Tesis PDF

Universidad de Cuenca
INDICE RESUMEN
Uno de los referentes de la arquitectura moderna en

INTRODUCCIÓN 17 Latinoamérica es la arquitectura brasileña teniendo
como máximo exponente a Paulo Mendes da Rocha
OBJETIVOS 19 quien ha venido experimentando nuevas formas de
expresión de varios materiales especialmente con
OBJETIVOS GENERALES la pureza del hormigón creando nuevas formas,
OBJETIVOS ESPECÍFICOS las que van de la mano con un pensamiento
trascendente y real de la arquitectura moderna.
CAPÍTULO 1:
EL PRETENSADO 21
Con el diseño de Brasilia a cargo de Lucio Costa y Oscar 1
1.1. PRECEDENTES DEL HORMIGÓN 23 Niemeyer, se puede decir que la arquitectura moderna
1.2. EL PRETENSADO COMO TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN 27 ya estaba totalmente instaurada en Brasil, para luego
EUGENE FREYSSINET llegar a sus mayores exponentes como Joao Vilanova
Artigas, Paulo Mendes da Rocha, Lina Bo Bardi, Rino
FREYSSINET Y LA TÉCNICA DEL PRETENSADO Levi, los que experimentaron con nuevas técnicas como
el hormigón pretensado; por lo cual es necesario
CAPÍTULO 2:
REFERENTES 45 conocer la figura de Eugene Freyssinet, el creador del
hormigón pretensado, saber de sus inicios, estudios
2.1. EL HORMIGÓN PROTAGONISTA DE LA ARQUITECTURA MODERNA 47 realizados, que lo llevó a la creación de dicho material.
2.2. ARQUITECTURA MODERNA EN LATINOAMÉRICA 59
2.3. ARQUITECTURA MODERNA EN BRASIL 63 El Museo Brasileño de la Escultura, el Museo Vitoria,
y la Tienda Forma, son entre tantos algunos de
ESCUELA CARIOCA
los ejemplos de arquitectura en los que podemos
BRASILIA observar la fusión de la técnica, función, expresión
ESCUELA PAULISTA arquitectónica, con los que consolida su obra con
un pensamiento claro de lo que quiere conseguir,
haciendo lo justo para el proyecto desarrollado.
CAPÍTULO 3: EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO 91
3.1. PAULO MENDES DA ROCHA 93 La finalidad de este trabajo es demostrar como
3.2. MUSEO BRASILEÑO DE LA ESCULTURA (MUBE) 113 la técnica del pretensado, no solo puede tener la
función estructural, sino que puede tener una relación
3.3. MUSEO VITORIA “CIUDAD DAS ARTES” 151
directa con el diseño arquitectónico y relacionarse
3.4. TIENDA FORMA 179 plenamente con la naturaleza del proyecto.
PALABRAS CLAVES
CONCLUSIONES 215
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS 221 PAULO MENDES DA ROCHA
BIBLIOGRAFÍA 223 ARQUITECTURA MODERNA EN BRASIL
ANEXOS 227 EUGENE FREYSSINET
HORMIGÓN PRETENSADO
MUSEO DE LA ESCULTURA
Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa






PAULO MENDES DA ROCHA

UNIVERSIDAD DE CUENCA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO
Análisis De Obras Destinadas A Espacios De Exposición
TRABAJO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE ARQUITECTO
AUTORES:
JAIME FERNANDO HUANCA MONTALVAN
SANTIAGO VINICIO REINOSO OCHOA
DIRECTOR:
ARQ. AUGUSTO SAMANIEGO SANCHEZ
CUENCA - ECUADOR, MARZO DE 2013



Análisis De Obras Destinadas A Espacios De Exposición
TRABAJO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE ARQUITECTO
AUTORES:
JAIME FERNANDO HUANCA MONTALVAN
SANTIAGO VINICIO REINOSO OCHOA
DIRECTOR:
ARQ. AUGUSTO SAMANIEGO SANCHEZ
CUENCA - ECUADOR, MARZO DE 2013

10

11
A mis padres, a todos las personas que fueron

parte de este proceso y mi querida facultad.
JFHM
A mis padres, hermana y abuela, por todo el amor,

apoyo y comprensión,
A mis compañeros con los que compartimos un
mismo sueño de hacer arquitectura,
A mis profesores los que me transmitieron sus
conocimientos, y
A Dios por regalarme pasión por la arquitectura.
SVRO

12

13
AGRADECIMIENTOS:
A Paulo Archias Mendes da Rocha, por su acogida

y apertura a los archivos de su oficina
A Dulcinéa Carmo Pereira, por su paciencia en
enviarnos información requerida de la oficina PMR
A Metro Arquitectos, Bruno Kim y Gustavo Cedroni,
por la información del Museo Vitoria
A Vladimir Carrasco, por la apertura a información
sobre el pretensado en Cuenca
A nuestro director, Augusto Samaniego por su
apoyo y guía
A todos los que de una u otra manera colaborarón
para la realización de este trabajo

14

ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 17 15
OBJETIVOS 19
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECÍFICOS

CAPÍTULO 1:
EL PRETENSADO 21
1.1. PRECEDENTES DEL HORMIGÓN 23
1.2. EL PRETENSADO COMO TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN 27

EUGENE FREYSSINET
FREYSSINET Y LA TÉCNICA DEL PRETENSADO

CAPÍTULO 2:
REFERENTES 45
2.1. EL HORMIGÓN PROTAGONISTA DE LA ARQUITECTURA MODERNA 47

2.2. ARQUITECTURA MODERNA EN LATINOAMÉRICA 59

2.3. ARQUITECTURA MODERNA EN BRASIL 63
ESCUELA CARIOCA
BRASILIA
ESCUELA PAULISTA

16 CAPÍTULO 3: EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO 91
3.1. PAULO MENDES DA ROCHA 93
3.2. MUSEO BRASILEÑO DE LA ESCULTURA (MUBE) 113
3.3. MUSEO VITORIA “CIUDAD DAS ARTES” 151
3.4. TIENDA FORMA 179
CONCLUSIONES 215
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS 221
BIBLIOGRAFÍA 223
ANEXOS 227

INTRODUCCIÓN
En las últimas décadas la arquitectura a nivel de XX, con el arquitecto Gregori Warchavchik; y 17
Latinoamérica ha tenido un notable crecimiento y se reafirmándose este comienzo de la modernidad
ha destacado internacionalmente gracias a nuevos en Brasil con la visita de Le Corbusier, dada su
arquitectos que han introducido la arquitectura primera visita en 1929, realizando varias obras
moderna en sus países y han sido referentes en de carácter moderno, teniendo como principal
cada uno de ellos, teniendo como resultado una obra al Ministerio de Educación y Cultura de Rió
obra de alta calidad visual, espacial y constructiva. de Janeiro (1937-1943), en el que participa como
Uno de los referentes de la arquitectura moderna asesor, junto con arquitectos como Lucio Costa,
en Latinoamérica es la arquitectura brasileña Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy.
teniendo como máximo exponente a Paulo Mendes
da Rocha quien ganó el premio Pritzker del año Con el diseño de Brasilia a cargo de Lucio Costa y
2006, y ha venido experimentando nuevas formas Oscar Niemeyer, se puede decir que la arquitectura
de expresión de varios materiales especialmente moderna ya estaba totalmente instaurada en Brasil,
con la pureza del hormigón creando nuevas para luego llegar a sus mayores exponentes como
formas, las que van de la mano con un pensamiento Joao Vilanova Artigas, Paulo Mendes da Rocha,
trascendente y real de la arquitectura moderna. Lina Bo Bardi, Rino Levi, con los que aparece la
escuela paulista, los que experimentaron con
La arquitectura de Paulo Mendes da Rocha entra nuevas técnicas como el hormigón pretensado; por
en perfecta simbiosis con el desarrollo de la lo cual es necesario conocer la figura de Eugene
arquitectura moderna en Brasil, ya que ambas Freyssinet, el creador del hormigón pretensado,
coinciden en intereses propios del pensamiento saber de sus inicios, estudios realizados, que lo
brasileño de ese entonces, por lo que se desarrolla llevó a la creación de dicho material, algo muy
un análisis del inicio de la arquitectura moderna interesante es la coincidencia de los ideales de
de Brasil que se da en los primeros años del siglo Freyssinet con los de la escuela paulista, a lo

18 que sería mejor decir que simplemente ambos sistema constructivo.

pensamientos realizan lo que se debe hacer.
La finalidad de este trabajo es demostrar como
El Museo Brasileño de la Escultura, el Museo la técnica del pretensado, no solo puede tener
Vitoria, y la Tienda Forma, son entre tantos algunos la función estructural, sino que puede tener una
de los ejemplos de arquitectura en los que podemos relación directa con el diseño arquitectónico y
observar la fusión de la técnica, función, expresión relacionarse plenamente con la naturaleza del
arquitectónica, con los que consolida su obra con proyecto.
un pensamiento claro de lo que quiere conseguir,
haciendo lo justo para el proyecto desarrollado.
Para pensar, diseñar y construir es indispensable

estudiar la trayectoria, visitar las obras,
descubriendo lo que existe tras cada obra
dependiendo del tiempo en que fue realizada
y sucesos que rodearon a la misma; y que han
hecho que Paulo Mendes de Rocha haya ganado
el reconocimiento internacional y llevado a ganar
un premio Pritzker en el año 2006.
Es difícil imaginar la arquitectura de Paulo Mendes

da Rocha sin exponer el hormigón pretensado,
ya que desde la concepción del proyecto, él nos
deja ver las posibilidades arquitectónicas de este

OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES: OBJETIVO ESPECÍFICOS: 19
- Estudiar los inicios y desarrollo de la técnica CAPITULO 1:

del hormigón pretensado y la vinculación con la - Acercarnos a la técnica del pretensado, sus
arquitectura brasileña. inicios, desarrollo y aplicación en Latinoamérica.
- Ubicarnos en un contexto sobre el desarrollo CAPITULO 2:

de la arquitectura moderna en Latinoamérica, - Tener una visión global del contexto en el que se
específicamente en Brasil. desarrolla la arquitectura del Arq. Paulo Mendes
da Rocha.
- Demostrar como Paulo Mendes da Rocha usa
el pretensado como recurso arquitectónico desde CAPITULO 3:
sus ideas preliminares, tomando en cuenta - Estudiar la obra de Paulo Mendes da Rocha
como armoniza los espacios para los que fueron destinada a espacios exposición, en la cual el
concebidos. pretensado da respuestas arquitectónicas positivas
a problemas espaciales relacionados con este tipo
de equipamiento.
- Demostrar las posibilidades arquitectónicas que
Paulo Mendes da Rocha logra con el uso del
pretensado.
CONCLUSIONES:
- Lograr definir la importancia que tiene el uso
correcto de una técnica, sea cual fuere, en este

20 caso el hormigón pretensado; que detrás de un

proyecto de arquitectura debe existir conciencia
arquitectónica de hacer lo justo.
- Señalar la importancia que tiene el estudio de
obras de arquitectos que han sabido llevar la
arquitectura a niveles de simplificación de forma
como es Paulo Mendes da Rocha, el cual ha
usado la técnica del hormigón pretensado con la
justa experiencia sin dejarse deslumbrar por las
posibilidades que esta ofrece.

21
CAPÍTULO 1
E L P R E T E N S A D O

22

1.1 PRECEDENTES DEL HORMIGÓN EL PRETENSADO
Esta tesis tiene como objetivos el análisis de obras 23

en hormigón pretensado y más específicamente
la obra de Paulo Mendes Da Rocha, se ha
considerado importante hacer una retrospectiva
de los acontecimientos que llevaron a este material
ser participe de obras emblemáticas en el mundo
de la arquitectura y si bien existen sucesos
importantes donde las fechas y realizadores
de obras anteriores al uso de este material no
serán detalladas llevaremos a un relato que nos
ayudará a entender sucesos que llevaron a la
implementación de algunos materiales y entre
ellos el hormigón, para luego estudiar la expresión
arquitectónica que este mostrara a lo largo de su
evolución hasta llegar a la obra de Paulo Mendes.
Al hablar de hormigón y sus orígenes nos

tendríamos que remontar a la época romana ya
que es el momento donde el hormigón hace su
primera aparición en construcciones de esta época,
este no tendría las características mas adelante
Paulo Mendes da Rocha, Estadio Serra Dourada , Goiás, 1975 (1)
vistas pero serviría como un buena aglutinante
para el sistema constructivo llevado a cabo por los
romanos y prueba de ello es el coliseo romano.

24 A lo largo de las diferentes épocas este material estructura, tomando como ejemplo la arquitectura
sería utilizado pero no de una manera estructural gótica claro testimonio de rigurosidad y satisfacción
debido a su poca resistencia a las inclemencias estructural en la obras del momento.
climáticas, pero en el siglo XIX con la aparición
del cemento Portland este material adquiere Las obras que prevalecían en esta época eran
un aspecto importante en la concepción de la de madera, piedra y el hierro resultado de la
construcción. Esto acompañado de influencias de revolución industrial, el hormigón tendría que
una otra forma de sentir la arquitectura movido esperar su aparición como sistema constructivo
por aspectos propio de cada época donde el debido al uso de hierro en las grandes
debate sobre cual sería el punto de partida de una edificaciones que se estaban dando por el
nueva arquitectura que se encontraba sembrada auge de la revolución industrial, si se hace una
entre la discusión de si retomar una arquitectura pequeña pausa para determinar los diferentes
del pasado o una arquitectura propia pero sin sistemas constructivos y más específicamente del
dejar de lado las experiencias de etapas pasadas hierro que es uno de los materiales que van de la
llevando a cabo estas ideas en la que los sistemas mano de esta época se concluirá en que ningún
constructivos también eran influenciados al raíz de sistema constructivo era lo suficiente aceptado en
estos cambios filosóficos. un principio por los constructores y pensadores
de la época, por ejemplo, al hablar del hierro,
Un gran ejemplo de esto fue Eugène - Emmanuel que a pesar de las ventajas que nos ofrecía este
Viollet-le-Duc que promovía un racionalismo material y demostradas en las grandes maquetas
estructural, cuyo entorno fue una etapa de fuertes físicas y palpables como fueron las explosiones
contradicciones sobre las bases de la nueva llevadas a cabo por los por países en desarrollo y
arquitectura, la influencia de Viollet-le-Duc se que formaban parte de la revolución industrial, no
basaba en una estrecha relación de arquitectura y tenía una gran connotación como para ser parte

EL PRETENSADO
de la construcción del habitat humano, mas bien la construcción de fabricas, vías y puentes, 25
fueron parte de explosiones monumentales, si bien tras el gran incendio de Chicago este material
fuero un fenómeno social, estas quedaron como obtendría gran connotación en la forma de hacer
muestra del gran potencial de este material mas arquitectura ya que la devastación de estructuras
no de ser parte del convivir humano. Los grandes de madera debido al fuego consumió gran parte
referentes de estas exposiciones fueron las galerías de las edificaciones de esta ciudad.
realizadas con estructura de hierro como El Palacio Después de estos acontecimientos el hierro sería
De Cristal de Londres y la gran escultura de metal considerado como material noble para ser llevado
que fue La Torre Eiffel. Estas obras fueron pasajeras a ser el gran participe de la reconstrucción y
pero hicieron eco que conllevo a nueva forma de formar parte de una arquitectura que involucraba
hacer arquitectura, y como uno de los primeros el habitat humano; cabe recalcar que el
resultados fue su frecuente uso en la elaboración de progreso de la revolución industrial también
vías ferroviarias, puentes y mercados de abastos, estuvo acompañado de problemas y soluciones
todos estos acontecimientos en primera instancia a nivel del habitat consecuencia de las grandes
se dieron en Europa, su expansión llego América migraciones de obreros a las grandes ciudades
en donde fue Chicago el nuevo punto de apogeo lo que exigió reformas a nivel de sanidad y vial
de estos materiales. que se debió por la aparición del vehículo y sobre
todo de como dar cabida a las grandes masas de
Chicago ubicado en un nuevo mundo virgen de personas, lo que conllevo en un momento dado a
academicismos fue punto de desarrollo de este la edificación en altura, que fue llevada acabo
material, es aquí donde el hierro toma un nuevo por diferentes exponentes de la arquitectura que en
rumbo hacia la construcción de obras destinadas al algún momento serían parte de la llamada escuela
hombre si bien en un principio se seguía utilizado de Chicago de la cuales Sullivan sería el gran
con material generador de obras que involucraba exponente de este periodo y no mucho después Le

26 Corbusier, Mies Van Der Rohe entre otros.
Es al final de este siglo XIX donde el hormigón

armado obtendría la importancia con lo que se
convertiría en el acompañante del hierro y el vidrio.
Sería para siglo XX donde la figura de Eugene
Freyssinet da origen al hormigón pretensado.

1.2. EL PRETENSADO COMO TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN EL PRETENSADO
EUGENE FREYSSINET precariedad de la que ya existía, por lo que 27

adquieren un sentido tan grande de la materia que
Nace el 13 de Julio de 1879 en Objar, Correze, en ninguna escuela les hubieran enseñado.
Francia; Eugene Freyssinet le atribuye la base de
su formación a toda la raza de artesanos en la que A los 6 años va a la escuela publica en la calle de
se le ha formado los instintos constructivos por dar las Ecluses en Saint - Martin, donde lo molestaban
solución a los problemas simplificando la forma y por su condición humilde y el acento de su
sobre todo la economía de recursos, este aislamiento pueblo, vivió su propio universo de sueños que su
de su pueblo y condiciones difíciles de vida son imaginación construía con el fin de ocultar el feo
la base de su carácter para afrontar problemas, París donde vivía obligado, ya que por problemas
Freyssinet se define “No me considero sabio, pues de salud le toco salir de su pueblo ya que el clima
esta palabra evoca a un sujeto cuya inteligencia no le ayudaba para mejorarse, por lo que no
brillante domina una multitud de conocimientos. tuvo amigos de su edad, siempre se hizo amigo
Mis dotes intelectuales son medianos y, fuera de lo de los ebanistas, carpinteros, tejedores, etc; la
que me ha parecido útil para mis investigaciones o ciencia dada por estos sus primeros educadores,
divertido de aprender, no se nada. Soy un intuitivo, los campesinos, lo hicieron un artesano completo,
sujeto mucho menos a su razón que a los impulsos capaz de dar soluciones a los múltiples problemas
de su subconsciente; un superviviente de una raza del molino o granja de su pueblo.
de artesanos de instintos constructores, formados
por milenios de aislamiento en condiciones de vida Desde niño tuvo la inquietud por aprender y en
especialmente difíciles” .
1
París empezó a visitar el Museo de Artes y Oficio
donde descubrió la riqueza del universo y que
Eugene Freyssinet, 1933 (2)
Artesanos que tenían claro que si fallaban en estamos rodeados de mucho mas allá de lo que 1 FERNANDEZ ALBA, Antonio, FREYSSINET, Eugene, GUYON, Frank,
RUI-WUAMBA, Javier; “Eugene Freyssinet, un ingeniero revolucionario”,
su obra tendrían que pagar con mucha más podemos ver; lo que lo llevo a coger clases Fundación Esteyco, 2003, pág. 19

28 nocturnas cuando tan solo tenia 10 años, tenía equipajes que luego se convertiría en reglamento;
clases de electricidad industrial, química y física, siendo Rabut el que le de esa inquietud sobre el
lo que lo hizo mucho mas inquieto por saber como nuevo material del hormigón pretensado al revelarle
funcionan las máquinas para lo cual compraba las cualidades y los defectos del hormigón armado,
aparatos viejos en los púrguelos con los que a mas de dejarle una pasión por las limitaciones a
experimentaba y creaba máquinas que podían no romper en las obras, por estas razones Freyssinet
resultar verdaderas aun. nunca abandono la idea de este nuevo material,
investigaciones que no abandonaría nunca hasta
Freyssinet piensa que existen dos fuentes de encontrar el éxito de este, patentando las primeras
información: la relación directa con los hechos y ideas en 1928.
la intuición que no es mas que la expresión de
todas las experiencias guardadas a lo largo de la Después de realizar sus estudios en la Escole
vida, pero esta siempre va ha estar controlada por Polytechnique de Paris y en la Escole Nationale des
la experiencia “cuando algún hecho se contra dice Ponts et Chaussees, obtiene su titulo de ingeniero
con un calculo, hago que se calcule otra vez y mis en 1905. Él obtiene su primer trabajo como
colaboradores aseguran al final que siempre falla responsable de la Constructora Moulins, encargada
el calculo” Freyssinet.
2
de los servicios ordinarios y vecinal del distrito
del este, Vicky y Lapalisse, donde ejercía como
El interés de Freyssinet en el hormigón pretensado, le consultor de alcaldes; donde aprendió mucho de
empezó cuando conoció a tres grandes ingenieros su Jefe Charles Wender de quien se le impregno su
enamorados de su oficio: Jean Resal, Paul Sejourne finura, bondad y generosidad; su trabajo en este
y Charles Rabut, quienes se unieron a Freyssinet tiempo se basaba en realizar puentes para sustituir
2 Ibídem, pág. 26
gracias a la escuela “Pounts et Chaussees”, ya que los vados3, ya que era una zona montañosa y
3 VADOS: Parte de un río con fondo firme y poco profundo por el que
se pasan los vehículos Freyssinet había inventado un sistema de red para era una necesidad mucho mas primordial que

EL PRETENSADO
las carreteras, todo este tiempo que trabajo hasta 29

1914 le sirvió para ganar experiencia constructiva
y libre control en sus obras, dándose cuenta que
es mejor atender a las realidades de estos pueblos
que a las trabas que ponen las normativas, y que
el objetivo es la construcción de los proyectos, que
se hagan de manera eficiente y de realizarlos con
el menor esfuerzo posible sin necesidad de pedir
más recursos, ya que la estructura es el modo de
resistir a la naturaleza, pero cuando nos toca
moverse en el límite de los recursos, “se convierte
Puente Boutiron, 1913 (3)
en cuestión de supervivencia, tanto más bella,
cuanto más necesaria”4.
Toda esta experiencia obtenida a lo largo de

todos estos años le ha dado el conocimiento de
como hacer las cosas y cuales hacer. Lo que hace
que Freyssinet pueda controlar todo el proceso de
construcción, haciendo la labor desde peón, hasta
ingeniero, gracias a esto lograba presupuestos
bajos y que rompían las reglas de lo habitual,
ganándole a la competencia en hierro, gracias a
su experiencia obtuvo varios records mundiales de Puente de Chatel de Neuvre, 1912 (4)
luz. 4 Ibídem, pág. 31

30 Entre las obras más importantes de hormigón

armado realiza tres puentes sobre el rió Allier:
el puente del Veurdre, el puente de Boutiron y
el puente de Chatel de Neuvre, también realiza
los hangares de Avord 46x60 metros libres que
batieron el record de bóvedas prefabricadas,
fueron los primeros hangares de hormigón, records
que no le importaban ya que lo valedero eran los
sistemas constructivos, los conceptos básicos en que
se apoya todo lo realizado, saber como construir
tal o cual cosa, no es hacer algo novedoso con
Puente del Veurdre, 1910 (5)
lo que ya tenemos, es el deseo de hacer lo justo
con rigor de lo necesario ni más ni menos, no es
construir por construir, sino tener conciencia de la
práctica de la construcción.
Todo el trabajo de Eugene Freyssinet esta realizado

cuando el pensamiento del hombre ha cambiado
de actitud frente a la construcción, cambio que se
da mucho más en los ingenieros, y no esta basado
Puente del Veurdre, Sección del Puente1910 (6) en el empirismo, sino en cálculos que permiten
estudiar los materiales con los que se ejecuta las
obras para comprender el comportamiento de
estos frente a la naturaleza.

EL PRETENSADO
En esta época se puede decir que todo lo referente Cuando se da la primera guerra mundial Freyssinet 31
a la construcción se ha desviado a la libre actividad interrumpe sus investigaciones y obras ya que
de los ingenieros, ya que guiarse de una teoría tenia que movilizarse para la guerra el 31 de
arquitectónica no muy clara, limitaría hacer lo que julio de 1914, por lo cual le toco dejar todas sus
realmente se necesitaba; por lo que la arquitectura investigaciones, apuntes los cuales cuando regreso
tendría que esperar más de la mitad de siglo para en 1919 todos estaban destruidos.
lograr lo que la ingeniería ya había conseguido.
Después de permanecer cuatro meses en el puesto
Supervivir, controlar y conocer a la naturaleza es de movilización esperando ordenes en la frontera
fundamental porque con ella tenemos que convivir de los Alpes, en noviembre de 1914 la Comisión
para el desarrollo de los pueblos, es por esta razón Militar del norte lo saca del campo de batalla
que, Freyssinet no se interesa por cánones o teorías para que realice algunos puentes de hormigón Taller de Freyssinet en Bezons (7)
a seguir, ya que el simplemente quería hacer el ya que el hierro escaseaba por la guerra, en este
proyecto y seguir logrando presupuestos bajos y tiempo realiza obras de todo tipo como fábricas,
en menor tiempo, lo que consiguió con toda su hangares, cimientos de las turbas pulverizadas por
obra fue dar confianza al hormigón armado que las explosiones, hasta barcos que resistieron la
era un material nuevo con respecto al hierro. guerra, todas estas en hormigón armado.
En el puente del Veurdre, cuyos arcos eran muy Después de la guerra por 1918 reanuda sus
planos los cuales se iban desmoronando, descubre actividades dejadas sin concluir, las cuales en
el fenómeno de la deformación diferida del algunos casos tenia que empezar desde cero ya
hormigón comprimido, conocimiento que le sirvió que se habían perdido por completo. Eugene
para luego tenerlo presente al crear el hormigón Freyssinet es Director Técnico y Asociado de la
pretensado. empresa Limousin, empresa de construcción de

32 hormigón armado, en la cual estaba encargado sumamente baratos ensamblado por clavos de
de todo lo que tenia que ver con esta técnica, cabeza plana, usados por primera vez en sus
logrando obras con presupuestos bajos ya que obras.
no dejaba de inventar y descubrir más cosas con
respecto al hormigón, esto es lo que hace que sus Después de reconstruir gran parte de lo destruido
proyectos tengan el éxito que tubo ya que cada por la guerra en 1926, toma nuevamente sus
uno se basa en la experiencia de la obra anterior investigaciones ya olvidadas, basadas en las
y perfección de la técnica usada. deformaciones lentas, este fue el punto clave,
ya que cuando conoció a fondo las leyes de
“Aunque este orden puede parecer lógico (se deformación lenta, que no son lineales y que el
proyecta primero y se ejecuta después), esta acero empieza a trabajar cuando el hormigón ya
concepción es enteramente falsa. Para todas las se había fisurado; estuvo tan seguro de que estos
construcciones (hasta las mas modestas) el trazado descubrimientos podían quedar plasmados con la
de formas supone el conocimiento previo de los permanecía en los pretensados, que no iba a ser
medios de ejecución” .
5
un hormigón armado mejorado sino que era un
material nuevo.
En 1913 inventa las bóvedas con nervaduras
por encima y en 1916 las cimbras deslizantes, Era una nueva forma de entender la resistencia
inventos que si hubiera patentado se hubiera de las obras a las fuerzas de la naturaleza;
hecho millonario, también descubrió el vibrado del tal era la seguridad de Freyssinet que decide
hormigón para un mejor fraguado y compacidad, arriesgar su fortuna, su reputación y fuerza para
estudio los gatos hidráulicos de desencofrado, hacerlo realidad, para lo cual deja la sociedad
el encofrado auto deslizante, creo el montaje con la Constructora Limousin, abandonando la
5 FERNÁNDEZ ORDOÑEZ, José Antonio; “Eugene Freyssinet”, 1978,
pág. 102 de encofrados mediante elementos de madera subgerencia, incluso renunciando a todos sus

EL PRETENSADO
planos y patentes creadas anteriormente durante 33

15 años de trabajo en la constructora. La única
razón para alejarse de Limousin es porque nunca
creyó en el futuro de lo que hoy es el pretensado,
no era solo él sino la mayoría creían que estaba
loco, solo Decharne, seguidor fiel que lo venia
apoyando desde 1912.
Entre las obras más destacadas de la época de

Limousin podemos considerar:

34 HANGARES DEL AEROPUERTO DE ORLY (1921-

1923)
Están formados por una serie de arcos parabólicos
de hormigón armado, cada uno de los dos
hangares posee 90m de luz, 60m de altura y
300m de longitud, construidos mediante láminas
plegadas cuya relación grueso/luz es 10 veces
menor que la cáscara de huevo, para lo que tuvo
que diseñar las grúas, los encofrados, en si tuvo
que diseñar como construir, lo que le permitió a
los hangares romper algunos records mundiales:
Hangares de Orly, fase de Construcción, 1921 (8) - Mayor dimensión para un hangar.
- Volumen de hormigón empleado en la
construcción.
- Mano de obra muy reducida.
- Velocidad de ejecución.
Para optimizar la cimbra, diseña un proceso tipo
industrial para realizar arcos, consistía en una
bóveda de madera la cual se desplazaba sobre
rieles, permitiendo un extraordinario avance de un
arco por semana.
Hangares de Orly, terminados, 1921 (9)

EL PRETENSADO
PUENTE DE PLOUGASTEL (1924-1930) 35

Compuesto por tres arcos de 186.5m de luz
entre ejes y dos plataformas, la inferior con una
vía de ferrocarril y la superior con una calzada
de 6m y dos andenes de 1m, Freyssinet utiliza
la técnica de la cimbra reutilizable para los tres
arcos, la cual consistía en un arco muy flexible de
madera atirantada con tensores en donde todas
las uniones eran clavadas para mejorar su rigidez,
en cada uno de los tres arcos del puente la cimbra
fue reutilizada mediante una cimbra única que se
Puente de Plougastel, desplazamiento de cimbra, 1924 (10)
desplaza por flotación a través de dos barcazas
de hormigón armado. La puesta en carga de estas
se logró con la utilización de gatos hidráulicos, los
cuales ejercían fuerzas normales que mejoraban
la resistencia del arco. Se le dio al mismo tiempo
una contra flecha de 16cm, obteniendo así la
deformación diferida deseada.
También obtuvo el record mundial por la amplitud
de sus vanos.
Puente de Plougastel, obra terminada, 1924 (11)

36 FREYSSINET Y EL PRETENSADO ser el escoger la técnica más avanzada, más bien

conocer a plenitud todo lo que nos rodea para
Después de comprender a la perfección el saber como intervenir, Freyssinet siempre quiso
comportamiento del hormigón sabe que las obtener el máximo posible que la naturaleza nos
deformaciones diferidas son limitadas, registra su da, para de esta manera encontrar soluciones que
patente en 1928 creando el hormigón pretensado si bien demandan un poco más de esfuerzo, pero
que revolucionaria el arte de construir, patente que al contrario no se gasta muchos recursos, lo que
describe el procedimiento de pretensado mediante hacia que las obras sean mucho más baratas y con
pretensión de cables adherentes, parte de la una solución precisa para dicha obra, esto hizo que
Gato Hidráulico, (12) solución consiste en utilizar aceros de muy alta ganara muchos proyectos ya que siempre vamos a
resistencia y muy elevado límite elástico para darle estar ligados al costo y tiempo de ejecución de la
una compresión artificial al hormigón armado; ya obra.
que anteriormente se diseñaba bóvedas y arcos
para obtener una compresión natural del hormigón Todos los estudios que realizaba sobre el
gracias a la gravedad. pretensado se basaban en trabajarlo al límite,
lo que le permitía un mejor dominio del mismo,
Lo destacable del uso del pretensado por parte cada vez que salía de algún problema causado
de Freyssinet es la conciencia con que lo concibe por el mismo, dados tantos ensayos; lo que lo llevo
y el rigor que tiene para emplear la técnica solo a concluir que el uso del hormigón armado era
donde lo amerite sin dejarse deslumbrar por lo irracional ya que comprobó que las deformaciones
que se puede hacer con el pretensado, esta parte diferidas pueden ser reversibles y también que
esta muy ligada a la arquitectura ya que debemos la fisuración hace que este colapse necesitando
actuar con un sentido moral de hacer lo justo, ni que entre en juego el acero para ser resistente.
Gato de anclaje, (13) un punto más, y que está decisión no siempre debe La desventaja por la que Freyssinet decía que el

EL PRETENSADO
uso del hormigón armado era un uso irracional material no fisurable por la compresión artificial, 37
es porque el hormigón primero se fisura, se agota de esta forma no desperdicia las 3/4 partes de
(tracción); para que después entre en juego el sección y solo usa el 1/4 como zona comprimida
acero (tensión), pero nunca trabajaban a la vez, como lo hace el hormigón armado. Entonces se
por lo que los unió en el nuevo material llamado había logrado que la armadura, que en el hormigón
pretensado. armado era un elemento pasivo que sustituía a este
cuando fallaba, sea parte del hormigón pudiendo
“Un día tuve la idea de que si bien no se podía darle al hormigón propiedades homogéneas con
obligar al hormigón a seguir sin rotura a la una tensión favorable.
deformación del acero, se podía al contrario
imponer al acero la deformación del hormigón. Como dice Freyssinet “Las características
Para ello bastaría someter al conjunto de las iniciales del hormigón pretensado (...) las debe
armaduras a una tensión total más elevada que exclusivamente a un cierto grado de compresión
toda la tracción anterior de manera que el hormigón previa del hormigón, a una condición de Sociedad Forclum, Postes eléctricos pretensados, 1929-1932 (14)
se encontrara permanentemente comprimido” . 6

desigualdad que hace que todas las tensiones
posibles queden incluidas dentro del dominio
Otra diferencia con respecto al hormigón armado elástico del material”7.
aunque los dos sean hechos de hormigón y acero,
es su uso en la morfología arquitectónica, ya que La primera prueba del pretensado son los postes
este no solo puede quedar como la estructura de la sociedad Forclum en 1929, siendo los
que no vemos, sino como parte de la expresión primeros en tener las patentes del pretensado, la
arquitectónica, siempre y cuando su uso sea con cual necesitaba postes para las redes eléctricas de
6 Ibídem, pág. 247
conciencia y tener claro lo que se necesita, no la región de París. Freyssinet diseñó las máquinas
7 Conferencia de Eugène Freyssinet, en 1946, citada en: Guyon, Yves,
usar la técnica por novedosa, el pretensado es un para realizar postes de 12m y 16m, primero en “Hormigón Pretensado – Estudio técnico y experimental”, p. 17.

38 una fábrica piloto que ya existía en Montargis, la en 1933 la que llevó literalmente a la quiebra a la
que fracasó en ventas y su material fue vendido fábrica, solo tuvo un pedido de 1000 postes de
como chatarra, sin darse por vencido siguió 9m, sin embargo Freyssinet no desmayó y asegura
investigando la forma más correcta para realizar que si hubiera tenido éxito con los postes lo
postes pretensados que indudablemente debían máximo que habría construido son postes, viguetas
ser un tronco de cono hueco, económicos y y traviesas; y no las grandes obras logradas con
ligeros, entonces creó los moldes para que tengan el pretensado.
resistencia uniforme y fabricarlos en serie.
A esta altura Freyssinet estaba seguro de las
Después se pasó a una antigua central muy posibilidades que el hormigón pretensado poseía
amplia dada por Forclum para que continué con eran grandes, lo que le faltaba era tener mas
los postes, la cual la transformó en la fábrica de experiencia y convencer a la humanidad de
estos, diseñando todo tipo de maquinaria para estas posibilidades como lo hizo con el hormigón
la construcción de los postes, obteniendo al final armado.
postes entre 2,50 y 16m. Después de cuatro años
de trabajo en 1933 parecía que todo salía como Freyssinet comenta “Pero si, después de haber
lo planeado, se logró fabricar 2 postes de 16m demostrado que un determinado dispositivo era
por hora, los mismos que salían una hora después bueno y útil, yo hubiera vacilado en emplearlo
del colado y listos al día siguiente para hacer la con la excusa de que no se había usado antes,
prueba de resistencia, obteniendo que los postes me habría considerado como el ultimo de los
Estación Marítima de Le Havre, Consolidación de Ciminetos, 1933 (15)
pesen 40% menos de los convencionales con la cobardes”8.
misma altura y resistencia.
En 1933 hasta 1935 se da una prueba gigante
pág. 134 Pero no se contó con una crisis en el sector eléctrico para el hormigón pretensado que consistía en salvar

EL PRETENSADO
un hundimiento inminente, la Estación Marítima 39

de Le Havre, la cual se estaba hundiendo 25mm
al mes, para lo cual Freyssinet hace la propuesta
de intervención en los cimientos con hormigón
pretensado donde pondría a prueba todos los
conocimientos obtenidos en sus investigaciones,
como también lo hizo en la construcción de los
postes, aunque la aplicación sería de manera
distinta, le aceptan la propuesta ya que no había
más que hacer solo esperar que de resultado.
La estación marítima estaba cimentada a 10m

de profundidad la cual se iba hundiendo ya que
existía 30m de fango, otros cimientos ubicados
a 30m no se hundían, el reto era tan grande ya
que si fallaba la obra, fracasaría la técnica del
hormigón pretensado la cual Freyssinet había
gastado su fortuna en investigaciones y cinco años
de duro trabajo, pruebas, ensayos y perdería la Estación Marítima de Le Havre, 1933 (16)
posibilidad de que el mundo de la construcción

confiara en la técnica.
Primero se colocaron tablestacas en los 30m de

fango, lo que hizo que cesaran los hundimientos más

40 peligrosos, viendo que el éxito de la intervención

era segura, llegaron a la obra personas muy
importantes a supervisar la ejecución de la misma
entre los cuales tenemos a Edme Campenon,
presidente de Campenon-Bernard, quien aporto
enormemente a la idea del pretensado, con mucha
gente para difundir la técnica al mundo, a más del
gran aporte económico.
Fábrica Oued - Fodda, tubo pretensado 1936-39 (17)
Otra obra importante de esta etapa del pretensado
es “La conducción del agua del Oued Fodda”, en
Argelia en 1936, logrando su estanqueidad gracias
al pretensado, siendo esta la obra base para la
construcción de obras marítimas y de recintos
estancos como centrales nucleares, depósitos, etc.
Importante es el invento del sistema de cono de

anclaje - gato hidráulico para tensar los cables que
conforman el hormigón pretensado, sistema que se
sigue usando después de 70 años.
Gracias a todo esto el pretensado estaba

Fábrica Oued - Fodda, tubo pretensado 1936-39 (18) Fábrica Oued - Fodda, Molde de prefabricación de molde, 1936-39
revolucionando la ingeniería del hormigón ya que
(19)
Freyssinet decía: “vigas rectas de 100m de luz de

EL PRETENSADO
alma llena realizables a bajo precio y sin dificultad, 41

sensiblemente más ligeras e infinitamente menos
costosas que las vigas en celosía metálica de la
misma luz”9; nuevamente por causa de la segunda
guerra mundial de 1939-1945, Freyssinet tiene otra
para en cuanto a obras pero siempre investigando
para optimizar la técnica del pretensado.
Entre 1944-1946, realiza el puente Luzancy, sobre

el río Marne, Francia, muchos la denominan la obra
cumbre del pretensado, ya que Freyssinet llega a
esta obra con basta experiencia de tantos errores
como aciertos, utilizando toda la capacidad de la
Puente de Luzancy, 1944 (21)
técnica en cuanto a detalles y recursos, logrando
que la obra sea un éxito total, dando nuevamente
la confianza al mundo pero ahora sobre la técnica
del pretensado, el problema ya estaba vencido.
Como cita José Antonio Fernandez en su libro

“Eugene Freyssinet”: “este puente representa
en la historia de la ingeniería lo que la cúpula
de Brunelleschi en la historia de las cúpulas.
Puente de Luzancy, instalación de tramo central, 1944 (20) Puente de Luzancy, 1944 (22)
Son al mismo tiempo soluciones anticipadas y 9 Ibídem, pág. 214
definitivas”10. 10 Ibídem, pág. 229

42 El puente salva un vano de 55m, con una anchura - 1952 Se construye el puente de Juazeiro en Brasil,
de 6m y andenes de 1m, todo el tablero del puente el cual será record mundial de viga continua, con
se compone por dovelas prefabricadas cerca 561,45m en 13 tramos. Brasil es el primer país
de la obra colocadas con un sistema de cables, donde llega la técnica del pretensado en toda
ensambladas con las dovelas previamente ya América.
situadas mediante cables provisionales y finalmente - 1950 llega a EEUU donde se construyeron los
pretensadas, las cuales forman 3 vigas cajón, primeros puentes:
cada una formada por 22 bloques prefabricados, - Pasarela de Filadelfia con vigas doble T en el
también los forjados intermedios, las losas de las parque Fairmont.
aceras y barandas fueron prefabricadas; en total - Walnut Lane Bridge en Filadelfia a cargo de la
se usaron mas de 1000 elementos prefabricados. Preload Company. En Estados Unidos a parte de
Máquina desarrollada por Freyssinet para elevar el límite elástico del
acero (23) realizar puentes y obra civil en general, se usaba
Fue tanto el éxito que consiguió el pretensado, que el pretensado en la construcción de viviendas en
se creo la Federación Internacional del Pretensado serie, en las que se usaba viguetas prefabricadas
FIP en 1952, la cual empezó a realizar congresos pretensadas, sin explotar la posibilidad de
desde 1953 para promover la técnica por lo que se esta técnica no solo como estructura sino como
empezaron a distribuir las franquicias en el mundo: expresión arquitectónica.
- 1942 para España e Hispanoamérica.
- 1944 Empresa Pacadar en Madrid la que realiza El pretensado es más que una técnica, es
la fabricación industrial de las viguetas “Freyssi”, un instrumento que nos permite mejorar la
para España. construcción con mayor rapidez y costos bajos, es
- 1948 Llega por primera vez a Brasil donde la demostración que se puede sacar el máximo de
se construye el primer puente con hormigón un material como es el hormigón, y que este sirva
pretensado en América “Puente do Galeao”. de ejemplo para el resto de no perder el gusto

EL PRETENSADO
por investigar, ya que solo así podremos usar los forma posible los recursos de la colectividad no es, 43
materiales con conciencia moral y construir una para el constructor, un simple medio para adquirir
sociedad con lo que requiere. gloria o fortuna, ni tampoco elegancia de espíritu.
Se trata de una imperiosa obligación”11. Eugene
Se puede decir que en la época de Freyssinet Freyssinet.
no se aprovechaba la técnica en el ámbito de
la arquitectura, siendo un material tan rico en
expresión arquitectónica, capaz de crear una
arquitectura única, con responsabilidad de uso
como su técnica lo requiere, es a mediados de siglo
XX donde ya se puede ver arquitectura con esta
técnica, donde el carácter social y la conciencia
moral es la base de esta arquitectura, tenemos
como ejemplo a Paulo Mendes da Rocha, el cual
ha logrado esta nueva arquitectura a base del uso
adecuado de una técnica.
“La acción y la responsabilidad del constructor

se funden con las de los líderes que dirigen las
actividades éticas, políticas o guerreras en las
sociedades humanas; se trata, junto con ellos, de
uno de los guías responsables de su prosperidad
o de su declive, de la felicidad o de la desgracia 11 FERNANDEZ ALBA, Antonio, FREYSSINET, Eugene, GUYON, Frank,
RUI-WUAMBA, Javier; “Eugene Freyssinet, un ingeniero revolucionario”,
de sus miembros. El hecho de utilizar de la mejor Fundación Esteyco, 2003, pág. 14

44

45
CAPÍTULO 2
R E F E R E N T E S

46

2.1 EL HORMIGÓN PROTAGONISTA DE LA ARQUITECTURA MODERNA. REFERENTES
“ Las condiciones que impone la naturaleza son 47

permanentes, las que impone el hombre pasajeras.
El clima con los rigores, los materiales con sus
propiedades, la estática con sus leyes, la óptica
con sus deformaciones, el sentido universal de las
lineas y de las formas, imponen condiciones que
son permanentes... Los grandes edificios de nuestra
época tienen un esqueleto, una estructura de acero
o de hormigón armado. La estructura es al edificio
como el esqueleto es al animal; como el esqueleto
del animal, ritmico equilibrado, simétrico y sostiene
los órganos mas variados y más diversamnete
situados, de la misma forma se debe componer
la estructura de un edificio, rítmica, equilibrada y
también simétrica.” Auguste Perret
Eugène - Emmanuel Viollet-le-Duc y su pensamiento

estructuralista influenció a grandes exponentes de
la arquitectura y uno de ellos que para el nuevo
siglo XX adquiere mayor relevancia fue Auguste Auguste Perret, Casa de la rue Franklin nº 25 bis, París,1903 (24)
Perret quien sería considerado después padre del
hormigón armado.
Diferentes patentes nacidas a partir de la invención

48 del hormigón armado se llevarían a cabo a raíz del

uso de este material, cuyo sistema constructivo lleva
consigo la experiencia de sistemas anteriores como
lo fue el tapial de la cual recoge la elaboración
de los encofrados y el sistema de viga - pilar del
sistema constructivo de la madera.
Unas de la causantes de su acogida en el mundo
de la construcción de este siglo fue su fluidez,
economía y comportamiento al fuego.
Si bien Perret fue participe de la influencia de

Viollet - le -Duc también fue partidario a la
tradición clásica la cual fue evidenciada en su
obras pero también reacio a la influencia de
François Hennebique constructor de origen belga,
protagonista de la divulgación del hormigón. Este
sistema que consistía en el envigado griego como
precedente clásico el cual conlleva la utilización
de pilar - viga proponiendo ya el uso de estribos
y doblado de alambres en la proximidad de los
pilares, sustituía pilares, vigas de madera y hierro
Tabla comparativa de las distintas patentes de hormigón armado, Le Beton Armé, París,1902 (25) por la de hormigón armado, este sistema acarrearía
al esqueleto portante del las edificaciones que
12 MONIER: Jardinero francés y uno de los inventores principales de
hormigón armado. facilitarían a un incremento de iluminación natural.

REFERENTES
El auge de este sistema y la implementación que tuvo con respecto a Hennebique en el campo de 49
este, dio paso a la aparición de diferentes patentes estructuras.
siendo los puntos de mayor incidencia en Francia y
Alemania. Luego de las regulaciones, comenzaría América, donde las experiencias abandonadas
el declive de la casa francesa caracterizada por el por Hennebique, como la reducción del edificio
gran desarrollo de la ingeniería. al esqueleto portantes, quedarían en un segundo
plano, donde la fábrica diáfana adquirirá
“ Dispuesto a aceptar la estructura tanto por razones mayor relevancia impulsada por la industria
de dogma como la utilidad, el estilo internacional automovilística en la cual aparece la figura de
se vio llevado a considerar como obligariedad de Enner Ransome quien desarrolla en los años
un sistema con el que el arquitecto estaba obligado 1900-1902 su propio sistema constructivo que si
a pactar; y, por esta razón los exponentes del Estilo bien guarda relación con el sistema ideado por
Internacional se sintieron obligados a montar una Hennebique, este sistema se convertiría en el
ecuación entre las exigencias del espacio y las del paradigma de edificios industriales en América
armazón de la estructura.” Colin Rowe con la construcción reticular de estos años,
cuyas características mas sobresalientes son la
En la Escuela Alemana la difusión de este nuevo eliminación de la dicotomía entre estructura interior
material se dio mediante las patentes de Joseph y estructura exterior entendiendo a la retícula como
Monier 12
con evolución diferente a la llevada un estructura tridimensional.
a cabo en Francia pero empleados en primera Este sistema fue sustituido por la implementación
instancia hacia obras de carácter ingeniería; es en de la nave extensa de una sola planta que se
Alemania donde se toma la iniciativa en el campo adaptaba al sistema de producción en cadena.
Francois Hennebique, Bourge- la-Reine,1904 (26)
teórico dando importancia a la investigación del
material lo que llevaría a pensamientos divergentes Robert Maillar, formado bajo la influencia de

50 Hennebique desarrolló paralelamente un sistema con lo cual se entiende que el hormigón es el

de losas planas sobre pilares fungiformes para material que puede hacer posible compaginar la
la construcción de edificios. Para él, el hormigón traducción académica francesa, desfigurada por
es un material radicalmente nuevo cuya fluidez y el eclecticismo del siglo XIX.
continuidad reclaman configuraciones apropiadas
que se alejen de los modelos extraídos de La retícula estructural de Hennebique es para
materiales anteriores, recurriendo así a los ensayos Perret la translación de la construcción de madera
de escala real como apoyo a la los cálculos que a un sistema mas durable.
arrojaba la implementación de este sistema. En la primeras obra de Perret con la Rua Franklin
se manifiesta la dicotomía entre estructura portante
Son los aciertos de Perret de trasponer las y material de rellenó explicitando así la utilización
experiencias de los años anteriores al dominio de la estructura como soporte puntual que divergen
de la arquitectura en cuestión del hormigón con la continuidad propuesta por Maillart, Para
armado y su alejamiento del debate sobre el de Perret este sistema dotaba de la utilización óptima
Auguste Perret, Casa de la rue Franklin, Planta baja, París,1903 (27) la implementación del hormigón que existía en del solar y de dar la independencia formal a vigas
Europa al principio del siglo sobre el uso de este como a los pilares.
material como decoración y el problema de la
textura, hacen que este arquitecto sea un referente Ya desde su este punto de vista mediante la forma
en el uso del hormigón. de concebir la arquitectura, la terraza plana
esta ligada al desarrollo del hormigón armado
El hormigón en los años venideros se transformaría al igual que la terraza jardín de gran tradición
en el protagonista de la trasformación del panorama constructiva en Alemania y un claro ejemplo es
de la construcción llegando a constituirse en la casa Domino (1914) de Le Corbusier donde la
un problema específicamente arquitectónico, influencia Alemana está latente en ella desde que

REFERENTES
fue concebida bajo la construcción en serie y el Perret desde los tabiques murales prefabricados 51
comienzo de la de la guerra de 1914. perforados hasta las columnas ranuradas, con
El empleo de Perret, del hormigón se vinculó mas cada componente reducido a su esencia estructural
a la caracterización de Choisy 13
del gótico que se mas explicita.
llevaba acabo como una arquitectura de vigamen
y relleno, llegando a la contemplación de la forma Perret y Le Corbusier denotaban un principio de
construida como quinta esencia en la expresión divergencia, y no solo en su respectivas estructuras
arquitectónica. de exhibición, sino también al nivel de la teoría
pues nada podía estar mas lejos de los preceptos
La Rue Franklin fue concebida principalmente de Perret que los cinco puntos de la arquitectura
de manera que nos sugiere una construcción de establecidos por Le Corbusier.
poste y dintel en madera, y la restante consistía en
ventana y revestimientos cerámicos. Esta estructura Le Corbusier trabajo para Perret en 1908 quien
en hormigón auguraban la posterior evolución de gozaba de prestigio por la domesticación de la
Le Corbusier de la plata libre. técnica del hormigón armado visto en la mayoría
de su obra, estudio en París por algunos años en
la que adquirió un adiestramiento básico de lo que
Veinte años después de la Rue Franklin, el hormigón consistía el hormigón armado quedando en claro
armado evololucionó a su mas pura refinación. que el hormigón era el material del futuro por su
La misma que no solo es importante por su naturaleza monolítica maleabilidad, durabilidad y
proporciones elegantes y su refinamiento simétrico, su economía.
sino también por la formulación de la columna Auguste Perret, Casa de la rue Franklin nº 25 bis, París,1903 (28)
cilíndrica articulada con un envoltorio no portador “Perret valoraba la estructura de hormigón como
13 CHOISY: Historiador de la arquitectura y autor de ¨Histoire de
de carga respetando los preceptos de Auguste agente para revolucionar el antiquísimo conflicto l’Architecture.

52 entre la auténtica estructura del gótico y los valores

humanistas de la forma clásica “ .
Le Corbusier interrumpió un sistema concebido

a fin de acomodar el programa de un sistema
totalmente nuevo, con sus referencias espaciales
e ideológicas, las misma que se convertirían en
parte intuitiva de su método de trabajo.
“ Empleáis piedra, madera y hormigón, y con

estos materiales edificáis casa y palacios; esto
Le Corbusier, Casa Schwob, Planta sotano,Suiza,1916 (29) Le Corbusier, Casa Schwob, Planta primera,Suiza,1916 (31)
es construcción. El ingenio funciona. Pero de
pronto tocáis mi corazón, me hacéis un bien yo
me siento feliz y digo : ¨Esto es hermoso¨. Eso
es Arquitectura. El Arte hace su entrada. Mi casa
es práctica. Os doy las gracias, como podría
dárselas a los técnicos ferroviarios o al servicio
de teléfonos. No habéis tocado mi corazón. Pero
supongamos que las paredes se alzan hacia el
cielo de tal modo que yo me impresiono. Percibo
vuestras intenciones. Vuestra actitud ha sido gentil,
Le Corbusier, Casa Schwob, Planta baja,Suiza,1916 (30) Le Corbusier, Casa Schwob, Planta segunda,Suiza,1916 (32) brutal, encantadora o noble. Así me cuentan las
piedras habéis erigido. Me fijáis en el lugar y mis
14 LE CORBUSIER, ¨Vers une Architecture¨, 1923 ojos lo contemplan. Captan algo que expresa un

REFERENTES
pensamiento. un pensamiento que se revela sin 53

palabras ni sonidos, sino tan sólo por medio de
formas que sostienen entre sí una cierta relación.
Estas formas son tales que quedan claramente
reveladas en la luz. Las relaciones entre ellas no
poseen necesariamente ninguna referencia a o lo
que es práctico o descriptivo. Son una creación
matemática de vuestra mente. Son el lenguaje de la
Arquitectura. Mediante el uso de materiales inertes
y partiendo de condiciones más o menos utilitarias,
habéis establecido ciertas relaciones que han Le Corbusier, Casa Schwob, Suiza,1916 (34)
suscitado mis emociones. Esto es Arquitectura.” 14
Luego de su paso por Alemania en la cual obtuvo

experiencia en diferentes aspectos sobre todo
acerca del hormigón en 1915 junto con su amigo
de la infancia Max Du Bois, dieron evolución a
dos ideas sobre las cuales formarían su labor
a través de las década de 1920, como fue la
reinterpretación de la estructura de Hennebique,
siendo la mansión Domino donde se aplicarían
algunas de las base estructurales que se verían en
Le Corbusier, Casa Schwob, Suiza,1916 (33) Le Corbusier, Casa Domino,1914 (35)
obras posteriores .
La Villa Schwob era una síntesis extraordinaria 15 OZEFANT: Pintor cubista francés, dentro de la tendencia purista.

54 de todo en cuanto hubiese experimentado Le

Corbusier hasta aquel momento, era una elaborada
asimilación del potencial del sistema Hennebique
que le permitía imponer a una estructura esqueleto
elementos estéticos.
Ya inclinado por un estilo propio que lo llevó a

una forma estructural en sus edificaciones, este en
conjunto con Amédée Ozefant15 dieron origen a la
exhaustiva maquina estética del purismo.
La Mansión Citrhan elevado en pilotes contempló

los 5 puntos de la arquitectura que según estableció
Le Corbusier fueron :
• Los pilotis que elevaban la masa sobre el suelo
Le Corbusier, Casa Domino,Plantas y secciones,1914 (36) • El plano libre, conseguido mediante la

separación ente las columnas de carga y las
paredes subdivisoras del espacio.

• La fachada libre, el corolario del plano libre en
el plano vertical.

REFERENTES
• La larga ventana deslizante. 55
• El jardín en el tejado que restauraba

supuestamente la zona del suelo cubierta por
el bosque.
“La construcción, hecha por contratistas locales,

consiste en pisos de hormigón armado soportado
por paredes de obra vista hechas con la piedra
local. A pesar del uso de albañilería ordinaria,
las concepciones usuales empleadas en nuestras
casas reaparecen aquí. Es decir, se mantienen una
distinción completa entre las paredes portantes,
que son consideradas como soportes para los
suelos, y las particiones vidriadas que llenan los
espacios vacios.
La composición es estructurada por el paisaje. Le Corbusier, Casa Citrohan,1920 (37)
La casa ocupa un pequeño promontorio que

domina el lleno detrás de toulon, respaldado
por una magnífica silueta de montañas. El lugar
ofrece el impresionante espectáculo de un paisaje
desplegado, y la inesperada naturaleza de éste ha
sido conservada emparedando en las habitaciones
principales el lado hacia la vista y disponiendo 16 LE CORBUSIER. ¨Oeuvre Complete¨, 1935

56 sólo una puerta que se abre en un porche desde

el cual la súbita visión es como una exposición. Al
bajar por la reducida escalera que conduce a la
planta se ve alzarse una larga estela de Lipschitz,
con su palmette terminal perfilada contra el cielo,
sobre las montañas.”16
El potencial latente de la estructura de Hennebique

en la casa Domino y las salidas paredes laterales
de la Mansión Citrohan determinaban en igual
grado el partido básico de todas las casas, en el
uso liberal de las columnas, fachadas con franjas
Le Corbusier, Villa Savoye, Francia,1928 (38) de ventanas y forjados con losas en voladizos.
Como se ha visto el hormigón armado está

ligado a la forma de hacer arquitectura y como
Le Corbusier vio en este material un sistema de
construcción que se encuentra vigente hasta los
tiempos actuales en los que se han ido adheriendo
adeptos, por citar algunos de los arquitectos
contemporáneos están Tadao Ando, Santiago
Calatrava, Luis kahn, Jorn Utzon entre otros. Pero
la evolución del hormigón armado en el arte de
Le Corbusier, Villa Savoye, Plantas, Francia,1928 (39)
construir llega con la figura de Eugene Fressynet

REFERENTES
con la invención del pretensado. 57
El pretensado fue el material capaz de lograr

grandes luces que fueron impedimento para
concebir amplios espacios, con el pretensado
se podía remplazar las grandes estructuras solo
llevadas a cabo en estructura metálica.

58

2.2 ARQUITECTURA MODERNA EN LATINOAMÉRICA REFERENTES
ANTECEDENTES E INTRODUCCIÓN 59
A diferencia de Europa, en gran parte de América

se encontraba libre del academicismo que siempre
se trató de combatir al momento de implementar
una nueva arquitectura en Europa, esto fue debido
a la ausencia de los grandes maestros originados
en el Renacimiento y sus posteriores seguidores y
detractores.
Con la llegada de la independencia en algunos

países de Latinoamérica que trajo consigo cambios
económicos, políticos y filosóficos.
“La expresión nacional no podrá ser ni será el

resultado de un programa o de un pre-concepto
teórico, que sólo puede concluir en un clisé; no
puede ser ni será un producto forzado, sino el
resultado de un auténtico proceso creador.”
Para los dos primeros tercios del siglo XIX prevalece Mario Roberto Alvarez, Edificio de Viviendas, Buenos Aires, 1957 (40)
un estilo Neoclásico y para los años posteriores los
historicismos se hacen presente con gran influencia
de la cultura Francesa e Italiana y posteriormente

60 dieron origen a eclecticismos y en algunos casos

ejemplos de Art Nouveau.
Para el siglo XX se acentúa la noción de identidad
y con ello el debate entre lo nacional y lo moderno
que conllevo a la discusión de edificios preexistentes
y las influencias de un estilo Internacional en
donde sus cualidades podrán ser usadas como un
referente.
“La meticulosa escogencia de las influencias

deseadas que se practicó a comienzos de
siglo XX en el continente americano, que ya
estaba definitivamente conectado con el mundo,
demuestra hasta qué punto el primer requisito para
que una influencia se produzca es querer que (ella)
se produzca.” 17
Si bien en la mayoría de los países de Latinoamérica

BO BARDI Lina, Casa De Vidrio, Sao Paulo, 1951 (15) no existían arquitectos con la suficiente madurez
arquitectónica como Europa y EE.UU, existía
personas que de una u otra manera asumieron la
Mario Roberto Alvarez, Edificio de Viviendas, Buenos Aires, 1957 (41) Borrero, Zamorano y Giovanelli, Cali, 1959(42) postura de imaginar y tratar de potenciar el futuro
próximo que cada vez se veía mas cercano por la
migración de arquitectos a Europa y que volverían

REFERENTES
a modificar en parte la arquitectura que estaba 61

presente.
Unos de los aspectos que apresuró la expansión
de la arquitectura moderna en latinoamérica fue el
constante movimiento poblacional que se dio en las
ciudades de Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Perú
y Colombia. El mismo fenómeno que ya sucedió
con la revolución industrial en ciudades de Europa
y EE.UU lo que obligó a optar por una arquitectura
que pudiera responder a estos problemas.
“Las naciones, como las narraciones, pierden sus

orígenes en los mitos del tiempo (...) Una imagen
semejante de nación o narración puede parecer
imposiblemente romántica y excesivamente
metafórica pero es de esas tradiciones del
pensamiento político y del lenguaje literario que la
nación emerge como una poderosa idea histórica
en Occidente.”18
Juan Sordo Madaleno, Hotel Presidente, Acapulco, 1958 (43) Oscar Niemeyer , Edificio Copan, Sao Paulo, 1951 (44)
17 SALCEDO Jaime,¨Textos¨,Nº 8, 2003

18 HOMI, ¨Nation and Narration¨,1990

62

2.3. ARQUITECTURA MODERNA EN BRASIL REFERENTES
La modernidad en Brasil esta basada en 63

dos momentos históricos, ambos de ímpetu
vanguardista, que hacen que en Brasil empiece
una época a inicios del siglo XX, dos momentos
culturales que hacen que el pensar brasileño
tome un rumbo moderno, aunque entre estos dos
momentos no existe una ruptura ya que ambos
están basados en la crítica y querer construir
una verdadera cultura brasileña, con los cuales
se quiere retornar a la tradición luego de la
experimentación de estilos europeos pasados, el
punto clave de toda la arquitectura moderna en
Brasil es mantener una línea continua en el tiempo
que da énfasis al principio de autonomía, a las
ideas de emancipación de pensamiento.
Se puede decir que el primer momento vanguardista

inicia a mediados de la década de los años 20´
hasta finales de la segunda guerra mundial. La
arquitectura aun no ingresa de forma total en esta
trasformación que conlleva el movimiento moderno
aunque en 1927 el arquitecto Gregori Warchavchik
Gregori Warchavchik, Residencia Warchavchik, Sao Paulo, 1927. (45)
expuso la primera casa moderna brasileña “Casa
da Rua Santa Cruz”, la cual para obtener su permiso

64 municipal se presentó el proyecto como una casa •Oponerse a la academia, e

de estilo de la época, pero terminándola en blanco •Iniciar saludables debates.
y sin ornamentos como inicialmente se deseaba,
dando la excusa que hubo falta de dinero para El final de estos objetivos es marcar posiciones,
terminarla como se había presentado el momento obviando lasos con las estructuras heredadas
de haber conseguido el permiso, el mismo que en del pasado, buscando lo moderno, original y
1925 publicó un articulo acerca de la Arquitectura polémico, a la vez que se trata de encontrar la
Moderna , haciendo énfasis a la frase “la casa es
19
identidad de Brasil en sus orígenes.
una máquina de habitar”, de Le Corbusier, aunque
en este punto la arquitectura moderna no es muy Existen dos posturas al momento de la construcción
Gregori Warchavchik, Residencia Warchavchik, Sao Paulo, 1927. (46)
clara con respecto a las vanguardias europeas. de la nueva imagen de Brasil, uno que es seguir
con las corrientes europeas, y otro que rechaza
Se puede poner un punto de arranque de la el discurso de las vanguardias europeas que no
modernidad en Brasil, siendo este la exposición tienen nada que ver con el pasado brasileño, la
de artes plásticas, música y literatura llevada a entrada de Brasil en el movimiento moderno queda
cabo en Sao Paulo en 1922, en la cual se asientan cimentado cuando se aleja de los mitos europeos
las bases de un proceso que termina con la de ejemplaridad y dominación universal, y se
emancipación de las artes plásticas, la literatura une con una mentalidad colonizadora negando
y la música, llevándolo de ser simplemente el pensamiento europeo, la vanguardia brasileña
académico a un arte vanguardista. desea volver a inventar el pasado rechazado por
los colonizadores.
Gregori Warchavchik, Residencia Warchavchik, Sao Paulo, 1927. (47) Los objetivos del modernismo brasileño en sus
inicios son: La arquitectura como habíamos dicho entra
19 “Arquitetura contemporânea brasileira, creatividade e inventivida-
de”, Artículo escrito por Gregori Warchavchic en 1925, pág. 35 •Renovar las artes. de forma tardía en este proceso de cambio de

REFERENTES
pensamiento brasileño, después que el periodo 65

más agresivo del movimiento modernista se había
suavizado, de igual manera afirma su carácter
moderno con la influencia de las visitas de Le
Corbusier, siendo la primera visita en 1929 y otra
en 1936, visita que trasciende en la arquitectura
moderna de Brasil, como también desde los puntos
de vista de la influyente Escola Carioca, que se
estructura alrededor del pensamiento del arquitecto
Lucio Costa.
Gregori Warchavchik, Residencia Warchavchik, Planta Baja y Alta, Sao Paulo, 1927. (48)

66 ESCUELA CARIOCA
El objetivo principal de esta corriente

arquitectónica es encontrar un lenguaje que haga
que la arquitectura brasileña sea parte de la
modernidad arquitectónica sin dejar de lado los
métodos constructivos tradicionales brasileños.
La arquitectura que logra un ingravidez en sus
proyectos con un lenguaje moderno se denomina
Escuela Carioca, esta arquitectura se desarrolla en
los años 30´ y 40´ en Rió de Janeiro.
La base de la escuela carioca se estructura en la

teoría de Lucio Costa, quien siempre mencionaba
que no quieren ser copia fiel de modelos
europeos, aunque si influenciados por ellos pero
reinterpretándolos a manera del pensar brasileño.
“Era un retomar la tradición de una construcción

más próxima a la realidad brasileña, que responda
Lucio Costa, Oscar Niemeyer, entre otros, con la tutoría de Le Corbusier, Ministerio de Educación y Salud, Rió de Janeiro, 1936-43. (49) a las exigencias del clima y de los materiales, así las
necesidades del pueblo sirven de base y de punto
de partida para una interpretación constructiva
de las necesidades arquitectónicas del Brasil en

REFERENTES
la postguerra”20. Henrique Mindlin afirmaba que ya que las elásticas formas estructurales exteriores, 67
la arquitectura brasileña de 1930 a 1940, fue que milagrosamente parecen sostener y apoyarse
tomada como la arquitectura internacional. en un punto, no se ven correspondidas en el
interior por un sistema estructural congruente (...)21,
Entre los principales arquitectos que formaban el desarrollar formas curvas no quiere decir que
este grupo de Escuela Carioca, tenemos la obra siempre se logrará un espacio con gran riqueza
de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo espacial, el desarrollar este tipo de formas es algo
Reidy, Marcelo Roberto, Ernani Vasconcelos, más artístico, que específicamente arquitectónico.
Carlos Leao, Jorge Moreira; sin lugar a dudas
influenciados directamente por Le Corbusier, En la época de la Escuela Carioca se desarrollaron
donde el funcionalismo moderno era uno de los proyectos arquitectónicos y urbanísticos, teniendo
puntos más importantes en sus obras, para luego como pilar fundamental el legado teórico que dejo
apartarse a las formas libres, realizando obras Lucio Costa, que orienta el carácter conceptual
más artísticas destacando las formas logradas de la arquitectura brasileña tanto de la escuela
con la estructura, teniendo como ícono de esta carioca, como la de la escuela paulista que
arquitectura a Oscar Niemeyer; algunos escritores empieza en 1950, el principal punto de la teoría
como Bullrich opinan “que si bien este arquitecto de Lucio Costa es la esencia de la arquitectura
es una de las personalidades más originales como obra construida, con rigor, creatividad y
y de mayor vuelo imaginativo del panorama naturalidad.
internacional, sus obras se resienten muchas veces
por la falta de elaboración. Por ejemplo, la idea Toda la teoría investigada por Lucio Costa esta
Affonso Eduardo Reidy, Museo de Arte Moderno de Rió de Janeiro,
desarrollada de los palacios de la Alborada y el basada en el estudio realizado de la obra latino 1957-1960 (50)
Planalto (Brasilia) es de originalidad indiscutible, mediterránea de Le Corbusier, en la que estudia 20 MINDLIN, Henrique, “Arquitetura Moderna no Brasil”, Nueva York,
1956
pero la realización resulta finalmente contradictoria, los principios fundamentales y la estética de la 21 BULLRICH, Francisco; “Arquitectura Latinoamericana”, pág. 24

68 nueva técnica constructiva; siempre pensando en Costa, Oscar Niemeyer, Carlos Leao, Hernani
la defensa del sentido ético, social y humano de la Vasconcellos, Alfonso Eduardo Reidy y con la
nueva arquitectura. tutoría de Le Corbusier, llevándose a cabo desde
1936 a 1943.
También toda esta teoría valoriza los cinco puntos
de Le Corbusier, no como un modelo arquitectónico Este edificio refleja el intento de un grupo de
sino como instrumentos técnicos, siendo la base arquitectos brasileros de incorporar los principios
para desarrollar la creatividad del lenguaje racionales de la arquitectura corbusiana (los cincos
moderno de la arquitectura brasileña. puntos de Le Corbusier) y cómo las modificaciones
Puntos claves de Le Corbusier: que éstos le hacen dar origen a un nuevo resultado,
1. La caja elevada sobre “pilotis”. fruto de la combinación entre el racionalismo
2. El techo-jardín que confirma la idea de plano de arquitectónico internacional y las experiencias
la ciudad moderna. realizadas hasta entonces por la escuela carioca.
3. La planta libre como resultado de la independencia
de la estructura con los cerramientos. El dinamismo y la ligereza del conjunto, y la fuerte
4. La ventana alargada que se contrapone a las integración entre arquitectura, paisajismo y artes
limitadas aberturas de la arquitectura tradicional. plásticas son algunos de estos nuevos aportes que
5. La fachada libre que reafirma la independencia enriquecen y evidencian esta presencia. El proyecto
estructural y la opción tecnológica, además de sobresale, como la primera realización mundial del
otorgar una libertad compositiva. curtain wall (fachada de cristal orientada hacia el
lado menos expuesto al sol) y la primera utilización
Una de las obras más importantes de la Escuela del brise-soleil en larga escala, adaptado del brise-
Lucio Costa, Oscar Niemeyer, entre otros, con la tutoría de Le Corbusier, Carioca, tenemos el Edificio MES - Ministerio soleil o quiebrasol de Le Corbusier, el cual se lo
Ministerio de Educación y Salud, Rió de Janeiro, 1936-43. Uso del
quiebrasol (51) de Educación y Salud, diseñado por Lucio uso como elemento de protección solar con una

REFERENTES
función en la morfología del edificio, detalle que 69

hace que el proyecto se convierta en una obra
de suma importancia para ambos ámbitos, el
local y el internacional. Le Corbusier decía que
la arquitectura es “un juego sabio, correcto y
magnífico de los volúmenes bajo el efecto de la
luz”, el brise-soleil ayudo para este fin.
Primeramente se realizó un concurso público

en 1935 para el edificio del Ministerio, pero los
resultados no fueron los esperados, ya que fueron
realizados como proyectos académicos y no para
una construcción real, esto es lo que sucede muchas
veces en las escuelas de arquitectura, siendo
premiados sus ganadores, aunque el proyecto
construido fue encargó del ministro Gustavo
Copanema a los arquitectos antes mencionados;
a pesar de no tener éxito con este concurso se
continuo con los concursos públicos para el diseño
de edificios públicos lo que dio grandes resultados.
Un punto importante que aportó a la seguridad

de que se estaba haciendo bien las cosas en
la arquitectura brasileña, fue la exposición Oscar Niemeyer, Pabellón de Brasil, Nueva York, 1938-39. (52)

70 organizada por Goodwin en el museo de Arte

moderno de Nueva York en 1943.
Otra obra de importancia y símbolo para la

arquitectura brasileña es el Pabellón de Brasil en la
exposición internacional de Nueva York en 1939,
realizado por Lucio Costa y Oscar Niemeyer, donde
el “carácter tropical”, expresivo, transparente y
plástico se hace incuestionable, en el cual preserva
las características básicas de los fundamentos de
Le Corbusier.
Lucio Costa, Park Hotel, Nova Friburgo, 1940-44 (53)

Tenemos también el conjunto de edificios de
Pampulha, es una mezcla del trazo único de la
arquitectura moderna y la expresividad de Oscar
Niemeyer, con el cual el arquitecto consiguió su
primera proyección internacional. En general el
estilo de forma espontánea que marcará su obra:
el uso de la plasticidad del hormigón armado y
formas curvas logradas en sus edificios.
Una obra que refleja gran creatividad vernácula

y delicada es el Park Hotel, proyectada por Lucio
Oscar Niemeyer, Iglesia San Francisco de Asís parte del conjunto de Lucio Costa, Park Hotel, Nova Friburgo, 1940-44 (55)
Pampulha, 1940-43 (54) Costa en 1940-1944 en Nova Friburgo, esta obra

REFERENTES
promovió una orientación regionalista para la En si, todo este proceso de cambio esta basado 71
arquitectura. Aunque sabemos que en Brasil, la en lograr un nuevo proyecto social, moderno y
modernidad adquirió un matiz propio y se volvió principalmente humano, sin dejar de lado la parte
acalorada, “moderno y brasileño”, esta obra del cultural y política; todo ya no es una anarquía,
hotel de Costa ahondaba en temas nuevos, como sino todo se pone a discusión para lograr el
por ejemplo la definición de una espacialidad objetivo final que es el social, se da la multiciplidad
moderna con materiales y recursos propios de su llegando acuerdos entre espacios individuales y
contexto y no la internacionalización del hormigón políticos, se da apertura a las minorías.
y acero.
En Brasil, la forma de pensar cambia con tal claridad
Oscar Niemeyer, Casino parte del conjunto de Pampulha, 1940-43
A partir de los años 60´ la modernidad no solo en que une todas las ideas críticas, especialmente las (56)
Brasil tiene un proceso de cambio histórico sino en que buscan la libertad no sólo en el ámbito de
todo el mundo, ya que este se encuentra creciendo la arquitectura, también en lo político y cultural;
en un proceso de industrialización, en esta parte logrando así una gran producción intelectual
el mundo moderno tiene una configuración más y artística, poniendo en duda la modernidad
complicada pues en su proyecto incluye los valores contraria, teniendo que ser más responsables ya
antes perdidos; la limitación de otros valores, que han logrado un nuevo momento que redefine
como en los años de las vanguardias, revindica el espacio de lo imaginario.
el proyecto moderno que inicia en los años 60´,
poniendo en crisis los modelos anteriores. Lo El segundo momento inicia a mediados de los
principal de esta etapa es aceptar la legalidad años 50´, en la que se puede enmarcar en la
del otro, en la que se tiene muy en cuenta las modernidad brasileña, esta etapa se denota
relaciones entre sujetos y la sociedad, con la que por la gran industrialización de Brasil gracias
Oscar Niemeyer, Casino parte del conjunto de Pampulha, 1940-43
se logra establecer nuevas relaciones de poder. al excelente gobierno del presidente Juscelino (57)

72 Kubistchek (1956-1961), industrialización que se el poder económico que se ha conseguido, donde

ve interrumpida en los años 1968-1969, época en se desarrollan proyectos de estructuras faraónicas
la que se desarrolla la dictadura militar llevada que comprometen cualquier relación posible entre
a cabo de 1964 -1985, bajando la producción ciencia y tecnología, economía, sociedad y cultura,
moderna aunque no desaparece. Lo que causa la donde la arquitectura queda sin valor cultural es
dictadura es desestabilizar la unidad que se estaba creada como un producto mercantilista.
dando en la modernidad brasileña, hace que esta
se desorganice de forma integra. La arquitectura moderna tuvo momentos duros
durante la dictadura, pero por el bienestar de
Vilanova Artigas asegura que aquel que estudie Brasil ésta mantuvo continuidad a pesar de las
las obras realizadas en esa época de dictadura, tentaciones ofrecidas antes, durante y después de
Joao Vilanova Artigas, Residencia Telmo Porto, Fachada, Sao Paulo, se podrá ver en las formas proyectadas rasgos de la dictadura. Aunque en esta época de dictadura
1968 (58)
querer encerrarse en un espacio tipo fortaleza, la ciencia y tecnología tuvo un gran avance, en
no como la arquitectura brasileña que se abre y general Brasil no tuvo un significativo desarrollo
da continuidad a la naturaleza, esto se da por la ya que no tenia un contenido humano por estar
situación se vivía al momento de proyectar, en la basado en un régimen político que impide un
Casa Telmo Porto de Artigas se puede ver estos proyecto social.
rasgos.
Los episodios del movimiento moderno en
Durante la dictadura en los años 1970 se da el esta mitad de siglo fueron cambiando por los
milagro económico, donde se pierden el sentido de acontecimientos grandes como la dictadura, el
lo que se debe hacer, llegando a un derroche de petróleo, la industrialización, teniéndolos como los
recursos, llevando al país a una industrialización más importante:
Joao Vilanova Artigas, Residencia Telmo Porto, Interior, Sao Paulo, 1968
(59) sin mucho análisis, lo que se quería era demostrar En los 60´ se aportaba a la cultura a través de la

REFERENTES
práctica social dada por los artistas, arquitectos e y demás, creó en las conciencias un compromiso 73
intelectuales. emancipador, dejando una cultura no contenta que
En los 80´ con la crisis del petróleo, el fin de la se resiste a quedar en la ignorancia; es importante
dictadura, el avance tecnológico y la globalización recalcar que la Bienal internacional de Sao
de la economía que desarrolló, este ciclo llega a Paulo en 1951 y sus ediciones de 1953 y 1955
su fin ya que no hay como completar el proceso que mostraron grandes muestras de arquitectura
de industrialización e integración social del país, moderna como artes plásticas, deja la iniciativa
también viéndose afectada la arquitectura en la y da a conocer lo que se esta realizando por la
parte de nuevas técnicas, aunque la del hormigón cultura local, a mas de la preocupación de discutir
ya se había desarrollado. lo que se esta haciendo para bien de todos.
En los 90´ la idea de unión social queda vacía, ya
que el esfuerzo realizado quedó en una separación En las dos mitades de siglo se hace una evocación
estructural, ya que la mayoría de países adoptaron de la identidad, en la primera mitad de siglo
el capitalismo, terminando el siglo sin una alianza esta basada en una idea de originalidad, como
entre la burguesía y el proletariado. condición de una cultura que quiere descolonizarse,
defendiendo la identidad para trascender en
Al parecer esta etapa con un proceso inconcluso la historia, esto implica una estructura nueva de
de modernización se podría decir que no tuvo pensar con nuevos procesos creativos.
trascendencia, pero vale la pena ponerle atención
ya que en el ámbito cultural dejo su parte intelectual En la segunda mitad de siglo, la identidad lograda
y artístico aunque con pocas obras aisladas, que en la primera mitad, ya no es ideológica o proyecto
tuvieron influencia al cambio. estético sino una realidad que da a conocer la
construcción artística y a la conciencia política Oscar Niemeyer, Casa das Canoas, Exterior, Rió de Janeiro, 1953 (60)
Lo que cabe resaltar es que está época de dictadura como problema en el proceso cultural.

74 BRASILIA
Brasilia es ejecutada en los años 1957 a 1960,

después de que el presidente Juselino Kubitschek
llamara a concurso el 20 de septiembre de
1956 para el diseño de la nueva capital de los
brasileños, concurso ganado por el arquitecto
Lucio Costa. Su proyecto destacó por el diseño
en planta con forma de cruz (más adelante
modificado hasta alcanzar una forma semejante
a la de un avión). En el ala este-oeste de esta cruz
(denominado El Eje Monumental) se sitúan todos
los edificios gubernamentales y representativos
del la capital. Mientras tanto en el ala norte-sur
quedaría disponible para viviendas, hoteles y
edificios empresariales.
En el punto de encuentro de estas dos alas sería

el centro de conexión de toda la ciudad. Este gran
catalizador de la ciudad actuaría como punto
de distribución de personas y vehículos. Consta
del principal intercambiador de autobuses de la
ciudad y de dos importantes centros comerciales al
Lucio Costa, Plano de la Cuidad de Brasilia, 1957-60 (61) más puro estilo occidental.

REFERENTES
Brasilia se la toma como un punto de inflexión, 75

el cual da la posibilidad de emancipación cultural
y madurez para la arquitectura brasileña, aunque
existen muchos puntos de vista en cuanto a lo que
se consiguió con la nueva capital, por lo que no
llegó a funcionar como debería, debido a las
dimensiones excesivas de algunos espacios con
respecto a la escala humana, la falta de sombra, las
distancias grandes entre sus habitantes y espacios
de recreación, entre otros; como es innegable
que es un gran símbolo de la modernidad en la
segunda mitad del siglo XX en Brasil, iniciando un
nuevo periodo apuntando al proyecto social.
La conquista de un territorio inexplorado en el

centro del país, demuestra el conocimiento urbano-
arquitectónico que se tenia en Brasil, afianzando
su identidad ya que han logrado conquistar su
pasado, ya que Brasilia tenía como objetivo lograr
un vínculo entre tradición y modernidad, dejando
en claro que ya se ha iniciado la modernidad
industrial.
Lucio Costa, Panorámica de Brasilia, 1957-60. (62)

76 La mayoría de interpretaciones de Brasilia están

basadas como producto estricto de la Carta de
Atenas, que es demasiado sistemática para dar
reflexiones, y no como producto de una experiencia
que se ha venido forjando durante los años, de la
emancipación de su cultura, del querer una nueva
representación de la vida social y comunitaria, para
conocer y poder reflexionar de la construcción de
la capital, sería necesario analizar las criticas ya
hechas sobre Brasilia.
La forma de ver de Lucio Costa para el diseño

de Brasilia, es encontrar un punto civilizador,
que da continuidad a la experiencia colonial de
los brasileños, de ser colonizados a colonizar
un territorio inexplorado, ésta retrocede ante
la naturaleza, realiza el gesto constructivo y
colonizador de la modernidad que hace que la
capital sea parte de la naturaleza y por ende
extensión de la cultura.
Oscar Niemeyer, Congreso Nacional, Brasília, 1958 (63)

También algunos críticos dicen que tal vez Brasília
no sea moderna, sino el resultado de una añoranza
al pasado, diseñando una ciudad en territorio

REFERENTES
inexplorado. 77
Se dice que la capital no es el resultado de diseño

como el de realizar un monumento o seguir los
principios urbanos como los de la carta de antenas,
sino que se basa en su pasado de colonización
para iniciar una fase nueva de colonización hecha
por ellos mismos. Brasília como ciudad da una
mirada hacia el pasado admite la existencia de
sistemas ya creados, en la cual la forma de ver
del mundo esta dada por su arquitectura que es la Oscar Niemeyer, Palacio de Justicia Alborada, Brasília 1958 (64) Oscar Niemeyer, Catedral, Brasília, 1958 (66)
representación del espacio.
Analizando la parte crítica de Brasília, sin duda

esta el pensamiento de su creador Lucio Costa, que
no deja de ver el pasado, que divide la estética y
la voluntad de la cultura brasileña.
Oscar Niemeyer, Museo Fundación de Brasília, Brasília, 1958 (65) Oscar Niemeyer, Teatro Nacional, Brasília, 1958-61 (67)

78 ARQUITECTURA PAULISTA Artigas y a Paulo Mendes da Rocha.
La arquitectura paulista toma fuerza después de Como decíamos la diferencia principal por la que
muchas críticas al primer periodo de la arquitectura sobresale la arquitectura paulista es lograr una
moderna de Brasil por su excesivo formalismo y arquitectura moderna con finalidad social, sin
total descuido de la parte social, críticas dirigidas embargo esta no nace de la nada, recibe influencias
a las formas de Niemeyer. directa de la teoría establecida por Lucio Costa, las
obras paulistas logran un regreso a los principios
En los años 50´, gracias al poder económico que funcionalistas de la modernidad pero pensando
existente en Sao Paulo, aparece esta segunda siempre en la relación abierta a la sociabilidad, la
parte de la arquitectura Moderna en el país, en la relación edificio - ciudad organizando el contexto
que se trata de unir la abstracción de las formas a su alrededor sin dejar de lado la parte creativa
universales con una expresión que tenga ayuda de la escuela Carioca, pero sin apropiarse de las
social; al mismo tiempo que se vive ese momento formas livianas, transparentes logrando transformar
en Brasil, se crea la Bienal de arquitectura en el sistema, articulando la tecnología, estética y
Sao Paulo de 1951 a 1959 con conferencistas ética, todo con la finalidad que la arquitectura
como Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Walter moderna de Brasil tenga como fin la función social.
Gropius, Philip Johnson, quienes ayudaron a la
consolidación de la arquitectura paulista en 1960. Para entender más claro lo que quiere esta
arquitectura con respecto a los ideales sociales
Entre los arquitectos destacados en este periodo y la colectividad, Paulo Mendes da Rocha en
están Ruy Ohtake, Eduardo de Almeida, Osvaldo una entrevista en Mayo del 2004 señala: “Todo
Rino Levi, Banco SulAmericano, Sao Paulo, 1963 (68) Arthur Bratke, Affonso Eduardo Reidy, Rino Levi, espacio debe atribuirse a un valor, a una dimensión
teniendo como sus mejores exponentes a Vilanova pública. No existe el espacio privado, el único

REFERENTES
espacio privado que tú puedes imaginar es la 79

mente humana. (...) Los arquitectos no deberíamos
decir cuál es nuestra función en sí. Es la sociedad
es la que tiene que diseñar a los arquitectos.”
La directriz de la obra paulista esta dada como

un proyecto socio - cultural, en la cual sobresalen
las ideas que están plasmadas en proceder
arquitectónico, liberarse a la naturaleza; teniendo
en cuenta la industrialización del país, uniendo
la ciencia y la técnica que a inicios de siglo no
existían, estas obras dictan que el espacio de
intimidad y sociabilidad son el mismo espacio,
solamente son adecuados para las distintas
actividades y momento de la vida.
Dentro de las tecnologías de Brasil tenemos el

hormigón armado y el hormigón pretensado los
que nos permite lograr espacios más abiertos a la
ciudad y expresar la modernidad de la arquitectura
brasileña, desarrollando la industria local de la Burle Marx y Rino Levi, Residencia Olivo Gomez, Sao Paulo, 1951 (69)
construcción, pero unidas a la idea de técnicas
primitivas locales, con la conceptualidad de las
palabras de Sergio Ferro “Para enfatizar el ideal

80 comunitario de los pueblos indígenas que inspira y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo
las obras paulistas que construyen la ciudad como USP, entre los cuales se encontraban los mayores
las casas, y las casas como la ciudad.” referentes de la escuela paulista; Vilanova Artigas
y Paulo Mendes da Rocha que son separados de
Todo esto de mirar al pasado, para renovarlo en el la FAU - USP, por el gobierno militar.
hoy, es la prueba de que se continuó con la idea
de Lucio Costa que nos hace renovar el pasado de En sí las obras durante la dictadura militar quedan
inicios de siglo. en total dependencia de la empresa privada,
y del sistema político al cual se opone, con las
La arquitectura no podía esperar a la excepciones de la FAU - USP y el conjunto de
Joao Vilanova Artigas, FAU - USP, Sao Paulo, 1961 (70)
industrialización especialmente del hormigón edificios Zezinho Magalháes Prado del arquitecto
armado y posteriormente del pretensado, por Vilanova Artigas.
lo que tuvo un pequeño adelanto a base de la
experimentación, con la realización de piezas El desarrollo de la arquitectura paulista, no llega
estándar aplicadas a la construcción logrando al fin deseado por su creadores, puede ser por
nuevos detalles. la dictadura, pero queda claro que no se logra
una buena arquitectura simplemente siguiendo las
Sin duda el movimiento paulista como objetivo directrices dadas por una teoría arquitectónica,
tenia que su arquitectura tenga efecto en el campo sino que tiene que ver mucho con la política y
político y social, por lo que con la dictadura militar quien da los recursos para realización de la misma,
del 1964 a 1984, este grupo se disuelve ya que quedando claro que la búsqueda de igualdad
los principales miembros, arquitectos y teóricos son social, libertad, es algo que el tiempo nos dirá si
expulsados por querer fomentar una revolución dará sus frutos en la arquitectura paulista.
Joao Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha, Conjunto Habitacional
Zezinho Magalháes Prado, Sao Paulo, 1967-81 (71) desde las aulas de la Facultad de Arquitectura

REFERENTES
Sin embargo es necesario analizar las obras 81

de la escuela paulista, no solo por la ayuda al
avance de la construcción, sino por ser parte de
la producción artística, técnica y cultural de Brasil.
Debe ser estudiada la poética de la estructura como
expresión arquitectónica, y como proyecto ético de
la cultura dentro del modernismo brasileño.
“Estas obras, diferentes entre sí, deben ser

estudiadas por la densidad expresiva de los
espacios que proyectan; porque contribuyen en el
esfuerzo de transformación de las relaciones entre
forma y proceso social; por el espíritu crítico que
relaciona estética y estructura histórica y, también
porque conectan y participan de un universo
cultural más amplio”22.
Después de un acercamiento a las teorías que

se manejaron en este segundo periodo de la
modernidad de Brasil, siendo el punto clave
el proyecto social; lo que nos interesa es la
Ruy Ohtake, Residencia Tomie Ohtake, Sao Paulo, 1968 (72)
arquitectura Paulista, en la cual las obras de mayor
estudio son las que han llevado el hormigón visto a
22 VILLAC, María Isabel, “La Construcción de la Mirada”, Catalunya,
ser su material principal, dándoles la calidad que 2000

82 se desea, de tener un rigor constructivo, estético y pasado; en las obras paulistas esta en pensar junto
sobretodo que sean proyectos identificados como la naturaleza, la arquitectura y la ciudad como el
sociales y ayuden al proceso de emancipación ya problema no tratar de revivir un ideal; simplemente
hablado antes. solucionar un problema.
Las obras más representativas de la arquitectura En estas obras es uno solo el proyecto respecto a
paulista pertenecen a los arquitectos Affonso la ciudad y el proyecto singular, gracias a que el
Eduardo Reidy, Lina Bo Bardi, Joao Vilanova hormigón visto tiene un contenido social intrínseco,
Artigas y Paulo Mendes da Rocha, quienes se basado en una técnica conocida y la reproducción
apropiaron de la técnica del hormigón para de la misma. El uso del hormigón esta ligado
sus obras teniéndolo como la expresión de la a valores tecnológicos, racionalista, por la
modernidad brasileña; aunque a inicios de este necesidad de mano de obra sin mucha experiencia
periodo existieron obras que no pertenecen a este y capacitación con respecto al hierro, y por la
grupo de arquitectos mencionados, en los que industrialización que se estaba llevando a cabo;
se encuentra una riqueza conceptual - técnica, con lo que respecta a su apariencia se tiene una
siempre teniendo como protagonista al hormigón forma clara de construirse, una realidad plástica
Joao Vilanova Artigas, Club de Tenis Anhembi, Sao Paulo, 1961 (73) armado y hormigón pretensado, como común en que da una nueva realidad, una nueva actitud
la arquitectura paulista. que es influenciada por la verdad constructiva y
la integridad del material, que en si es natural y
Los espacios que se logran en la arquitectura artificial a la vez, ya que es una piedra moldeable,
paulista, espacios amplios y abiertos a la que nos evoca la piedra antigua y lo moderno de
sociabilidad dando apertura a la naturaleza, esta nueva piedra, aclarando que se ha llegado a
características que se toman de los edificios de un punto moderno de partida.
Brasilia, pero negando las teoría de tomar algo del

REFERENTES
Detrás de todo lo que conlleva el hormigón visto, 83

este posee un modelo teórico, ya que evoca la
revelación de su objetividad constructiva, de la
gran estructura y dar una cultura de lo que es la
técnica; por la variedad de espacios que permite
desarrollar, por la gran resistencia, por adjudicarse
la gravedad y ayudar hacerla uno solo como
producto arquitectónico.
“El discurso abierto de la arquitectura de hormigón

desnudo deja evidente no la obra definición,
sino las relaciones que tiene en su origen; no la
obra resultado, sino el proceso que preside su
formación, no la obra acontecimiento, sino las
características del campo de experimentación que
la comprende”23.
Para entender y descubrir las principales

características de la arquitectura paulista
observaremos algunas obras de los principales
arquitectos de este movimiento.
Se tiene el MASP - Museo de Arte de Sao Paulo, Lina Bo Bardi, Museo de Arte Contemporáneo MASP, Sao Paulo, 1957-58 (74)
realizado por Lina Bo Bardi en 1957-1958. Para 23 Ibídem.

84 Lina Bo Bardi la arquitectura es la expresión ya que solo con esa calidad estructural, calidad y
del diseño estructural, racionalista, geométrica, densidad de pensamiento de su autora el edificio
económica y sencilla, el cual debe revelar un es una realidad, podemos apreciar que no se
proyecto de integración social y la expresión del niega el peso en ningún caso, por lo contrario,
temperamento del lugar. los enormes pilares lo desmienten, lo que logra
es una masa que nos da un gran vano evocando
En el caso del MASP, Lina lo aborda con una ese esfuerzo, pero a la vez vencido logrando un
ligereza, tomando la ligereza no como carencia gran espacio publico y de libertad; como dice Lina
de peso sino como tensión vencida de la Bo Bardi: “Buscaba una arquitectura sencilla, que
gravedad, quiere asumir la cuantificación del pudiera inmediatamente comunicar eso que en el
Lina Bo Bardi, Museo de Arte Contemporáneo MASP, Sao Paulo, 1957- peso, lo acepta como reto, pasando a ser la pasado era llamado “monumental”, en el sentido
1958 (75)
virtud del edificio, característica adoptada por la de “colectivo”, de “dignidad cívica” (...) siento que
mayoría de arquitectos de esta época, el aceptar en el MASP eliminé todo el esnobismo cultural tan
la gravedad como parte de la naturaleza de las querido por los intelectuales (y por los arquitectos
obras; del entender y transformar la naturaleza de hoy), optando por soluciones directas. (...) En
nace la arquitectura que asume la gravedad y el MASP sólo intenté asumir ciertas posiciones.
aprovecha su fuerza a su favor, no negándola para No buscaba la belleza, sino la libertad. A los
al final saber que no se la puede negar y terminar intelectuales nunca les gustó, pero a la gente sí,
haciendo las cosas que se parezcan a cosas que y decía: ¿sabes quién hizo esto? ¡Una mujer!”.24
no son, como muchos arquitectos contemporáneos.
Este museo no sería lo que es sin la técnica
Lina Bo Bardi, Museo de Arte Contemporáneo MASP, Sao Paulo, 1957- Como vemos en el MASP que lo que posee su adecuada, adoptada a lo que se necesita, en el
1958 (76)
estructura es de tal importancia como la razón de preciso y justo momento de la ejecución, la técnica
24 CARVALHO Ferraz, Marcelo, “Lina, Architecture and Brasil”, pág.
92, 1999 su existencia, por lo que la estructura es el edificio, que se emplea en el MASP no es la investigada

REFERENTES
por Eugene Freyssinet sino una adaptación de los 85

principios de este a la realidad de la tecnología
de Brasil en ese momento, sistema alternativo
desarrollado por José Carlos de Figuereido Ferraz.
Para lograr este tipo de adaptaciones se debe
poseer un dominio total del concepto y un ingenio
para colocarlo en los medios disponibles, teniendo
como resultado soluciones más sencillas pero con
la grandeza conceptual de sus predecesores.
Lina Bo Bardi como otros arquitectos de la época

expresan en su obra la unión de la cultura y la
sociedad, la conjunción de la textura del hormigón
con otros materiales; esto se puede observar en la
Fábrica de Pompeia de Bo Bardi, también en la
Pinacoteca de Paulo Mendes da Rocha.
Un punto importante que desarrollan estas obras

es entender las actitudes que definen la forma,
la relación entre sociedad y naturaleza; para
entender esta relación última debemos conocer
que la naturaleza no es solo lo que el hombre
Lina Bo Bardi, Fábrica de Pompeia, Sao Paulo, 1977 (77) Lina Bo Bardi, Fábrica de Pompeia, Sao Paulo, 1977 (78)
no ha intervenido, si el hombre es parte de la
naturaleza, y este tiene el derecho a intervenir

86 para que la sociedad viva humanamente, este es el falta mucha preparación con respecto a la técnica
fin que desea la arquitectura paulista. Para lograr adecuada para transformar la naturaleza, esta
esto primero conocen la naturaleza, sus inicios, debe adaptarse a las distintas situaciones que
luego comprender el actuar del ser humano y la cada proyecto naturalmente ofrecería.
sociedad; teniendo a la técnica como herramienta
para actuar sobre la naturaleza, como dice Paulo Otro arquitecto, y se puede decir el precursor de
Mendes da Rocha “la técnica y la tecnología están la arquitectura paulista, es Joao Vilanova Artigas,
ahí para que nosotros las empleemos de acuerdo quien es profesor de la FAU/USP desde 1948,
con proyectos humanos, y no estar obligados a quien en 1961 reúne a los arquitectos de la
exhibir esa o aquella técnica, eso no tendría ningún llamada escuela paulista invitando a la voluntad de
Joao Vilanova Artigas, Casa Taques Bittencourt, Sao Paulo, 1959 (79) sentido”, 25
“Incluso antes de estudiar arquitectura cambio social, al mismo tiempo que crea la nueva
aprendí a confiar en la capacidad del hombre reforma curricular la que redefine la formación
y la posibilidad de la técnica de transformar los profesional por la escuela, quien después de hacer
espacios en lugares habitables, humanamente la remodelación del plan de estudios es perseguido
configurados, según una visión contemporánea de y metido a prisión por unos días y exiliado en
la ciudad”, 26
nosotros somos parte de la técnica, Uruguay por un año después de que empezara
parte de la historia de la técnica ya que a lo largo la dictadura militar en 1964. Sin embargo, para
de los siglos lo que hacemos son espacios para 1969 es expulsado de la universidad por un
vivir. decreto dado por la dictadura, el cual cesa de sus
funciones al rector, Joao Vilanova Artigas, Paulo
La arquitectura paulista sin lugar a dudas Mendes da Rocha y Jean Maitrejean. Los cuales
Joao Vilanova Artigas, Casa Taques Bittencourt, Apoyo de la Casa Sao esta basada en la técnica para transformar la regresan después de 10 años de exilio en Uruguay;
Paulo, 1959 (80)
naturaleza, logrando conciencia social; pero decreto que fue abolido 4 días después.
25 Entrevista en “Cuadernos de arquitectura FAU-USP”, #2, pág. 25
26 Revista “Abitare”, #374, pág. 155 es necesario conocer que en los años 60´ hacía

REFERENTES
En el caso de Vilanova Artigas como de otros 87

arquitectos perseguidos, su producción baja
notablemente, aunque continúan con proyectos
particulares de vivienda, como la casa Bittencourt,
casa Domachke, residencia Artigas en las que
se organizan los espacios en un volumen único,
rompiendo con la tradición de dividir las funciones
en distintas cajas, en los cuales mantiene la alta
calidad, y permiten una evolución de la estética
de la arquitectura, la misma que tiene algunas
particularidades debido al ambiente tenso de
Joao Vilanova Artigas, 2da Residencia Artigas, Sao Paulo, 1949 (81)
la dictadura, Artigas decía que opta contestar
con hechos y no con gritos, como podemos ver
en la casa de Elza Berquó 1967, en la que unos
troncos de árbol hacen de columnas en la que se
asienta la losa de hormigón, Artigas dice “Hice
esa arquitectura de hormigón apoyada sobre
troncos para decir, en esta ocasión, que toda esa
técnica del hormigón armado, que permitió esa
arquitectura magnífica que conocemos, no pasaba
de tontería irremediable frente a las condiciones
políticas que vivíamos en aquel momento”.27
Joao Vilanova Artigas, Casa Elza Berquó, Sao Paulo, 1967 (82) Joao Vilanova Artigas, Edificio Louveira, Sao Paulo, 1946 (83)
La FAU/USP desarrollada de 1961 a 1968, obra 27 ARTIGAS, Rosa, “Vilanova Artigas”, pág. 138

88 que marca la arquitectura paulista, y la de más

importancia en la trayectoria de Vilanova Artigas
por las circunstancias en la que fue concebida y
el efecto causado. La partida de este proyecto es
dar una respuesta crítica a la sociedad de ese
momento a través de la enseñanza universitaria; el
edificio al estar organizado con un patio central,
con una estructura que no viene de cuestiones
simplemente formales sino de un pensamiento
esperanzado en lograr la revolución social por
medio de la arquitectura, dejándola sin paredes
ni puertas, lo que logra es dar sociabilidad y
democracia basados en una técnica constructiva
que se desarrolla de la misma manera que quiere
que se desarrollen los ideales sociales.
Este edificio es una clara forma de expresar una

idea de cambio por medio de la arquitectura,
podemos ver la expresión de la foto de la FAU/
USP (fig.84), que logra el objetivo deseado de una
juventud que este habida por cambios sociales,
este fue uno de los más importantes aportes de
Vilanova, y por lo que fue perseguido por la
Joao Vilanova Artigas, FAU - USP, Sao Paulo, 1961 (84) dictadura.

REFERENTES
La enseñanza que Vilanova promulga es de 89

construir arquitectura con responsabilidad por la
organización del espacio social, está en contra de
las actitudes conformistas, pretende desarrollar una
arquitectura que vaya en contra del conformismo
ante la burguesía y cuestiona los programas de
funcionalidad estratificada, su lucha para liberar al
ser humano de la tontería, unida siempre como una
respuesta social, queriendo obtener una conciencia
crítica que guié el trabajo de los arquitectos.
Joao Vilanova Artigas, Estación Rodoviaria de Jaú, Sao Paulo,1973 (85)

Para Vilanova el conformar espacios para la
sociedad es la respuesta que la arquitectura debe
dar por el simple hecho de que sea arquitectura,
esta en contra del modulor, quien lo veía como
algo que aplastaría el deber de la arquitectura
mediante la estandarización. Él decía “Un
arquitecto no puede tener la visión de aquel grupo,
sino la visión de la humanidad sobre todo”.28
En todas su obras la estructura no es identificable,

como algo separado de la arquitectura, no trata
de querer añadir nada, dejando ver a la estructura Joao Vilanova Artigas, Estación Rodoviaria de Jaú, Sao Paulo,1973 (86) Joao Vilanova Artigas, FAU - USP, Sao Paulo, 1961 (87)
como parte de la solución, un solo objeto. 28 Entrevista publicada por Revista “D’art”, #7.

90 No es la excepción el caso de la FAU/USP, los elementos de hormigón visto que permite desarrollar
soportes de esta son adelgazados al límite, un proyecto íntegro totalmente habitable, según
aparentemente utópicos, dividido en dos, una Artigas no se habita un edificio hablando de tal o
pirámide sale del suelo con una pantalla que cual forma, mas bien se habita espacios dispuestos
viene desde arriba para unirse: “Traté los puntos para ser habitados, entre otras obras tenemos la
de apoyo de mis obras de una manera específica Rodoviaria de Jaú en 1973, en el que se destaca
y original. (...) Es como si hubiese dejado una la poesía de su estructura, la misma que se pierde
marca en una relación que siempre me conmovió: en un todo, es su propia formalización; en la que
colocar la obra en el paisaje, con cierto respeto se ve su convicción de hacer arquitectura para la
por la manera como asienta en el suelo, cómo se sociedad, en el que realiza espacios de juego de
Joao Vilanova Artigas, Gimnasio Guarulhos, Sao Paulo, 1960 (88) equilibra, como exprime, a través de la levedad, circulaciones, vestíbulos de espera, andenes de
esa dialéctica entre el hacer y la dificultad de embarque y desembarque, en si elementos que
realizar”. 29
conforman una estación, sin tener la forma de
una estación; para él la casa, el museo, la iglesia
Vilanova Artigas demuestra el conocimiento de no deben tener por obligación tal forma, más
la naturaleza, al negar la gravedad mediante un bien contener los espacios para vivir, lugar para
razonamiento, a través de la puesta en relieve y exponer o un espacio para rezar.
poder explicar este conocimiento con una viga,
con un punto de apoyo, con un techo en plena
tensión percibiendo su peso.
Entre otras obras importantes del líder del grupo

Joao Vilanova Artigas, Gimnasio Guarulhos, Sao Paulo, 1960 (89)
paulista esta los Gimnasios de Guarulhos e
29 ARTIGAS, Rosa, “Vilanova Artigas”, pág. 33 Itanhaem en 1961, en los que predominan grandes

91
CAPÍTULO 3
EL PRETENSADO COMO
RECURSO ARQUITECTÓNICO

92

3.1. PAULO MENDES DA ROCHA EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO
93
Paulo Mendes da Rocha, Sao Paulo, 2012 (90)

94 Nace en Vitória - Espíritu Santo, Brasil un 25 universal, a tal punto que se dice que Paulo
de octubre de 1928, estudió en la Universidad Mendes da Rocha realiza algunas de sus mejores
Presbiteriana Mackenzie, obteniendo el título de obras al inicio de su carrera, a la vez que Artigas
arquitecto en 1954. alcanzaba la madurez de su obra; por mencionar
algo Artigas proyecta la FAU/USP en 1962, los
Paulo Mendes da Rocha pertenece al grupo de gimnasios de Itanhaem y Guarulhos en 1960 y
arquitectos de la escuela paulista, quienes eran 1961 respectivamente, y Mendes da Rocha realiza
dirigidos por Vilanova Artigas, a quien Mendes da el Gimnasio Paulistano en 1958, siendo esta
Rocha lo considera como su maestro, aunque el obra una de las más importantes, lo formidable
nunca fue su profesor, pero fue quien lo inmiscuyó de Paulo Mendes da Rocha es que por la forma
Paulo Mendes da Rocha, Gimnasio del Club Atlético Paulistano, Sao
Paulo, 1958 (91) en la docencia en la FAU/USP; junto a Vilanova de ejecución de sus obras se puede decir que él
y dos profesores más fueron expulsados por la llegó a la madurez de su obra desde sus inicios, ya
dictadura militar en 1969, los mismos que regresan que en la mayoría de arquitectos van por etapas
en 1979 y continuar con la docencia hasta su alcanzando su madurez después de haber tenido
jubilación. altos y bajos en su obra.
La arquitectura de Paulo Mendes da Rocha, no El arquitecto ve a la arquitectura como moderadora,

pretende descubrir las raíces del universo para dar cuando se tiene la seguridad de influir en la
a conocer un conjunto de rasgos, para él ya esta sociedad, “teniendo una visión de lo que piensa
arraigada para cada obra, la que se revela por sí la humanidad como proyecto”30, tan simple como
misma en la forma que la arquitectura se expresa el preocuparse de lo que siempre hemos estado
Paulo Mendes da Rocha, Gimnasio del Club Atlético Paulistano, Sao en el espacio. El proyecto de Mendes da Rocha resolviendo, el vivir teniendo un lugar seguro,
Paulo, 1958 (92)
es mucho más ambicioso que el de su maestro, es por eso que su obra no inventa algo nuevo,
30 Paulo Mendes da Rocha, “Exercicio da Modernidade”, revista AU-
arquitectura y urbanismo #8, Sao Paulo, 1986 él establece un mensaje social, crea conciencia simplemente refleja los hábitos preestablecidos,

“no como intentos, sino como experiencia”31. de la escala que esta tenga, de esta manera da 95
respuestas a los sucesos que estamos expuestos
La obra de la mayoría de arquitectos que forman como seres humanos, pero no simplemente dando
parte de la escuela paulista acuden al llamado de funcionalidad, sino de dar la oportunidad a
la necesidad de una reestructuración de la sociedad través de la arquitectura y logrando una crítica a
del país, para hacer que disminuya la distancia la situación social y económica, esté es el punto
entre clases sociales; por lo que participan del clave de su arquitectura moderna de lograr liberar
mismo principio de negación política y denuncia al hombre de la mediocridad, y que el hombre este
a la estructura social. Su obra siempre trata del habido de arquitectura como respuesta social.
cambio de mentalidad social, inconformes con la
desigualdad de la sociedad, por lo que él busca las La arquitectura que logra una crítica es la que hace
respuestas de sus proyectos entre las personas y su que la sociedad pueda cambiar su mentalidad,
cultura, apartándose de discursos preestablecidos. hacer que la gente entienda que donde ellos
Como él dice “Mi arquitectura está siempre habitan es parte de la naturaleza, de la tierra, que
inspirada en una idea, no en los cánones clásicos no es necesario de encerrarnos en un predio, sino
de la arquitectura, y no está referida a modelos abrirse a la continuidad del mundo, logrando el
paradigmáticos, como el palacio o el castillo, sino cambio de darnos cuenta que lo único privado
a cómo el hombre transforma el lugar de habitar, es nuestro pensamiento como lo dice Mendes da
con gran interés social y solidario, mediante una Rocha; entendiendo a la ciudad como un lugar de
visión abierta el futuro”. encuentro de la naturaleza que cambia mediante
el esfuerzo del hombre a través de la técnica
Siempre pensando en un todo desde la ciudad hasta correcta, aunque esta no servirá de mucho si no se
Paulo Mendes da Rocha, Edificio Jaraguá, Sao Paulo, 1984-88 (93)
la casa, el mobiliario, esto hace ver que su forma la usa para realizar proyectos para la gente.
de dar soluciones no cambia independientemente 31 Ibídem

96 Paulo Mendes da Rocha logra en su obra un alto en la obra vincula de una manera inmejorable su
grado de complejidad expresado con un mínimo experiencia y la responsabilidad con la sociedad.
de elementos, ya que deja a la vista el juicio de la Esta manera conforma su arquitectura con gran
razón y la concreción de las cosas, llevándolos a limpieza e identidad formal, deja clara la razón de
su límite, demostrando al mismo tiempo fuerza y estudiarla ya que se coloca como modelo a seguir
delicadeza, a través de la técnica y una conducta por la respuesta que consigue de la sociedad.
moral, demuestra un compromiso social, apoyado
por la estética ruda y desnuda que brinda el La técnica en su obra es la transgresora que hace
hormigón, que es el material utilizado por él hasta que podamos variar la naturaleza de acuerdo a
1992 en todas sus obras. los requerimientos humanos, ya que somos parte
de ella, como bien mismo dice Mendes da Rocha,
Al igual que otros arquitectos de la época paulista “nuestra formación no podría estar centrada en la
como Lina Bo Bardi, Affonso Eduardo Reidy, discusión de la aplicación de la técnica. Nosotros
abordan el proyecto como una conjunción entre somos los inventores, los seleccionadores, diríamos,
cultura y civilización, entre lo antiguo y lo moderno, los arrumbadores del amplio universo de la técnica
dejando visto en las obra que Brasil tiene historia, para realizar lo que deseamos. Una ciudad o lo
logrando de esta forma una relación entre la que sea”32.
sociedad, naturaleza y el mundo.
La relación con la naturaleza tiene una influencia
El encontrar las soluciones acordes a los problemas directa de Le Corbusier en la forma de contemplar
sociales, políticos y construirlas con técnica e la naturaleza para actuar sobre ella, pero con la
ingenio, y que estas expresen su sentido de proyecto diferencia de que Le Corbusier toma como referencia
Paulo Mendes da Rocha, Edificio Guaimbé, Sao Paulo, 1962 (94)
cultural, es uno de los puntos destacados de la a la naturaleza para actuar, mientras que Mendes
32 Entrevista en “Cuadernos de arquitectura FAU-USP”, #2, pág. 28 obra del maestro Paulo Mendes da Rocha ya que da Rocha los aborda con una continuidad de la

naturaleza, basándose en el detalle de la técnica indispensable para la reflexión, para una crítica 97
para lograr una excelente expresión estética. de las condiciones del mundo, del arte, de nuestras
condiciones y del futuro del planeta, estrechamente
La obra de Paulo Mendes da Rocha tiene sin lugar ligado a la naturaleza”33.
a duda la preocupación por la naturaleza, el dar
continuidad al mundo con el proyecto, influenciado La estructura es tomada como parte del proyecto,
por las obras de Oscar Niemeyer como el edificio evidenciando las dificultades que se tiene a la hora
Copan y Pampulha, también por Affonso Eduardo de realizar un proyecto, demostrando el dominio
Reidy con el Museo de Arte Moderno en Rió de que tiene sobre la técnica sobreponiéndose a las
Janeiro y Le Corbusier con el plan de Obús en dificultades, dejando de lado el querer que las
Argel y Rió de Janeiro. cosas parezcan a cual o tal cosa, cada problema Paulo Mendes da Rocha, Residencia Butanta, Sao Paulo, 1964-67 (95)
tiene su solución, solo hay que encontrar los medios

Nosotros somos parte de la naturaleza por lo correctos y no aparentar nada.
que debemos respetar, esto no quiere decir no
transformándola, ya que la arquitectura a través Paulo Mendes da Rocha tiene la influencia de
de la técnica es la que construye el “habitat” para arquitectos como Mies van der Rohe, por el uso
el hombre, es por lo que en la obra de Mendes de volúmenes simples que desarrollan muchas
da Rocha no se descuida nada yendo desde la funciones, denotando el mismo rigor a la hora
naturaleza-ciudad-casa, ya que en todos estos del uso de la técnica sin importar cual fuese, al
tienen que ver con la humanidad, y no hay como igual con el uso de los materiales, y existe mucha
negarse a la actividad de transformar en beneficio semejanza en el manejo del espacio interno -
de nosotros mismos, podemos citar otra frase externo, a los que les da continuidad, como lo
Paulo Mendes da Rocha, Residencia Gerassi, Sao Paulo, 1989-91 (96)
de Paulo Mendes da Rocha, “La arquitectura habíamos mencionado anteriormente, y también
se convierte así en una forma de conocimiento por la exploración en las estructuras metálicas, 33 Revista, “Abitare”, #374, pág. 156

98 el tener una solución constructiva definida por los que parezca que siempre han estado en ese lugar.
elementos fundamentales de una sola materialidad,
previo al desarrollo de detalles constructivos Podemos concluir que la obra de Paulo Mendes
demostrando el conocimiento de lo que esta da Rocha quiere dejar a disposición un principio
realizando, a la vez que logra un edificio con gran de orden y ciencia que dirija la arquitectura, todo
intensidad expresiva dando tributo a la frase de en base a la actividad humana, siempre actuando
Mies, less is more. con ingenio y aceptando lo ya descubierto, lo
que permite lograr una arquitectura que despega
Otra obra que destaca es la Pinacoteca del Estado siempre con un compromiso histórico, haciéndose
de Sao Paulo, construida a finales del siglo XIX, parte de la historia que se escribe en el universo;
en la que interviene Mendes da Rocha en 1992 su aporte al proyecto de emancipación es la
para adecuarlo como un gran museo, en la que fuerza de expresión que logra entre la técnica y
usa el hierro para unir los diferentes espacios que la estética, que demuestra vigor y delicadeza a la
estaban esparcidos sin un vinculo de circulación vez, creando espacios abiertos y participativos con
clara. la sociedad del Brasil.
Otro arquitecto que influye en la obra de Mendes La firmeza de su pensamiento y convicciones hacen
da Rocha es Richard Neutra del cual adquiere la que su obra no se haya dejado influenciar por la
poética arquitectónica, haciendo que sus edificios aparición de estilos que evocan características
se apropien del contexto y se vea que esa obra vanas de lo que es arquitectura, su obra basada
tuvo que estar ahí y no en ningún otro lugar, claros en la razón, la verdad y sobretodo querer lograr
ejemplos de esto son la residencia Butantá y la conciencia social, es lo que lo ha hecho un
Paulo Mendes da Rocha, Pinacoteca del Estado, Sao Paulo, 1992 (97)
Residencia Antonio Gerassi, en las que se denota arquitecto que trascienda en el hacer verdadera
la planta baja libre que da continuidad y que hace arquitectura.

MÉTODO DE TRABAJO EN LA OFICINA DE 99

Es muy interesante conocer como trabaja la oficina
de Paulo Mendes da Rocha, ya que al ser un
arquitecto conocido, uno piensa encontrarlo en
una oficina muy grande y llena de colaboradores,
cuando la realidad no es así la oficina del
arquitecto es aproximadamente de unos 120m2,
en la cual trabaja el arquitecto con su secretaria
de toda la vida, en ella se puede ver muchas
maquetas y el archivo de centenares de planos;
lo que el arquitecto nos pudo comentar es que él
trabaja con muchos colaboradores que poseen sus
propias oficinas con los que tiene la misma idea
de hacer arquitectura con conciencia social, tanto
desde el punto de vista humano como desde el de
los recursos técnicos; el momento que existe una
propuesta interesante convoca a la oficina que
cree más conveniente, comenta que no cree en las
oficinas tipo empresa ya que se pierde la libertad
Paulo Mendes da Rocha, Oficina PMR, Sao Paulo, 2010 (98)
y que no estamos para administrar las ideas de
otros, lo que lleva a una repetición de ideas, por lo
que es mejor desarrollarse en sus propias oficinas
para luego compartir las ideas y aprender de

100 todos. Para Mendes da Rocha una idea tiene que tener
materialidad, por lo que para los arquitectos es
La forma de proyectar de Paulo Mendes da importante ver y tocar, materializar el proyecto en un
Rocha empieza imaginando, es un proceso pequeño modelo sensible, visible y táctil, pudiendo
predominantemente mental de elaboración del ya tocar la propia arquitectura, asignando al
proyecto, el cual ira completándose, algunas proceso de diseño como construcción de la idea
veces cambiando después de un dialogo entre que se tiene en la mente, es una cosa sublime y
pensamientos, dibujos y maquetas, para luego particular del ser humano.
obtener la conformación final; la maqueta es
el recurso es más usado por el arquitecto en el Es necesario la experimentación de la forma y de
campo experimental del proyecto, por lo que su la tectónica de la arquitectura, en las maquetas
oficina se encuentra llena de maquetas, aunque las propias de nuestro pensamiento, por su naturaleza
maquetas que más usa son maquetas de papel con material, las que nos permiten investigar cuestiones
las que solo él interactúa cuando el objeto ya esta formales, espaciales y constructivas propias al
algo configurado en su mente, no son maquetas proceso del proyecto arquitectónico.
para exponer simplemente son para el tomar las
decisiones que aun no están claras, es la primera Mendes da Rocha nos dice que la maqueta es un
interacción entre pensamiento y materia, tomando momento subsiguiente al predimensionamiento, es
a las maquetas como extensión de la propia mente. decir, hay una idea de forma, con medidas básicas,
Paulo Mendes da Rocha, Oficina PMR, Sao Paulo, 2010 (99)
“Las maquetas físicas son modelos que proporciones, espaciamientos que precede la
proporcionan un momento de experimentación por materialización en el modelo. Y los modelos
medio de los cuales es posible ver mejor lo que se son ensayos, acercamientos, esencialmente
está queriendo hacer, y esto es irreemplazable, y estructurales, por lo tanto simples “maquetas de
34 MENDES DA ROCHA, Paulo; “Maquetas de Papel”, Cosac Naify,
Sao Paulo, 2007., pág. 26 aún más indispensable” .34
papel”.

OBRAS DESTACADAS EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO
101
Paulo Mendes da Rocha, Sede Social do Jóquei Clube de Goiás, Paulo Mendes da Rocha, Pabellón de Brasil en la Expo 70, Osaka,
Goiania, 1962 (100) Japón, 1969 (102)
Paulo Mendes da Rocha, Fórum de Avaré, Avaré, SP, 1962 (101) Paulo Mendes da Rocha, Casa Fernando Milán, Sao Paulo,1970 (103)

102
Paulo Mendes da Rocha, Centro Cultural Georges Pompidou, París,

Francia, 1971 (105)
Paulo Mendes da Rocha, Edificio Keiralla Sahran, Sao Paulo, 1984 Paulo Mendes da Rocha, Estadio Serra Dourada, Goiania, GO, 1973
(104) (106)

103
Paulo Mendes da Rocha, Plaza del Patriarca, Sao Paulo, 1992 (107)
Paulo Mendes da Rocha, Capilla de San Pedro, Sao Paulo, 1987-89 Paulo Mendes da Rocha, Edificio Aspen, Sao Paulo, 1986 (109)
(108)

104
Paulo Mendes da Rocha, Centro Cultural FIESP, Sao Paulo, 1996 (110) Paulo Mendes da Rocha, Terminal Dom Pedro II, Sao Paulo, 1996 (112)
Paulo Mendes da Rocha, Estación Poupatempo Itaquera, Sao Paulo, Paulo Mendes da Rocha, Estación de Buses de Goiania, 1985 (113)
1998 (111)

105
Paulo Mendes da Rocha, Casa James King, Sao Paulo, 1972-74 (114) Paulo Mendes da Rocha, Casa Miani, Sao Paulo, 1963 (116)
Paulo Mendes da Rocha, Residencia Macedo Soares, Sao Paulo, 1973 Paulo Mendes da Rocha, Casa Masetti, Sao Paulo,1968 (117)
(115)

106
Paulo Mendes da Rocha, Casa en Guarapiranga, Sao Paulo, (119)
Paulo Mendes da Rocha, Edificio Roberto Simonsen, Brasilia, 2009 Paulo Mendes da Rocha, Capilla Brennand, Recife, Brasil, (120)
(118)

107
Paulo Mendes da Rocha, Casa Albanese, Sao Paulo, (121)
Paulo Mendes da Rocha, Galeria Leme, Sao Paulo, 2004 (122) Paulo Mendes da Rocha, Edificio Clermont, Sao Paulo, 1986 (123)

108
Paulo Mendes da Rocha, Edificio en Vallecas, Madrid, España, (124) Paulo Mendes da Rocha, Casa en Pacaembú, Sao Paulo, (126)
Paulo Mendes da Rocha, Casa Malta Cardoso, Sao Paulo, 1998 (125) Paulo Mendes da Rocha, Casa Matriz Store, Sao Paulo, (127)

ANÁLISIS DE OBRAS EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO
La evolución del hormigón como se ha citado 109

anteriormente en esta tesis fue ganando
características importantes que evolucionaron
hacia un material nuevo con ventajas en
resistencias no vistas en el hormigón armado, lo
que hizo que en los primeros años del siglo XX
aparezca el hormigón pretensado cuyos primeros
usos estuvieron vinculados a obra civil de puentes,
pero que luego formaría parte de los recursos a los
que el arquitecto podía acceder y proyectar hacia
el habitat humano.
El objetivo de esta tesis es hacer un análisis de

como este recurso a manos de Paulo Mendes
da Rocha genera una nueva forma de concebir
y ver la arquitectura; espacios que cambian
necesariamente debido a una nueva proporción
de la estructura, la que es utilizada con un
pensamiento lógico, de realizar lo justo al momento
de utilizar el pretensado. Por dar un ejemplo con la
arquitectura planteada por el movimiento moderno
Paulo Mendes Da Rocha, Museo Brasileño de la Escultura , Sao Paulo,1986 (128)
y mas específico en la obra de Le Corbusier,
vemos una estructura basada en pórticos con
luces de 6 metros aproximadamente mientras

110 que edificaciones llevadas a cabo con pretensado arquitectura de Paulo Mendes Da Rocha, debido
obtenemos luces de 30 y 60m, con lo cual la forma a que en su obra se observa la elevación de la
de hacer arquitectura cambia necesariamente. edificación del suelo que si bien Le Corbusier
Estas modificaciones espaciales en la arquitectura realiza la misma elevación de la masa del suelo
que han ocurrido a lo largo de la historia han y la terraza que supuestamente devuelve la zona
sido consecuencia del desarrollo permanente de del suelo cubierta por el bosque; en la obra de
tecnologías en el campo de la construcción que Paulo Mendes podemos ver estos puntos a manera
ha ido evolucionando desde el origen del hombre. de evolución, en donde también se eleva la masa
del suelo, pero esta zona se transforma en una
Como ya hemos mencionado en capítulos zona activada en la cual el dintel generado por
anteriores los cambios a nivel social que produjo la la estructura da cobijo a diferentes actividades
utilización de nuevos materiales en la construcción, que se realizan y no solo se convierte en un mero
se evidenció en los espacios concebidos para la uso de estacionamientos de autos sino que es un
convivencia del hombre. espacio en donde podemos encontrar una forma
Este cambio dimensional en la estructura a la que donde la edificación y sus usuarios interactúen
nos lleva el pretensado para lograr mayores luces con el exterior, y el exterior con la edificación.
es aprovechada por Paulo Mendes Da Rocha y Si bien la totalidad de la obra de este arquitecto
que no solo el uso de luces fuertes es el afán del no necesariamente utiliza el pretensado podemos
estudio de esta tesis, sino entender como logra ver como la edificación logra integrarse con el
una arquitectura integral en donde es imposible contexto, que nos lleva a imaginar como el bosque
separar la estructura y los espacios concebidos. se introduce en la casa.
Existe una cierta analogía entre los cinco Otro punto ha comparar en la obra de Le Corbusier,
postulados de Le Corbusier y la forma de hacer es la obtención de la fachada independiente de

la concepción espacial y no como una integración 111

como observamos en la obra de Paulo Mendes, ya Para el análisis de los recursos que utiliza Paulo
que desde el origen de la obra es pensada de una Mendes Da Rocha en las diferentes edificaciones
manera en donde el típico fachadista desaparece se ha seleccionado tres edificaciones destinadas
y da lugar a una composición integral de todo a exposición en las cuales podemos ver las
el proyecto como una arquitectura que parte de posibilidades que brinda el pretensado.
secciones despreocupándose en la elaboración Las obras que se ha tomado en cuenta son el
de fachadas, ya que esta es el producto de la Museo Brasileño de la Escultura, Museo Vitoria y
integración de la estructura y los espacios logrados. la Tienda Forma.
“ La construcción es un instrumento para El análisis de estas obras nos lleva a una

concebir, no una técnica para resolver: no debe comprensión entre el concepto y la técnica
determinar solución alguna, sino propiciar donde se enlazan con el propósito de dar una
decisiones cuyo sentido necesariamente ha de arquitectura integral sin separar ambas facetas del
trascenderla; su destino es contribuir decisivamente proyecto, donde la tectonicidad de las obras a ser
a la sistematicidad congénita del edificio. La analizadas muestran el valor arquitectónico, que
construcción es la condición de la arquitectura, en este caso serán de carácter de exposición.
y la tectonicidad es un valor inequívoco de sus
productos: cualquier edificio mejora sustancialmente “ La tectonicidad es la condición estructural de lo
con sólo atender a los aspectos constructivos que construido, aquella dimensión de la arquitectura
se ha previsto para su realización; ello no significa, en la que el orden visual y el material confluyen
naturalmente, aplicarle mecánicamente soluciones en un mismo criterio de orden, sin llegar jamás a
constructivas elaboradas sin propósito ni objetivo confundirse; por el contrario, avivando la tensión
confesables.” 35
entre forma y construcción: la tectonicidad tiene 35 PIÑON Helio, ¨Teoría del proyecto¨, Barcelona, 2006, pág. 122

112 que ver más con la condición constructiva de lo

formado que con la mera sinceridad constructiva,
valor, en todo caso, de carácter moral, pero ajeno
a la arquitectura.” 36
36 PIÑON Helio, ¨Teoría del proyecto¨, Barcelona, 2006, pág. 126

3.2 MUSEO BRASILEÑO DE LA ESCULTURA (MUBE) EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO
“ Es la suprema realización de aquello que soñaba 113

tanto, porque colocar una piedra como dintel era
el único medio de una cierta época de colocar
al hombre debajo de una construcción, pero el
hormigón armado justamente es el nuevo símbolo.
Ver eso como una virtud, yo consigo hacer una
piedra horizontal sólo con hormigón pretensado.
Y cosas sutiles que me gustaría contarles, que
son en mi opinión supremas manifestaciones de
arquitectura.” Paulo Mendes Da Rocha.
El Museo de La Escultura se encuentra ubicado en

la ciudad de Sao Paulo Brasil, en un terreno de
7.000 m2 cuyo límite de construcción fue de 3.000
m2. Localizado en un barrio de carácter residencial
limitado al sur con la Av. Europa y al oeste con
la calle Alemania, aspecto que influiría, debido
a que se exigía un museo en el cual se respete la
altura de los bloques de viviendas que rodeaban
el predio.
El proyecto que fue asignado bajo concurso, el cual Viga Pretensada, Museo Brasileño de la Escultura , Sao Paulo,1986 (129)
dio como ganador al proyecto de Paulo Mendes

Da Rocha, ya que respetaba las condicionantes
establecidas por el concurso.

UBICACIÓN
114 1. Calle Bucareste

2. Av. Europa
3. Calle Alemania
2
3
Vista aérea, Museo Brasileño de la Escultura , Sao Paulo,1986 (130)

La idea de este proyecto comenzó con la discusión 115

acerca de un grupo empresarial, el cual quería
construir en este sitio, un centro comercial a lo
cual los habitantes de este barrio se opusieron a su
construcción, debido a que este sitio correspondía
a un barrio residencial, con lo que se logró que el
ayuntamiento ceda el terreno bajo la condición de
que se realice una obra de interés social. Sería la
construcción de un museo dedicado a la escultura
el que al fin y al cabo se llegase a realizar.
“ Todos sabíamos quienes eran los demás

participantes en el proyecto del MUBE, sin secretos.
Imaginé que sería una especie de simposio
entre todos nosotros, un momento de estudio, de
reflexión. Pensé que sería mejor hacerlo y después
discutir entre todos nosotros que era lo que más
convenía construir” Paulo Mendes Da Rocha.
Para el partido de diseño se tomo en cuenta que

un museo destinado a la escultura, debe saber
Detalle de Elastómero, Museo Brasileño de la Escultura , Sao Paulo,1986 (131)
exponer tanto en espacios exteriores como en los
espacios interiores, teniendo en consideración que
el espacio al aire libre era el lugar idóneo para

BOCETOS
116
Paulo Mendes Da Rocha, Boceto MUBE,1986 (132)
Paulo Mendes Da Rocha, Boceto MUBE,1986 (133) Paulo Mendes Da Rocha, Boceto MUBE,1986 (134)

que la escultura pueda ser admirada. 117
“ ¿Que es el espacio interior y que es el espacio

exterior?
Si realizamos una construcción en medio del
terreno, sobran áreas laterales, frontales y al fondo,
lo que reproduce la casa mas cercana al vecino,
con un jardín, un huerto y dos áreas laterales más
escondidas. Este tipo de espacio no serviría. Si
construyéramos un espacio con un patio interior, no
excluiría los espacios anteriormente mencionados.
Paulo Mendes Da Rocha, Boceto MUBE,1986 (135)
Pero ya me había dado cuenta de que este espacio,
el patio, no era el mas adecuado para el museo,
pero sí tenía que ver con la colonia y la construcción
colonial. Un pensamiento vinculado al pudor, al
deseo de esconder las cosas que allí acótense. La
ciudad quedaría, en cierto modo excluida, así que
este patio interior, o patio de casa grande, o patio
de convento, no me interesaba. Decidí excluirlo.
Podría tener un jardín cubierto de cualquier

material, pero siempre sobrarían los demás
espacios no aprovechados. Así que me pareció
que la idea del invernadero implicaría problemas Paulo Mendes Da Rocha, Boceto MUBE,1986 (136)

MAQUETAS DE TRABAJO_MUBE
118
Paulo Mendes Da Rocha, Maqueta MUBE,1986 (137) Paulo Mendes Da Rocha, Maqueta MUBE,1986 (139)
Paulo Mendes Da Rocha, Maqueta MUBE,1986 (138) Paulo Mendes Da Rocha, Maqueta MUBE,1986 (140)

muy peculiares de acceso y, a su vez, conformaría 119

un lugar muy distinguido, muy aislado respecto
al territorio de la ciudad. Me intrigó así el diseño
entre el espacio interior y el exterior , después de
considerar este aspecto dentro de las exigencias de
un museo de esculturas: hacer convivir los espacios
externos, a pleno aire libre, con los interiores. Para
mí, ésta pasó a ser una cuestión fundamental que
debía resolver. Como quien dice que para evitar
problemas se debe inventar un museo.” Paulo
Mendes Da Rocha.
En la implantación, ya conocidos los planteamientos

sobre los espacios abiertos hacía la ciudad, se
tomaría la decisión de que el museo estuviese al
mismo nivel, teniendo en cuenta un desnivel de
4m. a la Av. Alemania, sería este aspecto que
el influiría para que el acceso fuese desde esta
avenida. Ya resuelta la implantación y los tipos de
espacios que se iban a tomar en cuenta en este
museo, se tenía que resolver como esta obra sería
Entrada, Vestibulo Principal, Museo Brasileño de la Escultura , Sao Paulo,1986 (141)
visible a la ciudad, la solución de Mendes a este
problema fue la implementación de una gran viga
que aparte de dar cobijo al anfiteatro, esta serviría

EMPLAZAMIENTO
120 1. Av. Europa

2. Calle Alemania
3. Vereda peatonal
4. MUBE
4
2
1
0 2 4 6 8 10

121
Ingreso al Museo subterraneo, MUBE , Sao Paulo,1986 (142) Ingreso a Museo subterraneo y Plataformas superiores, MUBE, Sao Paulo,1986 (143)

PLANTA BAJA Y SUBSUELO
S-03
S-02
S-01
122 1. Entrada Foyer
A B C 2. Ingreso al Museo
3. Administración
4. Vestíbulo
1 1 5. Pinacoteca
2 2
6. Talleres
7. Archivo
1 3 N=-1.30
8. Bodega
N=0.00
9. Informática
4 5 10. Cafetería
3 3 11. Auditorio
2 12. Sala de exhibición
S-06 4 4 S-06
13. Cuarto de maquinas
10
N=0.00
N=-1.30
S-05 S-05
6 7 8 9
5 5
6
N=0.00
2 6
11
N=-1.30 N=0.00 5 N=-1.30 12
S-04
13 S-04
7 7
8 8
A B C
S-03
S-02
S-01
0 2 4 6 8 10

para enmarcar los jardines proyectados en museo. 123

Este gran dintel formado por cuatro vigas pretensadas
dan lugar a un gran espacio ininterrumpido, de
ahí que se conforma un espacio único de relación
obra, escultura y visitante. El nivel de esta gran
viga estaría condicionada a la altura de una casa
común aproximadamente 2.4 m, medida que no
causaría impacto al entorno inmediato en el que se
desenvuelve el museo. Teniendo en consideración
el gran dintel cuya longitud es de 60 m. y un ancho
de 12 m. este produce un cambio en la perspectiva
habitual, haciendo que en algunas ocasiones este
elemento de la sensación de levitación.
“ En el Museo de La Escultura, existe un detalle

muy bonito, que no sólo depende de mi - no fui
yo quien lo realizó -, sino que fue un resultado del
sistema estructural utilizado, que tampoco se ve,
pero que es de una gran belleza y creo que se
debería ver. Se trata de una experiencia que no
existía antes; es una cuestión de observación más
Vista a Viga Pretensada , MUBE, Sao Paulo,1986 (144) Viga Pretensada, MUBE , Sao Paulo,1986 (145)
o menos reciente. Me refiero aquellos elastómeros
usados en las juntas de dilatación de los puentes.”
Paulo Mendes Da Rocha.

PLANTA ALTA
S-03
S-02
S-01
124 1. Entrada Foyer
A B C 2. Teatro
3. Explanada para exposiciones al aire libre
4. Espejo de agua
1 4 1
2 2
5. Jardín
6. Claraboya
N=+3.80
1
3 3
N=0.00
S-06 4 4 S-06
N=+1.95
S-05 S-05
2
5 5
6 6
3 N=+3.80 6
S-04 S-04
7 7
8 8
S-03
S-02
S-01
0 2 4 6 8 10

El museo es una obra en su mayoría subterránea 125

configurada bajo el gran dintel, en la cual se
encuentran los diferentes espacios de exposición
que inevitablemente se deben proteger de la
intemperie; Al ser una obra enterrada está, se
encuentra expuesta a posibles infiltraciones debido
al alto nivel freático de la zona, para contrarrestar
estos posibles problemas se implemento una gran
red de drenajes los cuales protegerían a los muros
donde descansan las vigas pretensadas.
El control de las aguas pluviales es un aspecto

fundamental en este proyecto, ya que se ha tenido
en cuenta la recolección de aguas desde la viga
que da cobijo al anfiteatro, mediante bajantes que
se tienden a confundirse con los elastómeros. La
explanada que conforma la zona de exposición
al aire libre es una horizontal perfecta conforma
a manera de un tablero de piezas de hormigón
sin juntas cerradas, con lo que el agua puede
filtrarse hacia las bajantes, cuya ubicación serán
Detalle de Elastómero, MUBE , Sao Paulo,1986 (146) Detalle de Elastómero, MUBE , Sao Paulo,1986 (147)
las diferentes juntas de dilatación, las mismas que
son lineas divisoras de los distintos bloques que se
encuentran baja la gran explanada.

DRENAJE DE AGUAS LLUVIAS
126
2.20
2.20
Viga pretensada
1.00 P2 1.00 P1
2.20
6.50
Salida de aguas pluviales de P2 de
la viga a canal de la plaza
Salida de aguas pluviales de P1 de

la viga a canal de la plaza

Las zonas de exposición cubiertas se encuentran 127

configuradas por el uso de la misma técnica del
pretensado, que proporciona las luces adecuadas
para la buena circulación y observación del
arte expuesto, las luces de las vigas pretensadas
van desde 14.5m hasta 18m. las mismas que
dependerán de los bloques en los que se fragmenta
el museo. Los espacios dejados entre vigas son
aprovechados para la ubicación de los elementos
de iluminación esto también sucede en el gran
dintel exterior ya que los espacios entre vigas son
utilizados como bodegas y puntos de iluminación.
Las circulaciones en este museo no se refieren a

una fragmentación dada por estructura, como se
ha visto en el sistema empleado por Le Corbusier
en donde la cuadricula tridimensional era el
punto organizador de los espacios, mediante
este sistema estructural de pretensado la división
de espacios se da de forma libre, es así como
Paulo Mendes nos lleva a circulaciones donde las
escalera, rampas ascensores son los verdaderos
Escaleras al teatro, MUBE , Sao Paulo,1986 (148) Escalera a Explanada de Exposión, MUBE , Sao Paulo,1986 (149)
compositores del espacio. Prueba de ello es la
configuración y acceso a los bloques A, B, C y D,

JUNTAS DE DILATACIÓN - BLOQUES
S-03
S-02
S-01
128 A. Administración
A B C B. Bloque de apoyo a sala de exposición
C. Sala de exposición
D. Auditorio
1 1
2 2
A N=-1.30
N=0.00
3 3
S-06 4 4 S-06
N=0.00
S-05
N=-1.30
B S-05
5 N=0.00
5
6 6
D C
N=-1.30 N=0.00 N=-1.30
S-04 S-04
7 7
8 8
A B C
Junta de dilatación
S-03
S-02
S-01
0 2 4 6 8 10 Conexión de bloque A, B y C

129
Rampa al Teatro, MUBE , Sao Paulo,1986 (150) Escalera a Explanada de Exposión, MUBE , Sao Paulo,1986 (151) Vista de Teatro, MUBE , Sao Paulo,1986 (152)

S-01 y S-02
130
1:350 S-01
1:350 S-02

los cuales se encuentra bajo la gran explanada; 131

El acceso al bloque A y B donde se encuentra la
administración y las zonas de apoyo de las salas
de exposición se realiza mediante una especie de
túnel de aproximadamente 12 m. de profundidad
con una pendiente del 10%, bajo este mismo
concepto se realiza el acceso a los bloques C y
D mediante un callejón cuya profundidad es de
25 m. con una pendiente de 8%, este acceso se
encuentra intersectado por otra rampa q nos lleva
al anfiteatro y desde este punto nuevamente a las
salas de exposición, este espacio sería planificado
como una salida de emergencia. Todo el edificio
se encuentra pensado de una manera de brindar
toda la accesibilidad a los diferentes niveles por
medio de rampas.
Interior de Museo Subterraneo, Museo Brasileño de la Escultura , Sao Paulo,1986 (153)

S-03 y S-04
132
1:350 S-03
1:350 S-04

133
Interior de Museo Subterraneo, Museo Brasileño de la Escultura , Sao Paulo,1986 (154)

S-05 y S-06
134
1:350 S-05
1:350 S-06

135
Acceso de Museo Subterraneo , MUBE , Sao Paulo,1986 (155) Acceso de Museo Subterraneo, MUBE , Sao Paulo,1986 (156) Acceso de Museo Subterraneo, MUBE , Sao Paulo,1986 (157)

3D S-01 y 3D S-02
136
3D S-01
3D S-03

137
Explanada de Exposión, MUBE , Sao Paulo,1986 (158) Explanada de Exposión, Museo Brasileño de la Escultura , Sao Paulo,1986 (159)

3D S-04 y 3D S-05
138
3D S-04
3D S-05

139
Explanada de Exposión, MUBE , Sao Paulo,1986 (160) Explanada de Exposión, Museo Brasileño de la Escultura , Sao Paulo,1986 (161)

SECCIÓN CONSTRUCTIVA - 01
140
SC-01
1. Barandilla de acero
2. Piso de hormigón piezas de 80 x 80 cm
3. Impermeabilízate
4. Viga de hormigón armado
5. Ventanas de 1.75 x 6.40 m
6. Piso prefabricado de hormigón pulido
7. Mortero 1:2
SC-01 8. Losa de hormigón
7. Rebosadero de hormigón
PLANTA ALTA S-01 10. Espejo de Agua

1:50 SC-01 3D SC-01

141
2
1
3
2
3 4
5 5
8 7 6
6 7 8 10
9 10

142
SC-02
3. Viga de hormigón armado
4. Muro de hormigón armado
5. Piso de piedra laja
6. Losa de hormigón armado
7. Cimentación
SC-02 8. Piso de piedra laja
9. Mortero 1:2
PLANTA ALTA S-06 10. Piso prefabricado de hormigón pulido

1:50 SC-02 3D SC-02
1 143
2
3
4 3 2
5
8 6 5
8 6
9 10 9
10
6 6
7
7

144
4. Viga final de hormigón pretensado
5. Viga de hormigón pretensado
6. Ventana
SC-03
8. Muro estructural de hormigón armado
9. Muro de hormigón armado
10. Piso prefabricado de hormigón pulido
11. Rebosadero
12. Cimientación
SC-03
13. Mortero 1:2
PLANTA BAJA - PARQUEOS S-05 14. Piso de piedra laja

1:50 SC-03 3D SC-03

145
1 1
2
2 3
3
4 4
5
14 6
11 6
7
14 7
8 11
8
9
9
10
7
10 13 7
13
12

146
SC-04
5. Muro estructural de hormigón armado
6. Piso de piedra laja
7. Mortero 1:2
SC-04 8. Cimentación
9. Canaleta de recolección
PLANTA ALTA S-05 10. Piso prefabricado de hormigón pulido

1:50 SC-04 3D SC-04

147
1
1
2
3
2 4
3
4
5
5
7 6
9
6
9
4
10 7 4 10 7 4
8
8

DETALLE DE ESPEJO DE AGUA - 01
148
DET-01 1. Barandilla de acero

2. Rebosadero
3. Espejo de agua
DET-01 5. Piso de hormigón piezas de 80 x 80 cm
PLANTA ALTA S-05 7. Muro estructural de hormigón armado

1:60 DET-01
1 149
2 3 2
7
4 5 6
3D DET-01
2 3 6 2 4 5 1 7

150

3.3 MUSEO VITORIA (CAIS DAS ARTES) EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO
Desarrollado en Vitoria ciudad de Brasil construida 151

al rededor de un puerto, lugar donde el estado
decidió realizar un museo dedicado al arte y a la
ciencia. Limitado al norte con la calle Judith María
Tovar y al sur hacia el puerto.
Este proyecto que a diferencia del MUBE fue

encargado directamente a Paulo Mendes Da
Rocha, siendo las características a tomase en
cuenta los 300 m. hacia la bahía, que se podía
disponer para emplazar el museo, otro punto que
sería clave a la otra de generar las ideas básicas
del diseño fue el nivel freático y las visuales que
el museo debía considerar para no obstaculizar
la vista al paisaje con lo que se opto por elevar el
edificio.
Ya considerado estas características propias
del lugar donde la obra se llevaría acabo, se
comenzó a distribuir la plataformas de exposición
pensando siempre en un lugar donde se logre las
transparencias planteadas, donde las personas Render, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (162)
que se sitúen en estas plataformas puedan dirigir su

vista tanto dentro del museo como al exterior, para
esto se trabajó en base a secciones, las mismas

UBICACIÓN
152 1. Calle Judith Marìa Tovar

2. Puertol
3. Calle Wather Dos Santos
1
3
2
Vista aérea, Museo Vitoria, (163)

que facilitaron la disposición de los ventanales y 153

plataformas de exposición.
Teniendo en cuenta la iluminación que este tipo de

espacios de exposición deben tener se planteo los
ventanales inclinados, los cuales permitían el paso
de la luz por medio de reflexión.
Este museo fue construido bajo la misma técnica

constructiva empleada en el museo de La escultura
siendo el pretensado con sus grandes posibilidades
mecánicas, que nos lleva a una fragmentación del
espacio adecuado para la exposición de las obras
Paulo Mendes Da Rocha, Boceto, Cais das Artes,1986 (164)
de arte. El edificio se configura por tres pares de
pilotes con luces de 55 m. alineados de par en par
dando como resultado dos segmentos interiores
y dos segmentos en volado en sus extremos,
estos pilotes sirven como soporte a las dos vigas
pretensadas que tienen una longitud de 150 m.,
un ancho de 1.5 m. y un una altura de 7.40 m.
de altura cada una, dispuestas paralelamente que
atraviesan todo el museo, las mismas que serán el
soporte de las vigas metálicas de 22m. que van al
través de las dos vigas pretensadas. Paulo Mendes Da Rocha, Boceto, Cais das Artes,1986 (165) Paulo Mendes Da Rocha, Boceto, Cais das Artes,1986 (166)

MAQUETAS DE TRABAJO_CAIS DAS ARTES
154
Paulo Mendes Da Rocha, Maqueta, Cais das Artes,1986 (167) Paulo Mendes Da Rocha, Maqueta, Cais das Artes,1986 (169)
Paulo Mendes Da Rocha, Maqueta, Cais das Artes,1986 (168)

155
El edificio cuenta con una gran explanada a
lo largo del eje longitudinal del museo, lugar
destinado al uso público donde se podrá disfrutar
de espectáculos, cafés, librerías y exposiciones
al aire libre, al igual como sucede en el MUBE
donde el edificio se apodera de las actividades
llevadas a cabo en el exterior, a mas de producir
sombra que es de mucha importancia por su lugar
de emplazamiento.
El exterior se funde con el interior mediante
Perspectiva de Maqueta, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (170)
la disposición de los ventanales, los cuales
proporcionan la iluminación indirecta adecuada
para las áreas de exposición.
Este edificio es un gran ejemplo de como Paulo

Mendes Da Rocha da funcionalidad al espacio
estructural dejado por las vigas pretensadas
de gran dimensión. Al igual que el Museo de
La Escultura, la fachada no resulta de la mera
decoración sino mas bien de la integración de
los espacios y estructura adecuada, que da como
resultado una óptima circulación, ejemplo de Perspectiva de Maqueta, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (171)
esto es la creación de la caja de rampas que

PLANTA BAJA
156 1. Edificio de apoyo

S-01
S-02
2. Plaza
3. Rampa de acceso
4. Cafetería
2
A B C
1 1
S-03
N=0.00 N=0.00
4 S-04
3
2 2
A B C
S-01
S-02
0 2 4 6 8 10

llevan desde el nivel cero a todos los niveles sin 157

obstaculizar los espacios interiores. Este edificio se
complementa con una torre que se anexa al museo,
la cual cuenta con las áreas de apoyo, como son
zonas de administración, aseo, deposito de obras
y talleres.
En el museo de la escultura y la mayoría de la
obra de Paulo Mendes Da Rocha una de las
herramienta de diseño que da prioridad es la
sección ya que mediante los diferentes cortes del
proyecto se logra evitar una autonomía de las
fachadas y mas bien pretender mostrar la realidad
constructiva del objeto.
La elevación del edificio que también se observa en

la tienda Forma es el resultado del acoplamiento
del edificio con el entorno, como a través de elevar
Render, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (172)
el edificio no se obstaculiza el paisaje, sino mas
bien este da la transparencia necesaria hacia el
mar parte del entorno inmediato.
El acceso al edificio al igual que el museo de La
Escultura muestra un espacio liberado que no tiene
como finalidad el mero hecho de ingresar desde

PRIMERA PLANTA ALTA

S-01
S-02
2. Auditorio
3. Rampa de acceso
4. Zonas de exposición
A B C
1 1
S-03
N=+4.14
4 N=+4.14 3 N=+4.14
4 2 S-04
2 2
A B C
S-01
S-02
0 2 4 6 8 10

abajo sino internarse al edificio por medio de 159

rampas y escaleras que como se mencionó estos
serán los puntos organizadores del espacio y no
las columnas que normalmente han llevado de la
mano a la arquitectura tradicional.
Render, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (173)

SEGUNDA PLANTA ALTA

S-01
S-02
2. Auditorio
A B C
1 1
S-03
N=+7.74
3 2 S-04
N=+7.74
2 2
A B C
S-01
S-02
0 2 4 6 8 10

161
Viga Pretensada, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (174)

TERCERA PLANTA ALTA

S-01
S-02
A B C
1 1
S-03
N=+11.34
2 2 2
N=+11.34 S-04
2 2
A B C
S-01
S-02
0 2 4 6 8 10

163
Vigas Pretensadas y Vigas Metálicas Transversales, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (175)

CUBIERTA
164
S-01
S-02
S-03
P=2%
S-04
P=2%
S-01
S-02
0 2 4 6 8 10

165
Vigas Pretensadas y Vigas Metálicas Transversales, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (176)

S-01, S-02, S-03 y S-04
166
1:650 S-03
1:650 S-04
1:650 S-01 1:650 S-02

167
Vigas Transversales Metálicas, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (177)

ELEVACIONES
168
1:650 Elevación Oeste 1:650 Elevaciín Este
1:650 Elevación Norte

169
Estructura Metáica, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (178) Estructura Metáica Sujeta a Viga Pretensada, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (179)

3D S-03, 3D S-06 y ELEVACIÓN SUR
170
3D S-03
3D S-06
1:650 Elevación Sur

171
Estructura Metálica Sujeta a Vigas pretensadas, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (180)

3D S-01
172

173
Edificio de Apoyo a Museo, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (181) Edificio de Apoyo a Museo, Cais das Artes, Vitoria, 2011 (182)

SECCIÓN CONSTRUCTIVA - 01 Y 02
1. Conducto de aguas lluvias

2. Canal de Impermeabilización
- Manta Asfáltica e= 3 mm
- Protección Mecánica e= 30 mm

3. Viga Pretensada
174 4. Pared de yeso acartonado e= 2 x 12.5 mm
5. Panel de Concreto pre- moldado e=15cm
6. Losa de Concreto
7. Cierre de Chapa de acero
- Estructura con perfiles ¨c¨
8. Elastómero
9. Pilar de Concreto, base circular
10. Piso de Concreto
11. Piso de Concreto, base rectangular
12. Espacio de Alivianamiento, viga hueca
13. Recolector de aguas
14. Perfil I
1:650 S-03
15. Loas Impermeabilizada
- Manta Asfáltica e=3 mm.
- Mortero Drenante e= 40 mm.
- Aislamiento Térmico
- Poliestireno Extruido
- Protección Mecánica
16. Ducto de Aire Acondicionado
S-01
S-02
1:650 S-04
17. Luminaria
SC-01 SC-02
18. Marco metálico
SC-01 - Vidrio Templado
A B C
1
- Perfil tubular
N=0.00 N=0.00
S-03
19. Pasamanos
S-04
20. Panel de concreto con Aislamiento térmico
21. Forro de Chapa Metálica
SC-02 22. Fijación para placas de yeso acartonado
S-01
S-02
0 2 4 6 8 10
1:650 S-01 1:650 S-02

1:200 SC-01 3D SC-01

15
175
1 1 2
DET-01
2
13
12
3
3
DET-02 4
13
6
5
11 5
7
6
14
8
10

1:40 DET-02 1:40 DET-01
176
3 1
22
5

3D S-05 EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO
1:200 SC-02 3D SC-02
177
1 13
2 1
2
1
DET-01 2
16
17
18 20
19 6
20
6
21
22
5
6
DET-02 8
10
10

1:40 DET-02 1:40 DET-01
178
5
4
1
6
16
5
9
18

3.4. TIENDA FORMA (LOJA FORMA) EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO
FORMA es una marca de mucho prestigio que se 179

caracteriza por el comercio de objetos de diseño
moderno en todo Brasil con más de 50 años
de experiencia, posee diseños de personajes
reconocidos como Mies Van der Rohe, Marcel
Breuer, Harry Bertonia, Florence Knoll entre otros.
Por lo que la función principal del edificio era
mostrar los objetos a la ciudad y que esta sepa
que están en venta.
El proyecto se implanta en un terreno ubicado en

la Avenida Ciudad Jardín, avenida de alto tráfico
y una de las más importantes de la ciudad de
Sao Paulo, ya que une algunos puntos claves de
la ciudad. Este es un punto clave en el momento
de toma de decisiones en el proyecto ya que al
momento de realizar una compra estos vehículos
tendrían que estacionarse causando la menor
congestión posible en el tráfico de la avenida, por
lo que se decide elevar la tienda, de esta manera
obteniendo los parqueos en la primera planta, a
la vez que todo el edificio se mostraría sobre las
personas que transitan por la zona y los vehículos
estacionados. Vista Frontal, Tienda Forma, Sao Paulo 1987. (183)

UBICACIÓN
180 1. Av. Ciudad Jardín

2. Vía peatonal
3. Retiro Frontal
4. Retiro Lateral
5. Retiro Posterior
6. Tienda FORMA
5 4
2
6 3
4
1
Vista Aérea, Tienda Forma, Sao Paulo 1987. (184)

La función principal de la tienda es mostrarse 181

principalmente al flujo vehicular donde están
los potenciales compradores, nos comentaba
el arquitecto que al ser una tienda de objetos
exclusivos y de alto costo al momento de realizar
una compra es toda una operación en la que
intervienen los compradores, el arquitecto, el
diseñador, lo que implica tener varios vehículos al
momento de ir a la tienda, y algo importante era
tener toda la planta libre para que los vehículos
puedan maniobrar fácilmente al momento de
estacionarse.
La elevación de la tienda permite la relación directa

entre el flujo vehicular y su vitrina de 24m de largo
que toma toda la fachada, lo que hace posible que
la tienda se muestre a la ciudad de forma clara y Paulo Mendes da Rocha, Boceto corte transversal, 1987 (185)
efectiva para su objetivo que es vender, logrando

una interacción singular con la sociedad, este es el
punto de comunicación edificio - usuario - ciudad,
tomando a la ciudad como un espacio más del
proyecto el cual complementa a toda la tienda,
este vínculo con la ciudad no se lo ve pero hace
que funcione con la misma. “Lo que quería era que

EMPLAZAMIENTO
182
1. Av. Ciudad Jardín
2. Vía peatonal
3. Retiro Frontal
5
4. Retiro Lateral
5. Retiro Posterior
6. Tienda FORMA
4 6 4
1
0 1 2 3 4 5

183
Grada Retráctil, Vista Frontal. (186) Grada Retráctil, Vista Posterior. (187)

PLANTA BAJA - PARQUEOS
184
S-02
S-01
A B
1. Acceso
2. Grada retráctil
3. Parqueos
5 4. Bodegas
5. Montacargas
6. Sanitarios
1
3
4 1 2 4
S-03
N=0.00
0 1 2 3 4 5

la vitrina ocupase lo mayor posible del terreno eje de rotación al 1/4 para que la misma sirva 185
de 30m donde se expondrían las mesas sillas y de contrapeso y se pueda manipular manualmente
sofás, obteniendo una vitrina de 1.70m x 24m de sin necesidad de ayuda mecánica. Esta escalera
largo” 37
esta formada por una estructura metálica de vigas
“I”, que soportan los peldaños, el primer peldaño
Otra condición del proyecto es que su construcción es doblado de tal forma que no topa el piso al
sea lo más rápida y que el proceso constructivo momento de anclarse a una pieza metálica que se
tenga el menor desperdicio y sea lo más limpia ubica en la zanja con un pasador que se lo quita
posible, por lo que Mendes da Rocha decide usar el momento de realizar la rotación para cerrar
una estructura metálica apoyada en hormigón la caja, los peldaños son de acero inoxidable
pretensado y 4 pilares de hormigón armado, doblados en forma de Z anclados a las vigas “I”
dejando en evidencia el proceso constructivo del mediante pernos, el pasamano está asegurado a Grada Retráctil, Vista Posterior. (188)
edificio como medio no como fin, el fin viene a ser la estructura de la grada.
que el objeto funcione para lo que fue creado.
En sí es una escalera que permite ir descubriendo el
La relación persona - edificio es lograda por la interior de la tienda, pero sin duda la intensidad que
caja suspendida encerrada en si misma, invita al le ofrece a toda la caja levantada es el logro más
peatón a recorrerla por su interior, invitación que la grande, la relación edificio-gravedad, haciendo
realiza la escalera basculante y retráctil, la misma que la gravedad sea parte de la solución, relación
que a mas de ser el único acceso a la segunda que se le puede atribuir al uso arquitectónico del
planta, es la puerta de la tienda, ubicada en el pretensado, ya que hace esta sea más tensa con
centro de la planta interna cubierta por el dintel, respecto la gravedad, sin negar el peso de la obra,
esta escalera es como la de un avión sujetada a simplemente dando la sensación de levitación. Grada Retráctil, Anclaje al piso. (189)
la estructura de las vigas pretensadas teniendo su 37 PIÑON, Helio; “Paulo Mendes da Rocha”, pág. 23

PLANTA DE EXPOSICIÓN
186
S-02
S-01
A B
1. Almacén
2. Vitrina de exposición
3. Oficina y exposición
3 N=2.40
7 4. Sanitarios
5. Acceso al mezzanine
6. Cafetería
1 7. Montacargas
N=3.66
5
4 3
N=3.66 N=3.50
1 S-03
4
N=3.66
6
2
2 N=2.40
0 1 2 3 4 5

187
Grada hacia área de exposición sobre Viga Pretensada. (190) Grada Retráctil, Acceso a Tienda Forma. (191) Grada, Acceso a la Planta del Mezzanine. (192)

PLANTA MEZANINE
188
S-02
S-01
A B
1. Mezzanine almacén
2. Aire acondicionado
3. Montacargas
3
2 2
1
S-03
N=6.45 N=6.28 N=6.12
0 1 2 3 4 5

En el interior de la tienda se deja toda su estructura 189

descubierta, tanto la metálica que se apoya en la
estructura de hormigón pretensado, lo que haría
creer que la concepción de diseño por parte del
arquitecto fue dejar la estructura vista, pero él usa
la técnica como medio no como fin de diseño;
describiéndolo el mismo como “una síntesis de
complejas tramas que se construyen de tal manera
que hablen claramente”. Logrando que forma y
función, técnica y diseño se unan dando como
resultado el edificio FORMA, cumpliendo su
función que es exponer a la ciudad.
El arquitecto toma el proceso constructivo de

la obra como un todo, la exactitud y diferencia
de cada material, tomado como un reloj suizo
siempre la función y forma unidos en el momento
de construirlo. Toda esta preocupación hace que el
proyecto funcione perfectamente sin dejar de lado
su belleza.
La tienda Forma es el resultado de la experiencia,

de una cultura de diseño, que une teoría y diseño Grada hacia Mezzanine a doble altura. (193) Puente de Acceso a Mezzanine a doble altura. (194)
para lograr un objeto que funcione por sí solo, y

CUBIERTA
190
S-02
S-01
P= 2% P= 2% S-03
0 1 2 3 4 5

deje en evidencia su función a la ciudad. 191
Al subir por las escaleras se llega a una planta

de exposición totalmente libre +3.50m, en la
que nuestra vista automáticamente se dirige a las
vitrinas ubicadas a +2.40m las que se desarrollan
sobre la extensión de las aletas de las vigas
pretensadas “T”, esta área es la que expone los
objetos hacia el exterior; y una última planta que
es un altillo a doble altura ubicado a +6.45m, la
que es sujetada a la estructura metálica y se llega
a este mediante unas escaleras ubicadas en las
cajas laterales que nos dirigen a un puente, en
esta planta se desarrolla el área de negocios con
los clientes.
Todo el proyecto es desarrollado con conceptos

claros de diseño, tomando todos los problemas
como parte de la solución teniendo como resultado
un objeto integro.
Todo el edificio descansa sobre 4 pilares de

hormigón armado, los que absorben todos Zona de Exposición hacia la Av. Ciudad Jardín. (195) Zona de Exposición en Viga Pretensada. (196)
los esfuerzos del edificio, los mismos que se

ELEVACIÓN FRONTAL
192
S-10
0 1 2 3 4 5

193
Vista Frontal. (197) Puente de Acceso al Mezzanine N=+6.45. (198) Mezzanine N=+6.45. (199)

S-01
194
0 1 2 3 4 5

encuentran envueltos en paredes de hormigón 195

donde se camufla las áreas de servicio, bodegas,
montacargas y todas las instalaciones de aire
acondicionado, aguas lluvias, eléctricas como
sanitarias; estos 4 pilares se encuentran unidos
mediante 2 vigas pretensadas “T”, las que
permiten la liberación de toda la planta de los
parqueos sin estructuras intermedias, a las cuales
se les ha extendido las aletas inferiores para que
funcionen como el piso del área de exposición de
las vitrinas +2.40m, la unión transversal entre las
Zona de Exposición N=+3.50. (200)
vigas pretensadas se desarrolla mediante planchas
de acero las que forman la planta de exposición
+3.50m, logrando un espacio totalmente libre
como un pabellón de exposiciones. Las vigas
pretensadas no solo resuelven la luz mayor, sino
que arquitectónicamente muestran a la tienda
elevada a la ciudad, que es el fin de este proyecto.
Las extensiones de las aletas de las vigas

pretensadas que forman el piso de exposición de
las vitrinas, terminan en un perfil metálico en forma
triangular que en fachada elimina totalmente el
Acceso de la Tienda Forma. (201) Doble Altura Mezzanine y Áreas de Exposición. (202)
espesor de 10cm de la aleta de la viga, donde

S-02
196
0 1 2 3 4 5

se une a un ángulo metálico que soportará el 197

vidrio de 12 mm, logrando que la vitrina flote a
2.20m de la planta de parqueos. En las paredes
que envuelven las columnas se realiza el mismo
trabajo, terminan en un ángulo a 45° para que en
fachada se vea como que no existe espesor alguno;
de esta manera toda la tienda queda suspendida
como si no tuviera peso alguno, solo desmentido
por las extensiones de las paredes y la grada
retráctil, por lo que las fachadas frontal y posterior
son alteradas en base a estos juegos de variar los
verdaderos grosores, el arquitecto se refiere a estos
métodos de diseño como “falsedades visuales que
a la arquitectura gusta de hacer”38.
Lo interesante de la obra de Paulo Mendes da

Rocha es que las fachadas son producto de lo que
se ha diseñado después de un análisis de función,
forma y estructura; siempre aprovechando la Paulo Mendes da Rocha, Boceto de la vitrina sobre la viga pretensada, 1987 (203)
capacidad generatriz de la estructura, por lo que
sus fachadas son el resultado de lo que pasa dentro
del objeto, como en un automóvil no tiene fachada,
es un todo coherente; trabajando conceptos más
38 Entrevista a Paulo Mendes da Rocha por Helio Piñon. En “Cultura e
intensos como el umbral, sea esta como sombra Natureza”, pág. 22

S-03
198
0 1 2 3 4 5

199
Detalle de Fachada. Vértice de Hormigón. (204) Detalle de Fachada. Vértice de hormigón. (205)

3D S-02
200

o definiendo los límites. Cualidad que podemos 201

observar en la tienda Forma, si realizamos un corte
transversal en cualquier sitio vamos a ver que la
fachada es la misma en todos, lo que denota que
la misma es el producto del análisis estructural y
funcional del objeto, dejando la preocupación por
la fachada, sabiendo que esta será el resultado
de la construcción del edificio, simplemente lo que
hace es cerrar la tienda mediante el vidrio en la
parte de la vitrina y modulos de acero anclados
a la estructura metálica con lo que se terminaría
la fachada, sin ocultar la tectonicidad de la obra.
La solución estructural, es asociar una estructura

ligera como es la metálica y una estructura pesada
como es la de hormigones que es para cimientos y
estabilizar, es la solución del edificio por rapidez y
limpieza de obra, el arquitecto utiliza la estructura
metálica para cubrir el edificio, lo envuelve,
creando las fachadas, apoyadas en la estructura
de hormigón que soportaría todo el edificio.
Las fachadas frontal y posterior se estructuran Fachada Frontal desde Av. Ciudad Jardín. (206)
mediante cerchas metálicas las que se sostienen en

3D S-03
202

vigas metálicas que se apoyan en las extensiones altillo donde se ubican las oficinas. Es resultado 203
de las paredes de hormigón que envuelven a las de diseño, lograr la ligereza de la tienda, lograr
columnas, teniendo la primera viga ubicada a que el usuario tenga siempre la mirada en el
+4.70m de la planta baja, dejando libre 1.70m área de exposición tanto como desde el exterior
para el vidrio de la vitrina, luego tenemos la o si se sube por la escalera, la mirada va a las
segunda viga ubicada a +6.45m que es en la que vitrinas situadas en el desnivel que se produce en
se sostendrá la estructura metálica que soporta el el alargamiento de las vigas pretensadas, gracias
mezzanine a doble altura. a las únicas entradas de luz que se encuentran
en estas vitrinas y por debajo de nuestra cadera
La estructura de la cubierta se conforma por vigas nos da la sensación de estar subido en la tienda,
metálicas las que arriostran las fachadas frontal como hemos dicho antes todo esto es producto de
y posterior, las cuales se ubican de manera que la experiencia de Paulo Mendes da Rocha, y nos
coincidan con los parantes verticales de las hace ver que el pretensado no es una coincidencia,
cerchas, las vigas de la cubierta son protegidas es cuestión de oportunidades, es mostrarlo
con planchas corrugadas de aluminio, obteniendo conformando un espacio que funciona para lo que
una sola caja metálica que cubre el área de fue creado, mostrando como resultado el diseño de
exposición. Las cerchas de las fachadas frontal y un artefacto no la técnica utilizada.
posterior son cubiertas con paneles de acero de
1.10 x 2.20m de altura, conformando el cierre del El uso de la técnica del hormigón pretensado, como
edificio. se ha dicho es simplemente un medio para llegar
a un fin, pero como medio se debe tener pleno
El resultado es una tienda que flota libre de conocimiento de las posibilidades arquitectónicas
estructuras, conformada por el área de vitrinas que este ofrece, siempre pensando con la técnica, Estructura Metálica, soporte de Fachada. (207)
hacia el exterior, la planta de exposiciones y el es el caso de Paulo Mendes da Rocha quien ha

PERSPECTIVA
204

sabido sacarle el mayor provecho para lograr que 205

esta obra, moviéndose siempre en el punto justo
de lo que se necesita, logrando integrar la técnica
en su totalidad en la tienda, sirviendo está como
piso de las vitrinas, a la vez que soporta todo el
edificio, de la misma forma que permite que esté se
eleve del suelo, ganándole a la gravedad, siempre
obteniendo una respuesta oportuna integrando
teoría, forma, función y su experiencia, apuntando
al objetivo final que era mostrar la tienda a la
ciudad.
“Es el deseo de superar la oposición entre

consideraciones técnicas, funcionales o
representativas; del convencimiento de que las
decisiones arquitectónicas casi nunca se sostienen
en una sola razón ni en una sola familia de ellas,
sino en una red, cuanto más trabajada mejor, de
razones que se alían y se refuerzan mutuamente, y
que la belleza es fundamentalmente una cuestión
de verdad, de contar con ella verdades”39
Zona de Exposición sobre Viga Pretensada. (208)
39 Ibídem, pág. 34

206
Panorámica del Mezzanine a Doble Altura. (209)

207

ESTRUCTURA
208
1. Estructura Metálica
2
2. Estructura de Hormigón Pretensado
3. Estructura de Hormigón Armado

209
Zona de Exposición sobre Viga Pretensada.(210) Vista Frontal. (211)

VIGA PRETENSADA (VITRINA)
210
1. Viga Pretensada
2. Piso para exposición
3. Grada retráctil
4. Pedestal de Hormigón en
alma de la Viga
5. Vitrina
6. Viga IPN, soporte de grada
7. Piso de área de exposición
superior
7
6
4
5 2 1

211
Vista desde Planta de Exposición N=+3.50m.(212)

212
1. Ángulo de aluminio.
2. Viga de Hormigón Pretensado.
3. Vidrio Templado 12 mm.
4. Viga IPN de 200 x 200 mm.
5. Paneles de acero de 2.00 x 1.10 m.
6. Perfil G de 100 x 50 mm.
8. Columna IPN de 200 x 200 mm.
9. Viga Cruzada IPN de 200 x 200 mm.
SC-01
10. Plancha metálica.
11. Goterón.
12. Perfil L de 40 x 40 x 8 mm.
SC-01 13. Perfil L de 300 x 50 x 4 mm.
PLANTA BAJA - PARQUEOS S-02 14. Viga IPN de 250 x 100 mm.
15. Tubo de 150 x 110 mm.

1:100 SC-01 3D SC-01
11 11 213
DET-04 10
7 7
9
10 6 15
8
8
8
9
DET-03
12
12 7
7
6 6
5
5
4
DET-02 4
3
3
DET-01 1
1
2

DETALLES CONSTRUCTIVOS
1:30 DET-04 1:15 DET-02

214 11 10
6 4
4
10 6
15 1
15
6 3
1:30 DET-03
1. Ángulo de aluminio.
2. Viga de Hormigón Pretensado.
1:15 DET-01 3. Vidrio Templado 12 mm.
1 4. Viga IPN de 200 x 200 mm.
6 5. Paneles de acero de 2.00 x 1.10 m.
3
6. Perfil G de 100 x 50 mm.
8 8. Columna IPN de 200 x 200 mm.
9. Viga Cruzada IPN de 200 x 200 mm.
10 2 10. Plancha metálica.
1 11. Goterón.
12
14 12. Perfil L de 40 x 40 x 8 mm.
13. Perfil L de 300 x 50 x 4 mm.
7 13 14. Viga IPN de 250 x 100 mm.
15. Tubo de 150 x 110 mm.

CONCLUSIONES
“Aunque este orden puede parecer lógico (se esa o aquella técnica, eso no tendría ningún 215
proyecta primero y se ejecuta después), esta sentido”.
concepción es enteramente falsa. Para todas las
construcciones (hasta las más modestas) el trazado La arquitectura de Mendes da Rocha parte de
de formas supone el conocimiento previo de los un conocimiento de la técnica imprescindible al
medios de ejecución”40. momento de proyectar; en el caso analizado la
técnica del hormigón pretensado:
Se resume a la arquitectura de Paulo Mendes
da Rocha en la capacidad de ofrecer respuestas • Es una técnica que a más de su carácter como
oportunas a problemas concretos, la cual da una material le permite al arquitecto mostrar su
solución global en la que se integra teoría, forma, experiencia de hacer lo justo.
función y funcionamiento de la estructura en un
solo objeto imposible de separar. El arquitecto • La decisión de utilizarlo es independiente
renuncia a los parámetros establecidos sin mucho de la técnica misma, se trata de tener una
sentido, más bien se ocupa en resolver el problema posición frente a lo que se necesita ya que
de convivencia de los seres humanos de una está técnica crea una nueva arquitectura, al
sociedad que ha perdido la interacción con la lograr luces mayores y secciones menores
ciudad, interviniendo moralmente en la naturaleza, frente a la técnica del hormigón armado, los
la ciudad, la calle, la acera, siempre buscando espacios se liberan y el espacio se distribuye
una arquitectura liberadora; intervención que se mediante organizadores como rampas,
realiza mediante la técnica como nos cita Mendes escaleras, ascensores creando las circulaciones
da Rocha “La técnica y la tecnología están ahí distintamente de la forma de organizar el
para que nosotros la empleemos de acuerdo con espacio en el método de pórticos, por tal
proyectos humanos, y no están obligados a exhibir motivo la postura del arquitecto se equilibra pág. 102

216 entre los medios posibles y las necesidades a una completa reversibilidad”41 Freyssinet.
satisfacer al momento de decidir.
El pretensado como recurso arquitectónico se
• Los elementos bajo esta técnica pasan a presenta al momento de utilizar la técnica en un
formar parte de la arquitectura como dinteles, pensamiento arquitectónico integro en su totalidad,
paredes, antepechos, debido al incremento siempre sacando su mayor provecho al momento
de su sección que se vincula a las luces que de proyectar, nos dice Mendes da Rocha que “no
esta técnica nos proporciona, a diferencia es que la belleza sea la técnica, sino que la técnica
del hormigón que se pierde en los elementos revela aquello que pienso. No tengo otra manera
arquitectónicos. de revelar lo que pienso”.
“Trabajar en el pretensado significa trabajar con Como vimos el hormigón pretensado tuvo dificultad
el máximo rigor. Con el pretensado no se puede en ingresar a la arquitectura y más como recurso
mentir. No se pueden exagerar las dimensiones arquitectónico, en nuestra localidad no es la
ni las armaduras ni los coeficientes de seguridad excepción ya que siendo una técnica del siglo
porque sería contraproducente. Hay que situarse XX, aún no se la explotado como en otros países
en el punto justo, allí donde las tensiones previas especialmente en Brasil.
esperan a las futuras tensiones que produzcan las
cargas para equilibrarlas. Ni más ni menos. En Gracias al Ing. Vladimir Carrasco especialista en
el pretensado, en su concepto puro, es imposible pretensado nos pone al tanto como es la situación
cubrirse; por eso es tan rico potencialmente en actual de la técnica en la ciudad de Cuenca, en
posibilidades estéticas. Con el pretensado el donde, si bien ha tenido una gran acogida, aún
hormigón es un material noble y duradero, isótropo, se desconoce de sus ventajas por parte de los
41 FERNÁNDEZ ORDOÑEZ, José Antonio; “Eugene Freyssinet, 24 años
después de su muerte”. capaz de deformarse elásticamente y dotado de arquitectos quienes son a la final los diseñadores

CONCLUSIONES
del espacio. En la actualidad se ha realizado por primera vez en 1948 en Brasil y 1950 en 217
obras a nivel local pero con la limitación del Estados Unidos, a nivel del continente americano,
pretensado únicamente a nivel estructural, dejando destacándose Brasil por el uso arquitectónico y
de lado a una arquitectura integra dejando nula su evolución que le dio a la técnica.
expresividad arquitectónica.
A través de esta tesis se ha logrado estudiar tres
En nuestro medio contamos con una gran gama obras, escogidas entre una serie de proyectos de
de elementos estandarizados elaborados en Paulo Mendes da Rocha; las cuales responden a
pretensado llegándose a obtener piezas hasta luces espacios dedicados a exposición siendo estas: el
de hasta 30 metros bajo pedido, pero si nuestro Museo Brasileño de la Escultura (MUBE), Museo
proyecto exigiese una luz mucho más grande se Vitoria y la Tienda Forma.
la pudiese desarrollar en situ bajo supervisión de
especialistas, siento las ciudades de Guayaquil, Es una muestra impresionante de una arquitectura
específicamente Quito la que cuenta con esta integral ya mencionada, hablando de la estructura
tecnología a nivel de Ecuador. utilizada en estas obras hablaremos del pretensado
como denominador común, la misma que nos
Al momento de hablar de una arquitectura permite obtener luces superiores a los 6 metros
local refiriéndonos a Cuenca, se puede ver que como en el sistema de Le Corbusier; mediante este
a pesar de los grandes avances en las técnicas sistema podemos encontrar luces que van más
de construcción, cuya tecnología es superior allá de 60 metros como es el caso del MUBE, al
a la del sistema de pórticos de Le Corbusier, se lograr estas luces necesariamente la arquitectura
continua utilizando este sistema, dejando de cambia, ya que la manera de plantear cualquier
lado al pretensado sin aprovechar sus ventajas al tipo de circulación y división espacial no sería un
momento de proyectar; el mismo que fue utilizado problema, teniendo plena libertad al momento de

218 plasmar el programa al cual se dirigirá cada obra, Hemos creído pertinente destacar cinco puntos en
que en nuestro caso son los espacios destinados a los cuales Paulo Mendes de Rocha deja claro que
exposición. en su obra existe una integridad total al momento
de solucionar problemas:
Es una arquitectura donde la estructura no
solamente soporta la edificación, sino que está es • Se debe pensar con la técnica, si se está
parte de un todo, la misma que forma la expresión preparado para ello. Por tanto, lo que aparece
arquitectónica, siendo la fachada parte de la como técnica, no es la técnica, sino el
sección, como Mendes nos explico que el proyecto pensamiento y también la razón.
integral se lleva mejor por medio de secciones
donde podemos ir viendo como la estructura forma • Arquitectura, básicamente, es desafiar la
el espacio y el espacio da lugar a la estructura. ley de la gravedad. Eliminar apoyos, lanzar
vanos, equilibrar. El resto es confort.
En el análisis que se llevó a cabo de las obras
destinadas a exposición se da respuesta al • El desarrollo del proyecto en sección nos lleva
porque de la elevación del edificio, la forma a una comprensión del espacio y la estructura
de acceder y varios aspectos que describimos, que se unen para dar como resultado una
que son el resultado de nuestra experiencia al totalidad arquitectónica, es por tal motivo
visitar las obras. Para completar el análisis se que no se diferencia entre una sección
realizó el redibujo de cada una de las obras arquitectónica y una estructural porque al final
acompañado con perspectivas de cada una de las es la misma.
secciones constructivas y elementos que juzgamos
primordiales al momento de hacer el análisis. • No existe fachada del mero hecho idealista del
proyecto sino como un producto de un proceso

CONCLUSIONES
creativo donde técnica, espacialidad y puesta 219

en obra del programa concluyen dando una
integración de estos aspectos.
• La elevación del suelo de algunos edificios

que son parte de su obra, responden a la
interacción con el medio que los rodea,
haciendo que las personas lleven actividades
bajo el cobijo de la sombra que genere dicha
edificación.

220

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS
(1, 45, 49, 50, 54, 60, 65, 67, 69, 74, 76, 83, 87, 91, 93, 94, 97, 100, 101, 103, 104, 106-128, 131, 221
141-161, 170, 171, 174-183, 190, 192, 207, 210-212): Leonardo Finotti.
(2-23): Fundación Esteyco.
(24, 27): thaa2.wordpress.com.
(25, 26): “Tectónica 3 Hormigón”, pág. 5, 9.
(28): cv.uoc.edu.
(29-34): www.urbipedia.org.
(35): www.studyblue.com.
(36): mahmoud-mohamadin.blogspot.com.
(37-39): “Le Corbusier 1910-1965”, pág. 24, 58.
(40-43): “Documentos de arquitectura moderna en América Latina 1950-1965”.
(44, 51, 62, 96, 129, 191, 193, 194, 208): www.flickr.com.
(46, 47, 48): www.scielo.br.
(52): imggot.com.
(53, 55): cgaleno.blogspot.com.
(56, 70, 84, 102, 105): “El acto antropofágico en la construcción de la Brazilidad”.
(57, 63, 64, 66, 71, 79, 80): www.vitruvis.com.br.
(58, 59): Punto & Meio.
(61): paisajesurbanoscontemporaneos.wordpress.com.
(68, 77, 78, 81): plataformaarquitectura.cl.
(72): ruyohtake.com.br.
(73): pinterest.com.
(75, 167-169, 186-189, 204): Santiago Reinoso.
(82): arquisblogspot.com.

222 (85, 86, 88, 89): arqcomhis.blogspot.com.

(90, 162, 172, 173): Metro Arquitectos.
(92): epdlp.com.
(95): Nelson Kohn.
(98, 99): Paris Moisset.
(130, 163, 184): google earth.
(132-140, 164-166, 185, 203): oficina arquitecto Paulo Mendes da Rocha.
(195, 196, 202, 205, 209): Pablo Cisneros.
(198-201, 206): arkinka.net.
REDIBUJOS:
Santiago Reinoso Ochoa.
Fernando Huanca Montalvan.
PORTADA:
Paulo Mendes Da Rocha, Boceto del Pabellón de Brasil para la Expo Osaka, Osaka, Japón, 1970.

BIBLIOGRAFÍA
- ARTIGAS, Rosa; “Paulo Mendes da Rocha”, Sao Paulo, Cosac&Naify, 2000. 223
- ARTIGAS, Rosa; “Vilanova Artigas”, Instituto Lina Bo Bardi/Fundación Vilanova Artigas, Sao Paulo, 1997.
- BULLRICH, Francisco; “Arquitectura Latinoamericana”, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1969.
- CARRASCO, Fabián; “Hormigón pretensado, diseño de elementos isostáticos”, Cuenca, Imprenta
Monsalve, 2010.
- CARRASCO, Isabel, LLERENA, Ana; “Estudio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la ciudad
de Sao Paulo”, Cuenca, 2010.
- CARVAJAL OCHOA, Santiago; “La residencia Butanta de Paulo Mendes da Rocha: proyecto ejecutivo y
obra construida”, Cuenca.
- CARVALHO FERRAZ, Marcelo; “Lina arrchitecture and Brazil”, en “A+U: architecture and urbanism”, #2,
febrero 1999, pág. 92-102.
- CISNEROS RAMOS, Pablo; “La estructura en la concepción del proyecto”, Cuenca.
- DELGADO, Juan; “La modernidad hoy”, Cuenca, 2010.
- FERNANDEZ ALBA, Antonio, FREYSSINET, Eugene, GUYON, Frank, RUI-WUAMBA, Javier; “Eugene
Freyssinet, un ingeniero revolucionario”, Fundación Esteyco, 2003.
- FERNÁNDEZ ORDÓÑEZ, José Antonio;“Eugène Freyssinet”. 2C, Barcelona, 1978.
- FRAMPTON Kenneth, “Historia critica de la arquitectura moderna”,1980.
- FRAMPTON, Kenneth, WISNIK, Guilherme; 2G#54 “Joao Vilanova Artigas”, Barcelona, Editorial
GUSTAVO GILI, 2010.
- GARCIA DEL MONTE, José María; “De las posibilidades arquitectónicas del pretensado, técnica y
proyecto en la obra de Paulo Mendes da Rocha”, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid,
Tesis Doctoral, 2006.
- GUYON, Yves; “Beton precontraint : etude theorique et experimentale”. Eyrolles, Paris, 1951. Edición
española, a partir de la primera edición francesa: “Hormigón pretensado. Estudio Teórico y experimental”,

224 Dossat, Madrid, 1960.

- HIDALGO, Diego; “Las Teorías de la Arquitectura Contemporáneas en América Latina”, Cuenca, 2008.
- HITCHCOCK y JOHSON, “Catalogo de la exposición”, Museum Art, New, York, 1932.
- HOMI, “Nation and Narration”,1990.
- LE CORBUSIER; “Vers une Architecture”, 1923.
- LE CORBUSIER; “Oeuvre Complete”, 1935.
- LIRA, 1991.
- MENDES DA ROCHA, Paulo; “Exercicio da Modernidade”, revista AU-arquitectura y urbanismo #8, Sao
Paulo, 1986.
- MENDES DA ROCHA, Paulo; “Maquetas de Papel”, Cosac Naify, Sao Paulo, 2007.
- MINDLIN, Enrique E; “Arquitetura Moderna no Brasil”, Aeroplano Editora, Rió de Janeiro, 1999, reedición,
primera edición en ingles, 1956.
- MORRIS William, “The Revival of Architecture”, 1888.
- NEUTRA Richard, Survival Through Desing,1954.
- PIÑON, Helio; “Paulo Mendes da Rocha”, Barcelona, Ediciones UPC, 2003.
- PIÑON, Helio; “Teoría del Proyecto”, Barcelona, Ediciones UPC, 2006.
- SALCEDO Jaime,”Textos”,Nº 8, 2003.
- SULLIVAN Louis, “Ornament in Architecture”.
- VILLAC, María Isabel; “La construcción de la mirada, Naturaleza, ciudad y discurso en la arquitectura de
Paulo Mendes da Rocha”, Universidad Politécnica de Catalunya - UPC, Tesis Doctoral, 2000.
- VIOLLET-LE-DUC Eugène, “Entretiens sur àrchitecture”, 1863.
- WISNIK, Guilherme; 2G#45 “Paulo Mendes da Rocha. Obra reciente”, Barcelona, Editorial GUSTAVO
GILI, 2008.
- ZALAMEA, Sergio; “Paulo Mendes da Rocha “El nuevo campus de la Fundación Getulio Vargas”, Cuenca.

- Entrevista a Paulo Mendes da Rocha por Helio Piñon. En “Cultura e Natureza”, pág. 22 225
- FAUUSP, Cuadernos de arquitectura; “Entrevista na integra”, #2 enero, 2001.
- Revista ABITARE, “Paulo Mendes da Rocha”, #374, pág. 155-163.
- Revista D’art, “Entre as águas e as pedras de Veneza”; nº 7, septiembre de 2000.
- www.incyc.com
- www.greatbuildings.com/.../Paulo_Mendes_da_Rocha.html
- www.ggili.com/es/.../conversaciones-con-paulo-mendes-da-rocha

226

ANEXOS
Parte de entrevista a Paulo Mendes da Rocha por es muy peculiar porque es primordial construir el 227
Fernando Huanca y Santiago Reinoso; Oficina abrigo, la casa, la ciudad. Para ser poeta tienes
PMR, Sao Paulo, Brasil, 22 de noviembre de 2011. que dominar la lengua. Tienes que construir
palabra por palabra lo que quieres decir. Y hay
SR: Estamos realizando la tesis de grado acerca del que conocer que los códigos y los recursos son
hormigón pretensado, de como usa esta técnica no restringidos. Tanto Shakespeare, como Cortázar,
solo como la estructura sino como expresión como Guimaraes Rosa, usaron las mismas letras.
Es una construcción. Si se descompone un poema
PMR: En si trato de resolver problemas comunes del no dice nada. Si no tienes los recursos no puedes
habitar, dar un lugar a las personas de acuerdo a tener imaginación. Por lo tanto tienes que saber
lo que necesitan, no es que siempre trabajo con como componer, cómo construir para poder
el pretensado, primero veo lo que quiero hacer reflexionar. No se puede reflexionar en el vacío.
luego me reúno con los ingenieros y ahí se decide Una buena idea no construye una catedral. Es
la técnica que se empleará, para lo que se tiene necesario tener una buena piedra y una manera
que dominar la técnica para poder empezar el de cortarla.
proyecto; la cuestión es multidisciplinar por lo tanto
si no puedes saber de todo debes saber de un FH: Nosotros vamos a analizar el Museo de la
modo peculiar. LA ARQUITECTURA ES UN MODO Escultura, la Tienda Forma y el Museo en Vitoria,
PECULIAR DE CONOCIMIENTO. en los que aplicado el pretensado.
El momento, la conveniencia, la urgencia, los PMR: El MUBE es el resultado de un concurso

deseos, las necesidades, la técnica, resolver por invitación a varios estudios de São Paulo que
problemas: eso es en sí la arquitectura. La dimensión gané. La cuestión era la exposición al aire libre
de la arquitectura como un discurso como lenguaje que es muy importante para la escultura. ¿Cómo

228 hacer esto? Si tienes una construcción al medio del el alma... Pero esa es mi forma de pensar. No se
terreno, las sobras no son dignas de espacio. Si puede cambiar al mundo pero se puede intentarlo.
haces un patio central, es la otra hipótesis, pero a
mí no me gusta el patio central porque es colonial. FH: ¿Con respecto al uso del pretensado en las
Estaba la hipótesis del techo jardín pero no incluye obras?
las sobras del terreno y tiene un acceso difícil para
las personas. Entonces vi que había una diferencia PMR: En el caso de Loja Forma, fue porque teníamos
de nivel en el terreno que era posible hacer un que realizar la obra lo más rápido posible con el
museo subterráneo, y todo jardín como área de menor impacto en el sector, y mi idea fue levantar
exposición. Ahí hacía falta algo, una marca del toda la tienda para en la planta baja tener el
lugar, una escala. Y puse la viga pretensada que parqueo de la Tienda, imaginen que hubiera
cubre todo y articula, principalmente para darle hecho subterráneo, cavar y realizar los muros
dimensión a las cosas. Es una gran escultura del hubiera sido mas demorado y simplemente para
tamaño de una casa. 2,30 metros: exageré un luego levantar la tienda no tenia ningún sentido, el
poco... pretensado fue la mejor opción para salvar la luz
de la tienda y tener solo apoyos laterales, y para
SR: La forma de articular el espacio publico con el cerrarla el uso de estructura metálica fue de igual
del museo, es muy interesante. forma la más rápida, que es lo que se deseaba, las
vigas pretensadas son unas vigas doble T que hice
PMR: Si la idea fue hacer una plaza toda abierta. que me alarguen una de las aletas para donde
Después pusieron rejas. La mentalidad pequeño iba el piso de exposición de la vitrina, estas vigas
burguesa que abandona el centro de la ciudad, se las lleva hacia el centro para que hacia la calle
pone rejas a todo. ¡La seguridad! Pero cuando el cuando pasen las personas no se vea el ancho de
mal está adentro, cuando no tienes seguridad en la viga, por lo que termina con el ángulo metálico

para que se vea la vitrina suspendida del piso, y momento de proyectar. 229
se vea la vitrina libre, el pretensado da la opción PMR: Este es un museo y teatro que están en la
de salvar la luz de 30m, pero yo soy el que decido entrada de la Bahía de Vitoria, es un terreno
como la quiero a esa viga eso es la arquitectura de 300m, tanto el teatro como el museo se los
solucionar problemas, de ahí si se usa pretensado, levantan debido al nivel freático, lo que ayudó a
no es lo más importante, pero si saber como este no competir con el paisaje del puerto, los barcos;
se comporta el rato de dar soluciones a proyectos, los cimientos se encuentra debajo de este, el museo
yo quise hacer tal cosa con la Loja Forma, y también levantado deja todas las vistas al mar, de
utilicé el pretensado en las dos vigas, no todo el manera que desde las salas de exposición puede
edificio es pretensado, es algo más complejo que ver el mar ya que estas son de vidrio y es por donde
simplemente decir es hecho con pretensado. entra la luz por reflexión con el piso, en un museo
nunca entra la luz directa, luego como decía me
FH: Sobre la escalera es muy peculiar, con respecto uno con los ingenieros para dar dimensiones para
a la de otros proyectos poder construir; el museo consta de varias losas
transversales de 20m libres constantes las que se
PMR: La escalera la pensé mucho, porque era unen con grandes vigas pretensadas suspensas
como subir a la tienda, lo hubiera podido hacer cada una en 3 pilares, de tal forma que el que
por los huecos de las columnas, y se me ocurrió se encuentra dentro puede ver en la totalidad las
hacerla como la escalera de los aviones, me dio losa de exposición interna como la plaza en la que
buen resultado dándole otra perspectiva a toda la puede desarrollarse espectáculos, exposiciones,
tienda, en si no sería igual sin esta escalera. etc; el conjunto esta conformado por la gran
explanada, entre la avenida y el malecón, todo a
SR: En el museo Vitoria, como se desarrolla el una escala humana que hace que se vea todo el
proyecto y también el pretensado como influye el paisaje del mar, todo queda libre destinado a uso

230 publico. contemporánea. Casas para todos. Esto es lo que

dio los mejores ejemplos de viviendas colectivas.
SR: ¿De estudiante como llego a conocer sobre la La clave de la ciudad contemporánea es además
arquitectura moderna? la presencia indispensable de las máquinas: los
ascensores y metro. Es la mecánica horizontal del
PMR: De una manera no muy clara y era muy difícil transporte de masas y el movimiento vertical del
llegar de esas noticias. Tenía un librito que compré ascensor.
de este norteamericano que hace casas, Richard
Neutra. Me encantó Richard Neutra. No sé por FH: ¿Como ve usted la arquitectura latinoamericana,
qué supe hacer una reflexión de no hacer copia. La piensa que ya tenemos una identidad propia, o
emoción venía del discurso que está en esas casas aun estamos pensando muy individual?
oportunas con el paisaje, pero no quería hacer lo
mismo. Y para mí toda la lección del movimiento PMR: No creo que sigamos cada uno por su
moderno incluye una lección fundamental que es parte a esta altura sería un desastre. Tenemos que
la libertad: se puede hacer de otro modo. No es construir juntos. Porque el período de construir
una virtud ser diferente por el solo hecho de ser países ya pasó y los países son accidentales. No
diferente. Es para atender las urgentes novedades hay nada que diga que Chile tiene que estar de
en el universo. Una ciudad es una novedad en el ese lado, Argentina del otro lado. Por lo tanto
universo. Se trata de hacer lo que es deseado hace tenemos responsabilidad por los territorios en los
mucho tiempo y no logrado hasta ahora, lo que que habitamos. Tenemos que hacer proyectos
está aún por hacerse. conjuntos. ¿No encuentras que conectar el Pacífico
con el Atlántico es fundamental para nosotros?
Y otra lección: tenemos que hacer el amparo. Particularmente para Brasil que tiene costa que se
La dimensión social aparece en la ciudad enfrenta a África y toda la riqueza del mundo está

en Asia. No se puede hacer sin asociarse. Hay de excelencia médica.... 231

que atravesar muchas veces el continente como se
atraviesan los Alpes en Europa. América Latina es un espacio privilegiado. Tenemos
que unirnos evidentemente. Somos un pueblo solo.
Existe un proyecto muy interesante: abrir un canal Hecho de una mezcla. Tenemos que ser lo que
que conecte la cuenca Tocantins-Araguaya que queremos ser. Nosotros somos americanos. En
es amazónica con la cuenca Paraná-Uruguay que tanto chilenos, brasileros, argentinos, uruguayos,
desemboca en el Plata, estableciendo una segunda ecuatorianos; la geografía no tiene nada que ver
verdadera costa interior de navegación fluvial con las jurisdicciones.
de América Latina. Y además crear conexiones
ferroviarias entre los puertos del Atlántico y el
Pacífico. Esto va a sugerir la construcción de
nuevas ciudades como centros de articulación
con estos sistemas de transporte. Construir nuevas
ciudades es la esperanza de salir de la estructura
de las grandes y pocas ciudades que concentran
la energía de la producción como São Paulo,
Buenos Aires y que se han tornado absurdamente
populosas con más de 10, 20 millones de
habitantes. Es mejor muchas ciudades de 3 millones
de habitantes o de 1 millón de habitantes. Y se van
aprovechando los recursos: navegación, puertos,
tendidos ferroviarios para hacer que prosperen
esas ciudades. Y después universidades, centros

Tesis PDF

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Tesis PDF

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Universidad de Cuenca

Uno de los referentes de la arquitectura moderna en

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

PAULO MENDES DA ROCHA

TRABAJO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE ARQUITECTO

CUENCA - ECUADOR, MARZO DE 2013

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

PAULO MENDES DA ROCHA

TRABAJO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE ARQUITECTO

CUENCA - ECUADOR, MARZO DE 2013

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

A mis padres, a todos las personas que fueron

A mis padres, hermana y abuela, por todo el amor,

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

A Paulo Archias Mendes da Rocha, por su acogida

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

1.1. PRECEDENTES DEL HORMIGÓN 23

1.2. EL PRETENSADO COMO TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN 27

2.1. EL HORMIGÓN PROTAGONISTA DE LA ARQUITECTURA MODERNA 47

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

16 CAPÍTULO 3: EL PRETENSADO COMO RECURSO ARQUITECTÓNICO 91

3.1. PAULO MENDES DA ROCHA 93

3.2. MUSEO BRASILEÑO DE LA ESCULTURA (MUBE) 113

3.3. MUSEO VITORIA “CIUDAD DAS ARTES” 151

3.4. TIENDA FORMA 179

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS 221

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

18 que sería mejor decir que simplemente ambos sistema constructivo.

Para pensar, diseñar y construir es indispensable

Es difícil imaginar la arquitectura de Paulo Mendes

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

OBJETIVOS GENERALES: OBJETIVO ESPECÍFICOS: 19

- Estudiar los inicios y desarrollo de la técnica CAPITULO 1:

- Ubicarnos en un contexto sobre el desarrollo CAPITULO 2:

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

20 caso el hormigón pretensado; que detrás de un

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

1.1 PRECEDENTES DEL HORMIGÓN EL PRETENSADO

Esta tesis tiene como objetivos el análisis de obras 23

Al hablar de hormigón y sus orígenes nos

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

26 Corbusier, Mies Van Der Rohe entre otros.

Es al final de este siglo XIX donde el hormigón

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

1.2. EL PRETENSADO COMO TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN EL PRETENSADO

EUGENE FREYSSINET precariedad de la que ya existía, por lo que 27

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

Jaime Fernando Huanca Montalvan - Santiago Vinicio Reinoso Ochoa

las carreteras, todo este tiempo que trabajo hasta 29

Toda esta experiencia obtenida a lo largo de