TÉRMINOS LITERARIOS—AP Spanish Literature and

Culture 2012-2013
General
1. género: Clase en que se puede organizar la literatura: poesía, teatro, ensayo, novela,
cuento. ej.: “Tú me quieres blanca” de Sor Juana Inés de la Cruz es del género de la
poesía.
2. drama: Obra de teatro en que prevalece acciones y situaciones tensas y pasiones
conflictivas. ejs.: El delantal blanco (Sergio Vodanovic); “El burlador de Sevilla”
(Tirso de Molina)
3. ensayo: Escrito en el cual un autor desarrolla sus ideas sin necesidad de mostrar el
aparato erudito. ej.: Naufragios (Álvar Núñez Cabeza de Vaca)
4. ficción: Clase de obras literarias, generalmente narrativas, que tratan de sucesos y
personajes imaginarios. ejs.: los cuentos “No oyes ladrar los perros” (Juan Rulfo),
“Las medias rojas” (Emilia Pardo Bazán)
5. narrativa (narratorio): Género literario constituido por la novela, la novela corta, y
el cuento. ejs.: Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes), “El hijo” (Horacio
Quiroga)

6. alegoría: Obra en que un objeto representa o significa otro diferente. ej.: En el poema
“En tanto que de rosa y de azucena” (Garcilaso de la Vega), la rosa es una alegoría de
la belleza efímera.
7. parábola: Alegoría que enseña. ej.: “El ahogado más hermoso del mundo” (Gabriel
García Márquez) es una parábola que nos enseña la importancia de amar a nuestros
vecinos.
8. parodia: Imitación burlesca. ej.: La novela Don Quijote (Miguel de Cervantes) es un
ejemplo de una parodia de los libros de caballerías.
9. sátira: Obra en que se censura o pone en ridículo algo o a alguien. ej.: El cuento
“Chac Mool” (Carlos Fuentes) es una sátira de la clase media de sociedad mexicana
de los 1950.

10. ambiente/atmósfera: Condiciones o circunstancias físicas, sociales, y económicas de

una obra. ej.: El ambiente de la obra teatral “El delantal blanco” (Sergio Vodanovic)
es en una playa.
11. ambigüedad: Posibilidad de que algo pueda entenderse de varios modos o de que
admite distintas interpretaciones. ej.: Hay ambigüedad en la interpretación del
poema “Romance de la pena negra” (Federico García Lorca).
12. analogía: Relación de semejanza entre cosas distintas. ej.: Hay una analogía entre
los poemas “Tú me quieres blanca” (Sor Juana Inés de la Cruz) y “Hombres necios
que acusáis” (Alfonsina Storni).
13. apología: Discurso por escrito en defensa o alabanza de alguien o algo. ej.: El poema
“A Roosevelt” (Rubén Darío) es una apología de la fortaleza de los países
latinoamericanos.
14. argumento/trama: Sumario para dar breve noticia del asunto de la obra literaria o de
cada una de las partes en que está dividida. ej.: Le tomó al estudiante una hora para
explicarle a su compañera la trama de la novela Don Quijote (Miguel de Cervantes).

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15. arquetipo: Modelo, tipo ideal. ej.: Baltazar (de “La prodigiosa tarde de Baltazar”—
Gabriel García Márquez) es un arquetipo de un hombre honesto.
16. caricatura: Retrato literario en el que se exageran las características de algo o
alguien con intención satírica. ej.: La Señora en el cuento “El delantal blanco” (Sergio
Vodanovic) es una caricatura de la aristocracia chilena de esa época.
17. cromatismo (simbolismo cromático): Desviación del tipo normal que en
determinados casos experimenta un carácter morfológico o fisiológico. ej.: La
personalidad del padre en “El hijo” (Horacio Quiroga) experimenta el cromatismo:
empieza como un personaje sano, pero se vuelve en un personaje loco.
18. desenlace: Final o conclusión de un suceso, relato, obra dramática. ej.: El desenlace
de La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) es deprimente.
19. desdoblamiento: Trastorno psicológico caracterizado por la alternancia
inconsciente de caracteres y comportamientos distintos en un mismo individuo. ej.:
Filiberto del cuento “Chac Mool” (Carlos Fuentes) es un ejemplo del desdoblamiento
de un personaje literario.
20. epígrafe: Cita o sentencia al principio de una obra o de un capítulo. ej.: “Un oasis de
horror en medio de un desierto de aburrimiento” (Roberto Bolaño).
21. fábula: Composición literaria, generalmente en verso, de la que se suele extraer una
enseñanza útil o moral. ej.: El poema “Romance del Conde Arnaldos” (anónimo) es
una fábula.
22. metaficción: Un tipo de narrativa que se caracteriza por su naturaleza auto-reflexiva,
auto-referencial, y consciente de sí misma (autoconsciente). ej.: La novela Don
Quijote (Miguel de Cervantes) representa la metaficción porque la frontera realidad-
ficción y el pacto de lectura de ésta se ven quebrantadas, llamando el texto la atención
sobre su propia naturaleza ficcional y su condición de artefacto.
23. imagen: Término que incluye, entre otras técnicas, el uso de figuras para evocar
impresiones o imágenes visuales explícita o implícitamente. ejs.: “Ella es bella como
una rosa”; “En todas partes he visto/caravanas de tristeza” (de “He andado muchos
caminos” de Antonio Machado).
24. ironía: Figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se
expresa. ej.: La poetisa Alfonsina Storni muestra la ironía del estado de la mujer y del
hombre en “Tú me quieres blanca.”
25. lectores: Los que leen una obra. ej.: los estudiantes de la Sra. García y de la Sra.
Mulhearn
26. personaje: Cada persona que toma parte en una obra literaria. ejs.: Sancho Panza (de
Don Quijote de Miguel de Cervantes), Belisa Crepusculario (de “Dos palabras” de
Isabel Allende)
27. protagonista/héroe: El personaje principal de una obra. (No tiene que ser heroico.)
ejs.: Don Quijote, la viuda de Montiel, Lazarillo de Tormes
28. antagonista/antihéroe: Personaje de una obra literaria—narrativa o dramática—que
se opone al protagonista. ej.: La Señora es la antagonista en el cuento “El delantal
blanco” (Sergio Vodanovic).
29. público: Los que presencian una obra de teatro. ej.: El público les dio un gran
aplauso a los actores de la obra teatral La casa de Bernarda Alba (Federico García
Lorca).

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30. símbolo: Algo concreto que recuerda de algo abstracto. ej.: La rosa manchada es un
símbolo de la vejez/la muerte en el poema “En tanto que de rosa y de azucena”
(Garcilaso de la Vega).
31. suspenso: Un recurso utilizado en obras narrativas que tiene como principal objeto
mantener al lector a la expectativa, generalmente en un estado de tensión, de lo que
pueda ocurrirles a los personajes. ej.: El suspenso de la novela nos mantuvo
interesados por 300 páginas.
32. tema/leitmotiv: La idea central o mensaje de un texto. ej.: El tema de Don Quijote de
la Mancha (Miguel de Cervantes) es que siempre debemos seguir nuestros sueňos.
33. tono: Carácter de la expresión y del estilo de una obra literaria. ej.: El tono del poema
“Peso ancestral” (Alfonsina Storni) es pesado.

Narrativa
1. autor: Creador de una obra literaria. ej.: Miguel de Cervantes es el autor de la
novela Don Quijote de la Mancha.
2. crónica: Historia en que se observa el orden de los tiempos. ej.: El narrativo
Naufragios (Álvar Núñez Cabeza de Vaca) es una crónica de los relatos de una
tribu india.
3. cuento: Narración breve de sucesos ficticios o de carácter fantástico, hecha con
fines didácticos o recreativos. ej.: “El hijo” (Horacio Quiroga) es un cuento lleno de
suspenso.
4. narrador: Personaje que narra la obra. ej.: El narrador del cuento “No oyes ladrar
los perros” (Juan Rulfo) es omnisciente.
5. narrador fidedigno: Narrador que es digno de fe y confianza. ej.: En el poemario
Romancero gitano, el autor García Lorca se hace un narrador fidedigno porque nos
da a entender la vida de los gitanos con mucha precisión.
6. narrador limitado/ (narrador en primera persona): Un narrador que solamente
nos relata lo que él/ella ve/siente, no lo que ven/sienten los otros personajes. La
novela Lazarillo de Tormes (anónimo) nos da un ejemplo de un narrador limitado
porque aprendemos de los sentimientos de Lazarillo pero no de los otros personajes.
7. narrador omnisciente: Un narrador que sabe todo lo que pasa en las mentes de los
personajes. ej.: El narrador de la novela Don Quijote (Miguel de Cervantes) es
omnisciente porque sabemos cómo se sienten Don Quijote y los otros personajes.
8. narrador testigo: Narrador que presencia o adquiere directo y verdadero
conocimiento de algo. ej.: Lazarillo de Tormes es un narrador testigo porque nos
relata su vida con la más honestidad posible.
9. narrativa epistolar: Obra en que el autor se dirige o finge dirigirse a una persona
real o imaginaria, y cuyo fin suele ser moralizar, instruir, o satirizar. ej.: El autor
anónimo de la novela Lazarillo de Tormes (anónimo) nos da un ejemplo de una
narrativa epistolar por criticar la sociedad española del siglo XVI.
10. novela: Obra literaria en prosa que narra sucesos total o parcialmente ficticios. Don
Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes) es considerada la novela maestra en la
literatura española.
11. prosa: Estructura de la expresión lingüística no sujeta a las exigencias de rima y
medida de los versos. ej.: El cuento “Las medias rojas” (Emilia Pardo Bazán) es
prosa, no poesía.

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 12. flashback (escena retrospectiva): Interrupción de la acción en curso para insertar la
mostración de hechos ocurridos en un tiempo anterior que afectan a dicha acción.
ej.: Hay varias escenas retrospectivas en el cuento “No oyes ladrar los perros” (Juan
Rulfo) que nos dan a entender la personalidad del padre que lleva a su hijo-ladrón
por los hombros para salvarle la vida.
13. fluir de conciencia: Relatar los pensamientos de un personaje (primera persona).
ej.: Lazarillo, de la novela Lazarillo de Tormes (anónimo), nos relata sus
pensamientos por su constante fluir de conciencia.
14. prefiguración: Representación anticipada de algo. ej.: La poesía de Sor Juana Inés
de la Cruz es un ejemplo del uso de la prefiguración en cuanto al mal trato de la
mujer.
15. punto de vista (perspectiva): Forma de considerar algo. ej.: Se puede analizar la
obra teatral La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) desde distintos
puntos de vista.

Drama
1. teatro: Género literario que comprende las obras concebidas para ser representadas
en un escenario, ante un público. ej.: Se comprende la obra de teatro La casa de
Bernarda Alba (Federico García Lorca) mejor por verla en un teatro.
2. comedia: Obra dramática en cuya acción predominan los aspectos alegres o
humorísticos y cuyo desenlace es feliz. ej.: La comedia española fue introducida por
Lope de Vega durante el Siglo de Oro.
3. tragedia: Obra dramática cuyo desenlace es desgraciado. ej.: La casa de Bernarda
Alba (Federico García Lorca) es una tragedia.
4. dramaturgo: Un escritor de obras teatrales o dramas. ej.: Sergio Vodanovic es el
dramaturgo de El delantal blanco.

5. acto: Cada una de las partes principales en que se pueden dividir las obras escénicas.
ej.: “El delantal blanco” (Sergio Vodanovic) es una obra en un acto.
6. escena: Cada una de las partes en que se divide el acto de la obra dramática y en que
están presentes unos mismos personajes. ej.: En la primera escena de “El delantal
blanco” (Sergio Vodanovic), conocemos a la Señora y a la Criada.
7. escenario: Parte del teatro construida y dispuesta convenientemente para que en ella
se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramáticas o cualquier otro
espectáculo teatral. ej.: El suelo del escenario tenía marcas para los actores.

8. diálogo: Conversación entre dos o más personas que se intercambian el turno de

palabra. ej.: El diálogo entre la Señora y la Criada en El delantal blanco (Sergio
Vodanovic) nos enseña mucho de la vida chilena de esa época.
9. monólogo: Reflexión en voz alta de una persona para sí misma o ante otras personas
que no intervienen. ej.: Durante un monólogo de Bernarda Alba en La casa de
Bernarda Alba (Federico García Lorca), aprendemos que Adela está embarazada.

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10. acción dramática: Lo que se hace o se realiza, conmoviendo vivamente. ej.: La
acción dramática en La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) le hace al
lector querer seguir leyendo.
11. acotaciones: Nota que en una obra teatral aclara lo relativo al escenario, acción, o
movimientos de los personajes. ej.: Las acotaciones en La casa de Bernarda Alba
(Federico García Lorca) nos ayudan a entender la obra.
12. anagnórisis: Un recurso narrativo que consiste en el descubrimiento por parte de un
personaje de datos esenciales sobre su identidad, seres queridos, o entorno, ocultos
para él hasta ese momento. La revelación altera la conducta del personaje, y le obliga
a hacerse una idea más exacta de sí mismo y lo que le rodea. ej.: Lazarillo cambia su
comportamiento por los anagnórisises que experimenta durante su juventud.
13. aparte: En una obra de teatro, lo que dice cualquiera de los personajes, suponiendo
que no le oyen los demás. ej.: Aprendemos mucho del carácter de Don Juan Tenorio
de El burlador de Sevilla y convidado de piedra (Tirso de Molina) por los apartes.
14. catarsis: La facultad de la tragedia de redimir (o "purificar") al personaje o al
espectador de sus propias bajas pasiones. ej.: Se ve la catarsis en Bernarda Alba
cuando ella anuncia al mundo que su hija menor Adela se ha muerto virgen, negando
que está embarazada por el novio de su hermana.
15. clímax (nudo): Momento culminante de una obra literaria. ej.: Por siempre escribir el
clímax cerca del final de una obra, el autor nos mantiene el interés.
16. desenlace: Una serie de acontecimientos que sigue al clímax de una obra dramática o
narrativa, y sirve como final de la pieza. En el desenlace, se resuelven los conflictos
de los personajes. ej.: El desenlace de La casa de Bernarda Alba (Federico García
Lorca) es muy deprimente.
17. exposición: Un acto en el que una persona habla, expone, o desarrolla un relato ante
un auditorio. ej.: Aprendemos mucho del carácter de Don Juan Tenorio de El
burlador de Sevilla y convidado de piedra (Tirso de Molina) por sus exposiciones.
18. falla trágica: Defecto de un personaje que le causa morir. ej.: La falla trágica de Don
Juan Tenorio de amar a muchas mujeres a la misma vez le cuesta la vida al final de la
obra.
19. ironía dramática: Figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo
que se expresa en una obra teatral. ej.: Cuando Bernarda Alba proclama que su hija se
ha muerto virgen al final del drama, nos muestra la ironía dramática de La casa de
Bernarda Alba (Federico García Lorca).
20. patetismo (pathos): Cualidad de patético (que produce o manifiesta de una manera
muy viva los sentimientos, sobre todo de dolor, tristeza, o melancolía). ej.: En El
delantal blanco (Sergio Vodanovic), la Señora exhibe el patetismo al final de la obra
21. unidad: Cualidad de la obra literaria en que sólo hay un asunto o pensamiento
principal, generador, y lazo de unión de todo lo que en ella ocurre, se dice, o
representa. ej.: La unidad principal de El burlador de Sevilla y convidado de piedra
(Tirso de Molina) es que Don Juan Tenorio es un hombre que siempre trata, pero al
fin no puede, salir con el suyo.

22. comedia del Siglo de Oro: Una comedia de la época clásica o de apogeo de la
cultura española, esencialmente el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo

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 XVII. ej.: El maestro de danzar (1594) de Lope de Vega es un ejemplo de una
comedia del Siglo de Oro.
23. teatro del absurdo: Un conjunto de obras escritas durante las décadas de 1940, 1950,
y 1960. Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos
repetitivos, y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica.
El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al
ser humano. La incoherencia, el disparate, y lo ilógico son también rasgos muy
representativos de estas obras. ej.: Julio Cortázar y Jorge Luis Borges han escrito
obras del teatro del absurdo.

Poesía
1. poeta/poetisa: Autor/a que compone poesía. ej.: García Lorca es un gran poeta.
2. poema: Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la
palabra, en verso o en prosa: ejs.: “Tú me quieres blanca” (Sor Juana Inés de la Cruz),
“A Roosevelt” (Rubén Darío)
3. palabra: El elemento básico de la poesía; un conjunto de signos lingüísticos que
tienen un significado convencional (“denotación”: del diccionario) y otro significado
emotivo (“connotación”: de emociones). ej.: “perro”

4. estrofa: Combinación de estructuras fijas; una unidad estructural mayor que el

verso y menor que el poema. ej.: Una lira contiene cinco versos por estrofa.
5. poemas estróficos: Poemas que son divididos en estrofas:
a) dos versos:
pareado: AA; aa; aA; Aa.
ej.: Rasgar a su alma sin pudor el velo
quien busque admiración y no consuelo. (“Epístola a Emilio Arrieta”—
Adelardo López de Ayala)
b) tres versos:
Terceto: AǾA
Ej.: Y en este titubeo de aliento y agonía A
cargo lleno de penas lo que apenas soporto Ǿ
¿No oyes caer las gotas de mi melancolía? A (“Melancolía”—
Rubén Darío)
Terceto encadenado: ABA BCB CDC…
Ej.: No he de callar, por más que con el dedo, A
ya tocando la boca y ya la frente, B
silencio avises o amenaces miedo. A (“No he de callar”—
Francisco de Quevedo
y Villegas)
c) cuatro versos:
Cuarteto o copia de arte mayor: ABBA
Serventesio: ABAB
Redondilla o copla de arte menor: Poema con estrofas de 4 versos cada uno,
octosílabo, con rima consonanta: abba, cddc….

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 ej.: “Hombres necios que acusáis a
a la mujer sin razón b
sin ver que sois la ocasión b
de lo mismo que culpáis.” a (“Hombres necios que acusáis”—
Sor Juana Inés de la Cruz)
d) cinco versos:
Lira: aBabB (combinación de versos heptasílabos y endecasílabos)
ej.: “El aire se serena a
y viste de hermosura y luz no usada, B
Salinas, cuando suena a
la música estrenada b
por vuestra sabia mano gobernada. B (“El aire se serena”—
Fray Luis de León)
e) ocho versos:
Octava real: ABABABCC
ej.: “Aquella voluntad honesta y pura A
ilustre y hermosísima María B
que en mí de celebrar tu hermosura A
tu ingenio y tu valor estar solía B
a despecho y a pesar de la ventura A
que por otro camino me desvía B
está y estará en mi tanto clavada C
cuanto del cuerpo el alma acompañada. C (“Égloga III: Tirreno –Alcino”
Garcilaso de la Vega)
f) soneto: Combinación de 14 versos, los cuales están estructurados en dos
cuartetos seguidos por dos tercetos. El esquema de la rima consonante más
general es ABBA, ABBA, CDC, DCD, aunque otros esquemas son posibles. Hay
11 sílabas por verso. Propone una sola idea, la que muchas veces es “carpe diem.”
ej.: Mientras por competir con tu cabello, A
oro bruñido al sol relumbra en vano; B
mientras con menosprecio en medio el llano B
mira tu blanca frente el lilio bello; A

mientras a cada labio, por cogello. A

siguen más ojos que al clavel temprano; B
y mientras triunfa con desdén lozano B
del luciente cristal tu gentil cuello: A

goza cuello, cabello, labio y frente, C

antes que lo que fue en tu edad dorada D
oro, lilio, clavel, cristal luciente, C

no sólo en plata o vïola troncada D

se vuelva, mas tú y ello juntamente C
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. D (“Soneto CLXVI”—Luis de
Argote y Góngora)

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g) silva: Poema formado por versos endecasílabos y heptasílabos que alternan en
formas diferentes.
ej.: Huracán, huracán, venir te siento,
y en tu soplo abrasado
respiro entusiasmado
del señor de los aires el aliento.

En las alas del viento suspendido

vedle rodar por el espacio inmenso,
silencioso, tremendo, irresistible
en su curso veloz. La tierra en calma
siniestra; misteriosa,
contempla con pavor su faz terrible.
¿Al toro no miráis? El suelo escarban,
de insoportable ardor sus pies heridos:
La frente poderosa levantando,
y en la hinchada nariz fuego aspirando,
llama la tempestad con sus bramidos…. (“En una tempestad”/
José María Heredia)
h) letrilla: Composición poética breve, dividida en estrofas simétricas al final de las
cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos denominados
estribillos. Se desarrolla a partir del siglo XVI. Se trata de un poema satírico y
burlesco, de tono ligero por lo general, aunque también las hay de tema religioso
y lírico.
ej.: Poderoso caballero
es don Dinero.

Madre, yo al oro me humillo,

él es mi amante y mi amado,
pues de puro enamorado
de continuo anda amarillo;
que pues, doblón o sencillo,
hace todo cuanto quiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Nace en las Indias honrado

donde el mundo le acompaña;
viene a morir en España
y es en Génova enterrado;
y pues quien le trae al lado
es hermoso aunque sea fiero,
poderoso caballero
es don Dinero. (“Don Dinero”—Francisco de Quevedo y Villegas)

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6. poemas no estróficos: Poemas que no son divididos en estrofas.
a) romance: Tiene un número indeterminado de versos octosílabos, con rima
asonante en los versos pares, quedando sin rimas los versos impares:
ǾaǾaǾaǾaǾa; tiene un efecto musical (lírico); relata un momento épico,
dramático, y conmovedor; se abre “in medias res”; es dialogado.
ej.: ¡Quién hubiese tal ventura
sobre las aguas del mar
como hubo el conde Arnaldos
la mañana de San Juan!
Con un falcón en la mano
la caza iba a cazar.
Vio venir una galera
que a tierra quiere llegar.
Las velas traía de seda,
la ejercía de un cendal;
marinero que la manda
diciendo viene un cantar
que la mar facía en calma,
los vientos hace amainar,
los peces que andan n'el hondo
arriba los hace andar,
las aves que van volando
n'el mástil las faz posar.
Así fabló el conde Arnaldos,
bien oiréis lo que dirá:
-Por Dios ruego, marinero,
dígasme ora ese cantar.
Respondióle el marinero,
tal respuesta le fue a dar:
-Yo no digo mi canción
sino a quién conmigo va. (“Romance de conde Arnaldos”—Anónimo)
b) poema de versos libres: Poema que puede no tener estrofas, ni rima, ni
medida de versos.
ej.: Soy el que sabe que no es menos vano
que el vano observador que en el espejo
de silencio y cristal sigue el reflejo
o el cuerpo (da lo mismo) del hermano.

Soy, tácitos amigos, el que sabe

que no hay otra venganza que el olvido
ni otro perdón. Un dios ha concedido
al odio humano esta curiosa llave.

Soy el que pese a tan ilustres modos

de errar, no ha descifrado el laberinto

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 singular y plural, arduo y distinto,

del tiempo, que es uno y es de todos.

Soy el que es nadie, el que no fue una espada
en la guerra. Soy eco, olvido, nada. (“Soy”—Jorge Luis
Borges)

7. verso: la unidad de versificación que forma estrofas. (Generalmente cada línea es un

verso.) ej.: Los sonetos contienen tres o cuatro versos por estrofa.
a. verso agudo: El verso termina en una palabra aguda (que
lleva la fuerza en la última sílaba: corazón, ciudad, doctor). Al contar las sílabas
de un verso agudo, se añade una sílaba al número de sílabas gramaticales
porque la palabra aguda (por tener el acento en la última sílaba) suena con
mayor intensidad y requiere más espacio de tiempo.
Ej.: ¡ya te vas pa-ra no vol-ver!(“Canción de otoño en primavera”—Rubén Darío)
1 2 3 4 5 6 7 8 (8+1=9)
b. verso esdrújulo: El verso termina en una palabra esdrújula (que lleva la fuerza en
la antepenúltima sílaba: público, pájaro). Al contar las sílabas de un verso
esdrújulo, se cuenta una sílaba menos porque al poner la fuerza de la voz en
la antepenúltima sílaba, se pronuncia más rápidamente.
Ej.: a-gi-tan dul-ce-men-te las bri-sas cá-li-das (“Mediodía”—Ricardo
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 (13-1=12) Jaimes Freyre)
c. verso llano: El verso termina en una palabra llana (que lleva la fuerza en la
penúltima sílaba: casa, ventana). Se considera el verso llano como norma para el
cómputo de sílabas de versos porque en la lengua española abundan las palabras
llanas. Cuando un verso es llano, el número de sílabas gramaticales y el
número de sílabas poéticas es el mismo.
ej.: ¡Po-bre-ci-ta prin-ce-sa de los o-jos a-zu-les!
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 (“Sonatina”—Rubén Darío)
Hay 14 sílabas comunes y 14 sílabas poéticas.
8. metro: la medida particular de cada verso. ej.: Un romance tiene el metro de 8 sílabas
por verso.
9. pentasílabo: Verso de 5 sílabas.
ej.: Niña Isabel (“Niña Isabel”—Daniel Vigliett)
10. hexasílabo: Verso de 6 sílabas.
ej.: “Cerca la tablada
La sierra pasada” (“Cántica de Serrana”—Juan Ruíz)
11. heptasílabo: Verso de 7 sílabas.
12. endecasílabo: Verso de 11 sílabas. De origen italiano, es el verso más rico, flexible,
y armonioso. Los versos endecasílabos y heptasílabos se emplean principalmente
para formar liras y silvas.
ej.: Si de mi baja lira 7
tanto pudiese el son, que en un momento 11
aplacase la ira 7
del animoso viento 7 (“Oda a la flor de Gnido”—
y la furia del mar y el movimiento 11 Garcilaso de la Vega)
13. octosílabo: Verso de 8 sílabas; la medida más popular, utilizado para romances,

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 corridos mexicanos, etc.
ej.: Voy a cantar un corrido
de la traición insensata
en que perdió el caudillo
don Emiliano Zapata.
Fue el año diecinueve
mismo de mil novecientos
y era en el nueve de abril (“Corrido de la muerte de Emiliano Zapata”—
Baltasar Dromundo)
14. alejandrino: Verso de 14 sílabas, usado en las canciones épicas medievales sobre
Alejandro Magno.
ej.: La princesa está triste. ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa
que ha perdido la risa, que ha perdido el color. (“La princesa está triste”—
Rubén Darío)
15. verso blanco (suelto): Verso sin rima. Se marcan con “ǿ.”
ej.: “Espinas, vidrios rotos, enfermedades, llanto
Ascienden día y noche de la miel, de los felices
Y no sirve la torre, ni el viaje, ni los muros.” (“Espinas, vidrios rotos,
enfermedades, llanto”—Pablo Neruda)
16. verso libre: No tiene rima ni medida precisa.
ej.: “Todavía huele la espuma del mar
que me hicieron atravesar.
La noche no puedo recordarla.
Ni el mismo océano podría recordarlo.” (“Mujer negra”—Nancy Morejón)

17. cómputo silábico: Número de sílabas (sonido articulado que se emite de una sola
vez) (Ej.: La palabra “ca-sa” tiene dos sílabas.)
18. arte mayor: Versos de 9 sílabas en adelante. Se marcan con letras mayúsculas:
A B C A B C.
ej.: Yo no sé si eres muerte o eres vida A
si toco rosa en ti, si toco estrella B
si llamo a Dios o a ti cuando te llamo C (“Ciencia de amor”—
Dámaso Alonso)
19. arte menor: Versos de 2-8 sílabas. Se marcan con letras minúsculas: a b c a b c.
ej.: Paseábase el rey moro
por la ciudad de Granada a
desde la puerta de Elvira
hasta la de Vivarrambla a (“Romance del rey moro que perdió
Alhama”—Anónimo)
20. estribillo: Expresión o cláusula en verso, que se repite después de cada estrofa en
algunas composiciones líricas, que a veces también empiezan con ella.
ej.: “¡Ay de mi Alhama!” (“Romance del rey moro que perdió Alhama”—
Anónimo)

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21. rima: La total o parcial identidad acústica entre dos o más versos, de los fonemas
(la más pequeña unidad fonológica de la lengua: “r” vs. “d” en cara y cada)
situados a partir de la última sílaba tónica (la que recibe la fuerza).
a. rima consonante: rima fonética (de vocales y consonantes) entre dos o más
versos, empezando con la última sílaba tónica.
ej.: Yo no sé si eres muerte o eres vida A
si toco rosa en ti, si toco estrella B
si llamo a Dios o a ti cuando te llamo C

Junco en el agua o sorda piedra herida A

sólo sé que la tarde es ancha y bella B
sólo sé que soy hombre y que te amo. C (“Amor”—Dámaso Alonso)
b. rima asonante: rima fonética solamente en las vocales, empezando con la
última vocal tónica.
ej.: La más bella niña
de nuestro lugar, a
hoy viuda y sola
y ayer por casar, a
viendo que sus ojos
a la guerra van a
a su madre dice
que escucha su mal: a
dejadme llorar a
orillas del mar. A (“La más bella niña”—
Luis de Góngora y Argote)
** Si una de las sílabas que forman la rima asonante es una sílaba con
diptongo, la vocal débil del diptongo no se toma en cuenta para la rima.
(ej.: lluvia)
c. rima abrazada: Cuando el esquema de la rima es del tipo “abba, cddc, …” o
“ABBA, CDDC, ….”
Ej.: Hombres necios que acusáis a
a la mujer sin razón b
sin ver que sois la ocasión b
de lo mismo que culpáis a (“Hombres necios que acusáis”—
Sor Juana Inés de la Cruz)
d. rima encadenada (cruzada): Cuando el orden es del tipo “abab, cdcd,…”
o “ABAB, CDCD,….”
Ej.: Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo, A
y más la piedra dura porque ésa ya no siente, B
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo A
ni mayor pesadumbre que la vida consciente. B (“Lo fatal”—
Rubén Darío

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 d. rima gemela: Cuando el esquema es del tipo “aa, bb, cc, dd, …” o “AA, BB,
CC, DD, ….”
Ej.: ¡Por qué tú te rebelas! ¡Por qué tu ánimo agitas! A
¡Tonto! ¡Si comprendieras las dichas infinitas A
de plegarse a los fines del Señor que nos rige B
¿Qué quieres? ¿Por qué sufres? ¿qué sueñas? ¿qué te aflige? B
¡Imaginaciones que se extinguen en cuanto C
aparecen… En cambio, yo canto, canto, canto! C
(“El agua multiforme”—Amado Nervo)
f. rima continua: Cuando todos los versos de una estrofa riman entre sí.
Ej.: Como dice Salamo y dice la verdad A
Que las cosas del mundo todas son vanidad, A
Todas las pasaderas vanse con la edad A
Salvo amor de Dios, todas son liviandad. A (“Arcipreste de Hita”—
Juan Ruíz)

21. ritmo: La colocación del acento. Se determina por la distribución de los acentos
principales:
a) Acento estrófico: Es el acento más importante, y siempre corresponde a la
penúltima sílaba del verso. Por ejemplo, el verso
Yo soy un hom-bre sin-ce-ro (“Verso sencillo I”—José Martí)
1 2 3 4 5 6 7 8
tiene 8 sílabas, y el acento estrófico está en la séptima sílaba.
b) Acentos rítmicos: Son los acentos en el interior del verso que coinciden con el
acento estrófico. Si el acento estrófico corresponde a una sílaba impar, los
acentos rítmicos estarán en las sílabas impares, y viceversa. Por ejemplo, en el
verso de arriba, los acentos rítmicos estarán en las sílabas impares (la primera,
la tercera, y la quinta).
c) Acentos extrarrítmicos: Son los demás acentos que no coinciden con el acento
estrófico. En el verso de arriba, los acentos extrarrítmicos estarán en las sílabas
pares (la segunda, la cuarta, la sexta, y la octava).
22. pausa: breve interrupción
a) hemistiquio: la mitad de un verso, separado por una pausa
ej.: Es sangre no granizo, -- lo que azota mis sienes (“El hombre acecha”—
1er hemistiquio 2do hemistiquio Miguel Hernández)
(7 sílabas) (7 sílabas)
Para el cómputo silábico del verso, cada hemistiquio es una unidad
independiente: no admite sinalefa, y hay que tener en cuenta si el verso es
agudo, llano, o esdrújulo.
b) cesura: La pausa que divide al verso en 2 hemistiquios iguales o desiguales.
c) pausa estrófica: La pausa que ocurre al final de cada estrofa.
d) pausa versal: La pausa que se produce al final de cada verso.

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 e) encabalgamiento: Fenómeno en el que existe un desequilibrio entre la pausa
versal y la sintaxis del verso: la pausa versal se reduce al mínimo porque la
oración que comenzó en un verso continúa en el verso siguiente.
Ej.: Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra, que me llevare el blanco día (“Amor constante más allá de la
muerte”—Francisco de Quevedo y Villegas)

23. métrica: la cantidad de sílabas fonéticas que tiene cada verso.

ej.: To / das / las / ro / sas / son / la / mis / ma / ro / sa = 11 sílabas fonéticas
(“La única rosa—Juan Ramón Jiménez)
24. licencia poética (licencia métrica): A veces, el poeta no sigue las normas
establecidas del lenguaje. Por ejemplo, añade o resta una o más sílabas:
25. sinéresis: Cuando en el interior de una palabra se unen 2 vocales que
generalmente no forman diptongo. ej.: poe-ta, leal-tad.
26. diéresis: El contrario a la sinéresis. Consiste en separar 2 vocales que
generalmente forman diptongo. ejs.: sü-a-ve, rü-i-do
27. sinalefa:Fenómeno que afecta al cómputo silábico, pero no es un fenómeno
exclusivamente poético.
Ej.: No se dice:
¿Có-mo-es-tá-us-ted?
1 2 3 4 5 6
sino:
¿Có-mo es-tá us-ted?
1 2 3 4
En el ejemplo, hay 6 sílabas según la división gramatical, pero sólo hay 4
sílabas
fonológicas (la unidad de pronunciación de una lengua).
En la poesía, cuando una palabra termina en vocal y la siguiente empieza
con una vocal, se cuenta una sola sílaba. A veces, puede reunir más de 2
vocales.
Ej.: Vol-vió a Eu-ro-pa
1 2 3 4
28. hiato: El contrario a la sinalefa. Consiste en pronunciar separadamente 2 vocales
que, aunque perteneciendo a palabras diferentes, deberían pronunciarse juntas
(por sinalefa). ej.: mú-si-cas de a-las. Normalmente, habría 5 sílabas poéticas, a
causa de la sinalefa de las palabras de alas, pero el poeta se vale del hiato para
obtener 6 sílabas que necesita para el ritmo de su verso.

29. poesía épica: Poesía objetiva. El poeta es un narrador que cuenta hechos o
hazañas. ej.: “Romance del Conde Arnaldos” (Anónimo)
30. poesía lírica: Poesía subjetiva. El poeta la usa para comunicar sus sentimientos al
lector. ej.: “Balada de los dos abuelos” (Nicolás Guillén)
31. poesía dramática: Poesía subjetiva-objetiva. Se cuentan sentimientos íntimos,
con el poeta desapareciendo detrás de los personajes que representan el drama.
ej.: “Romance del rey moro que perdió Alhama” (Anónimo)

14
 32. caligrama: Un dibujo compuesto de palabras.
ej.:

(“Yo no sé nada”—Cervantes)

33. ideogramas: Una representación de ideas por medio de imágenes gráficas.

ej.:

34. polifonía: Pluralidad de voces que se corresponden con múltiples conciencias

independientes e inconfundibles no reducibles entre sí. Por tanto, cada personaje
es sujeto de su discurso y no sólo objeto del discurso.
ej.: “Autorretrato” (Castellanos)
35. polimetría: Sistema de versificación que usa versos de diferentes estructuras
métricas. ej.: una silva
36. topoemas: (de Octavio Paz) poemas que dejan de ser una alineación sintáctica de
palabras, para convertirse en un lugar donde se mezclan los elementos lingüísticos
y los elementos visuales—círculos, líneas, palabras invertidas, tipos diferentes de
letras.
ej.: “Cifra”

Figuras retóricas: Término general para referirse a todos los usos del lenguaje
empleados en obras literarias para crear cierto efecto.
1. adjetivación: Acción y efecto de aplicar adjetivos.
ej.: “En tanto que de rosa y de azucena
Se muestra la calor en vuestro gesto
Y que vuestro mirar ardiente, honesto,
Con clara luz la tempestad serena.” (Garcilaso de la Vega)
2. aliteración: Sonido inicial repetido.

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 ej.: “Verde que te quiero verde/Verde viento/Verde ramas.
(“Romance sonámbulo”—Federico García Lorca)
3. anáfora: Palabras iniciales repetidas.
ej.: “Érase un hombre a una nariz pegado/Érase una nariz superlativa.”
(“A una nariz”—Francisco de Quevedo y Villegas)
4. antífrasis: El uso de una palabra en el sentido opuesto a su significado apropiado,
especialmente para hacer un efecto irónico. ejs.: “Negra nieve”/“Dulce vinagre”/
“Encantadora guerra”
5. antítesis: Opuestos/contrastes. ejs.: “vida y muerte”/”arriba y abajo.”
6. apóstrofe: Hablar en directo (el opuesto de “perífrasis”). ej.: “Soledad, ¡qué pena
tienes!” (“Romance de la pena negra”—Federico García Lorca)
7. perífrasis (circunlocución): Dar rodeos (el opuesto de “apóstrofe”). Sirve para
expresar una idea por medio de un rodeo de palabras. ej.: “el ciego dios del amor”
8. asíndeton: Menos conjunciones que lo normal/supresión de conjunciones.
ej.: “Vini, vidi, vinci.”
9. polisíndeton: Más conjunciones que lo normal.
ej.: “Se queda, como se quedan los lagos y las montañas y las santas almas.”
(San Manuel Bueno, mártir—Miguel de Unamuno)
10. disonancia: Consiste en combinación de palabras que resulta desagradable al
oído, por lo común a causa de la dificultad de pronunciación, de la repetición de
sílabas, o por la creación involuntaria de una palabra aborrecible al combinarse
las sílabas de palabras distintas.
“Entre un plebeyo coro
de jarras y de dalias de una vieja jactancia”
(“Entre un plebeyo coro”—Juan Ramón Jiménez)
11. cacofonía: Efecto sonoro desagradable producido por la cercanía de sonidos o
sílabas que poseen igual pronunciación.
ej.: “Y déjame muriendo/un no sé qué que quedan balbuciendo”
(Cántico espiritual--Sor Juana Inés de la Cruz)

12. carpe diem: Recoger los placeres del día. ej.: El tema del poema “En tanto que de
rosa y de azucena” (Garcilaso de la Vega) es carpe diem.
13. memento mori: Hay que recordar que has de morir. ej.: El tema del poema “La
primavera besaba” (Antonio Machado) es memento mori.

14. elipsis: Omisión de elementos de una oración.

ejs.: “En abril, [hay] aguas mil”/
“A enemigo que huye, Puente de plata [ponerle].”
15. enumeración: Enunciación sucesiva de las partes de un todo
ej.: “El bastón las monedas, el llavero
La dócil cerradura, las tardías
…. Limas, umbrales, clavos….” (“Las cosas”—Jorge Luis Borges)
16. epíteto: Descripción innecesaria. Adición de adjetivos con un fin sólo estético, ya
que su presencia no es necesaria. ej.: “La blanca nieve”
17. eufemismo: Manifestación suave o decorosa de ideas cuya recta y franca
expresión sería dura o malsonante. ej.: Llamarle a una prisión una “institución
correccional.”
16
18. gradación (clímax): Serie que asciende o desciende/intensificación.
ej.: “En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.”
(“Soneto CLXVI”—Luis de Argote y Góngora)
19. hipálage: Figura retórica que consiste en atribuir un complemento a otra palabra
distinta a la que debe corresponder lógicamente.
ej.: “El hombre andaba cansado por la tarde sudorosa”
20. hipérbaton: Inversión del orden normal de las palabras.
ej.: “Volverán las oscuras golondrinas/en tu balcón sus nidos a colgar.”
(“Volverán las oscuras golondrinas”—Gustavo Adolfo Bécquer)
21. hipérbole: Exageración.
ej.: “Érase un narcicismo infinito/Muchísimo nariz, nariz
tan fiera.” (“A una nariz”—Francisco de Quevedo y Villegas)
22. in medias res: En el medio de la acción.
ej.: Los romances suelen abrirse in medias res.

23. metáfora (“es”): Tropo consistente en la combinación de ideas para realizar su

percepción por medio del contraste.
ejs.: “Tu voz es la brisa” / “troncos de soledad”
24. símil (“como”): Recurso lógico para expresar los pensamientos con todos sus
matices, por medio de la comparación.
ej.: Tú voz es como la brisa”

25. metonimia: Nombrar el objeto por su origen. ej.: “Comprar un Picasso.”

26. onomatopeya: Imitación/sugestión de un ruido por medio de sonidos
pronunciados.
ej.: “Guau, guau.…”
27. oxímoron: Unión sintáctica de conceptos que se contradicen.
ej.: “El amor es vista ciega, luz oscura, / gloria triste, vida muerta”
(“Diálogo entre el amor y un viejo”—Rodrigo Cota de Maguaque)
28. paradoja: Contradicción aparente/verdad profunda.
ej.: “¿No es acaso la vida de la muerte?”
29. prosopopeya (personificación): Atribución de cualidades o actos propios de los
seres humanos a otros seres.
ej.: “El árbol levantó los brazos”
30. retruécano: Juego de palabras, generalmente intercambiándolas de lugar en la
frase.
ej.: “Nosotros olvidamos al cuerpo, pero el cuerpo no nos olvida a nosotros.
¡Maldita memoria de los órganos!” (Rasinari Ciorán)
31. síncopa: Supresión de un sonido o de una sílaba en el interior de una palabra. ej.:
“navidad” por “natividad”
32. sinécdoque: Nombrar el objeto tan sólo por sus partes. ej.: “Ganarse el pan”
33. sinestesia: Mezcla de datos de los sentidos/descripción de una sensación en
términos de otra. ej.: “Azul como el chocar de jarros”

17
 Historia literaria
1. Edad Media (medieval): De muchos siglos, pero terminando en 1492 en España, es
un período largo de tiempo en que usan muchos latinismos y conservan la historia.
ej.: “El conde Lucanor”
2. romance: Una forma de poesía que surgió en el Medioevo. Tiene ocho
características: es octosílaba; hay un número indeterminado de versos; tiene rima
asonante en los versos pares y rima suelta en los versos impares; es lírico; relata un
momento épico, dramático, y conmovedor; abre “in medias res”; es dialogado. ejs.:
“Romance del rey moro que perdió Alhama,” “Romance del conde Arnaldos,”
García Lorca
3. Renacimiento: Representa un reencuentro con la cultura clásica de Grecia y Roma
que ocurre en España y otras partes de Europa en el siglo XVI. ejs.: “Romance del
rey moro que perdió Alhama,” “Romance del conde Arnaldos,” Garcilaso de la
Vega, Sor Juana Inés de la Cruz
4. clasicismo: Se refiere a las formas de expresión que tienen su origen en la literatura
grecorromana. Sigue reglas fijas y temas preestablecidos, como el “carpe diem.” La
rebelión en contra de una actitud clásica se denomina. ejs.: los sonetos (poesía del
Renacimiento).
5. libros de caballerías: Género literario en prosa, de gran éxito y popularidad en
España en el siglo XVI, que fue víctima de la parodia de Miguel de Cervantes en el
libro Don Quijote de la Mancha. Se escriben desde fines del siglo XV hasta 1602.
Importan más los hechos que los personajes, que suelen ser arquetípicos y planos y
son traídos y llevados por la acción. Estructura abierta: inacabables aventuras,
infinitas continuaciones posibles; la necesidad de hipérbole o exageración, la
amplificación. Los héroes no mueren: siempre existe un camino abierto para nueva
salida. Búsqueda de honra, valor, aventura a través de diferentes pruebas. Casi
siempre la motivación principal del caballero es la fama y el amor. ej.: Cantar de mío
Cid.
6. colonial: Tuvo lugar en América mientras las potencias europeas mantenían el control
político y administrativo. En sus relatos se combina la tradición literaria de Europa
con la cultura americana autóctona, en un contexto de continuas luchas por el poder
y sueños independentistas. Los primeros años de la conquista española están marcados
por los cronistas de Indias, tanto españoles como indios y mestizos. ejs.: Alvar Núñez
Cabeza de la Vaca, Felipe Guamán Poma de Ayala, Sor Juana Inés de la Cruz
7. Siglo de Oro: Se refiere a la rica producción literaria y artística de los siglos XVI y
XVII. Sin embargo, no indica nada respecto a los estilos o corrientes artísticos.
ejs.: Lazarillo de Tormes, Don Quijote, El burlador de Sevilla y convidado de piedra
8. novela picaresca: Subgénero de novela episódica narrada en primera persona por
un miembro de las clases marginadas (un pícaro). Surgió en los años de transición
entre el Renacimiento y el Barroco, durante el llamado Siglo de Oro. Se da por
primera vez en España e introduce por primera vez en la literatura un realismo social.
ej.: Lazarillo de Tormes
9. Barroco: Movimiento cultural asociado con el siglo XVII en el que España hace un
papel importante en la novela (Cervantes) y la poesía (Góngora, Quevedo, Sor
Juana Inés de la Cruz). Adopta un estilo decadente recargado de adornos y
elementos retóricos. Ideológicamente expresa un desengaño con la vida, sin acercarse

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 jamás al escepticismo religioso. Un tema predilecto es el de la ilusión: las apariencias
engañan y confunden.
10. culteranismo (gongorismo): Un estilo del siglo XVII que se caracteriza por sus
latinismos, alusiones oscuras, extremadas hipérboles, y metáforas complicadas.
ejs.: Luis de Argote y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz
11. conceptismo: Un estilo del siglo XVII que se refiere al estilo enrevesado y las ideas
rebuscadas de los escritores barrocos. Es el opuesto del culteranismo. ejs.: Sor
Juana Inés de la Cruz, Quevedo.
12. romanticismo: Durante los siglos XVIII y XIX, se refiere al movimiento cultural que
introduce la edad moderna rompiendo con todas las instituciones del régimen
antiguo, incluyendo las reglas clásicas que dominaban la expresión literaria del
neoclasicismo. Abrazan la subjetividad: cobra una viva importancia el yo del poeta, y
la razón cede lugar a la fantasía y al sentimiento. ejs.: Heredia, Larra, Espronceda,
Palma, Bécquer, Martí
13. neoclasicismo: Durante los siglos XVIII y XIX, se define como la imitación de las
literaturas clásicas griega y romana. ej.: Heredia.
14. costumbrismo: Escenas insertadas en un texto que captan las costumbres de una
época o región. Llega a ser una moda en el siglo XIX. Se puede observar en textos
realistas. ejs.: Clarín, Ulibarrí, Palma.
15. naturalismo: Siglos XIX y XX. Es un movimiento literario nacido del realismo, que
ve a los seres humanos como determinados por fuerzas que ellos no pueden
controlar, como su medio ambiente o su herencia. Capta la vida tal como es, y
suprime el yo del autor. Observa la realidad de los fenómenos sociales y psicológicos.
ejs.: Pardo Bazán, Clarín, Quiroga.
16. Generación del 98: El nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un grupo
de escritores, ensayistas, y poetas españoles que se vieron profundamente afectados
por la crisis moral, política, y social acarreada en España por la derrota militar
en la Guerra Hispano-Estadounidense y la consiguiente pérdida de Puerto Rico, Guam,
Cuba, y las Filipinas en 1898. Estos autores comenzaron a escribir en una vena juvenil
hipercrítica e izquierdista que más tarde se orientará a una concepción tradicional de
lo viejo y lo nuevo. ejs.: Baroja, Azorín, Maeztu, José Ortega y Gasset, Miguel de
Unamuno, Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Antonio Machado
17. modernismo: Se aplica al período entre 1888 y 1910 en Latinoamérica. Representó
un afán general de cambio y modernidad: los poetas emprendieron una renovación
total de la lírica hispánica, adaptando las nuevas corrientes poéticas francesas (el
simbolismo, el impresionismo) y rescatando formas autóctonas olvidadas. Fue el
primer gran movimiento literario de Hispanoamérica que transformó la
literatura de España. Se expresaban con musicalidad, metáforas provocadoras, y
sinestesia (correspondencia entre palabras y sentidos). Era un arte por el arte que
prefería los temas de compromiso social y la realidad circundante y buscar inspiración
en lo exótico de épocas pasadas o en la belleza de la vida aristocrática y descuidada.
ej.: Martí, Darío, Storni, Julia de Burgos, Bécquer, Martí (NO: Machado, aunque
escribía en esta época).
18. vanguardismo: Se refiere al conjunto de movimientos experimentales que se dieron
en el arte y en la literatura entre las dos guerras mundiales del siglo XX. Ante un
mundo que no parecía tener sentido y ante conflictos que no parecían tener

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 resolución, el arte abandonó las estructuras clásicas, la representación fiel de la
realidad, y la comunicación directa para seguir un arte abstracto y experimental. ejs.:
García Lorca, Guillén, Neruda, Vodanovic, Julia de Burgos.
19. surrealismo: Una de las corrientes más conocidas de los experimentos
vanguardistas de principios del siglo XX. Es basado en las teorías de los sueños de
Freud, que descubrieron en los sueños proyecciones de la realidad subconsciente del
individuo, a pesar de lo irracional y abstracto que fueran. ej.: “Walking around” de
Neruda (con su yuxtaposición de signos totalmente inconexos)
20. Boom latinoamericano: Fenómeno literario (no movimiento literario o generación
de autores) que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de
novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en
Europa y en todo el mundo. Está más relacionado con los autores Gabriel García
Márquez (Colombia), Julio Cortázar (Argentina), Carlos Fuentes (México), y
Mario Vargas Llosa (Perú). Por el movimiento de América Latina de la Vanguardia,
estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura
latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido al clima político de la
América Latina de la década de 1960, también muy política.
21. existencialismo: Una corriente filosófica del siglo XX que concibe al ser humano
sólo como una existencia y no como esencia. Al quitarle al ser humano todo
contenido espiritual, cada individuo tiene la responsabilidad de forjar su propio
destino en un mundo cada vez más sin sentido. ejs.: Unamuno, Julia de Burgos,
Neruda
22. posmodernismo: Se usa durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a
corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista
fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales. Hay
atención a la cultura de masas y a la democratización estética como resultado de su
propósito de unir la novela con la vida. ej.: Mariano Antolín Rato [novelas:
Cuando 900 mil Mach aprox. (1973) y Mundo araña (1981)]
23. realismo: Una forma de escribir que crea la impresión de reflejar la vida y la
realidad tal como es. Muchas veces, se interesa en temas sórdidos: los agudos
problemas sociales y la miseria de la clase baja. Dura de la 2ª mitad del siglo XX
hasta hoy. ej.: Pardo Bazán
24. realismo mágico: Una forma narrativa moderna en la que se emplean elementos
irreales o improbables dentro de un marco realista. ejs.: García Márquez, Rulfo,
Allende
25. lo fantástico: Se da principalmente en la narrativa moderna cuando hechos
razonables se mezclan con otros inexplicables, confundiendo al lector. El narrador
no ofrece una explicación. ejs.: Borges, Cortázar, Fuentes, Palma, Quiroga

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