaración y establece un estándar que,
en mi opinión, es oportuno y muy apropiado para los tiempos en que vivimos. En una era de
globalización, se espera que la celebración del Premio Pritzker de Arquitectura recorra el mundo de
una ciudad a otra y de un país a otro. La arquitectura, después de todo, afecta la vida de más
personas que cualquier otra forma de arte. El Premio Pritzker de Arquitectura lo ha celebrado en
Beijing, Buenos Aires, San Petersburgo, Jerusalén, Roma, Praga, Londres, Berlín, Tokio y en la ciudad
natal de mi familia, Chicago. Este premio tiene que ver con el liderazgo, la creatividad y el entorno
construido, y el impacto que la arquitectura tiene en la vida de las personas. Con este premio
estamos levantando la conciencia de que la arquitectura toca a la humanidad en toda su diversidad.
No solo aquellos que regularmente se benefician del gran trabajo construido de nuestra civilización
en las metrópolis que recuerdan la cultura y el arte. La arquitectura de Shigeru Ban nos invita a
reconocer la importancia de la arquitectura para las personas en todas las estaciones de la vida y en
todas las partes del mundo. Shigeru Ban nos enseña que la arquitectura debe tocar la tierra muy
ligeramente y abrazar a la familia humana tan firmemente. Shigeru, ¿puedo pedirte que vengas
aquí, te felicito y te agradezco por lo que haces?
frei otto

Biografia

Frei Otto nació en Siegmar, Alemania, el 31 de mayo de 1925 y creció en Berlín. "Frei" en alemán
significa "libre"; su madre pensó en el nombre después de asistir a una conferencia sobre la libertad.
El padre y el abuelo de Otto eran ambos escultores, y como un joven estudiante, trabajó como
aprendiz de cantería durante las vacaciones escolares. Para una afición, voló y diseñó aviones
planeadores: esta actividad despertó su interés en cómo las membranas delgadas estiradas sobre
marcos de luz podían responder a fuerzas aerodinámicas y estructurales.

Cuando obtuvo su diploma de ingreso a la universidad en 1943, Otto se inscribió de inmediato para
estudiar arquitectura, pero no se le permitió hacerlo. En cambio, fue reclutado en la fuerza laboral.
En septiembre de 1943, Otto fue llamado al servicio militar y se entrenó como piloto. El
entrenamiento piloto se detuvo a finales de 1944 y Otto se convirtió en un soldado de infantería. En
abril de 1945, fue capturado cerca de Nürnberg y se convirtió en prisionero de guerra. Permaneció
dos años en un campo de prisioneros de guerra cerca de Chartres en Francia. Allí trabajó como
arquitecto de campamentos; y aprendió a construir muchos tipos de estructuras con el menor
material posible.

Después de la guerra, en 1948, Frei Otto volvió a estudiar arquitectura en la Universidad Técnica de
Berlín. Su arquitectura siempre sería una reacción a los pesados edificios de columnas construidos
por una supuesta eternidad bajo el Tercer Reich en Alemania. El trabajo de Otto, en contraste, era
liviano, abierto a la naturaleza, democrático, de bajo costo y, a veces, incluso temporal.

Discurso

Señoras y señores, queridos amigos, es un gran honor ser invitados a este maravilloso lugar y estar
aquí con ustedes esta noche. Me gustaría agradecer sinceramente a la familia Pritzker y a los
miembros del jurado. En nombre de mi familia, quiero agradecerles todas las simpatías. Gracias a
todos los que han desempeñado un papel en la vida de mi padre (colaboradores, colegas, clientes,
amigos) y, sobre todo, mi madre, que estuvo casi 68 años a su lado, lo alentó, cuidó a la gran familia,
viajó por la mundo y comió pescado crudo con él, a pesar de que a ella no le gusta el pescado!

Construimos cientos de modelos, estudiamos películas de jabón, arena, terremotos e imanes

flotantes. Hemos esbozado, dibujado, pegado diseños y escrito ensayos. Subimos a carpas,
fotografiamos, discutimos, dimos conferencias y nos reímos. ¡Una vez mi papá quiso pintar un
modelo y por accidente se roció su propia cara y cabello en un verde lima muy fuerte!

Cito: ¿Necesitamos arquitectos? Si es así, ¿de qué tipo? Que es el hombre ¿Corona de la creación o
muerte de toda la vida? ¿Pueden los hombres sobrevivir? ¿Qué es la creación? ¿Procesos de
crecimiento y decadencia? ¿Evolución? ¿Permanecerá viva la naturaleza? ¡Qué hermoso mundo!
¡Gracias!
Alejandro Aravena

Biografia

Alejandro Aravena nació el 22 de junio de 1967 en Santiago de Chile. Se graduó como arquitecto en
la Universidad Católica de Chile en 1992. En 1994, estableció su propia práctica, Alejandro Aravena
Architects. Desde 2001, ha liderado ELEMENTAL, un "Do Tank" que se enfoca en proyectos de
interés público e impacto social, incluyendo vivienda, espacio público, infraestructura y transporte.

ELEMENTAL ha construido obras en Chile, Estados Unidos, México, China y Suiza. Después del
terremoto y tsunami de 2010 que afectó a Chile, ELEMENTAL fue llamado a trabajar en la
reconstrucción de la ciudad de Constitución, Chile. Los socios de Aravena en ELEMENTAL son
Gonzalo Arteaga, Juan Cerda, Victor Oddó y Diego Torres.

Alejandro Aravena es el Director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. Fue ponente en

TEDGlobal en Río de Janeiro, Brasil, en 2014. Fue miembro del Jurado del Premio Pritzker de
Arquitectura de 2009 a 2015.
Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta

Biografia

completaron sus estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Valles (Escola Tècnica

Superior d'Arquitectura del Vallès, o ETSAV) en 1987, y fundaron su estudio, RCR Arquitectes, en su
ciudad natal de Olot, en la provincia española de Girona, al año siguiente.

Atribuyen su éxito inicial a la primera victoria en un concurso de 1988 patrocinado por el Ministerio
de Obras Públicas y Urbanismo de España, en el que diseñaron un faro en Punta Aldea al reflexionar
sobre la esencia de la tipología, un enfoque fundamental que resonaría en todos los aspectos. De
sus trabajos futuros.

Este logro les permitió explorar sus ideas distintivas de la arquitectura, informadas por el lugar y sus
propias sensibilidades, lo que resultó en comisiones ganadoras, muchas de las cuales se llevaron a
cabo en Cataluña. Más recientemente, han recibido elogios internacionales y se han aventurado
más allá de las fronteras españolas con proyectos en otros países europeos.

Discurso

Tus majestades, el emperador y la emperatriz de Japón; El viceprimer ministro Taro Aso; Sus
excelentes embajadores, Tom y Margot Pritzker y miembros de la familia Pritzker, señoras y señores.
Emociones, felicidad, orgullo, humildad, respeto, responsabilidad, admiración por los que nos han
precedido y por los que recibirán este premio en el futuro. Hay una mezcla infinita de muchos
sentimientos superpuestos que estamos experimentando ahora, pero la sensación más fuerte es de
gratitud: A la Familia Pritzker, que durante años han apoyado y prestado atención a la arquitectura
con generosidad, y les pedimos que continúen haciéndolo. esta. A todos y cada uno de los miembros
del jurado, a todos y cada uno de nuestros colaboradores, a todos y cada uno de nuestros clientes
y a todos y cada uno de los miembros de nuestras familias, ... a Montse.

Debemos admitir que puede no ser fácil, pero nuestro compromiso es despertar emociones en las
personas que viven en los espacios que creamos. Tomar conciencia de su experiencia, comprender
la verdadera naturaleza de las cosas y trascender lo establecido, llegar a resultados nuevos e
inesperados. La arquitectura es como la música, pero menos efímera. Es como la poesía, pero más
prosaica. Todo esto es porque queremos sentir y hacer sentir a los demás. Es la parte de nuestras
vidas que ofrecemos a los demás. Y queremos seguir soñando, despertarnos una y otra vez, y vivir
esta y otras realidades mágicas. Con la concesión de este premio, nos dirigimos a lo largo de este
maravilloso viaje. Moltíssimes gràcies, gracias, gracias, domo arigatou gozaimasu!
Balkrishna Doshi

Biografia

Balkrishna Doshi nació en Pune, India, el 26 de agosto de 1927, en una familia hindú extendida que
había estado involucrada en la industria del mueble durante dos generaciones. Mostrando una
aptitud para el arte y una comprensión de la proporción a una edad temprana, fue expuesto a la
arquitectura por un maestro de escuela. Comenzó sus estudios de arquitectura en 1947, el año en
que India obtuvo su independencia, en Sir J.J. La Escuela de Arquitectura de Bombay (Mumbai), la
más antigua y una de las instituciones de arquitectura más importantes de la India.

En 1956, Doshi contrató a dos arquitectos y fundó su propia práctica, Vastushilpa, que desde
entonces se cambió de nombre a Vastushilpa Consultores y creció para emplear a cinco socios y
sesenta empleados, y ha completado más de 100 proyectos desde su inicio. Con una infusión de
lecciones de arquitectos occidentales antes de él, forjó su visión artística con una profunda
reverencia por la vida, la cultura oriental y las fuerzas de la naturaleza para crear una arquitectura
personal, atada con vistas, sonidos y recuerdos de su pasado. Junto con un profundo respeto por la
historia y la cultura de la India, elementos de su juventud: recuerdos de santuarios, templos y calles
bulliciosas; los aromas de laca y madera del taller de muebles de su abuelo, todos encuentran un
camino hacia su arquitectura.

Discurso

Hoy estoy conmovido, emocionado y no tengo palabras para hablar. Cuando Martha llamó, ella
quería saber si estaba bien y dispuesta a viajar. Al escuchar mi respuesta afirmativa, ella me dio las
noticias más inesperadas. Inmediatamente anuncié las noticias del Premio Pritzker a mi familia. Un
regalo muy inesperado e inusual para alguien que ha cruzado noventa años. Qué puedo decir, un
reconocimiento de por vida durante seis décadas de búsqueda de pacientes, un estímulo para
redescubrir mi llamado interior. Por todo esto, ¿cómo puedo expresar mi agradecimiento a los
honorables miembros del Jurado y, por supuesto, a la familia Pritzker? Particularmente Cindy, quien
junto con su difunto esposo fundó The Prize, y Tom y Margot, que continúan apoyándolo
generosamente. Tom, por favor acepta mi humilde gratitud por darme este premio más codiciado.
Déjame expresar mi más sincero agradecimiento, Pranam.

Noventa años es mucho tiempo, pero muy corto para intentar una tarea de este tipo y darse cuenta.
Con toda mi humildad y gratitud. Gracias
Arata Isozaki

biografia

Arata Isozaki nació en Ōita, Isla de Kyushu, Japón, en 1931, antes del inicio de la Segunda Guerra
Mundial. Tenía 14 años cuando fueron bombardeados Hiroshima y Nagasaki, y se basa en la teoría
de que si bien los edificios son transitorios, deberían complacer a los sentidos de los usuarios que
actualmente pasan por ellos. “Cuando tuve la edad suficiente para comenzar a comprender el
mundo, mi ciudad natal se quemó. Al otro lado de la costa, la bomba atómica se lanzó sobre
Hiroshima, así que crecí cerca del punto cero. Estaba en ruinas completas, y no había arquitectura,
ni edificios, ni siquiera una ciudad. Sólo me rodeaban cuarteles y refugios. Entonces, mi primera
experiencia de arquitectura fue el vacío de la arquitectura, y comencé a considerar cómo las
personas podrían reconstruir sus hogares y ciudades ".

Isozaki se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Facultad de Ingeniería de la Universidad

de Tokio en 1954, y comenzó su carrera con un aprendizaje bajo la dirección del Premio Pritzker de
1987, el Laureado Kenzo Tange. Estableció Arata Isozaki & Associates en 1963, después de la
ocupación aliada, cuando Japón recuperó su soberanía y buscaba la reconstrucción física en medio
de la incertidumbre política, económica y cultural de la aniquilación de la Segunda Guerra Mundial.
“Para encontrar la manera más adecuada de resolver estos problemas, no podía detenerme en un
solo estilo. El cambio se hizo constante. Paradójicamente, este vino a ser mi propio estilo ".