Fundación

ÍNDICE

El autor 2
Para el maestro 4
Para el estudiante 5
Agradecimientos 6
Antecedentes 7
Cómo está elaborado el texto 8
Metodología para abordar el libro 9

Terceras 11
33
Cuartas 34
56
Quintas 57
78
Sextas 79
100
Séptimas 101
114
Octavas 115
130
Novenas 131
144
Décimas 145
157
Undécimas 158
170
Duodécimas 171
182
Decimoterceras 183
193
Bibliografía 195
 MÉTODO
DE INTERVALOS PARA
CLARINETISTAS AVANZADOS

EDICIÓN REVISADA Y EXTENDIDA DEL CAPÍTULO DE INTERVALOS DE

TÄEGLICHE STUDIEN AUS CARL BÄRMANN S “KLARINETTEN-SCHULE”, OP. 63
ED. FRIEDRICH HOFMEISTER, FH 6018, LEIPZIG, ALEMANIA

Por:
Andrés Ramírez Villarraga

ISMN 979-0-801642-06-6
EL AUTOR Ha sido miembro de la Banda
Sinfónica de Santa Fé De Bogotá,
Banda Sinfónica Nacional, músico
supernumerario de la Orquesta
Filarmónica de Bogotá, miembro
ANDRÉS de la Orquesta de Cámara
RAMÍREZ VILLARRAGA de la Suiza Italiana y profesor
Clarinetista de Clarinete de la Musikschule
Romanshorn; miembro fundador del

N
acido en Bogotá en festival ClariBogota, actualmente
1975, inicia sus estudios se desempeña como profesor de
de Clarinete con el Clarinete en la Universidad del
maestro Orlando Rodríguez, Cauca, Integrante del trio “Vento”
posteriormente continua su junto con Silvia Ordoñez, Soprano
formación en el Conservatorio y Juan R. Coronado, Pianista
de la Universidad Nacional de y el trio de Clarinetes “Songo
Colombia con el maestro Robert Sorongo” junto con Magliony
De Gennaro hasta el año 1999 Marquez y José Luís Criollo.
cuando se gradúa con Mención
Meritoria, distinción que le permite Es artista cañas Gonzales
ganar el premio a los mejores (Argentina) y artista Yamaha Music
trabajos de grado de la facultad Corporation (Japón).
de artes de su promoción.

Becado por el Ministerio de Cultura

realiza estudios de posgrado
en Indiana University, Estados
Unidos con el maestro Howard
Klug, posteriormente en Suiza
con el maestro Francois Benda
obtiene en el Conservatorio de la
Svizzera Italiana en el año 2005
tres maestrías: Perfeccionamiento
en Clarinete, Pedagogía del
Clarinete y Educación Musical
Elemental, contemporáneamente
a sus estudios en Lugano,
realizó en la Musikhochschule de
Basilea una especialización en
Improvisación libre con el maestro
Walter Faendrich.

2
 INTRODUCCIÓN
“En el conocimiento de lo fundamental es donde
encontramos las grandes respuestas”

Andrés Ramírez
 PARA EL
MAESTRO
En la pedagogía instrumental y
la didáctica de la misma, nos
encontramos con los procesos de
enseñanza-aprendizaje. Nosotros
como docentes poseemos un
saber que siempre, por ética,
debe ser cuestionado en primera
instancia por nosotros mismos.
El saber y las múltiples maneras
de su transmisión, son una
herramienta de aprendizaje que
los estudiantes deben siempre
analizar, evaluar y confrontar.
Este mecanismo sano de
interacción académica, permitirá
al docente identificar las
necesidades formativas propias
de cada estudiante y a cada
estudiante le proporciona un canal
adecuado de comunicación con
su profesor(a) para la recepción
correcta de los saberes.
Estos preceptos deben estar
permeados por los saberes a
transmitir y ser apropiados. Estos
saberes deben ser presentados
al(a) estudiante de manera sencilla,
clara y motivante.
La correcta apropiación de
técnica del clarinete debe basarse
entonces en argumentos sencillos,
claros y de fácil asimilación en
la presentación de los mismos
por parte del docente. Los
fundamentos técnicos entonces
se basan en el aprendizaje de
la construcción de la música
tonal, presentada a través de las
escalas, una herramienta óptima
para el desarrollo físico, intelectual
y emocional del(a) estudiante de
clarinete.
Este estudio de lo esencial permitirá
que el(la) estudiante se apropie
más rápida y eficientemente de
los saberes propios del clarinete;
teniendo en cuenta que estas
generaciones son mucho más
aptas para un discernimiento
veloz de la información.
En el momento de la apropiación
de las escalas como fundamento
de la música tonal, el(la) estudiante
en su correcto estudio y durante
el mismo, se reconocerá, pensará
y aprenderá por sí mismo(a) a
sortear dificultades desde lo
fundamental (las escalas), que es
el propósito del mismo texto. Si
el(la) estudiante en lo fundamental
de la música sortea bien sus
problemáticas, al momento de
la aplicación de las mismas (el
repertorio) se sentirá mucho más
pertinente, alentando su propia
motivación y autoestima.
Si el estudiante está motivado,
con una autoestima alto y ve
pertinentes sus soluciones a los
problemas técnico-musicales que
se le presentan, confrontará a su
maestro y formara su propio criterio.
Tendremos entonces a un ser
autónomo, creador, aportante a la
disciplina, poseedor de un correcto
proceso de enseñanza-aprendizaje
y dueño de su propio destino.
4
 PARA EL (LA) Esta invitación a mirar hacia
el pasado te permite afianzar
ESTUDIANTE todas tus competencias desde la
pertinencia total de la música tonal.
Si esta mirada motiva a revisar
la estructura base de la música,
Cuando se habla de técnica, es
todas sus vertientes posteriores
como vuelves la mirada hacia ti
serán más fáciles de asimilar.
mismo(a), como es esa mirada
que observa lo básico de ti, como
El estudio de estas escalas te
estás compuesto (a) durante cada
permitirá tener un tiempo de reflexión
día cambiante. De esta forma eso
dentro del estudio, un tiempo de ver
que eres hoy lo transmites a tu
todas tus capacidades al servicio de
instrumento estudiando lo básico
la música tonal como herramienta
de él, aquello que es necesario para
fundamental de todo lo que será
que exista esa comunión tranquila
un futuro de nuevas experiencias
y reposada entre la vida que vives
sonoras.
como persona y como intérprete.
Esta unidad desde el estudio de lo
Esta reflexión dentro de tu estudio
básico y fundamental, permitirá un
te permitirá reconocerte, reconocer
crecimiento integral del ser y ser
tus capacidades y tu propia forma
intérprete.
de encontrar soluciones de los
mismos, tendrás entonces una
Este texto te remite a lo básico, a
herramienta para confrontar a tu
lo fundamental de la construcción
maestro en su visión del que hacer
de un repertorio que te exige el
clarinetístico. Tu autoestima se
conocimiento completo de la
verá beneficiada y tu criterio será
técnica del clarinete, no solamente
la fuente viva de inspiración para
en la música tonal, ya desde el
tus deseos como instrumentista.
siglo pasado la atonalidad y las
nuevas técnicas extendidas del
clarinete motivan a mirar de nuevo
al “pasado”, a la música tonal
como raíz de dichas corrientes
compositivas.

5
 AGRADECIMIENTOS
Mis sinceros agradecimientos a:
Editorial Friedrich Hofmeister, Leipzig, Alemania

Stefanie Clement de la editorial Friedrich Hofmeister,

quien muy amable y diligentemente adelantó los
permisos necesarios para la intervención del libro
TÄEGLICHE STUDIEN AUS CARL BÄRMANN S
“KLARINETTEN-SCHULE”, OP. 63. ED. FRIEDRICH
HOFMEISTER, FH 6018, LEIPZIG, ALEMANIA.

Dorian Valencia, quien plasmó en digital el contenido

del texto.

José Luis Criollo, quien gracias a su disposición

revisó el contenido del texto.

Cristian Cano, por sus fotografías tan elocuentes.

Universidad del Cauca, Facultad de Artes, Departamento

de Música, Clase de Clarinete y su grupo de investigación:
Estudios en Clarinete, por creer en mi trabajo.

Sello y Taller Editorial Universidad del Cauca, Maestro

Axel Rojas, Maestro Luis Guillermo Jaramillo, Lucy Cruz y
Maritza Martínez, por apoyar nuestros proyectos docentes
siempre con la mejor calidad.

Doctor Francisco J. Sierra y directivos de la Fundación

Incolmotos Yamaha, Yamaha Musical y Yamaha Music
Latin America, quienes saben que en medio de las
dificultades en nuestro país para hacer música, le
apuestan a un mejor país a través de ella.

A mi esposa Silvia y nuestras familias. Son ellos el

motor de mi existencia

Andrés Ramírez Villarraga

Docente de Clarinete de la Universidad del Cauca
Artista Yamaha Music Corporation para Colombia

6
 ANTECEDENTES
Cuando la docencia nos confronta
con la hermosa tarea de formar
sólidamente a nuestros estudiantes
para una vida profesional futura,
nos encontramos muchas veces
frente a la difícil tarea de encontrar
las herramientas adecuadas para
cada estudiante.
En un mundo cada vez más
demandante de profesionales con
altísimos niveles de ejecución,
es nuestro deber brindarles a
estos futuros representantes de la
escuela clarinetistica, las mejores
herramientas posibles.
En la bibliografía pedagógica
para clarinete se encuentra el
texto: Täegliche Studien aus Carl
Bärmann S “Klarinetten-Schule”,
Op. 63. Ed. Friedrich Hofmeister,
FH 6018, Leipzig, Alemania, el
cual gracias a su consentimiento,
se revisó y extendió su capítulo
sobre los intervalos, con el fin
de apropiar cada distancia entre
sonidos en cuanto a su forma de
ejecución; motivando entonces
la adquisición y afianzamiento
de una correcta y eficaz técnica
para su posterior aplicación en las
exigencias del repertorio actual.

Se ha probado que el estudio

de los intervalos ha sido una
herramienta que brinda enormes
resultados al momento de
abordar la técnica del clarinete,
esto se debe a que la maestría
de ejecución de un instrumento
construido a la doceava en su
cambio de registro, necesita de
una correcta apropiación técnica.

7
 COMO ESTÁ La tesitura del registro agudísimo
la abordamos con la convención

ELABORADO de (8va) para así evitar el empleo

de tantas líneas adicionales.

EL TEXTO No se encuentra tabla de

posiciones, esta decisión con el
fin de motivar al estudiante a la
Adaptamos, revisamos y búsqueda de las mismas. Dadas
extendimos la bibliografía a las características particulares
un contexto de fácil manejo de cada clarinete, el estudio de
para los estudiantes avanzados la afinación en cada intervalo
que propenda siempre por su propenderá por el aprendizaje de
motivación con un texto exequible varias posiciones para cada nota
a sus posibilidades.

El método de escalas para

clarinetistas avanzados cuenta
con el manejo de intervalos de las
escalas mayores y menores en
intervalos de terceras a treceavas.

El libro no contiene articulaciones

o matices, permitiendo el uso
de las mismas al libre albedrío
del Maestro, reconociendo las
necesidades de sus estudiantes.

La tesitura del mismo llega al

registro agudísimo del clarinete,
vistas las dificultades del mismo y
la necesidad de su empleo en la
música actual.

8
 METODOLOGÍA
PARA ABORDAR
EL LIBRO
Cada escala con sus respectivos
intervalos hasta treceavas, está
pensada para ser estudiada una
por semana así:
• Cada intervalo debe ser abordado
con diferentes ritmos y articulaciones
a discreción del Maestro, permitiendo
que cognitivamente el proceso de
aprendizaje se afiance eficazmente
dado que los ritmos dificultan el
manejo de las posiciones requeridas
para la emisión de las notas:
• El estudio después de los ritmos,
se debe hacer pensando en la
dirección de las frases, teniendo
como precepto partir de las notas
graves, direccionando todo el
contorno melódico hacia la nota
grave de llegada; teniendo en
cuenta entonces que la nota o las
notas más importantes son las
graves, dado que ellas son las más
ricas en armónicos y le permitirán
al estudiante tener un punto de
referencia armónico-melódico.
• El estudiante debe sentirse
cómodo con los sonidos agudos,
sobreagudos y agudísimos, para
ello debe reconocer que en los
sonidos graves esta la preparación
de los mismos.
9
• La correcta disposición frente
a estos aspectos técnicos del
estudio de las escalas debe
basarse en la tranquilidad y
disfrute para hacer que el proceso
de aprendizaje sea el más natural
posible. En este aspecto, el rol del
Maestro es fundamental.
En un estudio aparentemente
“árido”, como es el de las escalas,
el Maestro debe (de acuerdo con las
características de cada estudiante)
hacer posible un ambiente de
reflexión y motivación; permitiendo
que este estudio del clarinete sea
el estudio de sí mismo: su forma
de asumir retos, llevarlos a cabo
y solucionar sus problemáticas.
Este rol motivacional permitirá
que el(la) estudiante sienta apego
por su instrumento, deseando
siempre estar en contacto con él,
remitiéndose siempre al estudio
de los fundamentos básicos del
instrumento, como en este caso,
las escalas.
• El libro está pensado hasta el
intervalo de treceavas dada la
complejidad de las posiciones que
implica éste tipo de intervalos, y
las posibles soluciones en cuanto
a las posiciones necesarias para
la producción de cada nota en
la búsqueda de una correcta
afinación entre intervalos.
• Una vez terminado el ciclo de
todas las escalas, la idea es volver
siempre a hacer todo el libro, una y
otra vez. En el estudio de la música
occidental las escalas deben ser
una rutina de nunca acabar, esto
mantendrá siempre al estudiante
atento a los marcos tonales y a su
correcta respuesta técnica desde
el clarinete.
TERCERAS
“La música es el corazón de la vida.
Por ella habla el amor;
sin ella no hay bien posible
y con ella todo es hermoso”.

Franz Liszt
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CUARTAS
“Lo maravilloso de aprender algo
es que nadie nos lo puede arrebatar”
B.B. King
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QUINTAS
“La música es para el alma
lo que la gimnasia para el cuerpo”

Platón
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 SEXTAS
“Si quieres aprender, enseña”

Cicerón

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 SÉPTIMAS
“El cerebro no es un vaso por llenar,
sino una lámpara por encender”.

Plutarco

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114
 OCTAVAS
“Yo no soy un maestro: sólo un compañero de viaje al cual
has preguntado el camino. Yo te señalé más allá,
más allá de mí y de ti mismo”.

George Bernard Shaw

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 NOVENAS
“Todo hombre recibe dos educaciones:
la que le dan y la que él se da;
esta última es la más importante.”

Edward Gibbon

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 DÉCIMAS
“El buen alumno aprende con el profesor,
sin el profesor y a pesar del profesor. “
José Antonio Ortega

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UNDÉCIMAS
“Al estudiante que nunca se le pide que haga
lo que no puede, nunca hace lo que puede. “

John Stuart Mill

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DUODÉCIMAS
“Me lo contaron y lo olvidé;
lo vi y lo entendí;
lo hice y lo aprendí.”

Confucio
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182
 DECIMOTERCERAS
“la educacion ayuda a la persona a aprender a ser lo que
es capaz de ser”

Hesiodo

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184
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192
193
 BIBLIOGRAFÍA
BÄRMANN, CARL. Tägliche Studien aus der Clarinett-Schule, op. 63 (Christoffersen) / FH 6018 www.
hofmeister-musikverlag.com: Leipzig, Alemania: Friedrich Hofmeister. 1956
DIDIER, YVES. Gammes du clarinettiste pour musique du XIXe siècle: Paris, Francia: Henri Lemoine.
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HEINZ, HEPP UND ROHDE, ALBERT. Orchester-Probespiel, Klarinette:Leipzig, Alemania: C. F. Peters.

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JEANJEAN, PAUL. Seize Etudes Modernes pour la Clarinette: Paris, Francia: Alphonse Leduc. 1951

JEANJEAN, PAUL.18 Etudes de Perfectionnement pour Clarinette: Paris, Francia: Gérard Billaudot.
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JETTEL, RUDOLF. Zehn Etueden fuer Klarinette zur ausbildung der virtuosen Technik: Viena, Austria:
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LAWSON, COLLIN. The Cambridge Companion to the Clarinet: Reino Unido, Cambridge: Cambridge
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LAWSON, COLLIN. The Early Clarinet: Reino Unido, Cambridge: Cambridge University Press. 2000
MADEJA, JÓZEF. Techniczna szkoła na klarnet, Volumen I, II: Polonia: Polskie Wydawn. Muzyczne.
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OPPERMAN, KALMEN. Master Studies for the Clarinet: New York, Estados Unidos: Carl Fisher. 2000
OPPERMAN, KALMEN. Advanced Velocity Studies for Clarinet: New York, Estados Unidos: Carl
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POLATSCHEK, VICTOR. Advanced Studies Studies : New York, Estados Unidos: Schirmer Inc.. 1947
RAMIREZ, ANDRES Y AVENDAÑO, VIOLETA. Guía de ejercicios físicos y aspectos preventivos para
clarinetistas. Popayán, Colombia. Samava Editorial. 2013

195
 EDICIÓN GENERAL

Fundación
APOYAN: