El Degradado SIN DISTORCIÓN

El Diseño Gráfico es un rubro

que cada vez goza de más
popularidad y demanda en el
mercado laboral, sobre todo
en el área de la publicidad.
Este trabajo de naturaleza
artística y creativa ofrece
la posibilidad de trabajar
con flexibilidad, lo que
brinda muchos beneficios a
nivel personal y económico.
¡Descúbrelos a continuación!

Después del verano está prevista la difusión
del nuevo icono gráfico en los canales de
promoción de Turismo del Ayuntamiento,
como el portal oficial esMADRID.com o la
revista esMADRIDmagazine, y a través de
las redes sociales y campañas de publicidad
nacional e internacional. Fuente
En la sección de “Opinión” los periodistas
hablan con niños sobre diferentes
temas para comprender sus intereses y,
asimismo, conocer diferentes opiniones
que luego se plasmarán en el periódico.
“MADRID CAMBIA SU LOGO
TURÍSTICO PARA VENDERSE
COMO LA CIUDAD DEL ABRAZO”
Diseño Publicitario
El Ayuntamiento ha anunciado
que creará un nuevo logo para
promover la capital en el mundo.
“Madrid es una ciudad hospitalaria”,
ha afirmado el director de Turismo
de Madrid Destino, Miguel Sanz, en
la comisión de Cultura y Deporte.
Por ello, entre junio y diciembre,
el Ayuntamiento lanzará una
campaña con una representación
gráfica y visual que identifique a
Madrid con un abrazo: “Madrid te
la da bienvenida y te abraza. Los
brazos nos achuchan, nos abrazan”,
ha declarado Sanz en la comisión
de Cultura y Deportes. Buscan
así representar la que según el
Ayuntamiento de Madrid es una de
las grandes señas de identidad de la
NUEVO DISEÑO EDITORIAL
PARA LA VERSIÓN DE
NIÑOS DEL NEW YORK
TIMES.
Diseño Editorial
Tras la buena acogida que tuvo la
primera prueba de una sección para
niños del The New York Times en el
mes de abril, el conocido periódico
volvió a probar en noviembre de
2017, logrando el mismo éxito. Por
ello, el último domingo de cada
mes, se realizará esta nueva versión
para los más jóvenes.
Este nuevo proyecto presenta una
advertencia al comienzo: ‘Esta
sección no debe ser leída por
adultos’, con lo que dejan claro a
quién está dirigida y la temática que
se va a seguir.
La encargada de crear este nuevo
diseño ha sido Deb Bishop,
EL DEGRADADO
capital española: su hospitalidad.
Sanz ha explicado que la ciudad no
ha querido quedarse únicamente
con un logo institucional, sino
que apuesta por “un lenguaje de
comunicación visual, un icono
gráfico”. Así, hay ciudades que
tienen iconos físicos (la torre Eiffel
en París, el Big Ben en Londres),
y otros iconos intangibles (París
como la ciudad del amor, Nueva
York como la Ciudad que nunca
duerme), Madrid apostará por el
símbolo del abrazo.
El nuevo diseño sustituirá el de
“¡Madrid!”, que hasta ahora se
puede ver en las oficinas turísticas
y campañas de promoción. La
difusión del nuevo icono gráfico
de la ciudad comenzará durante
el verano, coincidiendo con la
celebración de grandes eventos
Mad Cool o los Veranos de la Villa.
directora artística del proyecto.
En esta primera edición algunos
de los elementos de diseño se han
mantenido, como un rejuvenecido
logo cubierto de nieve a propósito
de los Juegos Olímpicos de Invierno.
La portada basada en la misma idea
de los Juegos, muestra a una niña
que está jugando con un trineo en la
nieve, a conjunto con un laberinto
de la sección de pasatiempos, hecho
con los caminos de los trineos.
Además, presenta diversos datos
sobre las olimpiadas para que los
niños también aprendan de ellas, de
hecho, el camino correcto te lleva por
burbujas informativas.
Estas ediciones se completarán con
secciones que imitan la versión para
adultos, como nacional, opinión, estilo,
arte, ciencia, viajes y alimentación.
Fuente: Gráffica

Se supone que el cliente nos contrata por una
necesidad específica: una asesoría, alguna pieza
gráfica, diseño web, etc. Pero, ¿Qué sucede
cuando nuestro cliente se empeña en continuar
haciendo las cosas a su modo, según lo que ya
ha desarrollado su empresa? esta es, sin duda, la
peor pesadilla del diseñador.
Fuente: Hashtag
EL DEGRADADO
EN CAPAS
LA VIDA DEL DISEÑADOR GRÁFICO
Tinta creativa
“Me gusta como se ve”, “¡Está quedando lindo!… pero ¿Le puedes cambiar el
color, tamaño y la forma? MÉTELE MÁS DISEÑO”. Frases de terror dichas
por el cliente. Como diseñadora gráfica me identifico con estas frases que
después de terminar el diseño se suelen oír, y no solo estas, también estas:
“Quiero mí logo más grande”, “Aún no tenemos la foto, tampoco los colores
de la marca, pero puedes ir avanzando con el boceto”, “Queremos verlo ya”
entre otras. El sueño de todo diseñador es poder crear una buena pieza gráfica,
un arte impecable, un brief bien armado; pero seamos sincero, esto está muy
lejos de la realidad. Cada vez que creamos una pieza gráfica el cliente tiene
que realizar mil cambios y esto es tan frustrante que nos sentimos ultrajados
porque es parte de nuestro trabajo, heridos moralmente en nuestro ego y…
nos preguntamos: ¿De qué nos sirvió tantos años de preparación, impresiones
de madrugada, días sin dormir?, al parecer fue en vano. Los clientes pueden
ser personas muy complicadas, al parecer nunca saben lo que quieren y sus
argumentos son claros, precisos y llenos de concepto respecto a tu trabajo del
tipo: «Me gusta-no me gusta», «Bonito-feo» o «Lo entiendo-no lo entiendo».
Este es el origen de la eterna dialéctica entre cliente y profesional del diseño.
¿Te imaginas a un paciente haciéndole sugerencias al cirujano que tiene que
operarle?; sin embargo, lo clientes se creen con la capacidad para juzgar una
pieza visual, por el simple hecho de que podemos verla.

¿Magos
Altruistas?
Ilustradores
La trayectoria de un ilustrador
o de un diseñador gráfico
está plagada de episodios
paranormales. Hay una idea
principal desde la que se ramifica
ad aeternum el árbol de los
despropósitos: los clientes creen
que son magos, magos altruistas,
de oenegé, que trabajan para
honrar al Arte, así, como entidad
abstracta. Es decir: que cobrar es
secundario.
Para Luis B. Hernández, director
de arte de Yorokobu, que lleva 15
añoslidiandoenelsector,lafuente
de buena parte de las jodiendas
es un cóctel de ignorancia y
prisas. «Todo el mundo se cree
diseñador. La gente no entiende
que hay algo más que la estética.
Y como todo el mundo tiene
NOTICIAS ENTINTADAS
sus gustos estéticos, muchos
piensan que todo es cuestión de
opiniones y entienden que en la
creación no son necesarios unos
conocimientos, una experiencia
y una cultura visual».
Una escena. La culminación
del desvarío: el cliente se
manifiesta como una aparición
fantasmagórica. «Estar en la
oficina y él detrás, soplándote
en la nuca, haciéndote la
EL DEGRADADO
Muchos ejercitan esos noes con
arbitrariedad porque pretenden
pagar solo el resultado final.
“Por norma general, los
diseñadores que conozco
carecemos de dotes comerciales.
Es algo que nos marca”
Fuente: yorokobu.es
güija, indicando arriba, abajo,
izquierda, y que tú solo tengas
que mover la mano», relata
Hernández.
Hay más paradojas: muchos
clientes no saben lo que quieren,
no se explican, dan instrucciones
etéreas, vagas o contradictorias.
Y cuando reciben el resultado,
lo sentencian a muerte. El «no»
es una opinión, un sentimiento,
y como tal, resulta irrefutable.
GENNI DRAW
Preparado...listo..¡A
DIUJAR!
 EL DEGRADADO

¿Los colores son realmente como los

vemos?
Coolcolors
En muchas ocasiones nos ha sucedido que realizamos algún
diseño o vemos alguna imagen en internet que nos gusta,
pero al momento de realizar la impresión los colores cambian
completamente, podemos echarle la culpa a la impresora,
pero en realidad hay muchos factores que pueden influir
en modificación de los colores, uno de esos factores son los
modos de color, de los que hablaremos el día de hoy son el
CMYK y el RGB. En el modo de color RGB se basa en la
adicción de colores lumínicos primarios (rojo, verde y azul).
Proviene de las siglas de los tres colores que lo forman, en
inglés: Red (rojo), Green (verde) y Blue (azul). Al contrario
que en el modo de color CMYK, en el modo RGB no se usa
tinta para obtener el resto de colores, sino espectros de luz.
Además, su uso está restringido a imágenes y proyectos que Su uso está restringido a imágenes y proyectos que no van a
no van a ser impresos. ser impresos. Es decir, se emplea en proyectos cuyo soporte
Fuente: Adrian Chan es digital.
 EL DEGRADADO

“GANA ESTUDIANTE DE UVM con diseño de manos mexicanas

CONCURSO DE DISEÑO EN
AUTOBÚS ESTADOUNIDENSE”
Diseño Multimedia
Los dioses Quetzalcóatl y Tláloc, así
como el Calendario Azteca, ya pueden
ser admirados por ciudadanos de
Houston y Dallas, debido al diseño del
estudiante de la Universidad del Valle
de México Juan Isaac González Torres,
que fue plasmado en un autobús de
la línea Greyhound, la compañía de
autobuses más importante de Estados
Unidos.
Juan Isaac, estudiante de quinto
semestre de la carrera de Diseño
Multimedia y Arte Digital en la UVM
Campus San Rafael, ganó el concurso
Arte en Movimiento, que la línea de
autobuses estadounidense lanzó para Fuente: Infórmate
que una de sus unidades fuera vestida
Comentó que para él fue muy
emocionante ganar este concurso
de carácter nacional, en el que
participaron 100 estudiantes de diseño
gráfico de diversas universidades
del país; porque logró plasmar y
enaltecer el nombre de México con
un diseño de su creación, “el autobús
va a circular por varias partes de los
Estados Unidos, aquí en México hace
base en Monterrey y viaja a Dallas,
Houston y puede llegar hasta Nueva
York”, comentó.
El estudiante de Diseño Multimedia
y Arte Digital recibió un premio en
efectivo, una playera y una taza; con A decir del estudiante de la UVM, el diseño con
imágenes de la cultura azteca va a permanecer
el dinero que le entregaron piensa por espacio de seis meses en el autobús, “yo
estudiar un Diplomado. quise mantener la idea de algo mexicano para el
camión, presenté varios diseños, desde imágenes
hasta colores, al final, a la línea de autobuses le
gustó el rojo y blanco, que se imprimieron con
Quetzalcóatl, Tláloc y el Calendario Azteca.

“Diseño gráfico y web para la posteridad”

Diseño web

Hace un par de días, mientras acomodaba unos papeles

viejos, encontré folletería publicitaria de dispositivos
de la marca Palm (¿se acuerdan de eso?) y notebooks.
Eran del año 1999; o sea, del siglo pasado. Me quedé
sorprendido por lo vigente de su diseño, al punto de que
a simple vista pensé que se trataba de un folleto reciente.
Vivimos en una sociedad pendiente de lo último en
tendencias, modas y estilos, en la que todo es efímero
y desechable. En un marco teórico, el verdadero diseño

permanece al margen de ello, no está pendiente de

manías superficiales ni mucho menos de modas que
harán que el diseño se vea anticuado o desencajado
dentro de un par de años. El buen diseño evita ir con
la moda y aun así, nunca parece anticuado. Pero la
realidad dista mucho de ser lo ideal. Muchos clientes me
piden que incorpore ciertas tendencias efectistas sobre
los trabajos o que diseñe usando determinados estilos ¿Puede el diseño ser moderno y con buen gusto? Claramente
que están hoy de moda. Si bien yo cumplo en advertir sí, prueba de ello quizá sea la forma de trabajo minimalista,
o «formar» al cliente, a veces terminan exigiendo que no es una tendencia o moda, sino más bien una
que su diseño tenga fecha de caducidad inminente. forma de hacer las cosas. Todo se reduce a lo importante
Fuente: Foro Alfa
 EL DEGRADADO

“SOLO UN 30% DE LAS 2.- La conexión con el consumidor

PYMES RENUEVAN SU IMAGEN
CORPORATIVA”
Imagen corporativa
Un estudio realizado por la agencia
de diseño Cerotec revela que apenas
un 30% de las pymes renuevan su
imagen corporativa después de diez
años. Esto indica que existe una
cierta inmovilidad y resistencia de las
marcas a modificar los patrones de su
imagen corporativa y de sus logotipos,
siendo reacios al cambio para poder
adaptarse a la filosofía de marketing
que se respira hoy en día.
1.- La idea de que la imagen de marca
se fije en la mente del consumidor
porque en una sociedad ‘multimedia’
la imagen tiene un peso creciente, a la
altura del eslogan.
Dentro del cambio de imagen que se
realiza en las empresas que quieren
modernizar su aspecto, el rediseño
del logotipo se antoja como una de
las partes más importantes en este
cambio de‘look’ corporativo.
final del producto o servicio que vende
la empresa, lo que lleva a identificar
mejor la imagen de la empresa con
dichos productos o servicios.
3.- Conjugar la esencia, la personalidad
y el estilo de la empresa con el
conocimiento de la marca. Se trata de
mejorar y modernizar pero no requiere
de un cambio radical.
4.- Que el recorrido visual que el
consumidor haga al observar al
logotipo sea algo natural y se le facilite.
Esto no se puede aplicar a la totalidad
de las marcas.
5.- Finalmente que el nuevo logotipo
se adapte a las ‘modas’ existentes en
el momento más actual con el fin de
mejorar la conexión.
Fuente: rrhhdigital.com

“KELLOG`S GANA PREMIO POR

EMPAQUE”
Diseño de Empaque
Kellogg, la segunda compañía más grande
en la producción de galletas y snacks,
obtuvo el premio Empaque Estelar 2017
otorgado por la Asociación Mexicana
de Envases y Embalaje, la premiación
nacional más importante de innovación
del rubro de embalaje en el mercado
mexicano y uno de los reconocimientos
internacionales más relevantes por el
diseño y desarrollo de empaques en
múltiples categorías.
El objetivo principal del concurso
es impulsar la innovación integral,
que va desde materiales, innovación,
diseño, marketing y sustentabilidad,
para darles proyección nacional e
internacional.
Señaló Rosales. Cubox será exhibido durante la Pack Expo Las Vegas en
Fuente: Elempaque.com septiembre próximo y participará en el World Star International 2018 de la
World Packaging Organization (WPO).
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A TONO

LEIF PODHAJSKY (DISEÑADOR GRÁFICO)

“Cuando trabajo también me gusta la música tranquila y pro-
longada, pistas sin vocales y con build-ups lentos. Me parece
que le permite a tu cerebro liberarse de todas las restricciones
diarias. Me gusta casi todo, desde el black metal hasta el clari-
nete. Todo depende del estado de ánimo.”
ALEX KOHANIN (ILUSTRADOR) “La música es esencial
en mi proceso creativo y tiene un rol muy importante en mi
trabajo. Sirve para crear estados de ánimo y te puede llevar a
otras dimensiones, a otros mundos.”

Pachelbel - Canon
Paganini - Capriccio nº24
Budy Rich - Caravan
Beethoven - Silence
Julian C. - Preludio a Colón
Cat Stevens - Fhater and Son
Led Zeppellin - Immigrant Song La música nos permite relajarnos a través de un proceso físico por el cual
The Beatles - Don’t Let Me Down vibraciones de diferente origen se ajustan hasta lograr un mismo ritmo.
Caifanes - La célula que explota Nuestro ritmo cardiaco puede, a través de la música, lograr valores normales
(de 60 a 80 latidos por minuto) y una respuesta de relajación que disminuya
Todas las canciones y bandas expuestas son de ejemplo para genéros
la presión arterial.
diferentes, desde lo más leve hasta lo más alto, para cualquier Fuente: LAMONOMAGAZINE.COM
situación o gustos.

Si eres un diseñador gráfico experto o uno que apenas va comenzando, cuando te decides por lanzarte como diseñador independiente,
es normal que de pronto te encuentres con la pregunta de cómo hacer para calcular las tarifas que debes cobrar por un trabajo de diseño
gráfico

¡COBRAR DISEÑO NO ES NADA CLIENTE DIFUSIÓN BASE AUMENTO

FÁCIL!
La moralla del diseñador
PRECIO BASE
Esta tabla busca un equilibrio entre el valor
profesional y la oferta y la demanda, del cual se
parte para ajustarse al tipo de cliente y difusión.
AUMENTO
Junto con lo anterior tenemos el aumento, que
responde a la demanda de calidad del diseñador,
que garantiza la ganancia económica, política y
el prestigio del cliente.
TIPO DE CLIENTE
Se caracteriza por su nivel de difusión y/o
prestigio.
Nacional Regional 50% Hasta 100%
Nacional Estatal 100% Hasta 200%
Nacional Nacional 200% Hasta 300%
Nacional Internacional 300% Hasta 500%
----------- -------------- ------- ---------------
Trasnacional Regional 200% Hasta 300%
Trasnacional Estatal 300% Hasta 450%
Trasnacional Nacional 450% Hasta 600%
Trasnacional Internacional 600% Hasta 1500%
TABLA DE PRECIOS (Para ajustarse al porcentaje según el tipo de Cliente y Difusión)
LOGOTIPO INDEFINIDO .
S $ 6,000 M $ 12,000 C $ 30,000
Fuente: Aprovisual