Tu nueva revista digital de fotografía Nº 10 - Época II - Octubre 2017

M A G A Z I N E
T
P O R T F O L I O
LLUÍS
DE
ARTÍCULO
HARO
JOSÉ BENITO RUÍZ
REPORTAJE
RUBEN DOMÍNGUEZ OCÓN
ENTREVISTA
EDUARDO JEREZ
ESPECIAL
Y Nuestras secciones de: CONOCE LAOS
ACTIVITY CAST Y mucho más.....
 Foto PORTADA Editorial OCTUBRE 2017

LLUÍS DE HARO Bienvenidos al número 10 de la Revista Phot. Un número redondo que hemos
aprovechado para realizar algunos cambios estructurales en el proyecto. No
os preocupéis, la revista seguirá siendo igual que siempre, la misma estructu-
ra, secciones, aportaciones vuestras, consejos fotográficos…
El cambio viene en la organización, buscando siempre el poder ofreceros me-
jor contenido posible en todos los artículos que os presentamos y llevar todos
nuestros productos a más gente, hemos realizado una fusión con
carretedigital.com, la plataforma fotográfica que dirige Marco A. Álvarez y
que contiene una bolsa de cursos fotográficos y de temas relacionados con la fotografía que os resulta-
rán muy útiles e interesantes, no dejéis de visitarlo, no os arrepentiréis.
Tendremos más ediciones de podcasts, en la que compartiremos conocimientos los dos programas, esto
lo explicaremos mejor en la sección podcast dentro de la revista, y estamos pensando en incrementar-
los con nuevos temas que se nos han ido ocurriendo y que pensamos que os van a encantar.
Todo eso acompañado de concursos, regalos y más cosas que os iremos contando poco a poco.
Todos estos cambios podréis verlos en nuestra nueva página, carretedigital.com, nos hemos cambiado
de casa para poder distribuir la decoración de una forma homogénea, para que el diseño del interior
sea más bonito y os guste más, pero aún estamos de mudanzas así que iremos compartiendo las publi-
caciones también en Phot.es, para que los que no conozcan la noticia de nuestro traslado puedan pasar-
se a tomar un café y podamos informarle de las novedades.
Estáis todos invitados a visitar nuestra nueva casa, estaremos encantados de atenderos como es debido
y poder ofreceros unas pastas y un café mientras charlamos y disfrutamos de la buena compañía.
No os pedimos que nos ayudéis con la mudanza, tan sólo tenéis que llamar al timbre de nuestro nuevo
hogar y os recibiremos con los brazos abiertos.

Presentación Bienvenidos!

PHOT es una comunidad que combina todo lo necesario para que disfrutes de la foto-
grafía, a todos los que nos gusta este arte, los que amamos esta afición o incluso tra-
bajo, nos gusta disfrutar de él con otras personas, queremos compartir nuestras expe- MAGAZINE
riencias relacionadas con la fotografía con todos aquellos que portamos el virus foto-
gráfico en las venas e incluso poder reunirnos en la mesa de algún bar y explicar lo email: info@phot.es
que nos ha ocurrido alguna vez en alguna de esas batallitas, por la que todos hemos
pasado, con la cámara en las manos.
www.phot.es
PHOT está aquí para eso, para compartir un espacio que congregue a todo aquel
que quiera acompañarnos, para que disfrutéis con nuestra revista, para que nuestro
photcast os acompañe allá donde vayáis o para que nos acompañéis en una de nues-
tras salidas o aprendáis junto a nosotros en alguno de nuestros talleres…

Para lo que queráis estamos ahí, nos acompañáis?

 EDITOR
PHOT.es

DIRECCIÓN Y EDITORIAL
CONTENIDO
REVISTA DIGITAL PHOT Nº 10 OCTUBRE 2017
Fran Palmero
Mario Dabán Novedades te recomendamos Concursos Cine Phot PHOT Comentario
hablando de Consejos Artículo FOTOS DE VIAJES PHOT SOLIDARIA

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO:

Pablo Gil, Raul Santiago, Fernando Sánchez,
Mario Dabán, Hernán Ortega, Fran Palmero,
Sandra Vallaure, Samar Taha, Braulio Moreno,
Lluis de Haro, Rubén Domínguez Ocon, Jose
Benito Ruiz, Senén Cadenas, Silvia, Eduardo
Jerez.

LLUÍS DE HARO JOSÉ BENITO RUÍZ RUBEN DOMÍNGUEZ OCÓN

DISEÑO Y MAQUETACIÓN REPORTAJE

LAOS
JORDI PLA
Mario Dabán Entrevista: EDUARDO JEREZ
EL CORAZÓN DEL SUDESTE ASIÁTICO

CONTACTO
info@phot.es
www.phot.es

©2017 phot.es SALIDAS

DIANE ARBUS Y mucho más....

3
N vedades
Lo último del mercado....
Las DSLR Responden
Al acabar cada verano suelen llegar jugosas novedades
fotográficas y éste verano no va a ser una excepción.
Se esperan grandes lanzamientos que llegarán y algu-
nos ya están aquí. Hoy os voy a hablar de dos reempla-
zos de sensor FullFrame 35mm tanto de Canon como
de Nikon, una evolución continuista en ambos casos de
cámaras DSLR que no asombran, pero que si marcan
mejoras, sobre todo en el caso de Nikon con respecto a
sus predecesoras.
Canon 6DmkII
Orientada al mercado Prosumer o aficionado semi-
pro, quizá también para los profesionales que bus-
can un segundo cuerpo, incorpora un nuevo sensor
de 26Mpx, que ha sido muy criticado en redes so-
ciales, quizá por no cubrir las expecta-
tivas, y que sin ser un mal sensor
queda lejos del de la 5DmkIV
en cuanto a rango dinámico e
ISO. Si que cuenta con “Dual
Pixel” para un AF, ya si muy
mejorado desde la anterior ver-
sión de 6D, prácticamente el
mismo sistema de 45 puntos
que tiene la ya conocida EOS
80D. La pantalla es táctil y ar-
ticulada, algo que hoy en día es
casi obligado en este tipo de
4
Pablo Gil
cámaras. Además, tiene Wi-Fi y GPS, un clásico
para cámaras ligeras y unos interesantes 6,5 fps de
disparo en ráfaga.
Es una buena cámara sin duda, y soluciona muchas
carencias de la anterior versión, pero quizá lo que
no tiene, es lo que sorprende, como el 4K vídeo o
no tener doble tarjeta, ya que, tras 5 años desde el
lanzamiento de su predecesora, no hay sorpresas y
la 6D Mark II resulta una modesta evolución. Las
mejoras en resolución, AF, la velocidad de disparo,
la solución de los problemas en la grabación de ví-
deo que tenía la anterior 6D e incluso la vida de la
batería, creo que se quedan muy cortos si miramos
a la competencia y lo que hoy ofrece.
Canon tiene bien segmentado su
producto, pero sus evolu-
ciones son muy modes-
tas y tarde o temprano
deberán apretar el
ritmo para justificar
un desembolso de
aprox. 2100€. Tu qué
crees ¿Ha mejorado
la 6D Mark II lo sufi-
ciente? ¿Esperabas
más?.
N vedades
Lo último del mercado.... Pablo Gil

Nikon D850
Nikon renueva su gama media alta, presentando la sustituta
de la D810, dentro de la gama de cámaras profesionales alta
resolución. Lo más novedoso es que la nueva Nikon D850
cuenta con un sensor CMOS de Sony con tecnología BSI (Re-
troiluminado) la evolución del que actualmente lleva la
SONY A7R2 con algo más de resolución, pasa de los 42 a
46Mpx y una mejora en el control ISO. Deja ya muy atrás el
sensor de 36Mpx que compartían la SONY A7R y la Nikon
D810. Es también una DSLR rápida, con sus 7fps, un sistema
AF realmente potente y esa gran resolución va a generar
una demanda importante entre muchos tipos de fotógrafos
profesionales. Por lo que se ve Nikon poco a poco responde
al mercado, aunque muy desvinculado de los fotógrafos a ni-
vel comercial, estos modelos casi se venden solos y será un
éxito.
 
Es además una DLSR que incorpora novedades clásicas en
cámaras sin espejo, como el obturador electrónico para un
disparo silencioso. La pantalla es táctil y abatible, tiene Wifi
y Bluetooth, además de un doble tarjetero. Poco mas se le
puede pedir a esta cámara, salvo quizá mayor ligereza. En
resumen, podemos decir que es una todo terreno muy dotada
para estudio y que será capaz de codearse con las cámaras
de formato medio, aún sin superarlas como es lógico, pero
debido al buen rendimiento del sensor se acercará mucho.
¿Habrá retomado Nikon el buen camino? Esperemos que si.

Pablo Gil
Instagram: @pablogilfoto
WEB: Kamandula.es  

5
terec mendamos
Eventos y Exposiciones
BCN
Foto Colectania/Banco Sabadell. Weegee by Weegee.
Si te decimos Arthuer Fellig seguramente no te sonará a nada, pe-
ro si te decimos Weegee se te vendrán a la cabeza imágenes cru-
das de este reportero gráfico captadas entre los años 30 y 40 en
New York. Esta exposición muestra más de 100 fotografías de este
polémico fotógrafo. Podéis visitarla hasta el 5 de noviembre.
Archivo Fotográfico de Barcelona. Fotògraf – Oleguer Jun-
yent.
Si vais buscando megapíxeles, objetivos de alta definición y tecnolo-
gía…pues seguid buscando. Esta exposición nos traslada a 1908
en un viaje alrededor del mundo. 370 fotografías estereoscópicas
que no os podéis perder hasta el 14 de octubre
Tarragona
CaixaForum Tarragona. Génesis – Sebastiaô Salgado.
La más que conocida obra de Sebastiaô Salgado visita Tarragona.
No tengáis prisa por que estará hasta el 7 de enero.
Valladolid
Museo Patio Herreriano. Now and them – Sarah Moon.
Sarah Moon es el más claro ejemplo del reciclaje laboral, de mo-
delo de pasarela a fotógrafa de Chanel o Dior. La primera exposi-
ción en España de esta genial e inspiradora fotógrafa  que podéis
disfrutar hasta el 5 de noviembre
6
Raúl Santiago
MAD
Centro de Arte 2 de Mayo (Mostoles). – Doble exposi-
ción. Miguel Trillo.
Muestra de los años del Pop-Purri madrileño desde el peculiar
punto de vista de este genial fotógrafo gaditano. Visitable hasta el
22 de octubre.
CaixaForum Madrid. 20º FotoPres “la Caixa”
Hasta el 31 de diciembre tenemos la oportunidad de visitar el traba-
jo de los 10 proyectos ganadores de la 20º convocatoria de Foto-
Pres “la Caixa”. No os la podéis perder.
Córdoba
Casa de la Juventud. El espejo de las letras.
Siempre se ha dicho que una imagen vale más que mil palabras,
pero ¿y si usamos las dos cosas? En la Casa de la Juventud nos
muestran el trabajo de los finalistas y ganadores del certamen de
poesía y microrelato y la visión fotográfica de dos jóvenes fotógra-
fos, Lucas Álvarez y Pepe Gonzalez. Podéis visitarla desde el 10
T
de Octubre hasta final de mes.
CINE
Sección de cine
T Fernando Sánchez
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN EL CINE (i)
El cine no puede existir sin la fotografía. Parece algo
obvio, pero pocas veces nos damos cuenta de que
el cine depende en gran medida de la fotografía. Sin
imagen no hay película. Jean Luc Godard dijo que
la fotografía es verdad, y el cine es la verdad 24 ve-
ces por segundo. Y no puedo estar más de acuer-
do.
Empiezo una serie de artículos donde hablaré de la
fotografía desde el punto de vista de la fotografía.
De por qué los trabajos de Daguerre fueron funda-
mentales para los hermanos Lumiere. Intentaré expli-
car el motivo por el que las grandes películas de la
historia tienen una fotografía imposible de olvidar:
Ciudadano Kane, o El tercer hombre, o Cantando
bajo la lluvia… y de la importancia de muchos nom-
bres olvidados como  Harold Rosson,  Gregg Toland
7
o  Robert Krasher, por recordar a los directores de
fotografía de aquellas magistrales películas
El principio fue un juego
Sin el taumatropo, un disco con las dos caras pinta-
das que cuando giran rápidamente se fusionan, del
médico inglés John Ayrton, no estaríamos hablando
del mundo del cine. Él investigó el motivo por el que
vemos el movimiento.
Según la persistencia retiniana, la permanencia en
la retina de una imagen durante aproximadamente
una décima de segundo, es lo que nos permite per-
cibir la sensación de movimiento. Nuestro cerebro
retiene en esa fracción de tiempo imágenes que no
están ante nuestros ojos. Una detrás de otra da lu-
gar al movimiento.
Después de varios y curiosos ingenios ópticos que
podemos ver en algunos museos especializados co-
mo la Colección Tomás Mallol en Girona: zootropo,
praxinoscopio, el revólver fotográfico… llegó uno de
los inventos fundamentales de Thomas Alva Edison.
En 1891 presentó el kinestoscopio, que permitía dis-
JOHN AYRTON
frutar de una secuencia en movimiento de diecisiete
segundos. que dicen que provocó el pánico entre el público o
la famosa El regador regado (1896). Ni ellos mismos
Los primeros pasos del Cine confiaban en su invento pero empezaban los prime-
El cine, tal como lo conocemos hoy, lo inventaron co- ros pasos del séptimo arte.
mo bien sabéis los hermanos Lumière en 1895, con
aquella famosa experiencia de la entrada del tren
CINE T
Sección de cine Fernando Sánchez
ba frontal, fija en el trípode y jamás se movía de su sitio. Bastante aburrido como
podéis pensar. Pero nos tenemos que colocar en su lugar y para ellos esa expe-
riencia fue como para los más antiguos de esta revista ver por primera vez los di-
nosaurios en Parque jurásico.
Pronto se dieron cuenta de que así no llegarían muy lejos. Una cámara estática no
da mucho juego a la hora de contar historias. No os imagináis lo que consiguieron
en poco tiempo. Algunas de las secuencias más complicadas de la historia se ro-
daron en la época del cine silente. En próximos artículos veréis hasta donde fue-
ron capaces de llegar.
Fernando Sánchez
www.ferfoto.es

EL REGADOR REGADO

En las primeras producciones una persona se encargaba de todo. Era como un

hombre orquesta, responsable del viento, la percusión y las cuerdas. Yo me lo gui-
so yo me lo como. Pero poco a poco se da cuenta de que no puede hacer bien
todo y va confiando en otras personas. Había mucho miedo al intrusismo y cual-
quiera servía para actuar, iluminar o elegir el encuadre final. Es lo que podemos
observar en las películas de George Méliès. Pronto nacen los especialistas técni-
cos, y el director de fotografía adquiere gran importancia. Lo curioso es que los
primeros vienen del mundo del teatro.
Los primeros directores de fotografía lo tenían bastante fácil. Su filosofía estaba
clara. Pensaban que el espectador quería ver teatro, así que la cámara se coloca-
GEORGE MELIES

8
 TOCOMENTARIO
Análisis fotográfico Mario Dabán

Francesc Català-Roca
La fotografía muestra una calle en un
día con niebla con una farola en primer
plano. Una avenida, tal vez, de una zona
recientemente urbanizada en la Barcelo-
na de los años cincuenta, a juzgar por la
desnudez de unos árboles recién planta-
dos. Un padre y un hijo remontan la ace-
ra. El padre lleva bigote y gabardina al
estilo Bogart: el niño parece arrastrado
por el paso decidido de su progenitor.
Dónde van?
dinaria y una técnica admirable ha pro-
ducido una obra que sin lugar a dudas
debería tener el reconocimiento interna-
cional que Cartier-Bresson o Doisneau
acaparan. El iniciador del fotoperiodis-
mo en nuestro país, Catalá-Roca es uno
de los fotógrafos más influyentes de las
nuevas generaciones de fotógrafos. Un
maestro de la fotografía.

En 2001, Carlos Ruiz Zafón propuso

esta imagen para la portada de «La
sombra del viento». La había visto en
un libro con fotografías de Barcelona
que firmaba Francesc Catalá-Roca. La
magia del fotógrafo, recuerda el escri-
tor, «estaba en su mirada, en su capaci-
dad de construir y componer imágenes
que siempre sugerían un contenido na-
rrativo, atmosférico, que re-interpreta-
ban la figura, el espacio y el tiempo».

Francesc Catalá-Roca forma parte de la

gran generación de fotógrafos catalanes
de la postguerra. Con una visión extraor-

9
habland de...
Nos deja Joan Colom
Joan COLOM
Colom nos deja una impresionante obra gráfica
en la que ocupa un lugar especial la Barcelona
más marginal del Barrio Chino, hoy conocido
como el Raval.
Con sus retratos tomados de forma clandestina
ocupó un lugar central entre los fotógrafos espa-
ñoles de su generación, no exento de polémica,
especialmente en círculos sociales, políticos y
religiosos.
10
Mario Dabán
El fotógrafo Joan Colom falleció el pasado 3 de septiembre a la
edad de 96 años, según fuentes cercanas a su familia, quien deja
una destacada obra gráfica en la que ocupa un lugar especial la
Barcelona más marginal, desde el barrio Chino, el Born y hasta el
Somorrostro.
Premio Nacional de Fotografía (2002), Medalla de Oro al Mérito
Cultural del Ayuntamiento de Barcelona (2003), Premio Nacional
de Artes Visuales (2004) y Creu de Sant Jordi (2006) son algunos
de los galardones que obtuvo este fotógrafo nacido en Barcelona
en 1921 quien, tras estudiar contabilidad y trabajar como contable,
fue un autodidacta de la fotografía.
‘Hay imágenes de Cartier-Bresson o Brassaï que muestran imá-
genes de prostitución, pero parece que en complicidad con los
personajes ... Este no era mi propósito. Para mí era básico foto-
grafiar sin mirar por el visor ...’
La repercusión de la obra de Colón se debe no tanto a su famosa
primera muestra individual como sus fotografías en Izas, Rabizas y
Colipoterras (1964). Sus instantáneas del entorno de la prostitu-
ción en el barrio chino han pasado a la historia como las imágenes
más poderosas y a la vez débiles del Barrio; un documento básico
para cualquier examen sobre esta parte de la ciudad. Hasta tal pun-
to este grupo de imágenes ha tenido éxito y ha sido de importancia
en la visión posterior sobre Colom, que han hecho desaparecer el
resto de su trabajo. Su abandono voluntario de toda actividad foto-
gráfica después de 1964 ha contribuido involuntariamente a este
hecho. En cierto modo, Colón fue víctima del éxito de su libro.
Joan Colom se ha convertido en uno de los grandes fotógrafos de
los años 50 y 60 que, a través de sus fotografías de calle, plasmó
con pasión ya la vez respeto el espíritu del barrio del Raval de Bar-
celona durante estos años.
(http://translate.google.cat/translate?hl=es&sl=ca&u=http://wp.me/p4m5p-6lw)
C nsejosFOTOGRÁFICOS
“REGLAS EN FOTOGRAFÍA”... ATRÉVETE A ROMPERLAS Hernán Ortega
 El estudio de la composición es fundamental para hacer que evite ambigüedades, que genere en el observador Conocido lo anterior, más que situar los elementos en un
la diferencia entre una fotografía de una gran fotografía, la sensación que se espera y no otra. eje u ubicar los puntos de interés en cierta zona, lo que
es lo que hace que algunas fotografías destaquen de se debería hacer, es buscar establecer proporciones de
otras, que atrapen la mirada del espectador y que tras- Sin embargo, estas su- elementos al interior del en-
pase sensaciones más allá de la sola belleza de una ima- puestas “Reglas” siguen cuadre, de forma tal que es-
gen, pese a su importancia, es una de las áreas de estu- dando vueltas, así que tos presenten un secuencia
dio con mayores carencias, existen muy pocos textos vamos a conocer algu- lógica, armónica y equilibra-
formativos de calidad y la mayoría de la información que nas de ellas y una vez da, esto permite dar flexibili-
se entrega, pretende ser una guía o “regla” de algo que conocidas, veremos si dad al fotógrafo y no lo en-
no tiene forma de serlo, la carencia de conocimiento de- las quieres seguir o no. cuadra como lo hace una
ja en manifiesto su complejidad y, de impartirse inade- regla, que supuestamente,
Regla de Los Tercios
cuadamente, termina influyendo en desmedro del estilo de no seguirla,, según dicen,
propio del instruido, efecto totalmente indeseado que Esta señala que el en- la imagen no sería perfecta.
termina coartando la creatividad del autor. cuadre se divide en tres
Ubica el horizonte en el ter-
líneas horizontales y tres
Lograr auto-considerarse un artista no debería ser senci- cio superior o inferior
verticales distribuidas
llo, el camino para llegar a ello es bastante largo, más
equidistantes en donde Esta regla señala que la lí-
aún para quienes somos autodidactas, si bien hay mu-
se deben ubicar los ele- nea del horizonte debe ser ubicada en el tercio superior
cha información en Internet, mucha de ella distorsiona lo
mentos y en la intersección de las líneas se ubican los o inferior del encuadre, evidentemente, si todas nuestras
que es el arte fotográfico, partiendo por la confusión en-
puntos de interés. imágenes cumpliesen esta regla, serían todas iguales.
tre Fotografía y Arte Digital, que ha llevado a que los fotó-
grafos pierdan credibilidad frente al público, se requiere Esta “regla” es una derivada de la Proporción Aurea, Más que ubicar el horizonte en un punto en particular, yo
de mucho estudio, en una primera instancia, del dominio que fue modelada matemáticamente por Euclides esta- diría que lo importante es ubicarlo en un punto tal que
de las técnicas y luego, el lenguaje compositivo, he aquí bleciendo el número Phi que determina la serie numérica permita establecer un mensaje claro, destacando el cie-
la mayor dificultad, conocer la influencia de los colores, y desde el cual se construyó la serie Fibonaci. lo o tierra según la información contenida en cada área,
los contrastes, líneas, formas y la distribución de pesos
ahora si lo que buscas en alguna ayuda para ubicar este
dentro de un encuadre, el ritmo, movimiento, el aisla- La Proporción Aurea, que visualmente es considerada
eje, te pudo mencionar que además de la proporción de
miento o agrupamiento, el centro de interés, los ejes, el como expresión de belleza, puede encontrarse en mu-
los tercios, existen otras que son muy utilizadas en foto-
manejo del espacio vacío, son sólo algunos de los ele- chos objetos naturales y seres vivos y en obras humanas
grafía, entre éstas te pudo mencionar:
mentos que componen una imagen, el cómo se utilicen como construcciones y objetos con más de 4.000 de an-
darán como resultado un mensaje, que debe ser claro, tigüedad. ·      Proporción Aurea

·      Principio de Sturgeon

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C nsejosFOTOGRÁFICOS
“REGLAS EN FOTOGRAFÍA”... ATRÉVETE A ROMPERLAS
·      Raíz Cuadrada
·      Principio de Pareto
·      Proporción Cordobesa
·      Proporción de Benito
·      Proporción Sesquiáltera
·      Proporción Animal
·      Proporción Tatami
No las voy a detallar, pero todas tienen aplicabilidad en foto-
grafía y varias de estas, son muy utilizadas en fotografía de
paisaje, así que búscalas y aplícalas y verás cómo puedes
cambiar el resultado, finalmente, establece tus propias propor-
ciones, tal vez, más adelante podríamos agregarla al listado
de las más utilizadas.
No centres el Sujeto
Esta regla señala que el sujeto nunca debe estar centrando en
el encuadre, éste debe ser ubicado en alguno de los puntos
de interés que establece la Regla de los Tercios.
En absoluta oposición a lo señalado, la naturaleza se ha encar-
gado de hacer prevalecer la armonía a través de la simetría de
los elementos, entonces, ¿por qué no hacerlo en la fotografía?,
la respuesta está dada en las pretensiones del fotógrafo, si se
busca efectivamente darle valor a la simetría y este mensaje
quiere ser reforzado en la imagen, entonces, lo recomendable
es justamente centrar al sujeto, tomo en todo, siempre depen-
derá de lo que se quiera transmitir.
Hernán Ortega
Ley de la Mirada
Ésta indica que se debe dejar aire en la dirección de la mira-
da, o sea, si el personaje mira hacia un lado, ese lado debe
tener el mayor espacio en el encuadre.
En realidad, lo que sucede es que la mirada establece una lí-
nea de fuerza imaginaría que el espectador seguirá instintiva-
mente, entonces, lo que se busca es que esta línea de fuerza
lo lleve hacia el interior de la imagen, idealmente, a un punto
de fuerza, caso contrario, el efecto será el mismo a tener un
punto de fuga que lleva el observador fuera de la fotografía.
Sin perjuicio de esto, tal y como hemos señalado, en situacio-
nes determinadas, el fotógrafo querrá llevar al espectador fue-
ra del encuadre, por ejemplo, para conectar dos fotografías
distintas, o bien representar una sensación de, por ejemplo,
rechazo de la contenido de la imagen, por tanto, aplicar esta
ley, no siempre será la mejor alternativa.
Rellena el encuadre
Establece que el sujeto debe ocupar la mayor parte del encua- Búscalo en:
dre, pero no debemos confundirnos, no se trata sólo del suje-
to, sino que del mensaje, por tanto, la regla debería ser toma- http://www.diproart.cl/index.php/product-category/libro/
da como la búsqueda de un encuadre que contenga los ele-
T
mentos suficientes, no más ni menos elementos, si hay elemen-
tos que sobren o no aporten, deberían ser sacados del encua-
dre y si faltan elementos, entonces, deberían incorporar nue-
vos elementos, todo, con el objeto de que exista un mensaje
claro y sin ambigüedades.
12
ARTíCUL
Artículo de Opinión Fran Palmero
Las televisiones de todo el mundo, los diarios, los canales de noticias de referencia en inter- ¿No sería mejor hacer llegar todas esas imágenes directamente a los cuerpos oficiales que
net, las redes sociales... en todas ellas nos encontramos imágenes sobre hechos aconteci- se dedican a encontrar a los culpables y que sean ellos los que saquen sus conclusiones e
dos, muchos de ellos con una considerable carga de violencia. investiguen?
Estamos acostumbrados a verlas a todas horas, tanto es así que nuestra conciencia se ha No sería mejor no propagar esas imágenes por todos los medios dando pistas para escapar
acostumbrado a estas imágenes, ha creado su barrera protectora y repelente de sentimientos a los terroristas?
y cada vez hace falta una causa más violenta, salvaje o estremecedora para sacudir nuestra -Otra cuestión más humana sería la ética, ¿es ético grabar imágenes de gente moribunda o
mente. mal herida antes que ayudar?, y con ayudar no me refiero a jugar a ser enfermero, si no tene-
Está claro que la herramienta que utilizamos para impresionar a nuestra mente es la realidad, mos ni idea de primeros auxilios, si no avisar a emergencias y cuerpos policiales y buscar ayu-
mientras más real sea la imagen más susceptible de ser agitada, por ello, hoy en día, cobran da que pueda aportar a esa persona una posibilidad de sobrevivir o evitar lesiones aún más
más importancia las nuevas tecnologías, las cuales nos permiten no sólo retratar la realidad graves que las que padece.
del momento sino que también propagarla, difundirla sin contrastar, todo ello lo que consigue Quizás esté equivocado, pero la sensación que da es que cualquiera tiene la posibilidad de
es alimentar el morbo de la gente y levantar elucubraciones e hipótesis de todo el que las ve obtener su minuto de gloria a costa de estar en el momento y lugar adecuado para ello, apar-
y si éste es un canal de comunicación siempre está a tiempo de difundirla acompañada de te de haber tenido la suerte de no haber sido una víctima, ya que tiene a su alcance las herra-
sus propias hipótesis y determinaciones, haciendo llegar sus interesadas ideas a todos sus mientas necesarias para conseguirlo y pesa más esta opción que la de prestar ayuda al nece-
seguidores, agitando el odio de éstos sobre algo o alguien sin corroborar tan siquiera las ba- sitado.
ses de la noticia ya que lo más importante es ser el primero en llegar. Por suerte no todo el mundo es así y la mayoría de gente es partidaria de la segunda opción.
Por qué os cuento todo esto? Recientemente hemos sido víctimas de un ataque terrorista en
Barcelona, desde el primer momento se han difundido imágenes de toda la catástrofe en re-
des sociales y canales de comunicación (por Whatsapp concretamente), imágenes muy du-
ras, tomadas desde el corazón del suceso, imágenes de gente estirada en el suelo, mutila-
das, ensangrentadas, muertas...
Estas imágenes son testigo de la barbarie, documentos que llevan a todo el mundo la deses-
peración e impotencia por lo que allí ha sucedido, por esa parte considero que pueden ser
útiles, pero, yo me formulo dos preguntas
-La reacción conseguida por el impacto de los terroristas es el que buscan, evidentemente,
pero, ¿les estamos ayudando a difundir su mensaje a todo el mundo con esas imágenes? Es
lo que buscan y nosotros se lo estamos ofreciendo en bandeja con programas especiales en
todos los canales de televisión, radio, reportajes exclusivos en el diario...
se que esto que voy a decir puede parecer una locura o una falta de respeto a las víctimas
pero,
¿no sería una buena opción no dar tanta repercusión a la noticia?
No lanzar cualquier imagen tomada por cualquier persona que pasaba por allí en aquel mo-
mento y que da lugar a interpretaciones sin fundamento, lo único que consiguen es crear un
David Armengou, fuente elperiódico.com
estado de terror, que es el buscado por los que han perpetrado el atentado.

13
 Fot sdeviajes
Inspiración: ¿Por qué investigar visualmente tu próximo destino? Sandra Vallaure
Decía el gran maestro Ansel Adams que “la visualización es la capacidad de anticipar Originalidad
una imagen acabada antes de hacer la exposición.”
  ¿Tienes pensado fotografiar el Gran Canal de Venecia al amanecer o el Empire State
Cuánta razón tiene... Building por la noche? No te voy a negar que son postales tremendamente bonitas y
  auténticos imanes visuales. Pero si lo que quieres es crear fotos nuevas y que inspiren,
En Fotografía de Viajes anticiparte lo es todo. Y es que viajar te hace vivir nuevas expe- tendrás que salir de los circuitos habituales.
riencias: conocer a gente completamente diferente a ti, descubrir ciudades y paisajes  
distintos e incluso probar comida exótica. Seguro que más de una vez has pensado eso de que quieres hacer tus propias fotos y
  no copiar lo que ya han hecho cientos de fotógrafos antes que tú. Podría estar horas
Al investigar visualmente tu próximo destino lo que haces es prepararte para vivir y escribiendo sobre por qué es casi imposible que dos fotógrafos vean lo mismo y captu-
capturar con tu cámara este montón de cosas nuevas. En realidad, se trata de una ver- ren una imagen de forma idéntica, pero ese no es el objetivo de este artículo.
dad de Perogrullo: cuanto más sepas acerca de un lugar, más fácil te resultará fotogra-  
fiarlo y mostrar al espectador un punto de vista nuevo, profundo y personal. Además,
cuanto menos tiempo tengas para viajar y para conocer tu destino in situ, más tiempo
necesitas invertir en tu investigación visual. Lógico ¿no?
 
3 razones por las que debes investigar visualmente

Inspiración

Como fotógrafo usas un medio visual para expresarte, por lo que tu inspiración debe
ser visual también. ¿Has encontrado una foto de un mercado callejero lleno de colo-
res? ¿Te has topado con un punto de vista diferente desde el que fotografiar un paisaje
famoso?
 
Toma notas de todos los detalles de la imagen que te ha llamado la atención. Haz un
diario de todas las localizaciones que quieres visitar. Y crea un mapa personalizado,
con Google Maps por ejemplo, con todas ellas para ubicarte cuando estés en tu desti-
no.

Ésta es la cúpula de una de las muchas mezquitas que visité cuando estuve en Estambul. Como ya imaginarás, me
quedaron muchísimas por visitar. Pero lo que más me gustó no fue ir a las grandes conocidas sino pasear por ba-
rrios sin turistas y entrar en algunas de esas mezquitas que pasan completamente desapercibidas. Todas tienen
algo especial.

14
 Fot sdeviajes
Inspiración: ¿Por qué investigar visualmente tu próximo destino? Sandra Vallaure
Tu meta no es buscar ideas para copiar, sino información que te ayude a identificar las personas, las co-
sas y los lugares que quieres fotografiar. Siempre surgen sorpresas en cada viaje, pero conviene que te
documentes sobre todo aquello que te puede resultar interesante. También deberías averiguar qué obstá-
culos se pueden interponer antes de poder hacer la foto que sueñas.
 
El trabajo que llevas a cabo a lo largo de tu investigación visual te va a indicar dónde tienes que ir para
descubrir rincones que la mayoría de la gente nunca ha visto antes... ¡Hasta que seas tú quien se las en-
señe al resto!

La elección de tu equipo

Una de las preguntas que más me hacen los lectores del blog es: "Voy a [escribe aquí el primer sitio aluci-
nante que se te ocurra] dentro de unos días. ¿Qué equipo me llevo?" Y como ya pudiste leer en mi artículo
anterior en el número 9 de esta revista, mi respuesta suele ser “Depende".
 
¿De qué depende? De lo que tu destino ofrezca visualmente. Si tienes pensado hacer un safari en algún
país africano tu prioridad es llevar un súper teleobjetivo. Pero si lo que vas a hacer es capturar la belleza
de los paisajes neozelandeses, un gran angular es imprescindible.
 
Por lo tanto, una investigación visual te ayuda a tomar una decisión acertada. Hagas lo que hagas, ¡no se
te ocurra llevar todo tu equipo contigo! Además del peso que vas a ir cargando por medio mundo, lo peor
será darte cuenta al volver a casa que no has usado ni la mitad de lo que te llevaste.

Las geishas y las maikos son tremendamente tímidas. Es muy difícil

verlas y más aún fotografiarlas. Es casi casi como ir de safari. Necesi-
tas saber con exactitud las calles en las que esperarlas y las horas
más probables a las que saldrán camino del trabajo. Si no investigas
con antelación, necesitarás mucha (en serio, muchísima) suerte para
encontrártelas por casualidad...

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 Fot sdeviajes
Inspiración: ¿Por qué investigar visualmente tu próximo destino?
¿Qué debes buscar en la web al investigar visualmente tu próximo destino?
Hoy en día, internet es la mayor fuente de información que tienes a tu disposición. Apro-
véchala a fondo.
Estas son algunas ideas que te pueden ayudar a iniciar tu investigación:
 
•Busca sitios que te atraigan especialmente porque despierten algún interés concreto.
Por ejemplo, mercados, festivales, museos, rincones poco conocidos. La lista es infinita.
•Aprende cómo se comporta la luz en tu destino estudiando la intensidad, el color, las
horas del amanecer y del atardecer e incluso el clima. La luz durante el invierno en Lon-
dres es muy distinta a la luz durante el verano en Sydney.
•Encuentra los puntos de interés o características, esas cosas que hacen especial un
lugar, como las geishas en Kioto o las mezquitas en Estambul.
 
Una vez hecho esto, afina tu investigación visual centrándola en lugares específicos en
conceptos fotográficos concretos. Por ejemplo, busca "Kioto + geishas", o escribe una
pregunta como "el mejor lugar para fotografiar geishas en Kioto" o "las mezquitas más
fotogénicas de Estambul".
 
Ahora que ya sabes qué quieres fotografiar, tienes que preocuparte en averiguar dónde
se encuentran esos puntos de interés.
Esto es especialmente útil para poder aprovechar el tiempo al máximo, sobre todo si vas
a hacer una escapada corta. Te ayudará a crear itinerarios o a centrar tu viaje en los ba-
rrios que merezcan más la pena si vas a visitar una ciudad.
 
Además, aunque es divertido vagar sin rumbo y dejar que el destino o la fortuna te sor-
prenda, siempre será más gratificante ir directamente a lo que sitios que te interesan y
hacer las fotos que tienes planeadas. Más adelante, si te sobra tiempo, nadie dice que
no te puedas dedicar a explorar otras zonas sobre las que no habías investigado o que
han despertado tu curiosidad a lo largo del viaje.
Sandra Vallaure
Dedica a tu investigación visual el tiempo que haga falta
Aunque te parezca una tontería, una pesadez o una pérdida de tiempo, no te dejes lle-
var por las apariencias.
La información es poder y, como te decía al principio, anticiparte es esencial. Cuanto
más sepas sobre tu destino, más podrás aprovecharlo y sacarle el mejor partido posible
de acuerdo con lo que más te interese fotografiar.
 
Por eso, deja a un lado la pereza y métete en internet a investigar. Verás como con un
poco de paciencia y esfuerzo encuentras pequeños tesoros que, seguramente, te hubie-
ras perdido de otra forma.
 
Por último, se metódico. Apunta todo lo que vayas encontrando en un lugar al que pue-
das acceder fácilmente. Organiza la información a tu gusto.
 
Porque, al fin y al cabo, de lo que se trata es de disfrutar todo ese tiempo que vas a es-
tar fuera de casa ¿no te parece?
 
Únete a la comunidad de fotógrafos de viajes visitando Sifakka y, por supuesto, si tienes
cualquier duda o sugerencia para esta sección, no dudes en ponerte en contacto conmi-
go a través de Twitter o de mi dirección sandra(arroba)sifakka(punto)com.
Sandra Vallaure
@vallausa
http://www.sifakka.com/blog/
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PH TSOLIDARIA
FAIV Samar Taha

6 años de guerra destrucción y muerte. miles de niños han perdido todo.

Samar Farah es responsable de tema
refugiados en FAIV, socióloga, politólo-
ga y especialista en derecho interna-
cional público, directora del centro eu-
ropeo de estudios políticos sobre el
mundo árabe, ISTISHRAQ, trabajando
en tema refugiados desde 2011.
•Más de 11,5 millones de sirios han
tenido que huir de sus hogares Y la
mitad son niños.
•Tras cinco años de guerra en el pa-
ís, el panorama es desolador: alrede-
dor del 59% de la población ha teni-
do que dejar su casa por miedo a
perder la vida.
•Alrededor de 4,8 millones de refu-
giados huyeron del país buscando
refugio en los países limítrofes como
Jordania, Líbano o Turquía. Otros,
cerca de 6,6 millones, optaron por
refugiarse en otras partes del país
consideradas más seguras. Las extre-
mas condiciones de vida y la escasez
de recursos llevaron a más de medio
millón de sirios a jugarse la vida en
el Mediterráneo. Ahora, muchos de
ellos, se encuentran en tierra de na-
die atrapados entre fronteras cerra-
das. Tras cinco años de guerra, vidas
perdidas, familias sin hogar, separa-
das... ante un futuro incierto.
•Miles de familias que lo han perdi-
do todo y buscan salvar sus vidas.
•Son más de 11,5 millones de perso-
nas que necesitan tu ayuda.

Después de 6 años de guerra, el resulta-
do es un país prácticamente destruido,
miles de desaparecidos, miles de niños
sin padres y millones de desplazados
dentro del país y millones de refugiados
en países fronterizos y una parte de ellos
en ruta hacia Europa.
 
Naciones Unidas, el Consejo de Seguri-
dad y miembros permanentes (Estados
Unidos, Rusia, China, Francia e Inglate-
rra) son los principales responsables de
la persistencia de la guerra en Siria. Las
sociedad civil   con nuestro silencio tam-
bién somos responsables. Lamentarse
de las víctimas del holocausto, no elimi-
na el dolor sufrido en los campos de con-
centración. De la misma manera los la-
mentos y condenas a las matanzas en
Siria no borran el dolor de miles de vícti-
mas, niños, mujeres ni hombres que es-
tán sufriendo todo tipo de violaciones de
los derechos humanos en cada instante
en Oriente Medio en Siria, Irak, Palestina,
etc.
 
La población civil no puede ser conside-
rada como variable secundaria en los
conflictos bélicos, no podemos contrade-
cir nuestros principios, aquellos princi-
pios que están escritos y firmados por
nuestros gobiernos: carta de los dere-
chos humanos, el convenio de Ginebra I
Y II . No podemos cerrar los ojos ante las
injusticias del mundo, no podemos igno-
rar que las causa principal de las gue-
rras es la lucha por los recursos de los
que nosotros somos los principales con-
sumidores. En el siglo XXI ante la grave
crisis que está  pasando en nuestra so-
ciedad, el modelo económico y social no
puede seguir siendo el egocentrismo, ni
tampoco pensar que la democracia  es
sólo para nosotros, que los demás pue-
blos son inferiores y sus vidas son me-
nos importantes que las nuestras. No es
admisible que la muerte de miles de ni-
ños sirios e iraquíes en las últimas déca-
das nos produzca indiferencia y silencio.
 

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PH TSOLIDARIA
FAIV Samar Taha

Nuestra pasividad ante las tragedias mun- Quieres ayudar a estos niños a te-
diales puede ser causada por diferentes
razones: una de ellas puede ser la falta
ner una vida mejor?
de información, ya que todos sabemos
que nuestros medios de comunicación no
son imparciales, también por egoísmo, Desde PHOT te pedimos que colabores con
cosa que sería muy triste ya que indicaría
FAIV, realizando una donación en beneficio
que como especie no hemos aprendido
de nuestra historia lejana ni reciente. Có- de los niños refugiados en campos de refugia-
mo podemos, los europeos que hemos dos del interior de Siria.
sufrido la Primera y Segunda Guerra Mun-
dial ser indiferentes ante una guerra tan La donación es del importe que queráis, to-
sangrienta. Una situación que expulsa a do, por poco que sea, ayuda.
miles de personas que se lanzan al agua
del Mediterráneo para huir del infierno
con una posibilidad del 50% de morir y El número de cuenta es:
ES3500810198010006382249
del 50% de llegar a la otra orilla, personas
que en su país encuentran la muerte cada
instante vayan donde vayan. Su única es-
peranza es Europa, un continente que se y como concepto:
ha autoproclamado la tierra de las liberta-
des y la justicia. “Colaboración Solidaria PHOT”
Si queréis más información sobre FAIV o po-
neros en contacto con ellos, aquí os dejamos
un enlace:

http://www.sabadell.cat/es/fitxa-repertori/
26672-repertori-25587

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webrec mendada

The Associated Press

https://apimagesblog.com/blog/2017/8/24/the-barcelona-attacks-the-grief-that-followed

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 ESCUELA de FOTOGRAFÍA
La importancia de conocer la luz en fotografía 
Braulio Moreno Simarro
Apasionado por la fotografía, escribo en el Blog de fotografía
“the imagen” y mantengo el Podcast “La Escuela de Fotografía”
para ayudar a las personas que están aprendiendo fotografía a
obtener estupendas fotografías.
En esta segunda entrega de la Escuela de Fotografía quiero
hablarte de la luz.
La luz es algo fundamental en fotografía, de hecho sin luz,
no hay fotografía. Por lo que conocer sus cualidades es algo
muy útil si te tomas en serio la fotografía y quieres tomar el
control de tus imágenes.
En este artículo quiero repasar contigo los aspectos más im-
portantes de la luz. Conocerlos puede ayudarte mucho a con-
seguir mejorar tus fotografías.
20
La luz es tu materia prima
Al fotografiar nos fijamos en el contenido, en lo que aparece
dentro del encuadre de nuestras fotografías, pero no sole-
mos fijarnos en la luz de la escena.
Debes aprender a ver la luz como un elemento más en tu
escena.
Pues la luz la que puede cambiar el sentido de todo lo que
aparece en tu fotografía.
La luz puede ser delicada y suave o dura y contrastada, lo
que afectará a cómo interpretamos una escena y ayudará o
no a transmitir un cierto mensaje.
Si aprendes cómo afecta la luz a tus imágenes, puedes apro- Tablas de Daimiel (Ciudad Real), un estupendo momento de luz
vecharla a tu favor, para que refuerce el mensaje que bus-
cas. ¿Escribirías con tinta roja y verde una carta dirigida a una
Administración? Quizás no sea lo mejor para dar una ima-
Y también sabrás cuándo no es favorable y podrás intentar
gen de seriedad ¿verdad?
modificarla, e incluso crearla, según tus necesidades.
De igual forma, un artesano elige los materiales con los que
Ya que la luz es nuestra materia prima ¿crees que un buen
va a hacer sus obras, y no las elige al azar, lo hace en base a
cocinero conoce bien los ingredientes que utiliza en sus pla-
lo que quiere crear.
tos o los mezcla al azar?
Tu fotografía es un lienzo negro antes de dejar entrar la luz
¿Conoces las cualidades de la luz o cocinas sin saber lo que
en tu cámara, y cuando aprietas el botón de disparo, la luz
estás echando en tu olla?
entra y se hace la magia.
Como te comentaba, el término fotografía procede del grie-
Por fin, el sensor de tu cámara, que aguarda paciente, la va
go y viene a significar “escribir o grabar con luz”.
atrapando irremediablemente.
La luz es nuestra tinta para escribir. Y al igual que la tinta
Mima la luz, conoce y ama sus cualidades y podrás conse-
tiene un color, una densidad, etc. que afectan al resultado de
guir estupendas fotografías.
nuestras fotografías, la luz tiene sus cualidades.

Conociendo la luz: sus cualidades
¿Qué debes conocer de la luz para saber cómo afecta a tus imágenes?
La luz tiene una serie de cualidades que los fotógrafos debemos conocer, que debes cono-
cer.
Tanto la luz natural, como la luz artificial, la que obtenemos por ejemplo de un flash o una
bombilla, comparten estas cualidades. Vamos a verlas.
Dirección
La dirección de la luz viene determinada por la posición de la fuente de luz con respecto a
los elementos de tus fotografías.
Así un día soleado al mediodía, si colocas a una persona de frente al sol, la luz vendrá des-
de arriba y de frente.
Si haces girar a esa persona y ahora esta en un ángulo de 90º con respecto al sol, la luz
seguirá igual, procede de arriba, pero ahora es lateral.
Mira el siguiente ejemplo, no le digas a mis hijas que les he cogido una de sus muñecas ;)
Fotografía para ver la diferencia entre luz frontal ligeramente superior y lateral
El cambiado de dirección ha cambiado la posición de las partes iluminadas y las sombras.
En el primer caso las sombras, quedan debajo de la nariz y la barbilla, con la cara comple-
tamente iluminada sin sombras. En el segundo caso, una parte de la cara tiene luz directa
del sol y otra estará en sombra.
La luz frontal es buena para que veamos los colores con claridad, y ayuda a eliminar imper-
fecciones por ejemplo de la piel. Sin embargo, muestra muy mal el volumen y la textura.
La luz lateral es todo lo contrario, muestra muy bien el volumen y la textura,
pero no muestra con tanta claridad los colores.
Ahora me podrías preguntar ¿Cuál es mejor? A lo que yo te respondería ¿qué
buscas transmitir? No hay ninguna mejor que otra ¿qué buscas?
Las direcciones de la luz más habituales que se suelen usar en fotografía son:
· Luz frontal. Ya te he comentado sus virtudes y defectos.
· Tres cuartos o Rembrandt. Es una luz que incide sobre la escena a unos 45º. Es muy
utilizada en retrato y era la que usaba habitualmente el pintor Rembrandt, de ahí su nom-
bre.
· Lateral. La luz incide con un ángulo de unos 90º.
· Recorte. La luz incide por detrás de la escena sin llegar a ser del todo trasera.
· De contra o trasera. Es una luz que está justo detrás de los elementos de la escena.
· Cenital. Si la luz proviene desde arriba. Para nosotros es la más habitual, porque el sol
siempre se sitúa arriba en nuestra latitud.
· Negativa o nadir. Luz que proviene desde abajo.
La luz natural no puedes moverla a tu antojo para cambiar la dirección, pero quizás si pue-
des mover los elementos de la escena con respecto a la luz del sol o fotografiar cuando el
sol esté en otra posición.
La luz artificial, como la de un flash de mano, será mucho más fácil de controlar su direc-
ción.
Calidad
Otra cualidad o factor fundamental de la luz y que afectará de forma muy importante a
nuestras fotografías es la dureza de la luz.
La calidad de la luz se refiere a cómo aparecen definidas las sombras en la fotografía. Así
existen dos calidades distintas:
·       Luz dura. En ella hay un alto contraste entre luces y sombras. Es la luz habitual de un
día soleado a mediodía. Es una luz dramática y dinámica.
·       Luz suave. En ella hay un alto contraste entre luces y sombras. Es la luz habitual de
un día nublado, donde casi no se aprecian dónde están las sombras Es una luz más delica-
da, estática.
21

Fotografía para ver la diferencia entre luz dura y suave, fíjate en la sombra debajo del cuello y los pómulos
¿Cuál elegir? Pues dependerá del tipo de sensación que quieras transmitir.
¿Qué hace que la luz sea más suave o más dura?
Viene determinada por el tamaño de fuente de luz con respecto al sujeto.
Recuerda: Cuando mayor es la fuente de luz con respecto a
un sujeto más suave es y viceversa.
Por eso, como ya expliqué en otro artículo rebo-
tar el flash sobre el techo o la pared suaviza mu-
cho la luz de un flash de mano, porque se amplía
mucho el tamaño de la fuente de luz.
Aquí tienes un ejemplo de fotografía de moda, a
una estupenda modelo Francesca, donde se utili-
za mucho la luz dura (izquierda)
Color
La luz está radiación electromagnética   forma-
da por distintas longitudes de onda. Vemos un
objeto de un color determinado porque ese obje-
to refleja determinadas longitudes de onda.
Las personas somos capaces de ver un rango
concreto de esas longitudes de onda, en lo que
se conoce como espectro visible.
Fotografía para ver la diferencia entre
luz frontal ligeramente superior y lateral
El caso es que muchas ocasiones la luz posee una porción mayor de determi-
nados tipos de longitud de onda. Digamos que prima un color sobre otros.
El conocido balance de blancos intenta eliminar esta dominancia de color
para mostrar los colores de la forma más neutra posible.
¿Por qué es importante saber cómo afecta el color de la luz a nuestras fotografías? Porque
Fotografía para ver la diferencia entre usar luz fría y cálida para iluminar
el color es uno de los aspectos que más influye
a crear una determinada atmósfera.
Es el caso de un atardecer, con luz muy cálida,
lo que se conoce como la hora dorada. Aquí
tienes un ejemplo de una fotografía de mi mu-
jer (derecha)
Intensidad
Se refiere a la cantidad de luz que llega a la
escena y afecta fundamentalmente a lo técni-
co. Como fotógrafos debemos tratar de conse-
guir fotografías correctamente expuestas.
Si llega poca cantidad de luz, poca intensidad,
tendrás que ajustar los parámetros de disparo
de tu cámara para que la fotografía no nos sal-
ga subexpuesta.
Mi mujer embarazada de nuestra pequeña
22

Ejemplo de fotografía subexpuesta, correctamente expuesta y sobreexpuesta
Si llega mucha cantidad de luz, mucha intensidad, tendrás que ajustar tu cámara para que la
fotografía no salga sobreexpuesta.
Si utilizas la luz natural no puedes ajustar la intensidad de luz, ajustarás tu cámara para
obtener la exposición que buscas.
Pero si utilizas la luz artificial, como la de un flash, podrás ajustar
Cobertura
Se refiere a la zona donde llega la luz, el espacio que llega a iluminar una determinada
fuente de luz.
Una fuente de luz puede emitir una luz más concentrada o más dispersa.
¿Por qué es importante saber controlar la cobertura de la luz? Para pode iluminar donde
quieres y dejar las partes que quieras sin iluminar.
La luz natural llega a todos sitios, es muy dispersa. Pero a pesar de ello, se puede controlar
su cobertura. Si estamos en una habitación cerrada con una ventana, su tamaño y su forma
afectará a qué partes llegará la luz a la escena.
Luz generada por el flash a 24mm y a 105mm, fíjate cómo la cobertura cambia
Si utilizas la luz artificial de un flash, como la luz la aportas tú, y es más
fácil manejar su cobertura.
Por ejemplo, con un flash de mano que disponga de zoom, usar un zoom
más angular sirve para dispersar la luz, y un zoom más tele, para concentrarla.
¿Y cómo se traduce esto sobre la imagen?
Fotografía con el flash a un zoom de 24mm (izq.) y 105mm (der.)
Fíjate cómo la dureza de la luz no cambia, el tamaño de la fuente de luz y su distancia no
han cambiado, sólo la zona iluminada.
Saca todo el provecho de la luz
Como puedes imaginarte la luz en una escena es la suma de todas sus cualidades. Una deter-
minada luz, proviene de un sitio (dirección), tiene una dureza (calidad), un color, etc. Tu fun-
ción como fotógrafo es saber si la luz de la escena, según sus cualidades, ayua a reforzar el
mensaje que buscas o todo lo contrario.
Así si buscas fotografiar a un grupo de rock, que quiere transmitir una imagen dura ¿Qué
tipo de luz crees más interesante usar? ¿Luz dura o suave?
Si quieres hacer un retrato amable de un niño deberás usar una fuente de luz más suave.
Recuerda: las zonas claras, con más luz, atraen más la atención que las zonas oscuras
de la imagen. Por lo tanto es un buen sitio donde colocar nuestro centro de interés.
Y la luz también dirige la mirada. Es algo que ya te he comentado en varias ocasiones:
Todas estas cuestiones tienes que conocerlas para que tus fotografías logren transmitir me-
jor lo que buscas transmitir.
23
La práctica y tomar consciencia de estos aspectos te ayudará a conseguirlo.
¿Puedes manejar la luz en tus fotografías?
Por supuesto, a veces será muy sencillo y otras veces no tanto.
Si estás en un día soleado, con luz muy dura y necesitas hacer un retrato a un niño, con una
luz suave, llévalo a un lugar en sombra y ¡voilá… ya tienes luz suave!
Si quieres hacer un retrato a una persona y que incida la luz sobre una parte de su rostro,
pero la parte en sombra queda muy oscura, acércale a una superficie blanca, como una pared
o usa un reflector, para dirigir la luz hacia la parte en sombra ¡listo, ya tienes una luz de relle-
no!
Sirva de ejemplo la fotografía anterior con luz lateral desde la derecha, si acercas ahora un
reflector (una cartulina blanca en este caso) por la parte de la izquierda, la parte de las som-
bras se rellena de luz:
Luz lateral (izq.) y con un reflector se ha rellenado las sombras (der.)
Mira este otro ejemplo, imagina que tienes que fotografiar a una persona en un bonito atar-
decer, y quieres sacar el sol detrás de esa persona.
Fotografía exponiendo al fondo (izq.), a la persona (centro) y exponiendo al fondo y utilizando el flash para
iluminar el primer plano (der.).
Sería lo que llamamos un contraluz, si expones para el fondo la persona
sale muy oscura. Si expones más tiempo para que la persona salga correc-
tamente iluminada el fondo sale sobreexpuesto. Solución expongo para el
fondo, que sale bonito y me invento otra luz con un flash que ilumine a esa
persona.
¿Entendido?
Por eso existen muchos elementos para controlar o modificar la luz:
·       Reflectores. Como su nombre indica sirven para reflejar o rebotar la luz.
·       Difusores. Sirven para hacer la luz más suave.
·       Modificadores de luz: para modificar la luz por ejemplo de un flash y cambiar su dureza,
su cobertura, etc. Existen de muchos tipos: paraguas, ventanas de luz, snoots o conos de luz,
etc.
Si quieres seguir avanzando en el dominio de la luz, tienes que ir conociendo el uso de estos
accesorios.
Un ejercicio para aprender todo sobre la luz
Ahora que ya hemos visto cuales son las cualidades de la luz, te propongo un ejercicio.
Cuando pasees presta atención a la luz que ves, revisa tu fototeca-pinacoteca de las imáge-
nes que te gustan y mira el tipo de luz de las fotografías que te gustan: si una fotografía tiene
luz dura o suave, su dirección, etc.
Es un ejercicio que puedes hacer en cualquier lado que estés ;)
Vamos, ¿cómo es la luz del lugar donde estás ahora mismo? ¿suave o dura? ¿Cuantas fuentes
de luz hay? ;)
Braulio Moreno Simarro
Blog: www.theimagen.com
24
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T AC T I V I T Y T C AST T M AG A Z I N E
 PORTFOLIO
Pont del Petroli
LLUÍS DE HARO
 Mi nombre es Lluis de Haro y vivo en Sabadell (Cataluña).

LLUÍS DE HARO
Mi afición por la fotografía es un poco por accidente, un día hace 7 años le re-
galé una réflex a mi mujer, y de ahí me empecé a apasionar por este arte.

Para mi la fotografía es despertarse y empezar el día, o acabarlo, tranquilo en

algún sitio contemplando lo que nos regala la naturaleza y dejándolo grabado
en mi retina y en mi cámara, para mi sin naturaleza no hay fotografía.

Como casi todos los que hacemos fotografía de paisaje con filtros ND, empeza-
mos con la fotografía nocturna, y hemos ido avanzando hacia las largas exposi-
ciones diurnas realizadas con este tipo de filtros.

Durante estos 7 años he ido evolucionando tanto en la composición como en

la edición, hasta crear un estilo bastante personal de ver la fotografía, una de
las cosas que estoy más orgulloso es que la gente reconozca que una foto es
mía sólo con verla publicada en una red social, sin necesidad de ver el nom-
bre.

Como hoy en día todo el mundo puede tener una cámara y hacer fotos, cada
uno de nosotros tenemos que hacer cosas diferentes para que nuestro trabajo
guste, yo he encontrado esta forma de hacer en las panorámicas, es decir en
hacer una fotografÌa a partir de varias fotografías, ya sean verticales y unirlas
en horizontal, como horizontales y montadas en vertical.

Últimamente también estoy probando en hacer 6 fotografÌas verticales, 3 de la

parte superior y 3 de la parte inferior y crear formatos cuadrados 1x1.

Siempre pienso que para que tu trabajo destaque no has de dejar de aprender
y de mirar muchas fotografías, siempre de forma autodidacta en mi caso, ya
que soy de los que opino que si vas a los cursos, que tan de moda se han
puesto últimamente, solo conseguimos hacer copias de las copias... espero
que nunca sea mi caso. Eso sí, aprender y aprender y nunca dejar de apren-
der...

Si te gusta y quieres seguir mis fotografÌas en HD, las tengo todas en mi pági-
na de 500px, donde muchas de ellas han llegado a página principal.

https://500px.com/lluisdeharo

Espero que os guste y mi trabajo y como he dicho más arriba aprender, apren-
der y no dejar de aprender, y disfrutar de cada uno de esos momentos que ca-
da dÌa nos regala la naturaleza.

Montseny Un saludo, buena luz y primeros planos!

27
 Amsterdam

PORTFOLIO
LLUÍS DE HARO Panorámica Canyet

28
Cala Frares Cala Frares

PORTFOLIO
LLUÍS DE HARO
Panorámica Barrika

29
Cap Roig Cap Roig

PORTFOLIO
LLUÍS DE HARO
Montseny

30
 Gaztelugatxe

Gaztelugatxe

PORTFOLIO
LLUÍS DE HARO

31
 Montseny

Circo de Tromouse
Montseny
PORTFOLIO
LLUÍS DE HARO

32
 PORTFOLIO
LLUÍS DE HARO

Panorámica Torre Sant Joan

33
 Panoramica Besalú
PORTFOLIO
LLUÍS DE HARO

34
 BENITO

RUÍZ

JOSÉ
TEORÍA DE LOS AEDES
COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA

Islote en San Juan de Gaztelugatxe en una imagen con un primer premio en un certamen
internacional de fotografía. La teoría de los Aedes nos asegura que el paisaje tendrá un eleva-
do grado de singularidad debido a la presencia de uno o varios hitos. 
 TEORÍA DE LOS AEDES – COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA
 
ANTECEDENTES
 
Es sorprendente la escasa categorización del concepto de paisaje en extensión e importan-
cia visual en muchos idiomas, la carencia de vocablos que expresen características del pai-
saje de relevancia para los artistas visuales, lo que augura un futuro propicio para definir y
ampliar conceptos relacionados. Apenas hay vocablos para definir de forma específica pai-
sajes de diferentes grados de extensión, de aspecto monótono o variado, con o sin hitos vi-
suales, etc. Los vocablos existentes no son específicos, como rincón o paraje y no aportan
muchos datos al concepto de paisaje.
 
En la divulgación de diversos aspectos de la fotografía del paisaje y de la composición, el
autor ha prestado una especial atención al concepto de “hito paisajístico” o “hito visual” y
su relevancia. En el sector de la fotografía introdujo este término y extendió su uso desde
su faceta formativa en cursos, presentaciones y libros desde 1998, de forma que hoy en
día es muy común su uso de forma específica.
 
Tan solo desde el programa pionero en su género “Un año de fotografía”
http://unanodefoto.webcindario.com se alcanzó a un público por encima de los 5 millones
de aficionados hispanohablantes  a la fotografía que recibieron estos vocablos y sus aplica-
ciones.
 

T
El hito paisajístico en fotografía se refiere a elementos distintivos del paisaje, como forma-
ciones rocosas, árboles singulares, pequeños accidentes geográficos que permiten identifi-
carlo y que son únicos y peculiares. Especialmente en el libro Paisajes de Mar, publicado
en 2011, se profundiza en la importancia del hito en la belleza del paisaje, sus tipologías,
variantes e incluso se incluye una novedosa ficha de valoración de hitos paisajísticos. 
 
Tras el estudio del paisaje, sus categorías y los valores que ofrece al artista visual, el autor
nos ofrece un nuevo concepto, el de Aedes, que hace referencia a un paraje de extensión
más limitada, a una parte del paisaje, un rincón, que presenta un gran valor estético al al-
bergar como mínimo un hito paisajístico. Dicho de otra forma, es el entorno alrededor del
hito y del que es indisociable.

36
A diferencia del concepto de Edge geográfi-
co, que indica dónde fotografiar, el Aedes
geográfico indica qué fotografiar, es decir,
nos asegura que habrá un sujeto con impac-
to visual en el paisaje. Podremos presenciar
cambios en la luz, atmosféricos y de diversa
índole en el paisaje que resaltarán más o
menos el hito paisajístico, pero su presencia
está asegurada.

BENITO

RUÍZ

JOSÉ
37

El Desollado es una escultura muy visitada en el Duomo de Milán. El Aedes es la propia cate-
dral donde se exhibe, junto a otros hitos de índole religiosa y artística.
38
DEFINICIÓN
La teoría de los Aedes es complementaria a la teoría de los Edges del fotógrafo escocés
Niall Benvie, ambas son aproximaciones animistas a los conocimientos sobre Composición.
Estas son las primeras teorías animistas sobre composición, propuestas no basadas en for-
mulaciones euclidianas, sino en percepciones propias, ya que surgen de la observación, de
la intuición de los autores.
Denominamos como Aedes a aquellos lugares que albergan uno o varios elementos únicos
y de gran valor, denominados hitos, por tanto un Aedes es el entorno de un hito. Puede tra-
tarse de Aedes históricos, geográficos, arquitectónicos, literarios... En este concepto entra-
T
rían desde bibliotecas que albergan uno o varios ejemplares de libros únicos, hasta casas
natales de personas ilustres, lugares de sucesos históricos, escenarios de gestas del pasa-
do... En las artes plásticas tienen especial importancia aquellos cuyos valores primarios
son visuales, como sucede con aquellos Aedes que albergan un hito paisajístico, arquitectó-
nico o botánico, por ejemplo.
Enlaza muy directamente en sus variantes geográfica, geológica, biológica y arquitectóni-
ca con la importancia del hito visual, aquellos elementos icónicos de gran importancia por
su gran carga de belleza paisajística, por su singularidad. Nos gusta fotografiar aquello
anecdótico, irregular, especial, que nos llama la atención por ser inusual y estos valores
están asegurados en un hito.
Un Aedes geográfico es un paraje en el que hay uno o varios hitos paisajísticos naturales
(rocas, meandros, islotes...). En el caso de un Aedes arquitectónico el hito estará construi-
do por el ser humano (faros, catedrales, castillos...). Un Aedes botánico puede albergar
rarezas vegetales por su escasez, tamaño, forma, importancia histórica, edad... Una de las
virtudes de estos tipos de Aedes es el elevado grado de belleza paisajística que proporcio-
na la presencia de al menos un hito, otra no menos importante es la de permitir la identifi-
cación del lugar para quienes conocen el hito, ya que estos son únicos, irrepetibles en la
Naturaleza.
En Geografía Aedes definiría una parte del paisaje, un paraje, un rincón, una porción pe-
queña del paisaje que tiene como principal característica albergar uno o varios hitos paisa-
jísticos. Es un nuevo concepto surgido desde las artes visuales para remarcar el impacto
visual de los hitos en composición y que supone una categoría dentro del vasto término de
paisaje.
 BENITO

RUÍZ

JOSÉ
Es Niu de S´Aguila, en Es Cubells, Ibiza, es un Aedes de primera magni-
tud. Alberga varios hitos que permiten al artista visual elegir cuáles
mostrar en una imagen.

39
EDGES Y AEDES
 
Si bien el concepto de Edge aborda los límites, los extremos, las fronteras, el de Ae-
des supone un rincón atípico, un lugar que concentra todo el interés del entorno, ya
que acoge un hito, un highlight o spot, un clímax, en ocasiones varios de ellos.
 
El concepto de Edge indica dónde encontrar una imagen, dónde hay cambio y oportu-
nidades. El de Aedes es un concepto fijo, un lugar estable en el que siempre hay un
valor presente, un elemento geográfico, arquitectónico, etc que resulta asombroso.
Mientras que los Edges pueden estar en cualquier parte el concepto de Aedes ocupa
un espacio geográfico inamovible y allí hay que desplazarse para contemplarlo o foto-
grafiarlo. Los Edges, además, pueden moverse al ritmo de las mareas, incendios, esta-
ciones, horas del día o de las transformaciones del paisaje, sin embargo el Aedes no
se desplaza, asegura la experiencia visual, al ser estático, si bien también se transfor-
ma en una escala temporal que nos pasa desapercibida y que tan solo la podemos ver
mediante la comparación de imágenes.
 
Mientras que el Aedes alberga uno o varios hitos e indica qué atrae nuestra atención
como observadores y artistas visuales, el Edge indica dónde podemos encontrar ese
punto de observación óptimo del paisaje, pero que no tiene que ser necesariamente
un Aedes.
 
AEDES DESDE EL ALMA
 
Aedes tiene esa connotación de lugar mágico, místico, en el que mora un hito. Un
lugar que puede fascinarnos y que puede provocar el asombro de muchos espectado-
res. Aedes ocupa un espacio geográfico inamovible y allí hay que desplazarse para
contemplarlo o fotografiarlo. Es la explicación de las multitudinarias peregrinacio-
nes a lugares del planeta como el desierto de Namibia, a Antelope Canyon, a Islan-
dia, a Capadocia o a tantos y tantos lugares que son clásicos ya en la fotografía de
naturaleza. En nuestro país sucede a otra escala, pero también sucede, y es común
que haya lugares visitados por miles de fotógrafos y pintores, fascinados por la pre-
sencia de uno o varios hitos visuales con una gran presencia, como sucede en la costa
de Benijo, en Tenerife o en la de San Juan de Gaztelugatxe, en Vizcaya.
 
Pocos paisajistas habrá que no hayan tenido profundas vivencias en estos Aedes, ex-
periencias vitales de libertad, de presenciar momentos sublimes, de contemplar esce-
narios únicos, en plena conexión con el misticismo telúrico de la acepción de ser mo-
rada de deidades. Esa magia y ese misterio que sentimos frente a un Aedes justifican
la denominación, que define nuestras sensaciones: allí donde encontramos la fascina-
ción.
 
Rozando la mitología desde la antigua Grecia y Roma, en estrecha relación con el
misterio y la fascinación de los Aedes está el término «ultima Thule», que designa
cualquier lugar remoto, situado más allá de las fronteras del mundo conocido. Se atri-
buye al geógrafo y explorador griego Piteas de Massalia en el s. IV a. C. Y significa-

T
ba la tierra más lejana, un lugar remoto y desconocido, aquella finis terrae donde tie-
 
rra, aire y mar podían unirse en otra dimensión.
El término procede del latín, hace referencia a una morada de los dioses, un templo,
un santuario. Y precisamente ese significado conecta con la forma de sentir la foto-
 
grafía y otras artes por parte de los autores de obras visuales.
 
Para un paisajista es importante conocer paisajes asombrosos, magnéticos, fascinan-
tes, lugares obsesivos a los que regresa una y otra vez en busca de momentos especia-
les de luz o meteorológicos para realizar sus obras. Hitos que se alzan en el paisaje
haciéndolo único, rozando lo imposible, desafiando a la imaginación, podríamos decir
que son los templos del paisajista, lugares especiales y sagrados. La magia de estos
rincones permite dejar volar la imaginación sobre cuánto tiempo han estado allí, so-
bre cómo se originaron o quienes han contemplado absortos el paisaje a lo largo de
siglos o milenios.

40
VALORES DEL HITO
 
Dada la estrecha relación del Aedes geográfico con el concepto de hito debemos conocer
los valores objetivos del hito visual, aquellos que están en el paisaje de forma intrínseca.
El grado de impacto visual del Aedes dependerá, además del propio entorno y sus posibili-
dades de observación, de factores como la singularidad del hito y su número.
 
-Singularidad.
A mayor singularidad tendremos un mayor impacto visual. Los hitos más singulares permi-
tan reconocer el lugar en cualquier tipo de representación gráfica del mismo. Hay hitos
con formas únicas, como rocas, islotes o castillos, y otros que pueden incluso confundirse
con otros similares, como árboles, torres vigía, faros, arcos naturales, etc. Esta singulari-
dad depende mucho de su forma o formas desde los puntos de observación elegidos como
óptimos, apreciándose como un monolito vertical, roca triangular o rectangular, etc, aun-

T
que suele haber una forma predominante en el impacto visual. Otros factores que afectan
a la singularidad son sus dimensiones, su orientación, los posibles puntos de observación...
Entre otros atributos del hito que afectan a la singularidad están el color y la textura, me-
nos relevantes que la forma y el tamaño, aunque pueden contribuir a hacer el elemento Un ejemplo de Aedes arquitectónico lo tene- Nueva York, solo tenemos a la Estatua de la
más reconocible o peculiar, y a crear metáforas visuales, simbolismos, etc. mos en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, Libertad como hito arquitectónico, como suce-
  en valencia. En este lugar tenemos diversos de también en el entorno de la Torre Eiffel en
hitos de relevancia. Número y singularidad de París. Disponer de varios hitos en un solo Ae-
-Número.
los hitos dan valor a un Aedes. En Ellis Island, des supone un incremento en su interés.
Aunque no es un factor que dependa del hito, influencia mucho el valor del Aedes geográfi-
co, pues permite la agrupación de elementos y la búsqueda de relación entre ellos. Los ele-
mentos pueden agruparse en la misma o similar distancia, o bien en distintos planos. El
GEOLÓGICOS: Los hitos pueden ser formaciones de minerales, fósiles. Un ejemplo
número puede ser controlado por el artista visual, pues tiene la posibilidad de ocultar algu-
puede ser Riotinto.
no por yuxtaposición de otro mayor o más cercano delante, de realizar extracciones del
 
paisaje, elegir partes de una gran escena y mostrar aquellos que desee, descartando in-
ARQUITECTÓNICOS: Parajes que albergan hitos edificados por el ser humano co-
cluir otros en el encuadre.
mo faros, torres, castillos, ermitas, edificios singulares...
 
ALGUNOS TIPOS DE AEDES ANTROPOLÓGICOS: Catedrales, tumbas, yacimientos, museos, cuevas... que alber-
  gan hitos de tipo religioso, costumbrista, arqueológico, etc.
BIOLÓGICOS: Lugares que albergan ejemplares singulares por su rareza, edad, tamaño,  
forma... Los hitos más frecuentes suelen ser faunísticos (el lince, por ejemplo) o botánicos BÉLICOS: Escenarios de batallas y hechos bélicos, como poblados bombardeados
(un árbol monumental). en el pasado, con hitos como edificios en ruinas, maquinaria bélica abandonada...
  En relación con algunos hitos arquitectónicos que además protagonizaron hechos
GEOGRÁFICOS: Entorno de un accidente geográfico o formación singular. Montañas, islo- militares. El pueblo antiguo de Belchite es un ejemplo.
tes, formaciones rocosas, meandros, cuevas, ríos, estuarios, arrecifes...

41
 La hipótesis sabana puede ser plasmada en un diseño visual de un hábitat idóneo pa-
 LITERARIOS: Bibliotecas, museos, lugares que albergan obras literarias únicas, tam- ra nuestra supervivencia. La hipótesis “litoral óptimo” tiene la misma base sobre otro
bién aquellos lugares mencionados en ellas, lugares natales de autores célebres... Un ecosistema, costero en este caso. Se trataría de extensas playas de arena, sin pendien-
ejemplo lo tenemos en la casa de Juan Ramón Jiménez en Moguer. tes pronunciadas, con zonas de rocas dispersas en ella y uno o varios hitos en el mar,
  a modo de islotes a una distancia moderada de la costa. Son lugares
ARTÍSTICOS: Iglesias, cementerios, museos... que albergan hitos artísticos como cua- abiertos, en los que las olas no suben de forma imprevista, con rocas y charcas inter-
dros, esculturas, tallas. Ejemplo, el ángel custodio del cementerio de Comillas. mareales donde poder pescar o buscar moluscos, y con algún hito que permita dimen-
  sionar el entorno, identificar el paisaje, referenciar nuestra posición y las distancias a
  recorrer.
HIPÓTESIS ANIMISTAS PREVIAS:  
Hipótesis Sabana e Hipótesis Litoral Óptimo. El modelo debe mostrar un hábitat idóneo, debe evitar posibles amenazas (el oleaje
  o los acantilados), permitir una fácil orientación y cálculo de distancias (los hitos),
La hipótesis Sabana y la hipótesis Litoral Óptimo se enmarcan dentro de la psicolo- debe ser variado y ofrecer recursos para la alimentación. 
gía evolucionista. Son muy similares, de hecho una se promulga desde la otra varian-  
do el hábitat al ecosistema costero, presente en toda la geografía evolutiva del ser Desde el punto de vista experimental en los cursos que impartí hace unos años sobre
humano. Ambas también pueden relacionarse con el hito paisajístico al ser éste un composición presentaba a la audiencia tres imágenes de cada ecosistema (sabana y
referente espacial que permite la orientación y el posicionamiento, tiene, por tanto, costa), verificando una mayoritaria elección por los paisajes de perfil más suave y con
una gran relación con las ventajas para la supervivencia del individuo. esas connotaciones que favorecen la supervivencia en el medio.
   
La hipótesis sabana es una preferencia estadística por la que el ser humano elige ti-
pos de paisaje similares a la sabana africana. Las características de este medio son:  
espacios abiertos, arbolado disperso, presencia de agua, zonas uniformes de prados,
buena temperatura, etc. La preferencia está basada en la ventaja del medio para la
supervivencia y tiene una base genética, que se denota en todas las edades y culturas,
aunque es más fuerte en la niñez y se atenúa con la edad. El aspecto de la imagen
elegida asociada a la sabana tiene una gran similitud con una dehesa ibérica con ar-
bolado disperso.
 
Parques, jardines, pistas de golf, incluso el escenario virtual de series para niños re-

BENITO

RUÍZ
crean la apariencia de nuestro ancestral hogar en la sabana de África del este.
 

JOSÉ
De la misma forma en que la hipótesis sabana supone una preferencia estadística,
con base genética, de predilección por un determinado paisaje, puede proponerse una
hipótesis sobre un modelo de costa, lo que hice en el año 2009 y que luego se vio pu-
blicada en el libro Paisajes de Mar.
 

42
RUBÉN
DOMÍNGUEZ

OCÓN

Helado de arandanos
 RUBÉN
DOMÍNGUEZ

OCÓN
Rubén Domínguez Ocón nació en 1976 en Pamplona, norte de Espa-
ña- Me aficione a la fotografía allá por 2002. En mis manos cayó una
revista fotográfica y en cuanto vi esas imágenes mi mente despertó.
Una cámara, otra, otro objetivo, un trípode… bueno ya sabéis esta
historia.

Soy un apasionado de la fotografía de paisaje y es aquí donde en mis

primeros años centro mis esfuerzos. Leyendo un libro de José Benito
vi una foto nocturna, y a partir de aquí un mundo de creación se abrió
para mí, estuve varios años practicando esta disciplina en su vertien-
te de fotografía nocturna con iluminación.

De aquí sale mi primera exposición “Los Caminos de la Luz” con un

carácter claramente didáctico y que estuvo expuesta en distintos pun-
tos de España.

Hace un par de años presente “Tempus Fugit”, un proyecto que nada

tenía que ver con lo que estaba haciendo excepto en el manejo de la
luz. Nació mientras recorría viviendas abandonadas de Navarra y Pa-
lencia y terminó siendo una obra etnográfica desde el punto de vista
de la fotografía de autor.

http://rubendominguezocon.com/stilllife.

Fairy Pools

45
En la actualidad dedico mi tiempo libre a fotografiar el mundo, en especial Islandia un Formo parte activa de otros colectivos como “Contraluz Palencia” y “Foto 67M” Villava
país que me tiene enamorado. Organizo viajes privados, así que si quieres venir conmi-
go no dudes en preguntar. He tenido el honor de participar como jurado en varios concursos nacionales.

Combino la dirección de la Galería Contraluz de Pamplona, con mi actividad como po- Fotógrafo y docente de la marca LUCROIT
nente-docente sobre fotografía nocturna, fotografía creativa de paisaje y larga exposi-
Una gran frase: "No puedes depender de tus ojos si tu imaginación esta desenfocada"
ción diurna, así como cursos de procesado.
 
Vicepresidente y miembro de la AFCN ( Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de
Navarra) http://rubendominguezocon.com/

Miembro del colectivo Portfolio Natural. http://portfolionatural.com/autores/ruben-dominguez

Miembro de la CEF https://www.instagram.com/ruben.dominguezocon

RUBÉN
DOMÍNGUEZ

OCÓN Temple of Giza

46
COLOR CURVES

DARKEN

47
 Fanad Head

Diamonds

Into the storm

48
 RUBÉN
Kiruna Forest DOMÍNGUEZ

OCÓN
49
 Nature vs Human

MOVE SVARTIFOSS

50
TEIDE 360º

The Forest of Pijaral The Giants Causeway

51
RUBÉN
DOMÍNGUEZ

OCÓN Time

52
 T
Quieres dar difusión a tu trabajo?, has desarrollado un pro-
yecto y quieres que luzca como se merece?, en la revista
PHOT estamos deseando compartirlo, mándanos tu proyec-
to, portfolio o el reportaje fotográfico que quieras compar-
tir con nuestros lectores y, si se adapta a la filosofía de
nuestra publicación, estaremos encantados de compartirlo.
Envíanos un mail explicándonos tu biografía, la descripción

M A G A Z I N E
de tu trabajo y las imágenes que lo componen (a 2000 px
el lado mayor y 72 ppi de resolución).

info@phot.es
T AC T I V I T Y T C AST T M AG A Z I N E
 LA BLACK CARD TÉCNICAS DE APLICACIÓN EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

La fotografía de paisaje es una de las disciplinas más practicadas y populares que

existen, pero a su vez una de las más difíciles de dominar. A medida que la vamos
practicando nos van surgiendo decenas de problemas que solo aplicando las técni-
cas apropiadas podremos llegar a solventar.

Una de las situaciones más frecuentes que nos podemos encontrar en la fotografía
de paisaje, son las escenas en las que existe una gran diferencia de luminosidad
entre las zonas más oscuras y las más claras. Estas escenas de elevado contraste,
fácilmente pueden superar el rango dinámico de nuestra cámara, sobretodo si bus-
camos contraluces durante la salida y puesta del sol.

A priori, si realizamos una correcta exposición, no resulta complicado efectuar la

toma. Pero si nuestra intención es que dicha imagen presente detalle en la zona de
altas luces, así como en las sombras, nos va resultar algo mas complicado conse-
guir una imagen aceptable.

En la gran mayoría de ocasiones podemos equilibrar la luz con el uso de varios fil-
tros degradados, pero en otras, la diferencia de luz entre ambas zonas, nos va a
impedir realizar la imagen tal y como deseamos, y mucho menos alcanzar unos
valores estéticos aceptables. En esa ocasión, es cuando el uso de la black card
puede resultar decisiva para este tipo de circunstancias.

La Black card es un trozo de tela, cartulina, cartón etc, de color negro que se inter-
pone delante del objetivo con el fin de bloquear la luz en zonas extremadamente
luminosas, como puede ser el sol de un amanecer, atardecer o todo tipo de fuente

SENÉN L.
lumínica que ocasione escenas de gran contraste.

La función de la black card no es otra que ir realizando tapados de forma selectiva

por aquellas zonas del encuadre que queramos rebajar luz. (imagen 2)

54
CADENAS
imagen 2 imagen 3

La Black Card es utilizada durante varios segundos en la parte superior derecha del cielo (zo- Un mal uso puede oscurecer en exceso la zona de rebaje así como los tonos adyacentes
na mas luminosa)

Debemos tener presente que la black card requiere de un gran dominio y precisión en
su técnica, ya que no es un filtro degradado que deja pasar más o menos luz a través
de él. La transmisión de luz a través de la black card es completamente nula y su colori-
metría muy diferente a la de los filtros degradados, por lo que un abuso en su aplica-
ción puede echar por tierra todos los valores estéticos de la imagen. (imagen 3)

La black card es una herramienta limitada a un uso concreto dentro de la fotografía de

paisaje, solamente si es necesario se emplea en escenarios de alto contraste o como
una ayuda adicional en combinación con varios filtros degradados. Pero si es cierto,
que debemos de conocer su uso y cuando aplicarla, ya que si la utilizamos en el mo-
mento apropiado puede mejorar considerablemente la imagen final. (imagen 4)

Para que su aplicación sea mas sencilla y eficaz, es importante disponer de varias Blak
card que nos puedan servir para ser adaptadas a todo tipo de situaciones que se pre-
senten dentro de un paisaje, desde tiras negras con acabados cuadrados, redondos y
triangulares, hasta tiras tamaño carnet o mayores. También es recomendable disponer
de pequeños trozos de tela para ser utilizados en paisajes irregulares donde haya mon-
tañas o elementos que sobresalen del horizonte. imagen 4

55
Tapados, movimiento y duración de la técnica
Los tapados con la black card pueden ser parciales o más generales y eso va en fun-
ción al área de luminosidad que queramos rebajar.
Los movimientos es importante que se aplique con cierta coherencia y de manera con-
trolada ya que cuanto mayor sea la precisión con la que utilicemos la black card mejo-
res serán los resultados.
La duración en su aplicación va en función al tiempo de exposición que empleemos y a
la intensidad de luz que llegue de ese área concreta al sensor. (imagen 5)
imagen 5
Al igual que con los filtros degradados a medida que vamos realizando los tapados,
podemos alargar más el tiempo de exposición, lo que supondrá un levantamiento de
las sombras en las zonas mas oscuras.  más controlada.
Por ejemplo, si vamos a realizar una escena donde disponemos de un elevado rango
dinámico entre una parte de cielo y el resto de la imagen, la idea es aplicar la black
card en la zona más luminosa de la escena, que en este caso sería esa porción de cie-
lo, de esta manera, mientras utilizamos la black card, en cierto modo mantendremos a
raya las altas luces y levantaremos las sombras en las zonas más oscuras que no se
vean afectadas por su uso. (imagen 6)
imagen 6
Hay veces, que dependiendo del tipo de escena que se nos presente, es conveniente
realizar el tapado partiendo de diferentes zonas del encuadre. Si por ejemplo la zona a
rebajar es el sol de un atardecer es preciso que se ataque la zona luminosa desde dife-
rentes puntos (arriba, abajo, izquierda y derecha) para que la marca del Black card no
se haga evidente al ser aplicada en más de una posición (ver imagen 6) , este sistema
de tapado resulta efectivo cuando la fuente de luz ocupa una porción pequeña en el
encuadre. Por el contrario si la zona luminosa es amplia (ver siguiente imagen 7) se de-
ben de realizar tapados más generalizados en la imagen, e incluso si ya tenemos cierta
experiencia y dominio de la técnica, efectuaremos su combinación con varios filtros de-
gradados o inversos en movimiento. (imagen 7)
Es importante que el tiempo de exposición sea más bien largo, ya que así suavizare-
mos el efecto del movimiento de la black card y aplicaremos la técnica de una manera
El sistema es sencillo de entender, pero difícil de aplicar debido a las múltiples irregula-
ridades que puede presentar un paisaje. Solo con la práctica seremos capaces de em-
plear la técnica con soltura, evitando que se note en exceso su uso y poder presentar
unos aceptables valores estéticos en la imagen final llegando a adaptarlos a nuestro
gusto personal. (imagen 8)
56
 FACTORES ITR

Es cierto que la Black Card, es una herramienta dotada de gran dinamismo, ya que
durante el tiempo de exposición podemos desplazarla por aquellas zonas de la ima-
gen que consideramos deben ser rebajadas. Pero también debemos intentar no usar-
la descontroladamente sin llevar un orden en su aplicación. Es importante saber en
todo momento lo que estamos haciendo, para así tomarlo como referencia en caso
de repetir la toma si es que fuera necesario.

Para llevar un control aproximado de la realización de esta técnica, debemos tener

en cuenta tres factores muy importantes que nos valdrán de base para la ejecución
del ejercicio:

Intensidad de luz - Tiempo de tapado - Recuperación de sombras y altas luces 




Intensidad de luz:

Como su propio nombre indica es la intensidad con la que llega la luz al sensor de la
imagen 7 cámara.

Ante una escena de alto contraste debemos de tener en cuenta la intensidad de la

fuente de luz a la que nos estamos enfrentando y cuanto ocupa en el encuadre.

Tiempo de tapado:

Es el tiempo que debemos emplear para efectuar los tapados por aquellas zonas de
más luminosidad.

Según la intensidad de luz que desprenda la fuente lumínica, debemos detener la

black card mas o menos tiempo en la zona de rebaje, también va en función al tiem-
po de exposición que empleemos.

Recuperación de sombras: 

Es el tiempo que tarda el sensor de nuestra cámara en recuperar las sombras sin per-
der detalle en las altas luces tras retirar la herramienta de tapado.

Debemos conseguir ese equilibrio que nos permita captar detalle en las sombras sin
llegar a sobreexponer las altas luces.

Para finalizar añadir que no todas las cámaras poseen un sensor con la misma capa-
imagen 8 cidad de respuesta a las zonas oscuras y luminosas de una escena, pero el tener pre-
sente estos tres factores nos ayudará a entender mejor el funcionamiento de nuestro

57
sensor ante estas circunstancias y por lo consiguiente tener mayor control y dominio

CADENAS
en la aplicación de este tipo de técnicas de tapado. (imagen 9)

SENÉN L.
imagen 9

Autor: Senén L. Cadenas

Fuentes: José B. Ruiz

T
www.senencadenas.com

58
¡ Tu opinión es muy importante !

Te lo ponemos muy fácil...

Simplemente lee con tu móvil el código
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Tu opinión es muy importante !!!
REPORTAJE

LAOS
EL CORAZÓN DEL SUDESTE ASIÁTICO

JORDI PLA Especialista en Laos

Mi pasión por la región del sur y sudeste asiático comenzó con mi primer
viaje a la India a los veinte años, en 1997, y se consolidó tres años más
tarde con mi primer viaje a Tailandia, Vietnam y Camboya. Desde 2006
paso varios meses la año viajando por la región, descubriendo nuevos rin-
cones, recogiendo información para la ‘Guía cultural y turística de Laos’
de la cual soy coautor, escribiendo en mi blog o diseñando y guiando via-
jes, principalmente en Laos.

Fotografía del reportaje: Mario Dabán

 REPORTAJE LAOS
Laos es sin duda el país más desconocido de todo el sudeste asiático continental.
Pocos son capaces de situarlo con precisión en un mapa, o de mencionar ni siquie-
ra un solo elemento o rasgo distintivo del país. En muchos españoles, la palabra
Laos solamente despierta un vago recuerdo de cierto ex director general de la
Guardia Civil, que hace dos décadas se escondió supuestamente en ese lejano
país huyendo de la justicia. Y tal desconocimiento no es un hecho extraño, puesto
que Laos se encuentra fuera del imaginario colectivo de Occidente, su presencia
en los medios de comunicación internacionales es casi inexistente, y sigue siendo
un destino turístico minoritario. Pero a pesar de que el número de turistas que cada
año visitan Laos sigue siendo relativamente bajo, este va creciendo año tras año
de forma sostenida, en gran medida debido al boca a boca de viajeros que regre-
san del país prendados de su naturaleza desbordante, de la calidez de sus gen-
tes, de su ritmo de vida pausado y de sus ricas tradiciones ancestrales. Y es que,
sin duda alguna, Laos es uno de los lugares que conserva de una forma más pura
la esencia del sudeste asiático tradicional.

Laos es un país montañoso sin salida al mar, situado en el corazón del sudeste
asiático continental. Con una superficie de 236.800 km2 (algo menos que la mitad
de la superficie de España) y unos seis millones y medio de habitantes, es el país
con la densidad de población más baja de todo el sudeste asiático. La mayor par-
te de su territorio está surcada por montañas bajas y abruptas, en gran medida cu-
biertas por densos bosques monzónicos. El majestuoso Mekong, el río más largo
del sudeste asiático, atraviesa Laos o resigue su frontera occidental de norte a sur,
nutrido por numerosos afluentes. Junto a sus orillas se encuentran las principales
poblaciones del país, y en sus llanuras aluviales se cultiva el arroz que constituye
la base alimentaria de los laosianos.

Rodeado por vecinos mucho más poderosos, Laos ha logrado contra toda probabi-
lidad sobrevivir hasta el día de hoy como una entidad política diferenciada e inde-
pendiente. El reino de Lan Sang (literalmente “millón de elefantes”), precursor del
Laos moderno, se fundó a mediados del siglo XIV, y en su apogeo llegó a rivalizar
con los reinos más poderosos del sudeste asiático. Con el patronazgo de la corte,
el budismo de la vertiente theravada se expandió por el reino, estimulando el flore-

61
 REPORTAJE LAOS
cimiento de la literatura y las artes, e impreg-
nando el pensamiento y el carácter de sus gen-
tes. Pero varias desventajas geográficas, princi-
palmente la superficie abrupta y montañosa del
territorio, el hecho de no tener salida al mar y la
escasez de tierras de cultivo que permitiesen
sostener un crecimiento demográfico, hicieron
que a partir del siglo XVII Lan Sang fuese que-
dando rezagado frente al avance imparable de
los reinos vecinos. De este modo, el reino de
Lan Sang se fragmentó y se vio sometido como
vasallo de siameses y birmanos durante casi
dos siglos, hasta recuperar finalmente su uni-
dad a finales del siglo XIX bajo el control del
colonialismo francés. Fue en aquellos tiempos
cuando las actuales fronteras del país queda-
ron fijadas y se adoptó el nombre de Laos. Pe-
ro esa reunificación como entidad política se
cobró un alto precio, ya que por el camino el
antiguo reino de Lan Sang perdió una gran par-
te de su población y territorio.

La era colonial, que más allá del establecimien-

to y consolidación de las fronteras modernas
no dejó en Laos una huella especialmente pro-
funda, llegó a su fin tras seis décadas con la
independencia de 1954. Pero en aquel momen-
to, lejos de llegar la tranquilidad, se abrió un
periodo turbulento que desembocó al cabo de
una década en el inicio de la Segunda Guerra
de Indochina, más conocida en occidente co-
mo la Guerra de Vietnam. Aunque ello fue deli-
beradamente ocultado a la opinión pública

62
 REPORTAJE LAOS

63
T
 REPORTAJE LAOS
internacional, Laos fue uno de los principales campos de batalla
de aquella contienda, y a lo largo de nueve años la aviación esta-
dounidense lanzó dos millones de toneladas de explosivos sobre
el norte y el este de Laos, otorgándole el triste récord de ser el pa-
ís más bombardeado de la historia mundial. La victoria de las fuer-
zas comunistas en 1975 condujo a la proclamación de la Repúbli-
ca Popular Democrática de Laos. Tras una convulsa etapa inicial
en la que fracasaron las nuevas políticas económicas de corte co-
munista, se optó por un reenfoque estratégico en la misma línea
que los regímenes comunistas vecinos: la adopción de un sistema
económico capitalista, sin por ello liberalizar el sistema político ni
abandonar la retórica comunista. La mejoría económica que empe-
zó entonces, seguida de más de dos décadas de estabilidad polí-
tica, creciente integración regional y apertura al mundo exterior,
parecen haber consolidado al régimen y a su partido único.

La tradición budista ha dejado un fuerte poso en el carácter de los

laosianos, y los valores del budismo se siguen considerando el
aspecto esencial más definitorio de su identidad. La religión en
Laos no es solamente un importante vestigio del pasado, sino que
sigue teniendo un peso destacado en el día a día de sus gentes.
La inmensa mayoría de la población budista participa de forma
regular y activa en ceremonias y rituales de la tradición budista, y
las celebraciones populares más destacadas del calendario
anual, así como gran parte de las actividades comunitarias, se arti-
culan alrededor del monasterio del barrio. Pero al igual que ocurre
con tantos otros aspectos de la cultura laosiana, las prácticas reli-
giosas de Laos esconden una realidad mucho más compleja. Las
creencias y rituales animistas y de culto a los ancestros, presentes
en Laos con anterioridad a la llegada del budismo, se mantienen
vivas y tienen un peso tan destacado como el budismo, a pesar
de gozar de menor reconocimiento y visibilidad.

La extraordinaria diversidad étnica es sin duda otro de los as-

64
 REPORTAJE LAOS

65
 REPORTAJE LAOS
pectos más destacables de Laos. Los exper-
tos hablan de un mínimo de una cincuente-
na de grupos étnicos, pertenecientes a las
cuatro grandes familias étnico-lingüísticas
presentes en el país, cada uno de ellos con
su propia lengua, cultura y tradiciones. La
cultura dominante de Laos, la de los lao y
otros grupos afines, engloba aproximada-
mente a un 60% de la población total, y
gran parte de las costumbres y creencias
de ésta no son compartidas por el 40% res-
tante, que en sí mismo tampoco forma un
grupo homogéneo.
Otro rasgo central de la esencia de Laos es
su carácter rural. A día de hoy, dos tercios
de la población total del país siguen vivien-
do en zonas rurales, y la base de su susten-
to es la agricultura de subsistencia. Incluso
la capital y las principales ciudades del país
conservan un cierto aire de pueblo de pro-
vincias. Pero la modernidad ha llegado a La-
os y ha pisado el acelerador durante la últi-
ma década, cambiando la fisonomía de sus
principales ciudades y abriendo las puertas
a la entrada de bienes de consumo anhela-
dos por la incipiente clase media del país. A
pesar de ello, el alcance de esta moderni-
dad que lucha por imponerse está lejos de
ser una realidad extendida y consolidada:
se centra en las principales ciudades, que
se hallan en las inmediaciones del río
Mekong y a lo largo de las principales vías
de comunicación, y se difumina rápidamen-
te a medida que uno se aleja de ellas.
66
 REPORTAJE LAOS

67
 REPORTAJE LAOS

REPORTAJE

T LAOS EL CORAZÓN DEL SUDESTE ASIÁTICO

Jordi Pla, co-autor de la “Guía cultural y turística de Laos” (autoedi-

tado en 2010) y de “Laos, una guía cultural” (de próxima publica-
ción), es el responsable de organizar los viajes privados y en grupo a
Laos de la agencia “Tarannà, viajes con sentido”. Desde el año 2010
trabaja como tour leader guiando viajes en Laos y otros destinos del
sudeste asiático, donde reside parte del año. La agencia “Tarannà”, además de mu-
chos otros destinos, ofrece periódicamente viajes fotográficos a Laos, organizados
por Jordi y guiados por el fotógrafo Quim Dasquens. Contacto: jordi@taranna.com

68
ACTIVIDADES DE LA COMUNIDAD PHOT

CURSOS
SALIDAS
TUS TOS
TOSdelmundo
NOVEDADES
NUESTRO NUEVO PROYECTO
En esta ocasión, en nuestra sección de photactivity, no os vamos a explicar -Photcast, el podcast
una salida, ni una actividad, ni siquiera un curso en concreto. de la revista Phot, ¿sa-
bes que es un po-
Os vamos a presentar todo un proyecto, como bien sabéis, Phot es una comuni-
dcast? supongo que a
dad en la que os ofrecemos diferentes propuestas divididas en 3 bloques princi-
estas alturas sí, pero
pales.
por si acaso te hago
-La revista Phot, ésta que estás leyendo y de la que disponemos de 11 edicio- un pequeño resumen,
nes (del número 0 al 10) actualmente, la revista Phot es una publicación tri- un podcast es como un
mestral que persigue llevar distintos aspecto de la fotografía para que conoz- programa de radio
cas nuevos fotógrafos y fotógrafos clásicos, para que aprendas mediante tuto- que está disponible en
riales técnicos o mediante la observación de fotógrafos escogidos para presen- internet, para que te
tarte su portfolio o aficionados que nos prestan sus fotografías para que las dis- lo descargues o lo pue-
frutes. Y muchas cosas mas… das escuchar online
cuando quieras y don-
de quieras. Tratan de
infinidad de temáticas,
existen desde podcast
de cocina hasta de economía, pasando por temáticas tan variadas como marke-
ting, emprenduría, informática, tecnología…. cualquier iniciativa es factible de
tratar en un programa. Y por supuesto existen podcast de fotografía, como el
nuestro y como muchos otros que os presentamos en #photopodcast (un proyec-
to en el que os presentamos a los directores de podcasts fotográficos), en Phot-
cast tratamos temas variados sobre la fotografía, entrevistas a fotógrafos des-
tacados, anuncios de eventos importantes, tutoriales sobre aspectos diversos,
novedades…. todo esto con la compañía de varios colaboradores que aportan
un punto de altísima calidad extra al programa como son Javier Damlow, Pa-
blo Gil, Fernando Sánchez, África Villén, Fran Nieto, Raúl Santiago y Vane Tril-
lo.

70
NOVEDADES
NUESTRO NUEVO PROYECTO
-Photactivity, nuestras salidas, cursos y actividades.
Os anunciamos con antelación las actividades fotográficas en forma de salidas
conjuntas de temáticas nocturnas, lightpainting…. también solemos organizar
shootings temáticos y en ediciones de la revista os vamos explicando cómo lo
vamos preparando y os enseñamos los resultados para que podáis ver lo que se
cuece.
-Cursos Online, cursos prácticos de distintos temas que te ayudarán en tu evo-
lución natural como fotógrafo.
Actualmente contaremos con un total de 12 cursos que iremos ampliando con
el paso del tiempo, con nuevos cursos de profesionales contrastados que nos
aportarán su conocimiento y que tú podrás disfrutar desde donde quieras y co-
mo quieras (con tu tablet, tu móvil, tu ordenador…).

Todo esto se engloba dentro del Podrás encontrar cursos de temáticas muy variadas con los que podrás apren-
proyecto Phot, pero…. a partir der a comprar material fotográfico por internet y ahorrarte un dinerillo, cons-
de esta edición de la revista os truir tu página web paso a paso con wordpress, instalar pluggins útiles para el
presentamos una fusión que nos buen funcionamiento del que será tu escaparate fotografico… además de as-
va a aportar muchas más opcio- pectos más técnicos (curso de iniciación a la fotografía, curso de fotografía noc-
nes, para que aprendas fotogra- turna….) y otros muchos más que iremos incorporando y que te iremos infor-
fía y disfrutes de ella a través mando si te suscribes a nuestro newsletter en carretedigital.com.
de varios medios más, os los pre-
Los cursos, generalmente, constan de 10 videoclases tutoriales que van direc-
sentamos a continuación.
tas al grano, con profesionales que te explicarán todo, sin reparos y a los que
La fusión que hemos llevado a podrás consultar las dudas que tengas.
cabo en estas fechas es con la
plataforma Carretedigital, del
amigo Marco A. Alvarez, en la
que Fran Palmero pasará a de-
sempeñar trabajos de Director de contenidos.

Realizaremos una integración progresiva de todo nuestro contenido en su web,

carretedigital.com, y allí podrás encontrar a partir de ahora los contenidos de
ambos proyectos, paso a redactarte todo lo que podrás encontrar.

71
NOVEDADES
NUESTRO NUEVO PROYECTO
En todos los cursos habrá algún video abierto, en el que puedas ver de forma
gratuita que y cómo se explica, el resto tendrás que suscribirte, pero tranqui-
lo, sólo te costará 8€ al mes, por esta suscripción tendrás acceso a todos los
cursos que tenemos en la plataforma, descargas del material necesario para
practicar en ese curso, descuentos y ventajas que tan sólo podrán disfrutar
nuestros suscriptores y muchas más iniciativas que os iremos presentando
más adelante.

Como veis apostamos por un precio muy asequible, unos 25 cts al día por más
de 100 videos, porque queremos facilitarte el acceso al aprendizaje de una
forma ordenada y precisa, sin volvernos locos buscando por internet, aquí lo
tienes todo y si te falta algo nos lo puedes hacer saber.

-Nuevos Podcast

Carretedigital cuenta con su propio podcast que hasta ahora presentaba Mar-
co A. Alvarez, a partir de ahora será presentado conjuntamente con Fran Pal-
mero.

Hemos creado un nuevo programa en ivoox donde incorporaremos todos los

capítulos del Photcast e iremos subiendo los nuevos que llamaremos Carrete
Phot, este nuevo podcast incluirá el mismo contenido y los mismos colaborado-
res que el anterior Photcast, y quien sabe, quizás en un futuro no muy lejano Esperamos que os gusten los cambios y os invitamos a pasaros y conocernos,
hayan más sorpresas en forma de nuevos programas. si aún no lo habéis hecho ya y, sobretodo, que nos comuniquéis vuestra opinión
sobre el proyecto.
Todo esto y mucho más lo podréis encontrar en nuestra nueva web de referen-
cia, carretedigital.com, paralelamente iremos combinando la publicación de Nos vemos pronto !
la revista y los podcast en la página de siempre, phot.es, hasta que nos estabi-
Saludos
licemos y pasemos a integrar definitivamente todo nuestro contenido en nues-
tro nuevo hogar..

72
ACTIVIDADES
PALMA FASHION LOVE
El Palma Fashion Love, un evento que tiene como eje principal un desfile de moda. Se
realizó en el Anima Beach Palma el pasado 22 de julio a las 20:00.

El Anima Beach Palma es sin duda un paraíso en el mar. Situado justo encima del mar es
un lugar donde poder relajarse y dejarse acariciar por la brisa marina de la bahía de Pal-
ma mientras disfrutas de refrescantes cócteles o de los sabrosos platos de su carta.

Las 20:00 es una hora especial, porque este beach club en el mediterráneo es el más so-
fisticado de la isla y una joya en plena costa, perfecto para disfrutar de los más hermosos
atardeceres de Mallorca y por supuesto fotografiarlos. Vamos a vivir la experiencia del Pal-
ma Fashion Love en un paraíso mediterráneo situado en pleno paseo marítimo de Palma.

Por la pasarela desfilaron 20 modelos de las Islas Baleares con las marcas Kunkun, Mode
Boutique, Drezz2Imprezz, Once Seen.

Para nuestro desfile contábamos con la colaboración de cinco fotógrafos: Marina Bonel,
Ricard Bonnín, Antonio Piñera, Juan Oliva, Dirk Hendrich.

Cada uno de nuestros fotógrafos estaba colocado estratégicamente para sacar lo mejor
del desfile. Son muchos los puntos que hay que cubrir en un evento como este. El fotocol,
los invitados, el ambiente, las actuaciones, presentación, DJ, el back stage y por supuesto
la pasarela.

KUNKUN

Marca de ropa y complementos española nacida en Cantabria. La diferencia de la marca

es la exclusividad y la artesanía, se caracteriza por la explosión de colores y la originali-
dad. Líneas sencillas y con carácter. No sigue tendencias ni patrones. Compuesto de una
imagen femenina y otra masculina. Kunkun no tiene edad viste desde los más pequeños

PALMA FASHION LOVE

hasta los mayores. Debutó el año pasado en la primera edición de palma fashion love. En
la primera edición conoció, a quien hoy es su imagen, Toni López un joven mallorquín que
aceptó el reto de ser imagen masculina de kunkun. 
22 DE JULIO A LAS 20:00 DE 2017
LUGAR: ANIMA BEACH PALMA Kunkun, abrió el desfile Palma Fashion Love (primera edición) y le debió traer buena suer-
te. Meses después abriría su primer punto de venta en Mallorca: “Vicky & Complements”
Silvia Ramón | Proyectos Embruja2 | Living Cantabria
en Artà y su segundo punto de venta Boutique de Drezz2Imprezz en el Puerto de Andratx.

Antonio Piñera
73
ACTIVIDADES
PALMA FASHION LOVE
Este año, los pequeños del desfile fueron los que se llevaron toda la atención al lucir sus camise-
tas de la marca Kunkun. El modelo más joven tenía 2 años y medio y todos ellos nos robaron el co- Ricard Bonnin
razón.

MODE BOUTIQUE

Cada temporada de   primavera / verano en mayor o menor medida tiene un reflejo, una de las
prendas que han dejado de ser tendencia para convertirse en un clásico.

Mode Boutique, situada en la conocida urbanización de Maioris (Llucmajor) nos sorprenderá con
diferentes estilos y colecciones que son tendencia de moda en esta primavera/verano 2017.

Boutique Mode presentó una colección noche para deslumbrar y ser admirada en todo el esplen-
dor de tú feminidad.

DREZZ2IMPREZZ

Drezz2Imprezz se inspira en el estilo atemporal de los grandes iconos de Hollywood de los años
40. Una época en la que a las mujeres les gustaba lucirse con encanto y gracia y que las mirasen
al pasar. Época en la que la feminidad entusiasma a los diseñadores y amantes de la moda con
ideas innovadoras.
Marina Boned
Drezz2Imprezz ya ha conseguido vestir a celebridades como "Eva Longoria", "Franziska Knuppe",
"Victori Maldi" (IB 3) - también equipadas Yachtcrews y varias empresas de belleza y bienestar en
Mallorca con su "UNIQUEforms por Drezz2Imprezz".

El Showroom de Drezz2Imprezz está situado en Puerto Andratx, C/ Brismar 7.

SECRET ROOM - ONCE SEEN

El Atelier Secret Room, con su brand principal Once Seen orquesta este pase. 

Recién inaugurado en Mallorca, Secret Room es un atelier exclusivo al cual se accede solamente
con cita previa. Situado en la preciosa plaza de Sant Francesc n1, en el corazón del casco anti-
guo, en una típica finca mallorquina. Creaciones confeccionadas en sedas, algodones, linos, bor-
dados, estampados o lisos. La joven diseñadora del brand Claudia Knyspel, afirma que  "vestirse

74
ACTIVIDADES
PALMA FASHION LOVE
es la expresión de nosotras
mismas hacia los demás, inclu-
so   si a veces es algo que ha-
cemos inconscientemente, re-
flejando nuestro carácter y in-
cluso   nuestro estado de áni-
mo”.

Nuestros estilistas. Yinet Lovely

Hair. Una joven atrevida que va
más allá de las tendencias de-
sarrollando el estilo y el poten-
cial de cada uno, se podría de-
cir que crea un estilo de vida.
Xavier Valencia, él con su crea-
tividad hace que cada pincela-
da sea mágica y nos eleva a
otro nivel: Xavier make up
beauty.

Contamos también con la inter-

vención de Levana, directora y
profesora de Aloha dance
school destaca por su gran ele-
gancia y presencia en el esce-
nario, primera y única profeso-
ra de danzas de la Polinesia en
Mallorca (hawaiano y tahitiano)
y la experiencia de más de 15
años en la danza oriental ha-
cen que sea contratada como
profesora a nivel nacional e in-
ternacional, impartiendo
workshop, en España y diferen-
tes países de Asia y Europa.
Ricard Bonnin Antonio Piñera

75
ACTIVIDADES
PALMA FASHION LOVE
Tarij al Raqs, Compañía profesional de Levana en la cual cuenta con sus alumnas más avanzadas de la es-
cuela, ganadoras de premios en concursos internacionales tanto como grupo como solistas.

Este evento fue posible gracias a todos ellos y gracias también a nuestros colaboradores de: Piñera Gallery,
Mallorca Services, Majorica, A Imprenta, Destilería Siderit, Living Cantabria, Font Mallorca, Aloha Dance
School, el Pescador de Cantabria, Mar de nudos, 3Q magazine, Grupo Editorial 2Quilos, Santander en tu ma-
no, Nube23, Alberto Alva DJ del Anima Beach Palma y por supuesto el maravilloso equipo del Anima Beach
Palma.

Marina Boned Juan Oliva

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PHOT EN LAS REDES SOCIALES
grupo de facebook ‘Revista PHOT’ y grupo ‘Photers’ de flickr

Únete a nuestros grupos de

facebook y flickr y comparte
tus fotos con nosotros...
https://www.facebook.com/groups/428529844020696/

TUS TOS
En este apartado de PHOTACTIVITY podréis encontrar las fotos seleccionadas para
este número de la revista de nuestro grupo de facebook ‘Revista PHOT’ y de
nuestro grupo ‘Photers’ de flickr.
Anímate y comparte tus fotos con nosotros !!!
https://www.flickr.com/groups/2839396@N25/
 TUS TOS

Autor:  Jose Ramon Bañon Juan

Título:  Contraluz
Lugar de la toma:  Yecla  (Murcia)
 
Web, facebook o twitter del autor
https://www.facebook.com/raticule
https://500px.com/joseramonbaonjuan
Exif.
Cámara: Nikon  D5500
Focal:  55.0mm
Velocidad:  1/500
Diafragma:  f/5.6
ISO:  100

78
 TUS TOS

Autor: JR Deitx
Título: A Sky Full of Stars
Lugar de la toma (opcional): Cap de Creus
 
Web:  https://500px.com/jrdeitx
Exif.
Cámara: Nikon D810
Focal:  Nikon 14-24
Velocidad: 30”
Diafragma: F 2,8
ISO: 3200

79
 TUS TOS

Autor: Juan Carlos Fajardo Juan

Título: El regalo
Lugar de la toma: Calera y chozas (Toledo)
 
Web: http://jcfajardophotography.com/
Exif:
Cámara: Nikon D800
Focal: 420mm
Velocidad: 1/1000
Diafragma: f4
ISO: 100
 
Información adicional:
Hide fijo.

80
 TUS TOS

Autor: Toni Cabello Montilla

Título: Kirkjufell
Lugar de la toma: Kirkjufell, en peninsula de Snae-
fellsnes. ( Islandia )
Web: https://www.facebook.com/ToniCabelloMontilla/


Exif.
Cámara: Olympus omd em5
Focal: Zuiko 9-18  ( 9.0 mm )
Velocidad: 25s
Diafragma: f 22
ISO: 100

Información adicional:
Haida ND 3.0

81
 ¡Hola photer! Mi nombre es Jorge Císcar y soy un
fotógrafo de viajes y paisajes. Siendo muy peque-
ño ya me sentía atraído por la fotografía, aunque
mi primera réflex llegó con el boom digital allá
por 2010. Desde entonces lo combino con otra de
mis pasiones: viajar. A partir de ahora me tendrás
en esta sección mostrándote el recorrido de mis
viajes y los puntos más interesantes para fotogra-
fiar, todo ello ilustrado con imágenes. Espero que
mis experiencias te resulten entretenidas, útiles y
te sirvan de inspiración. Para lo que necesites me
tienes a tu disposición en www.jorgeciscar.com.

TOSdelmundo
por Jorge Císcar
 TOSdelmundo

BALI
Indonesia es un país formado por más de 17.000 pequeñas y variadas is-
las, ubicado en el sudeste asiático. Una de ellas es Bali, famosa por sus
resorts donde relajarse, recibir masajes balineses y comer a buen precio.
También se le conoce como “La isla de los Dioses”, y es que la religión
está muy presente allá donde mires: templos, santuarios, estatuas… hasta
pequeñas ofrendas delante de cada comercio. Un 90% de la población es
hindú, aunque conviven en armonía con otras religiones como la musulma-
na, la budista y la católica.
Pero esta isla tropical tiene mucho más que ofrecer: cuenta con parajes
naturales muy bellos y variados en una extensión muy pequeña, lo que fa-
cilita que puedas hacer excursiones variadas en un mismo día. Eso sí, el
tráfico es una locura, por lo que es recomendable contratar un guía que te
lleve a los sitios. Será más rápido, cómodo, seguro y aprenderás más so-
bre la cultura balinesa.
A continuación, vamos a ver un listado de los lugares más interesantes
que visitamos en nuestro viaje y que consideramos imprescindibles.

BALI-INDONESIA

83
 TOSdelmundo

Monkey Forest

En la ciudad de Ubud tenemos el santuario

sagrado llamado Monkey Forest. Se trata
de un trozo de selva habilitado como reser-
va para unos 600 monos balineses. Estos
pequeños y simpáticos animales (pesan de
2,5 a 8kg) pueden campar a sus anchas por
todo el área. Tampoco hay nada que les im-
pida salir a la calle, ya que el espacio está
delimitado por unas verjas que pueden atra-
vesar sin problema.
En el recorrido por el recinto encontrare-
mos un río, puentes de piedra, estatuas, ár-
boles sagrados, lianas, antiguas tumbas y
hasta un templo. Un paseo breve y entrete-
nido en el que disfrutaremos de las vistas y
de los comportamientos entrañables y casi
humanos de los monos. Es la perfecta har-
monía entre animales, humanos y naturale-
za, poco tiene que ver con los zoos que sole-
mos conocer.

84
 TOSdelmundo

Templo Pura Ulun Danu Beratan

Al norte de Bali encontramos el segundo

complejo de templos más grande de la isla.
Lo que lo hace realmente especial es su ubi-
cación: está construido a orillas del lago
Bratan, que se originó dentro de un antiguo
cráter del volcán Catur.
De entre los 9 templos que lo componen
destaca el llamado Pura Ulun Danu Bera-
tan. Este templo shivaita construido en el s.
XVII está dedicado a la diosa del agua. Es
por ello que multitud de campesinos acuden
en peregrinación para pedir agua para sus
cultivos.

A escasos minutos en coche se llega al mira-

dor de los lagos gemelos, un punto de vista
elevado desde donde ver los lagos Buyan y
Tamblingan rodeados de montañas.

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 TOSdelmundo

Arrozales de Jatiluwih

Uno de los productos que sustenta

la economía balinesa es el arroz. Y
en ese sentido son muy conocidos
los bancales de arroz de Jatiluwih,
tanto por su belleza como por estar
protegidos por la UNESCO. Pasear
por estos campos donde se respira
calma y aire fresco resulta relajan-
te.

Una vez más queda demostrado el

fervor que sienten los habitantes
por la religión. En cada parcela los
agricultores colocan un pequeño san-
tuario donde hacen ofrendas para
pedir una buena cosecha.

86
 TOSdelmundo
Batu Bolong y Tanah Lot

En el Sur de la isla también hay visitas interesantes, pese a

que es una zona más turística llena de locales de ocio y pla-
yas de surferos. De hecho, estos dos templos son los que más
me gustaron de Bali ya que están en un enclave único para
disfrutar de hermosos atardeceres y se puede ir andando de
uno al otro.
Batu Bolong es un pequeñísimo templo construido sobre un
arco natural que se adentra en el mar. La foto ideal hubiese
sido desde la playa, con el Sol en medio del arco. Una foto
que es posible hacer, y así lo tenía planeado. Por desgracia
meses antes de nuestra visita alguien tuvo un accidente bajan-
do y habían prohibido el acceso.

Tanah Lot es el más conocido de los dos. Este templo se cons-

truyó en el s. XVI en lo alto de una roca tallada por las olas
del mar. Dedicado a la diosa de los mares, la leyenda cuenta
que hay serpientes de mar que protegen al templo de los espí-
ritus malignos e intrusos. La gran peculiaridad es que sólo se
puede acceder a él cuando la marea está baja, ya que des-
pués el agua del mar cubre el camino dejándola como una es-
pecie de isla. De ahí su nombre, que traducido significa “tie-
rra en el mar”.

 
Me dejo muchas cosas por enseñarte: mercados tradiciona-
TOSdelmundo
por Jorge Císcar
les, plantaciones de café Luwak, poblaciones como Ubud, el
templo Goa Gajah… Así que ya sabes, si vas a ir no te quedes
en el hotel con el “todo incluido” y sal a descubrir el resto de
la isla. Te enamorará seguro.

87
 TOSdelmundo

TOSdelmundo
por Jorge Císcar

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Nuestro nuevo proyecto:

PASA A SER CARRETE PHOT

http://www.ivoox.com/podcast-fotografia-retoque-digital_sq_f121

Más info en carretedigital.com

 Entrevista

E N T R E V I S T A
EDUARDO
JEREZ
Entrevista Eduardo Jerez
Eduardo Jerez , Gerente de Backstage Producciones

Profesor de autoescuela de profesión , es en plena crisis cuando hay que transfor-

marse y hacer aquello que tienes en un segundo plano en tu vida, organizar para
otras personas cursos y seminarios de fotografía. Es así como empieza a gestar-
se primero Jerez Imagen para después tomar como nombre definitivo Backstage
Producciones.

Creador del primer congreso dedicado en pleno a la fotografía creativa en Espa-

ña, Madrid Photocreative, creador de Bilbao Photoexperience y otros tantos se-
minarios y talleres que movemos a lo largo y ancho de nuestro país.

Colaborador del Festival internacional de fotografía en Chefchaouen (Marrue-

cos) dónde todos los años aportamos fotógrafos de gran calado nacional, precisa-
mente en 15 de Septiembre viajamos con Gonzaga Manso.

-Te gusta la fotografía?

De siempre, recuerdo de pequeño en el colegio mi profesor de pretecnología era

un amante de la fotografía y tenía montado un cuarto oscuro. Sacar la película a
oscuras del carrete, introducirla en aquella bobina, después al cubilete, añadir
líquidos, lavar y añadir fijadores. No te cuento cuando después cogíamos el papel
en la ampliadora y lo metíamos en las cubetas.

Éramos niños y veíamos como aparecía la magia en forma de imagen, qué tiem-
pos aquellos.

-La practicas? Que tipo de fotografía realizas?

Llegue a practicarla, me gustaba mucho la fotografía de moda y la de producto,

pero lo mío estaba más en la parte más organizativa. Ahora de vez en cuando
llevo una cámara sin espejo ,por ser menos pesada y en los viajes suelo hacer
alguna foto.

Rebeca Saray y Cristina García Rodero

91
Entrevista Eduardo Jerez
-Como empiezas con photofestival

Después de llevar un par de años organizando talleres para fotógrafos,

es en el Tour con Rebeca Saray cuando le propongo hacer algo mayor,
dónde la variedad de disciplinas sea el punto de partida para atraer a
la mayor cantidad de público posible. Es en ese instante cuando ella
me propone la asistencia de varios amigos suyos fotógrafos que acudi-
rían como ponentes sin cobrar honorarios a excepción de los gastos
habituales de desplazamiento, hotel y dietas.

Además como pistoletazo de salida contábamos también con la presen-

cia de Cristina García Rodero y Ouka Leele ,  grandes referentes en
nuestra fotografía nacional. A esta primera edición de Photofestival 
asistieron en torno a 180 personas,  por lo que acostumbrar a las per-
sonas a acudir a este tipo de congresos fue una tarea costosa, desde
ser expulsado varias veces por Facebook dónde mandábamos informa-
ción a los fotógrafos por mensaje privado y cometíamos una y otra vez
Spam , correr con el riesgo y la incertidumbre si lo que estás prepa-
rando era algo que podría o no gustar al resto, establecer vínculos con
organismos , ayuntamientos y marcas que ayudasen a hacer realidad
un sueño .

Así ha ido creciendo Photofestival, año tras año, dónde además hemos
ido incorporando personas desde la 2ª edición hasta la actual creando
un equipo sólido que intenta año tras año reunir a los amantes de la
fotografía en Mijas.

-Quien ha pasado por él?

Han pasado una infinidad de fotógrafos de gran calidad de toda clase,

no me gustaría dejarme alguno por mencionar, así que os dejo un enla-
ce en el que podéis ver nuestras ediciones anteriores y mirarlo tranqui-
lamente. http://www.photofestival.es/por-aqui-pasaron/

Hermanos Ramos

92
Entrevista Eduardo Jerez
-Cual es la filosofía del congreso, que pretendes
transmitir con él y a quien quieres llegar?

La filosofía con la que nació Photofestival no es

otra que la simbiosis entre la variedad de estilos
fotográficos y las tecnologías actuales, tándem per-
fecto para acaparar amantes de la fotografía, bien
en su ámbito más profesional o el aficionado.

-Cuando y donde se realizará este año

8 y 9 de Noviembre serán los talleres y 10,11 y 12

el Congreso. Se va a realizar en el Teatro de Las
Lagunas , en Mijas-Costa

-Cual es el programa?

No está cerrado , si que se hará en breve

-Precio y ofertas

Precio Congreso: 60€

Ofertas: Hasta el 15 de Septiembre 45€

Estudiantes: 30€

Asociaciones Fotográficas: 50€

-Que otros festivales de fotografía organizas?

Baby&Kid Portugal , Baby&Kid Argentina  , Ma-

drid Photocreative

Ouka Leele

93
Entrevista Eduardo Jerez

-Un festival o congreso de fotografía que no organices tú y que quieras

destacar por algún motivo

Un gran referente sin lugar a dudas es PhotoEspaña el cuál aconsejo a todo el

mundo visitar, calidad en las exposiciones, la lectura de portfolios, talleres,
masterclass, no tiene desperdicio cada centímetro de arte que inundan las sa-
las.

-Que proyectos, que se puedan explicar, tienes en mente?

Un proyecto Europeo que saldrá a mediados de Noviembre, en el cuál he pues-

to mucha ilusión, y por otro lado la creación de una parte online dónde las per-
sonas que nos siguen a través de nuestros cursos, congresos puedan continuar
aprendiendo a través de esta plataforma de pago.

-Por qué razón aconsejarías a la gente a venir a este tipo de festivales?

La cara de felicidad de la gente por aprender y saber más, el café que entre
ponencia y ponencia compartes con amigos que tienen el mismo interés que
tú. Aprendes, te reciclas, puedes probar las últimas novedades tecnológicas y
te diviertes , por esto y todo lo que surge después de esto , os animo a acudir a
estos eventos.

Cristina Garcia Rodero

94
¿Has escuchado ya nuestro
Puedes escucharnos en iTUNES, subscríbete
a nuestro canal y deja tu reseña,....
O directamente a través de nuestra página web:
http://www.phot.es/category/photcast/
?
OK. Nos lees, nos escuchas... ¿ pero nos has visto ?
Pues tenemos una buena noticia que contarte, ahora también puedes
vernos, nuestro programa ya está disponible en youtube, échale un ojo
aquí, suscríbete a nuestro canal y podrás ver nuestro podcast cada
semana.
No olvides dejarnos una reseña y ponernos unas estrellitas en itunes o
comentarnos que te ha parecido por cualquiera de nuestros canales
habituales, es algo de gran ayuda para nosotros.
 DIANEARBUS
C noce a

Mario DabAn
Todas las fotografías de este artículo están sujetas a copyright y se exponen exclusivamente con fines divulgativos y educativos.

Puede uno enamorarse de una fotógrafa más que de su propia obra? Conocida co-
mo una de las tres más grandes fotógrafas de la segunda mitad del siglo XX, la fo-
tógrafa de hoy nos presenta una obra compleja y que merece un trabajo a fondo
para darse cuenta de que ha sido una de las grandes revolucionarias de los últi-
mos tiempos. Hoy algunos de vosotros quizás descubrirá una nueva visión fotográfi-
ca, una nueva manera de entender el mundo, un mundo íntimo, personal, que rom-
pe con el concepto ya superado de la belleza que supuestamente debe reflejar la
fotografía. En este número de la revista quiero compartir con vosotros la vida, perso-
nalidad y obra de:
Diane Arbus
Nace como Diane (pronunciado dí-an) Nemerov el 14 de Marzo de 1923 en Nueva
York. Hija de una acomodada familia judía, su padre era el propietario de unos gran-
des almacenes en la 5ª. Avenida. Educada de forma estricta en los valores y mora-
les propios de la época Diane creció con un fuerte sentido de lo que era y no era
permitido, de lo que era y no era aceptable en el entorno social al que pertenecía
su familia. Su infancia transcurrió en una continua protección, en una especie de
burbuja que sólo le permitía conocer parte del mundo real. Creció en su propio
mundo y nunca sufrió ninguna adversidad ni sufrimiento. Su vida era perfecta. Tími-
da y con sus propias fantasías Diane tenía una gran relación con su hermano ma-
yor Howard.
'Una fotografía es un secreto sobre un secreto. Cuantas más cosas te
dice, menos cosas sabes ... '
Recibió la educación primaria en la Fieldstone School en el Bronx y poco a poco
crecía en ella el interés por los mitos, rituales y espectáculos públicos que más tar-
de se tendrán que ver reflejados en su fotografía. Durante este periodo dedicó es-
fuerzos y tiempo en atender clases de arte, pintura y escultura. Era habitual que
con su grupo hiciera escapadas para conocer un Nueva York desconocido para
ella, cogiendo el metro y apareciendo en los diferentes barrios con el objetivo de
observar a la gente. Diane empezaba a descubrir un mundo desconocido para
ella. Estaba descubriendo una nueva realidad.
A los 14 años conoce a Allan Arbus, un chico de 19 años que trabajaba en los gran-
des almacenes de su padre. Se enamoraron a primera vista y si bien sus padres
estaban en contra de la relación no sirvió más que para alentar Diane a casarse
con él tan pronto cumpliera los 18 años. Y así fue, en Abril de 1941 se casaron se-
gún la tradición judía y Diane Nemerov se convirtió en Diane Arbus. Allan represen-
taba para Diane la liberación a toda la opresión y restricciones de la vida que le
había dado su familia. Diane no sólo había conocido una nueva realidad sino que
ahora ya estaba liberada para poderla explorar.
La obra del Arbus no se puede entender sin entender su vida. Ella nos habla, quizás
retomando una revolución cultural que Whitman no consiguió, de una humanidad
diferente, escondida y desconocida, una exploradora de un submundo que lejos
de querer ser humanitaria y dignificar los hallazgos humanos quiso presentarlas
con absoluta normalidad . Arbus nos presenta un mundo de frikis, de ahí el apodo
de la 'fotógrafa de los frikis', que saca de su entorno y los hace mirar a la cámara.
Una obra que ha recibido muchas críticas pero que para muchos ha sido la puerta
de una nueva realidad fotográfica.
97
La fotógrafa de los frikis
Child with a toy hand Grenade in Central Park, New
York, 1962

A comienzos de los 60 un amigo la llevó a ver Freaks

(estrenada como 'La parada de los monstruos' en Espa-
ña), una película de 1932 dirigida por Tod Browning,
que un año antes ya había estrenado con gran éxito
'Drácula'. A Diane le fascinó y descubrió que los mons-
truos no eran de ficción sino reales, que los podía en-
contrar por la calle. Diane volvió al cine una y otra vez
y cada vez salía más convencida de que los tenía que
fotografiar y ahora tenía permiso, su cámara.

"Freaks fue algo que fotografié mucho. Fue una de las

primeras cosas que fotografié y suponía una especie de
tremenda emoción para mí. Simplemente, solía adorar-
los. Todavía adoro a algunos de ellos. Con esto no quie-
ro decir que sean mis mejores amigos, pero me hacían
sentir una mezcla de vergüenza y sobrecogimiento. Los
freaks tienen un aura de leyenda. Como esa persona
que en un cuento de hadas te detiene y te exige que
resuelvas un acertijo. La mayoría de la gente se pasa
la vida temiendo padecer una experiencia traumática.
Los freaks nacieron con su trauma. Ellos ya han pasa-
do su prueba vital. Son aristócratas."(Fuente: Shangri-
la)

Diane se consideraba uno de ellos y su interacción con

aquellos que eran etiquetas para la sociedad como fri-
kis, monstruos o retrasados suponía para ella una for-
ma de conocerse a sí misma, de definir su identidad,
tener un papel en el mundo.
Alguna de estas fotografías crearon gran consternación
entre los asistentes a la exposición organizada por el
MoMA en 1967, algunos asistentes escupieron sobre
ellas. La misma sociedad intelectual neoyorquina que
el 67 expresó su rechazo e indignación la había de acla-
mar como una de las grandes fotógrafas de todos los
tiempos sólo unos años después.

98

Los primeros años como fotógrafa de moda.
Apartada de la familia, Diane y Allan apenas tenían recursos económicos para vivir. Allan
se dedicaba a la fotografía de moda y Diane era su asistente. Durante la segunda guerra
mundial y con las largas ausencias de Allan que estaba atendiendo a cursos de fotogra-
fía fuera de Nueva York, Diane se montó una cámara de revelado en el cuarto de baño y
empezó a practicar todo lo que había aprendido. Durante los 40s y con Allan liberado de
tener que ir a la guerra la pareja formaron un equipo para dedicarse a la fotografía de
moda, básicamente trabajando para grandes almacenes. Durante toda esta época traba-
jaron, sin pena ni gloria, para Condé Nast y salvo algunos reportajes de actores Diane
sólo se dedicó a tomar fotografías de eventos familiares. En esta época Diane sufrió nu-
merosas depresiones. Odiaba el mundo de la moda.
No fue hasta 1954, con el nacimiento de su segundo hijo que Diane comenzó a verse
atraída por personajes extraños, excéntricos y nada convencionales, que encontraba en
sus paseos por el Harlem y otros barrios de Nueva York. En 1957 decide dejar la fotogra-
fía de moda y salir a la calle en busca de sus personajes. Atiende las clases de Alexey
Brodovitch en la New School y se introduce en el estudio de la historia de la fotografía.
Descubre el gran Robert Frank y se siente atraída por el inusual fotografía de Lisette Mo-
del , fotógrafa austriaca emigrada a Estados Unidos. En 1958 se apunta a las clases que
lModel imparte en la New School.
Ésta es la etapa más importante de Arbus y con Model descubre su vocación por la foto-
grafía de lo 'prohibido'. De Model aprende la importancia del realismo, de captar lo parti-
cular para conseguir lo general. Considera que la cámara es un tipo de licencia que le
debe permitir acercarse a un mundo extraño que la atrae. Un mundo que nunca ha visto.
Arbus fotógrafa
Es en 1958 cuando comienza su carrera fotográfica, con 35 años.
Diane había pasado muchos años como esposa modélica, apoyando a su marido Allan
y colocándose siempre en un segundo plano. Su vida era gris y no tenía ninguna ilusión
para seguir viviendo. Estaba completamente anulada. Aunque Allan siempre la alentó y
empujó a que desarrollara su talento Diane no lo creyó. Depresiones y crisis de identi-
dad, Diane estaba atrapada y fue Lisette Model quien le encendió esa luz interior que
debemos tener todos y la animó a que se dedicara a retratar a la gente. Diane se animó
a emprender la aventura pero quería fotografiar lo que le era 'prohibido'. Quería fotogra-
fiar a la gente que no se atrevía a mirar a la cara, a experimentar lo perverso, peligroso o
marginado. En sus fotografías empezamos a ver a sus personajes deformes, lisiados, en-
fermos mentales o excéntricos.
En 1960 Diane se separa de su marido y su independencia le permite explorar sus per-
sonajes prohibidos, gente del circo, tatuados, payasos o prostitutas. Airbus consigue
desprenderse de su timidez y establece una relación con sus personajes, consiguiendo
que todos ellos miren a la cámara, orgullosos de lo que son. La fotografía del Arbus no
despierta compasión hacia sus 'monstruos', no le interesa la fotografía humanista. Los
monstruos y frikis del Arbus están orgullosos de lo que son y así se muestran ante la cá-
mara.
Al principio de los 60 la Arbus explora otro grupo prohibido, los nudistas y es John
Szarkowski quien decide incluir tres de sus fotografías en la exposición del Museum of
Modern Art (MOMA), "Recent Acquisitions" , que en 1965 la hace conocida por el gran
público, que sale de la exposición escandalizado por el atrevimiento del Arbus para
99
presentar con absoluta normalidad a las parejas desnudas. Szarkowski sin embargo vuel-
ve a incluir en 1967 30 piezas del Arbus en la exposición "New Documentos" y la crítica
la bautiza como la 'fotógrafa de los extraños o frikis'. Esta exposición catapulta la obra
"Es irracional haber nacido en un cierto lugar y cierto momento y ser
de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas
circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea
de haber nacido rica y judía es parte de esta irracionalidad. Pero si na-
ces siendo algo, puedes tener la osadía de ser otras diez mil cosas "
del Arbus a la categoría de obra de arte. Arbus ha conseguido ser la más popular fotógra-
fa de la década de los 60.
La obra DE Arbus
Toda la obra de Diane Arbus es una exploración constante, una exploración de temas
que se habían ignorado a la fotografía. Arbus exploró más allá de los límites de la socie-
dad, de los marginados, frikis y dementes mentales pero también aquellos que se ha-
bían automarginado, como transexuales o excéntricos, gente considerada 'rara'. Pero
también se concentra en gente corriente, en la vida familiar, con los niños, gemelos y trilli-
zos. Convertía en extraordinario la corriente.
Su obra, marcada por la gran fotógrafa Lisette Model, captó el trascendental mediante el
específico.
Diane Arbus hizo que sus personajes miraran directamente a la cámara y buena parte
de las fotografías las hizo utilizando el flash, por cierto que fue una de las pioneras de
utilizar el flash de relleno que disparaba siempre y así tener la escena iluminada con luz
natural. El flash formaba parte de su propia estética y hacía aún más reales sus persona-
jes. Rompió con las reglas de composición más clásicas y deliberadamente situaba sus
personajes en el centro de la escena. La mirada siempre directa, con la fuerza que da
una mirada con orgullo. Para Arbus el 'momento decisivo' era una verdadera tontería, ella
creaba el momento y conseguía los retratos que fueran conscientes de que estaban sien-
do retratados. Busca una nueva mirada.
Arbus nunca se encontró con las fotografías, las creaba. Este es un punto fundamental
de su obra, que era la consecuencia de haber establecido una relación con el sujeto pa-
sando a formar parte de su contexto, consiguiendo que este se desprendiera de la for-
ma que la sociedad lo estaba viendo para mostrarse tal como era ante la cámara.
Tenía predilección por las trillizas, eran consideradas como una rareza, y de 1963 tiene
una de sus más famosas fotografías. "Las trillizas me recuerdan a mí misma cuando era
adolescente. Alineada en tres imágenes: hija, hermana, chica mala, con secretos lujurio-
sos, cada una con una diminuta diferencia. "(Bosworth)
Arbus, quizás más que otros fotógrafos, nos obliga a cuestionarnos conceptos morales
de la fotografía. Tiene el fotógrafo carta blanca para fotografiar lo que quiere? ¿Qué les
dice a sus personajes para que se presten a hacerse una fotografía? Está invadiendo su
intimidad? La Sontag, que ahora conoceremos, en 1973 en su famoso ensayo la acusó
de nihilista.
100
 posición de Steichen era un estímulo y la de Arbus un bajón, pero ambas experien-
Susan Sontag cias sirven Igualmente para excluir una comprensión histórica de la realidad.

He pasado de admirar a odiar a la Sontag

Casi toda la obra de Arbus se inscribe dentro de la estética de Warhol, es decir, se
varias veces en los últimos años. Por una
define en relaciones con los polos gemelos del tedio y la monstruosidad; pero no
parte el ensayo que Susan Sontag publicó
tiene el estilo de Warhol. Arbus no tiene el narcisismo ni el genio publicitario de
en 1975 'Sobre la fotografía' es sin lugar a
Warhol, ni tampoco la insipidez protectora en la cual él se aísla a sí mismo de lo
dudas el mayor trabajo que nunca se ha es-
monstruoso, ni super sentimentalismo.
crito sobre fotografía. Un libro corto, de no
más de 200 páginas, que necesitas meses,
Para Arbus, los monstruos y el estadounidense medio eran Igualmente exóticos: un
años para poder entender y asimilar.
muchacho en una manifestación belicista y un ama de casa de Levittown le eran tan
insólitos como un enano o un travestido.
El impacto que me ha producido no lo puedo
explicar en cuatro líneas, además de no saber hacerlo, y sólo la interpretación de la
La insistente uniformidad de la obra de Arbus, aun cuando se aleja de sus temas
alegoría de la 'Caverna de Platón' aplicado a la nueva realidad fotográfica me ha
prototípicos, muestra que su sensibilidad, armada con una cámara, podría insinuar
hecho entender muchas cosas y me ha ahorrado fácilmente 10 años en mi objetivo
angustia, retorcimiento, enfermedad mental con cualquier tema.
de intentar entender la Fotografía.
En casi todos los retratos de Arbus los modelos miran directamente a la cámara. A
Sontag tiene una obsesión desmedida con Diane Arbus, que la deja de vuelta y me-
menudo esto contribuye a hacerlos parecer más raros, casi desquiciados.
dia pero donde los efectos en la obra del Arbus han sido diametralmente opuestos a
las intenciones de la Sontag. Sontag es (era) una mujer segura de sí misma con afir-
La obra de Arbus expresaba su rebelión con-
maciones que no permiten ninguna réplica. Muchas de sus afirmaciones son sin em-
tra lo público (como ella lo vivía), convencio-
bargo refutables y su visión de la fotografía de Arbus, en especial, está marcada por
nal, seguro, tranquilizador  y tedioso en pro
un odio que probablemente se remonta a alguna de sus encuentros. Sontag, tal vez
de lo privado, oculto, feo, peligroso y fasci-
se consideró parte del mundo de monstruos cuando fue fotografiada por Arbus.
nante.

En su libro se dedica un capítulo entero a describir como Diane Arbus ensucia el

Quién mejor para apreciar la verdad de los
'sueño americano', como dinamita todo lo establecido. En una mezcla de admira-
monstruos que alguien como Arbus, fotógrafa
ción y odio, Sontag te sumerge en una lectura confusa donde a veces no sabes si
de modas por profesión, falsificadora de la
está hablando de un genio o de una demente. Tengo la edición digital del libro y me
mentira cosmética que enmascara las incura-
he entretenido en buscar alguna de sus afirmaciones:
bles desigualdades de nacimiento, clase y
.....
aspecto físico.
Para Arbus, la cámara fotografía lo desconocido. Pero ¿desconocido para quién?
El suicidio parece garantizar que la obra es
Desconocido para alguien que está protegido, que ha sido educado en la mojigate-
sincera, no voyeurista, que es compasiva, no
ría y las reacciones prudentes.
indiferente.
....
La gente de buena voluntad de los años setenta está ávida de que le consterne el
mensaje antihumanista que transmitía las fotografías de Diane Arbus, así como en
Un libro que os recomiendo y os aseguro que
los años cincuenta deseaba el consuelo y la distracción de un humanitarismo senti-
habrá un antes y un después con su lectura
mental. Entre ambos mensajes no hay tanta diferencia como cabría suponer. La ex-
en la forma que miraréis la fotografía.

101

El finAL
Arbus experimentó fuertes episodios depresivos durante su vida familiar. Ella misma
escribía en 1968: 'tengo muchos altibajos' y ya su ex-marido Allan había notado violen-
tos cambios de humor. El 26 de julio de 1971 Diane decidió terminar con su vida ingi-
riendo gran cantidad de barbitúricos y cortándose las venas. Su amigo Marvin Israel
encontró su cuerpo en la bañera dos días más tarde. Tenía 48 años. Quizás las pala-
bras de su gran amigo Richard Avedon a modo de epitafio lo dicen todo sobre ella:
"Nothing about her life, her photographs, or her death was accidental or ordinary."
Nada de lo que hizo en su vida, sus fotografías o su muerte fue accidental o corriente.
Su única y privilegiada visión, su estilo personal y el amplio abanico de sujetos fotogra-
fiados ha supuesto una de las mayores influencias en la fotografía del siglo XX.
En 1972, 10 fotografías de Diane Arbus fueron escogidas para representar a los Esta-
dos Unidos en la Bienal de Venecia. Fue un éxito sin precedentes, además de ser el
primer fotógrafo estadounidense en exponer en la Bienal.
Tuvieron que pasar diecisiete años desde la gran exposición de Steichen en 1955,
'The family of man', por que las grandes multitudes hicieran cola en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York para ver otra gran exposición. Tras el éxito en la Bienal de Ve-
necia, el MoMA organizó una gran retrospectiva de su obra. La exposición, formada
por 112 fotografías, imponía una sensación opuesta a la de Steichen. En lugar de belle-
za ahora se podía contemplar gente monstruosa comportándose humanamente. Los
monstruos de Arbus, horribles, vestidos horriblemente y en lugares horribles son per-
fectos modelos para Arbus y parece que son ellos los que observan al observador re-
clamando su normalidad.
La humanidad no es como proclamaba Steichen. La fotografía deja de hablar de la
belleza del mundo y de los hombres. La exposición recorrió diferentes museos de Esta-
dos Unidos y Canadá: 7 millones de personas vieron la exposición. El libro de la expo-
sición ha sido la obra sobre arte más vendida de la historia.
Entre el 2003 y el 2006, la exposición Diane Arbus
Revelations, que había sido organizada por el San
Francisco Museum of Modern Art, volvió a ser uno
de los grandes acontecimientos de la historia de
la fotografía. La exposición era una recopilación
de cartas, libros, apuntes y cámaras del Arbus,
además de 180 fotografías. El libro Diane Arbus
Revelations es una pieza preciosa que he tenido
la oportunidad de hojear en una edición electróni-
ca de baja calidad. La exposición y la publica-
ción, al estar autorizados por su hija Doon, que
gestiona el legado de Diane Arbus, se puede con-
siderar que es la primera biografía autorizada de
la fotógrafa.
102
 Galerías y vídeos
En 2006 Steven Shainberg estrenó la película 'Retra-
to de una obsesión (Fur)’, basada en la biografía es-
crita por Patricia Bosworth y donde Nicole Kidman
interpreta el papel de Diane. La película pasó sin
pena ni gloria y la crítica, si bien aplaudió la inter-
pretación, no quedó convencida de la fantasiosa
adaptación que se hace a la personalidad y vida del
Arbus. Puedes leer algunas criticas o ver el trailer
en https://www.filmaffinity.com/es/film474655.html

DIANEARBUS
En muchos aspectos Diane Arbus encarna los
elementos más importantes de lo que pasó en
la fotografía de la segunda mitad del siglo XX.
Se puede considerar una representante del fo-
to-periodismo pero con una mirada introspecti-
va. Ella se fotografiaba a sí misma fotografian-
do a los demás. La repulsión inicial que provo-
can sus personajes termina con una reacción
que deja boquiabierto al observador con la desazón de querer conocer el
Documental:
personaje, de entrar en su vida al verse librado de la compasión que la foto-
grafía humanista provoca al observador. Arbus tiene la capacidad de
Parte 1:
atraer al observador con una mirada fija, directamente al rostro de sus suje-
https://www.youtube.com/watch?v=wKXwCctBLQU&feature=channel
tos atrapándolo totalmente. La importancia de la obra del Arbus no tiene Parte 2:
nada que ver con la técnica, ni con la composición, ni con el revelado ... https://www.youtube.com/watch?v=xTR2nuxy_8M&feature=channel
simplemente a quién y sobre qué entendió que tenía que hacer fotografías. Parte 3:
https://www.youtube.com/watch?v=U7VlCNIxB-A&feature=channel
Artículo original: https://toies.wordpress.com/2010/09/20/diane-arbus/ Parte 4:
https://www.youtube.com/watch?v=mC12FgLLYqU&feature=channel

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