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CUADERNILLO DE TRABAJO
EDUCACION ESTETICA Y ARTISTICA V
(PINTURA)

2018-2019

Elaborado por: Lic. Diana Patricia Martínez Rodríguez

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EDUCACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA V

(PINTURA)
CATEGORIA DE LASIGNATURA: OBLIGATORIA
CICLO ESCOLAR: 2018-2019
CARÁCTER DE LA ASIGNATURA: TEÓRICO-PRÁCTICO
HORAS TEÓRICAS POR SEMANA: 1

OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO.

Que el alumno:

1. Desarrolle su sensibilidad y creatividad a través de la expresión pictórica.

2. Reconozca los elementos plásticos fundamentales (conceptuales y materiales) y experimente
libremente con ellos para incrementar su percepción visual táctil y su sensibilidad, y sea capaz
de valorar sus trabajos y los de sus compañeros.
3. Adquiera los elementos mínimos para valorar una composición plástica en cuanto a su forma y
su expresión.
4. Experimente en la práctica los recursos técnicos para desarrollar habilidades manuales y
expresarse con el lenguaje plástico.

SISTEMA DE EVALUACIÓN.

Factores Ponderación Instrumentos

1.Aprendizajes del programa operativo
Se evaluarán los aprendizajes de los alumnos que
consistan en:
 Declarativo 0% - 50% Exámenes escritos
 Procedimental 0% - 40% Trabajos y tareas
diversos
 Actitudinal 0% - 10% Escala estimativa

CRITERIOS DE EXENCIÓN

Para exentar el examen final el alumno deberá tener:

1. Un promedio de 8.0 en los tres periodos de evaluaciones parciales y cumplir con el 80% de
asistencia a clase.

ASIGNACIÓN DE CALIFICACIÓN
Calificación por periodo:
1. En cada unidad, se evaluará a los alumnos conforme a los factores y su peso relativo establecido
2. La calificación del periodo se asignará como resultado de la suma de las calificaciones de los
estimados para cada periodo.

Calificación final:

Elaborado por: Lic. Diana Patricia Martínez Rodríguez

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1. Se obtiene con el promedio de las 3 evaluaciones parciales más la evaluación final, divido entre dos.

TEMARIO
Unidad I. Elementos plásticos fundamentales
1.1 Presentación general del curso.

1.2. Conceptos de arte.

a) Conceptos de arte
b) Conceptos generales para identificar las características visuales. (arte, obra de arte, analizar, percepción y
representación).

1.3. Características de las bellas artes.

a) Concepto de bellas artes
b) Características de bellas artes

1.4. Las artes y la cultura

a) Concepto de las artes
b) Concepto de la cultura

1.5. Elementos de apreciación artística

a) componentes de la obra plástica, sentidos significados y contenidos que le atribuye al observador.
b) Elementos primarios (Punto, línea, plano, volumen, color).
c) Elementos secundarios (formas, figuras y composición).

1.6. Características relevantes de las formas

1.7. Cualidades expresivas de las figuras

1.8. Factores de relación entre formas y figuras (espacio bidimensional o tridimensional ilusorio,
proporciones, direcciones, ritmos y composiciones).

1.9. Estrategias de composición (composiciones formales e informales, tonales y cromáticas).

Unidad II. El color

2.2 Teoría sustractiva del color. (esquemas cromáticas, colores primarios, secundarios y terciarios,
características de las combinaciones entre los colores pigmento).

2.3 Cualidades relevantes del color (valor, matiz e intensidad).

2.4 Armonías (variaciones tonales, analogías entre colores, gamas térmicas, utilización de colores neutros.

2.5 Contrastes (colores complementarios, contrastes por color y tono y por proporción cromática).

2.6 Valorísmo y colorismo (en la representación pictórica).

Unidad IV.Técnicas pictóricas

1. Materiales (pinturas, herramientas y soportes).

2. Procedimientos (utilización de pinturas, aplicadas con diferentes herramientas o instrumentos).

Elaborado por: Lic. Diana Patricia Martínez Rodríguez

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BIBLIOGRAFIA
Básica:
- Jerónimo, J. y Sánchez, G. (2012). Apreciación Artística. (1ª. ed.). México: Book Mart, S.A de C.V.
- Dantzic, C. (2005). Diseño Visual, introducción a las artes visuales. México: Trillas.
- Fernandez, T, Gomez, O. Martinez L, y Valdearcos, E (2009). Historia del arte (1ª. ed.). España S. A. U.

Complementaria:
- Acha, J. (1992) Critica del Arte. Teoría y práctica. México: Trillas.
- Braunstein, M. (2008) Todo sobre la técnica del color. Manual imprescindible para el artista. España: Parramón.
- Buchman, B. (2010). Expressive Figure Drawing. New York: Watson-Guptill

Elaborado por: Lic. Diana Patricia Martínez Rodríguez

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UNIDAD I. ELEMENTOS PLASTICOS FUNDAMENTALES

SESION 0

TEMA 1.1. Presentación general del curso.

El profesor se presentara ante los alumnos, y tomará lectura de la síntesis de asignatura (presentación,
propósito y/o objetivos, reglas de curso, fechas y unidades a evaluar, metodología, estructura temática,
evaluación, criterios de exención).

Y se les dará en conocimiento de los materiales que se ocuparán en el trascurso de las clases de todo el ciclo
escolar. Incluyendo la libreta de apuntes y el cuadernillo de trabajo.

SESION 1.
OBJETIVO: El alumno Destacará la importancia estética y artística de las artes plásticas en la cultura, así como también
sus funciones comunicativas para acceder a sus posibles significados y conformar una propuesta de apreciación plástica
fundamental.

TEMA 1.2. Conceptos de arte.

a) ¿Que es el arte?
Es la actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a los hombres a través de la
materia visible. Es la expresión e interpretación de quien realiza la obra.

Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos.

El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo acerca del
universo del hombre, del artista mismo.

El arte es una forma de conocimiento para el en el cual llega a comprender su ambiente, sólo entonces
podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.

b) ¿Que es una obra de arte?

Es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Es decir se trata de la creación que expresa un
artista.
Los logros artísticos están siempre marcados por el estilo personal y muestran la evolución artística de sus
creadores. El estudio exhaustivo de las obras de arte permite a los críticos y teóricos determinar los diferentes
momentos evolutivos y los cambios repentinos en el estilo de los artistas.

En un sentido específico, la obra de arte se ve como la creación de un artista, sin embargo, el arte va más allá y,
sobre todo, el arte que trasciende en el lugar y el tiempo. En la historia universal se observa que las obras de
arte poseen ciertos atributos que las definen como arte y que las diferencian de otras expresiones creativas
como el diseño, la artesanía o las artes decorativas.

Desde los orígenes de la humanidad, el ser humano expresa y se relaciona naturalmente con otros utilizando sus
cinco sentidos, usando herramientas de comunicación y diferentes medios donde el arte ha estado presente. De
hechoen la historia vemos que el arte surgió antes que el alfabeto y se escribe como medio de comunicación,
testimonio de ello son las pinturas rupestres que se encuentran en las cuevas de Chauvet, Altamira o Lascaux; A
lo largo de los siglos, el arte se ha manifestado en diferentes expresiones como la arquitectura, la música, la
literatura, el cine y las artes visuales y audiovisuales.

En el siglo XX hubo artistas que se rebelaron contra el arte y su peculiar manía por las obras maestras del arte
universal. Estos artistas buscaban la provocación, convirtiendo su comportamiento en parte del hecho artístico y,
por supuesto, la obra de arte. Movimientos como el dadaísmo, el arte pop y el arte conceptual juzgaron la
estética y la utilidad de los objetos, el arte y toda la creación humana de una manera general.

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c) ¿Que es analizar?
Es un proceso mediante el cual se descompone un todo en sus componentes más simples con el fin de definir
ese todo, clasificarlo y comprender cuáles son sus principios de funcionamiento.

El todo que te piden analizar puede ser cualquier cosa, desde un párrafo hasta una novela o, incluso, un
problema o situación de la vida real: los embotellamientos en tu ciudad, la contaminación, el machismo, etc.

Cuando analizas un todo se espera de ti que seas capaz de descomponerlo, desmontarlo o desensamblarlo para
identificar cuáles son las partes que lo componen. Pero eso no basta, también debes estar en capacidad de
descubrir cómo se relacionan dichas partes entre sí. En otras palabras, debes determinar cuál es la estructura
lógica de ese todo para entender cómo funciona.

Por eso para analizar una obra es el disfrute de la obra de arte pasa por la comprensión de sus cualidades estéticas y
formales, pero también, y en relación con éstas, de su contenido iconográfico, de su contexto histórico y de sus
características técnicas.
Disponer de un esquema estructurado para este análisis-habitualmente intuitivo-nos acerca a identificar las claves de la obra
en cada caso.

d) ¿Que es percepción?
Es tener la capacidad para recibir mediante los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas, o
comprender y conocer algo en el mundo y para conocer el mundo interior o exterior necesitamos realizar un
proceso de decodificación de los mensajes que se reciben a través de todo el cuerpo.

Se define como percepción al proceso cognoscitivo a través del cual las personas son capaces de comprender
su entorno y actuar en consecuencia a los impulsos que reciben; se trata de entender y organización los
estímulos generados por el ambiente y darles un sentido. De este modo lo siguiente que hará el individuo será
enviar una respuesta en consecuencia.

Por eso se dice que la percepción puede hacer mención también a un determinado conocimiento, a una idea o a
la sensación interior que surge a raíz de una impresión material derivada de nuestros sentidos.
Es decir para percibir una obra de arte, nos enfrentamos no sólo a los valores compositivos de formas, colores o
materialidad, sino que también a un proceso de reconocimiento estético que va más allá de lo observable. La
obra se nos presenta por primera vez como una experiencia única que embarga a los sentidos, son estas
sensaciones las que nos quedan marcadas.

Después de la primera experiencia la obra nos da la oportunidad de conocerla y aprehenderla, desde otro punto
de vista: el conocimiento, utilizando nuevos caminos para su comprensión, que va más allá de la experiencia
sensorial. Al introducirnos en el mundo de la obra, nos adentramos a un nuevo mundo, a una nueva experiencia

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con la obra. Esta se presenta como si fuera una nueva obra, diferente a la que percibimos la primera vez.

a) ¿Que es representación?
Es la acción y efecto de representar (hacer presente algo con figuras o palabras, referir, sustituir a alguien,
ejecutar una obra en público). La representación, por lo tanto, puede tratarse de la idea o imagen que sustituye a
la realidad.
Es decir en una representación artística nos introduce a la creación y/o recreación tanto de lo que vemos o
imaginamos, de alguna manera podemos decir que hay una libertad de expresión gráfica.

Una representación corresponde al resultado de un proceso por el cual una percepción una imagen mental se
presenta a la conciencia en forma ilusoria de presenta un hecho, acción o paisaje.

Una representación artística es la forma en que el autor interpreta una realidad, la procesa y la presenta ante un
público en la forma en que la percibe y la recrea con un lenguaje artístico.

ACTIVIDAD 1
Apertura: El profesor realiza preguntas como:
¿Qué entiendes por arte?
¿Qué es una obra de arte?
¿Qué entiendes la palabra analizar?
¿Qué entiendes por percepción?
¿Qué entiendes por representación?
- Lluvia de ideas de los alumnos para favorecer la creación de nuevos conocimientos.
Desarrollo: El alumno estructura un concepto individual para la palabra vista en clase.
Cierre:Apunta en su cuaderno los conceptos más importantes.

SACA FOTO E IMPRIME EL CONCEPTO GENERAL QUE CREASTE DE TU CUADERNO.

SESION 2.
ACTIVIDAD 2
Apertura: El profesor proporciona copias de diferentes fuentes bibliográficas de historia del arte. En equipos d 4 o
5 integrantes para realizar mapas conceptuales en láminas de exposición.
Y así poder expresar por medio de un dibujo una emoción.

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Desarrollo: El alumno toma lectura y escribe en su cuaderno de la información de las fuentes bibliográficas los
más importante. Para elaborar mapas conceptuales en equipos. Y pasen a exponer.

Cierre: El alumno escribe en su cuaderno la información más importante para elaborar sus mapas conceptuales.
En las láminas de exposición. Como también se realiza una pintura representando estados de ánimo.

SACA FOTO E IMPRIME LA IMAGEN DE TU EXPOSICIÓN

SESION 3.
Apertura: El profesor da indicaciones para empezar con exposiciones sobre varios conceptos de arte. Y se
analizará la pintura dela clase pasada.

Desarrollo: El alumno expone con mapas conceptuales o mapas mentales el tema de artes y explica su pintura
expresando una emoción.

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Cierre: El alumno escribe lo más importante de cada exposición y analiza imágenes de acuerdo con sus
experiencias y conocimientos.
Tarea: Trazar a lápiz un dibujo de cualquier obra artística en un soporte rígido (tabla de 30 x 40).
Tarea de contemplación. Observa a tu alrededor casa, patio de la escuela, salón y habitación y menciona
5 cosas que no consideres artes describirlas.

SACA FOTO E IMPRIME TU EXPOSICIÓN

SESION 4.
TEMA 1.3. Características de las bellas artes
a) Concepto de bellas artes
Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor
estético cuya finalidad es conseguir la belleza.

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Las bellas artes se agrupan actualmente en 7 disciplinas, entre las cuales se encuentran la pintura, la escultura,
la literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde el siglo XX, se incluye el cine como el séptimo arte.
El concepto de bellas artes, como tal, data del siglo XVIII, cuando su uso para aludir el conjunto de artes donde
prevalecían las ideas de belleza, estética y virtuosismo técnico se extendió.

Bellas Artes también se denomina, actualmente, a la disciplina de estudio que combina conocimientos de historia
y teoría del arte, restauración, conservación, museística, crítica artística y técnicas de las artes. Es una carrera
que se estudia en diversas universidades de Latinoamérica donde se adquiere el grado de licenciado en bellas
artes.

b) Características y clasificación de bellas artes

Las bellas artes se clasifican en tres partes y son: arte y la estética, lo bello y lo útil.

- ARTE Y ESTETICA
La estética proviene del vocablo griego aisthesis que significa sensación y es una disciplina filosófica que
significa lo bello.

- LO BELLO Y LO UTIL
Lo bello es aquello que produce en nosotros un estado especial de gozo dado por la percepción a través de los
sentidos, lo que causa gusto, goce sobre una bella obra.
Lo útil es aquello que está diseñado para un fin determinado (para ser usado).

Se presenta a continuación otra clasificación de las artes:

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Definición de las artes

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Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de
edificios, por lo que en sus realizaciones participa
igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la
estética.

Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una
superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo
imaginario, sugerido por líneas y/o colores.

Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de
crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve.
Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales,
volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho
y profundidad.

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Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre
incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el
dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son
varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras
con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta,
buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.

Fotografía
Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura
o descripción. ( ) arte de representar las imágenes de los
objetos basado en la acción química de la luz.

Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace
referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El
concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y
la poética. La literatura es el arte que emplea como medio de
expresión una lengua. También se utiliza el término para definir al
conjunto de las producciones literarias de una nación, de una
época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al
conjunto de obras que tratan sobre un arte o una ciencia
(literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).

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Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido
organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de
recursos, desde sonidos disonantes y consonantes, elementos
aleatorios. Compases y formas estrictas hasta cintas magnetofónicas,
medios digitales e infinidad de fuentes productoras de sonido, como
máquinas de vapor o el tráfico vehicular.

Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa
creación y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo
que se objetiva en un producto que no persigue directamente la
satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje
(determinado social e históricamente) en donde el mensaje se
transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del
cuerpo humano.

Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y
soy espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el público
contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un punto de
vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el arte de
representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para
interpretar personajes en acción.

Cine
Su base es una industria que si bien está regida por
parámetros comerciales, puede producir obras artísticas
con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar
realidades a través de imágenes que producen la ilusión de
movimiento.

ACTIVIDAD

Elaborado por: Lic. Diana Patricia Martínez Rodríguez

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Apertura: El profesor da indicaciones para continuar con las exposiciones sobre varios conceptos de arte. Y se
realizará la pintura de la clase pasada en el soporte rígido (tabla).
Desarrollo: El alumno expone con mapas conceptuales o mapas mentales el tema de artes y explica su pintura
expresando una emoción.
Cierre: El alumno realiza una representación de una obra artística aplicándolo con cualquier técnica (pastel en
óleo, pinturas acrílicas). Parte 1
Tarea: Investigar ¿Qué es estética? Y qué relación hay entre artes y la cultura.
Tarea: Leer y observar los ejemplos del tema “las artes y la cultura” y hacer mapas conceptuales de las
copias que el profesor proporcione del libro (expresión y apreciación artística de Juan acha, editorial
trillas). O del cuadernillo digital.

SACA FOTO E IMPRIME EL PRIMER AVANCE DE TU OBRA ARTISTICA EN SOPORTE DE MADERA.

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SESION 5.
TEMA 1.4. Las artes y la cultura
a) Concepto de las artes

Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de expresarse y
comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el arte es un producto o acto creativo.

b) Concepto de la cultura

Es más genérico, que incluye todas las actividades humanas (desde la gastronomía hasta todas las
manifestaciones del folclore, las tradiciones populares, las tendencias de la moda y las propuestas de todo tipo
de subculturas, tribus urbanas.
Ed decir la cultura alude al conjunto de creencias, conocimiento, técnicas y tradiciones que conforman el
patrimonio de un determinado grupo social. Algunos antropólogos llaman a la cultura herencia social, porque se
recibe de los antepasados.

No se debe pensar que a la cultura pertenecen sólo las ideas, cualquier cosa creada por el hombre implica
conocimiento o creencia, y por lo tanto es un hecho cultural.

La cultura posee una serie de características: es aprendida, es inculcada y es adaptativa. El arte es una forma de
manifestación de la cultura; nace, se desarrolla, es parte constitutiva y llega a ser elemento representativo por
excelencia de un contexto cultural.

"Toda la vida del ser humano se desarrolla mediante la interacción con otros. Para analizar y explicar estas
pautas de interacción y sus comportamientos se ha elaborado el concepto teórico de cultura"

Relación entre arte y cultura

Actualmente, las llamadas artes o Bellas artes producen obras u objetos que son valorados socialmente por las
siguientes razones:

1. Al ser manifestaciones estéticas de una cultura (esto quiere decir, que se dirigen a nuestra sensibilidad
produciendo efectos en ella), expresan los valores y elementos que estructuran a una sociedad.

"es interesante analizar una obra en el contexto en que surgió, y no sólo como la mera expresión de un
iluminado".

"Una obra ve la luz no sólo por la voluntad de un artista individual, sino también porque hay un marco social que
le permite hacerlo. De este modo, se constituye como un modo de expresión."

2. Las artes, por tanto, son fenómenos socio-culturales, que pueden explicarse a través de contextos históricos,
sociales, económicos y políticos. Como procesos, se constituyen en contextos determinados, y como obras
singulares y creativas, también nos hablan de dichos contextos.

3. Por otra parte, las artes proponen una serie de prácticas y valores que inciden significativamente en la
sensibilidad de los individuos: "En síntesis, en la creación de necesidades estéticas, -o lo que es lo mismo, la
formación de la sensibilidad-, intervienen sociedad, el individuo y la cultura; esta última a través del sistema
estético en el que crece y nace la persona"

4. Entendiendo que la cultura es una construcción en constante transformación, la renovación de los valores
artísticos y hábitos estéticos dependen de las artes, que cuestionan e innovan la manera de percibir lo
establecido como valores, modelos o prácticas que se constituyen como norma.

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Las artes, no responden muchas veces a las necesidades de uso que tienen los diseños o productos industriales,
sin embargo, representan otro tipo de utilidades para el hombre: El desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y
la imaginación, también la renovación de valores y hábitos estéticos de apreciación.

Las artes nos proponen la búsqueda incesante de un conocimiento especial sobre el hombre y sus sociedades
que no se equipara al que proporcionan la ciencia y la filosofía. No obstante, se han dado diálogos muy fecundos
e influencias recíprocas entre las artes y otras disciplinas científicas y humanísticas. Las manifestaciones
artísticas también son productos de inspiración al tiempo que se nutren de otros productos y manifestaciones de
la cultura estética, como las artesanías y los comics, por citar algunos ejemplos.

“En síntesis, en la creación de necesidades estéticas, -o lo que es lo mismo, la formación de la sensibilidad-,

intervienen sociedad, el individuo y la cultura; esta última a a través del sistema estético en el que crece y nace la
persona”

Elaborado por: Lic. Diana Patricia Martínez Rodríguez

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ACTIVIDAD
Apertura: El profesor hace preguntas de la investigación ¿Qué es la estética? y ¿Qué relación hay entre arte y la
cultura? complementa información sobre las características de las bellas artes.
Desarrollo: El alumno expresa sus ideas sobre el tema investigado y toman nota de la información adquirida.
Cierre: El alumno continúa con la representación de una obra artística aplicándolo con cualquier técnica (pastel
en óleo, pinturas acrílicas). Parte 2
Tarea: Investigar los elementos de apreciación artística (punto, línea, plano, volumen y color, formas,
figuras y composición). O consulta en el cuadernillo digital. Y copia la información en tu cuaderno de
apuntes.

SACA FOTO E IMPRIME EL SEGUNDO AVANCE DE TU OBRA ARTISTICA EN SOPORTE DE MADERA. Parte
2

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SESION 6
TEMA 1.5. Elementos de apreciación artística (componentes de la obra
plástica, sentidos, significados y contenidos que lo atribuye al
observador).

a) Concepto de apreciación artística

Es un proceso en el que están implicados una obra única y original con ciertos atributos y diferentes tipos de
espectadores en busca de valoraciones, experiencias significativas y sentidos.

Esto nos lleva a considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en una
cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes.

Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra
artística como los espectadores o público, están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión
y apreciación de las artes.

Integrando en conjunto los elementos de apreciación artística como el espectador motivado a una apropiación
simbólica de la obra. Y por supuesto, la obra que es una forma de expresión determinada en principio por ciertas
reglas o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que el espectador va a construir a
partir de sus conocimientos y sensibilidad.

b) Componentes de la obra plástica

Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad e
imaginación (sustancia).

Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en
tiempo y espacio (forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo particular.

SUSTANCIA TECNICA
FORMA

ARTE

Sustancia:
Es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea
subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su
público.
El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su
sinceridad.
Forma:
Se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá
proyectar la sustancia.

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Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.

La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas,
convenciones o esquemas.

Técnica:
Es el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus materiales para
conseguir un efecto determinado.

La técnica es además el elemento que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su estilo o
cualidad personal, porque se trata, en esencia, del auto proyección del artista.

El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista: Producir placer estético y ayudarnos
a comprender la vida.

c) Sentidos y significados de una obra plástica

Los sentidos y significados que se le dan a unas obras plásticas son tres partes básicas e importantes y son:

a) Analizar
b) Interpretar
c) Valorar

Para analizar, es importante observar, escuchar o dado el caso, interactuar con la obra. Al mismo tiempo, es
importante hacer una descripción de los elementos constitutivos de la obra, desde los más sencillos a los más
complejos: sonidos, colores, formas, escenas, etc.

Al interpretar, se deben considerar las características expresivas de los elementos que conforman una obra
artística en función del tema y sus contenidos.

Para valorar una obra conlleva a emitir un juicio, luego de situarla dentro de una genealogía, un periodo histórico,
una tendencia, su género y estilo. La valoración tiene por finalidad descubrir el grado de originalidad de una obra.

Opciones para apropiarse de una obra:

• Identificar y disfrutar la estética de sus elementos configurativos bajo los principios de armonía,
contraste, espacio, composición, y ritmo.

• Percibir los posibles efectos que una obra produce en su sensibilidad, transformando su gusto, su
manera de percibir la realidad, de pensar el arte, por citar algunos ejemplos.

• Asociar la obra artística a cualquier tipo de conocimientos, experiencias, vivencias, recuerdos, y a otras
obras o expresiones en otros medios, no necesariamente artísticas. En otras palabras, vinculando a la
obra con una historia íntima, personal, con otra objetiva de referencias entre obras artísticas (artes
plásticas, danza, teatro, música), y de obras artísticas con otras manifestaciones estéticas (artesanías y
diseños).

• El goce de una obra artística, puede provenir de circunstancias y detalles inesperados, sorpresivos,
fuera de todo cálculo o estrategia para abordar la obra. Detalles de su realización técnica, de su producción,
cambios notables entre una reproducción y la obra original, son sólo algunos ejemplos de las gratas
sorpresas que guarda el arte a quien está dispuesto a dedicarle tiempo y atención.

Para disfrutar una obra artística se necesita de:

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a) Hipótesis de sentidos
b) Significados y efectos posibles de la obra
c) Compartirlas con otras personas
d) explicándolas y analizándolas.
e) Buscando diferencias y consensos para validar nuestro juicio estético.

Dentro de la variedad de expresiones artísticas, encontramos elementos que las emparentan y que pueden
identificarse y valorarse en su apreciación. Éstos son la armonía, el contraste, el espacio, la composición y el
ritmo.

Apertura: El profesor hace preguntas de la investigación del cuadernillo digital y complementa información sobre los elementos
de apreciación artística.
Desarrollo: El alumno expresa sus ideas sobre el tema investigado y toman nota de la información adquirida.
Cierre: El alumno continúa con la representación de una obra artística aplicándolo con cualquier técnica (pastel en óleo, pinturas
acrílicas). Parte 3
Tarea: Terminar su representación de obra pictórica.
Tarea: Consulta en el cuadernillo digital el tema 1.6 y 1.7 lee, observa y anota en el cuaderno de apuntes lo más
importante.

ACTIVIDAD
SACA FOTO E IMPRIME EL TERCER AVANCE DE TU OBRA ARTISTICA EN SOPORTE DE MADERA. Parte
3

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