Módulo: Historia del cine mundial I

Objetivo del módulo:

En la primera parte de la asignatura de Historia del Cine Mundial, que forma parte del Diplomado en
Historia del Cine Mundial de la Cineteca Nacional, los asistentes formarán parte de un recorrido a través de
la primera mitad del siglo XX, periodo en el cual el Cinematógrafo se convirtió en el espectáculo popular
por excelencia, al mismo tiempo que se fue legitimando como una de las expresiones artísticas más notables.
Se analizarán, como si fuese el tronco de un árbol, la historia del cine desde sus raíces, con el cine científico
y los pioneros del espectáculo; de ahí pasaremos a la construcción del lenguaje cinematográfico gracias a los
avances de D.W. Griffith y el auge de la comedia silente. Les siguen los primeros movimientos de
vanguardia, como el expresionismo o la propuesta de montaje que vino de la Unión Soviética, justo antes de
la explosión del surrealismo. La llegada del sonido implica la primera gran revolución en el cine, mientras
que en Hollywood los géneros cinematográficos impulsan a la industria. El Realismo Poético en Francia
antecede al inicio de la Segunda Guerra Mundial y, finalmente, el Neorrealismo italiano propone una urgente
revolución en el cine.
Dirigido a:
Público en general interesado en la Historia del Cine Mundial.
Fechas:
Del 20 de marzo al 24 de julio de 2015.
Horario:
Viernes de 17 a 20:00 hrs.
Lugar:
Sala 5, Matilde Landeta. Cineteca Nacional
Requisitos:
Ser mayor de edad (Enviar IFE escaneado al Departamento de Extensión Académica).
Enviar CV
Carta de motivos de media cuartilla
*Estos requisitos no aplican para alumnos previamente inscritos en el Diplomado.
*Se dará constancia de acreditación con un 80% de asistencia y la entrega del trabajo final.
* Historia del Cine Mundial I forma parte de los Módulos obligatorios del Diplomado en Historia del
Cine Mundial. El Diplomado en Historia del Cine Mundial está conformado por seis módulos obligatorios:

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Historia del Cine Mundial I; Historia del Cine Mundial II; Historia del Cine Mexicano I; Historia del Cine
Mexicano II; Época de oro de Hollywood; y Cine Norteamericano Contemporáneo, y por dos módulos
optativos que se ofrecerán en tres áreas: Cine de autor, como Luis Buñuel, Woody Allen, o Pedro
Almodóvar, Géneros Cinematográficos, y Corrientes Cinematográficas. El Diplomado se ajusta a los
tiempos y posibilidades del alumno, ya que es una actividad permanente y cíclica, es decir, el alumno puede
inscribirse a dos módulos al mismo tiempo, o sólo a uno, y si en determinado momento no puede continuar,
podrá retomarlo cuando se abran inscripciones nuevamente. Se otorga constancia por módulo y el Diploma
cuando se acrediten 8 módulos (Seis obligatorios y dos optativos).

Costo:
$2,500
Descuentos:
10% de descuento a estudiantes, profesores, INAPAM, Sépalo, con credencial vigente y a alumnos del
Diplomado en Historia del Cine Mundial o que hayan participado en otros cursos de la Cineteca Nacional.
Cupo:
37 alumnos
Inscripciones:
Del 25 de febrero al 19 de marzo de 2015 o hasta completar aforo.
Departamento de Extensión Académica
Orianna Paz: opaz@cinetecanacional.net
41 55 12 38
Liliana Santana: lsantana@cinetecanacional.net
41 55 12 00 ext. 3264
www.cinetecanacional.net

Contenido:
1. Los orígenes del cinematógrafo
Del arte prehistórico a la fotografía, el ser humano ha vivido bajo la obsesión de capturar el movimiento
presente en la realidad cotidiana. En esta sesión se analizarán algunos de los primeros intentos por lograrlo,
desde la cronofotografía de Eadweard Muybridge, la Linterna Mágica y el Kinetoscopio de Thomas Alva Edison,
hasta el nacimiento del Cinematógrafo a manos de los hermanos Lumière.
Películas: Cronofotografías de Muybridge (Reino Unido, 1888-1890) / películas de la Edison Co. (Estados
Unidos, 1890-1895) / “Vistas” Salida de la fábrica / La llegada de un tren a la estación / El regador regado
de los hermanos Lumière (Francia, 1895-1900) /El viaje a la Luna de Georges Méliès (Francia, 1902).

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 2. Nace el lenguaje cinematográfico
El cine francés perfecciona los efectos especiales y el documental con Georges Méliès y los hermanos Pathé.
El cine italiano contribuye con dos aportaciones: la superproducción y las divas. Del otro lado del Atlántico
Edwin S. Porter y David Work Griffith plantean los cimientos del lenguaje cinematográfico con películas
como: El gran asalto al tren, El nacimiento de una nación e Intolerancia.

Películas: El gran robo del tren (Estados Unidos, 1903) de Edwin S. Porter / Filmes de la casa Pathé, dirigidos
por Ferdinand Zecca (Francia, 1900-1903) / Fragmentos de películas como El nacimiento de una nación
(Estados Unidos, 1915) e Intolerancia (Estados Unidos, 1917) / Nerón o la caída de Roma (Italia, 1909).

3. La edad de oro de la comedia norteamericana silente

Siendo en sus inicios un género de eminente acción física, la comedia en el cine silente alcanzó gran
popularidad. En esta sesión se analizarán dos estilos de comedia: Charles Chaplin y Buster Keaton, genios
del arte fílmico, capaces de hacer reír apelando al sentimiento o a una meticulosamente calculada comicidad.
Películas: El chico (Estados Unidos, 1921) de Charles Chaplin / Sherlock Jr. (Estados Unidos, 1924) de
Buster Keaton.

4. El expresionismo alemán I
Después de la primera guerra mundial, Alemania fue duramente castigada en el tratado de Versalles; el país
se vio sumido en la pobreza y la inflación que provocaron una visión pesimista reflejada en la literatura, la
pintura y el cine. Surge así el expresionismo como una reacción ante estos tiempos difíciles. Se analizará la
obra de F. W. Murnau y Robert Wiene.
Películas: Nosferatu (Alemania, 1919) de F. W. Murnau y El gabinete del doctor Caligari (Alemania, 1919) de
Robert Wiene.

5. El expresionismo alemán II
En esta segunda sesión dedicada al auge del Expresionismo en Alemania, analizaremos la obra de Fritz
Lang, sin duda, uno de los cineastas más destacados del movimiento expresionista.
Película: Metrópolis (Alemania, 1927), de Fritz Lang.

6. La vanguardia soviética y el surrealismo

La Unión Soviética y sus cineastas propusieron un cambio radical en el concepto del montaje
cinematográfico al crear una teoría de atracciones que superaba a la narrativa clásica concebida por
Griffith en los Estados Unidos. En particular, analizaremos las aportaciones de Serguéi M.
Eisenstein al lenguaje y el montaje fílmico. También recordaremos el estallido de la vanguardia

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surrealista en Francia y la rebelión que proponía para, imponiendo la imaginación y el sueño a la
razón, liberar al hombre de sus ataduras.
Películas: El acorazado Potiomkin (Unión Soviética, 1925) de S. M. Eisenstein y Un perro andaluz
(Francia, 1928) de Luis Buñuel y Salvador Dalí.
7. El cine maldito de Erich Von Stroheim
Una reflexión acerca del director Erich Von Stroheim, quien en el Hollywood de los años silentes
fuese un polémico artista interesado en un exacerbado realismo cinematográfico que si bien dejó
una huella importante en algunos de los mejores directores de todos los tiempos. Veremos
fragmentos de sus películas más conocidas como Blind Husbands, Foolish Wives y su obra maestra
Avaricia.
Películas: Blind Husbands (Estados Unidos, 1919); Foolish Wives (Estados Unidos, 1922); Avaricia
(Estados Unidos, 1924) de Erich von Stroheim.
8. Inicia el cine sonoro
De forma gradual, el sonido fue transformando a la industria del cine en el mundo entero. A partir del
estreno de El cantante de jazz (1927) en los Estados Unidos, tecnológica y artísticamente el cine se ve
obligado a su primera gran revolución. Pero los acercamientos a la nueva herramienta fueron muy distintos,
desde experimentos como “el cine hispano” hasta extraordinarios ejercicios de estilo que transformaron al
sonido en una herramienta dramática.

Película: El ángel azul (Alemania, 1930) de Josef von Sternberg

9. Hollywood y el auge de los géneros cinematográficos

En plena depresión económica en los Estados Unidos, fueron los géneros cinematográficos la herramienta
principal para que la industria fílmica despegara, ofreciendo a su público y a sus cineastas una muy rica
variedad en temas y estilos.
Película: Conozcan a Juan nadie (Estados Unidos, 1941) de Frank Capra.

10. El realismo poético francés

En medio de agitados cambios políticos en Francia que impulsaron la llegada de un Frente Popular justo
antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial, nació este movimiento cinematográfico que proponía a
través de un filtro poético el retrato de la realidad social del país, conformando un concepto fílmico que
antecedió tanto al Film Noir como al Neorrealismo italiano.
Película: Muelle de brumas (Francia, 1934) de Marcel Carné.

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 11. El humanismo de Jean Renoir
Hijo del pintor impresionista Pierre Auguste Renoir, Jean Renoir se convertirá en uno de los más grandes
exponentes del humanismo en la pantalla grande, gracias a sus cintas, en las cuales la observación sin
prejuicios de la condición humana lo lleva a ser un gran maestro del cine.
Película: La gran ilusión (Francia, 1937) de Jean Renoir.
12. La revolución de Ciudadano Kane
Con su ópera prima, el joven Orson Welles consiguió un resumen de la historia del cine. Es también una
película pionera en abordar el tema de los medios de comunicación y su relación con el poder.
Película: Ciudadano Kane (Estados Unidos, 1941) de Orson Welles.
13. La comedia romántica
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hollywood se encarga de producir un gran número de filmes que
abarcan todos los géneros donde sobresalen, la comedia musical y la comedia romántica con el fin de
entretener al gran público americano. Un cine brillante y lleno de color y sonido. Veremos una obra maestra
del periodo con Ingrid Bergman y Humphrey Bogart.
Película: Casablanca (Estados Unidos, 1942) de Michael Curtiz
14. El neorrealismo italiano
Surgido como una necesidad de retratar las duras condiciones sociales de Italia al terminar la Segunda
Guerra Mundial, un grupo de cineastas revoluciona al cine abordando historias de gente común en medio de
la desesperación de la posguerra.
Película: Roma, ciudad abierta (Italia, 1945) de Roberto Rossellini.

15. El neorrealismo y el melodrama

El actor y cineasta Vittorio De Sica se apega al Neorrealismo y de la mano del guionista Cesare Zavattini,
consigue un modelo en el cual el retrato duro y sin concesiones de la realidad social de Italia se mezcla
hábilmente con el melodrama.
Película: Ladrones de bicicletas (Italia, 1948) de Vittorio De Sica.

16. El descubrimiento de nuevas cinematografías

Nuevos cines se dan a conocer en el mundo occidental gracias a los festivales internacionales de cine,
descubriéndose a nuevos autores y estilos de suma trascendencia para el cine mundial.
Película: Rashomon (1950) de Akira Kurosawa.

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 Profesor:
Ignacio Durán
Egresado de la Facultad de Derecho de la UNAM, con Maestría en Cinematografía en la London Film
School entre 1970 y 1972. Director y Productor de programas de televisión en la BBC de Londres.
Productor y Director de series de televisión para Canal 13, Canal 11, el Centro de Producción de
Cortometraje y Cinedifusión SEP entre 1973 y 1977. Subdirector General del Instituto Nacional de Bellas
Artes entre 1977 y 1982. Director General de la Unidad de Televisión Educativa y Cultural. Ministro de
Asuntos Culturales en las Embajadas de México en Suecia, el Reino Unido y los Estados Unidos. Director
del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Vicepresidente de Asuntos Internacionales en TV
Azteca. Director General del Instituto Cultural Mexicano en Washington DC. Colaborador en la revista
cultural de Radio Universidad, de la sección de cine entre 1973 y 1982. Maestro de cine de la Universidad
Anáhuac.

Bibliografía

 Historia del Cine, Román Gubern. Ediciones Lumen, España, 1995.

 Breve historia del cine, Wheeler Winston Dixon, Ma Non Troppo, España, 2009.
 Historia general del Cine, Varios autores. Ediciones Cátedra, Madrid, España, 1993.
 Historia del Cine, José Luis Sánchez Noriega, Alianza Editorial, España, 2006.
 Atlas del Cine, André Z. Labarrere, Akal, España, 2009.
 Breve historia del Cine, Luis Deltell Escobar y Juan García Greco, Ediciones Fragua, España, 2009.
 El Cine como Arte, Rudolf Arnheim, Paidós Ibérica, España, 1986.
 La Cultura del Cine, Vicente J. Benet, Paidós Ibérica, España, 2004.
 Historia del Cine Mundial: desde los orígenes, Georges Sadoul. Siglo XXI Editores, 1996.
 Cómo acercarse al Cine, Leonardo García Tsao, CONACULTA, México, 2001.
 Miradas al Cine, José de la Colina, CONACULTA, México, 1996.