REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR LA DEFENSA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITÉCNICA DE

LA FUERZA ARMADA BOLIVARIANA

NÚCLEO AMZOATEGUI

SEDE SAN TOME

BAILE CUENTOS Y LEYENDA

Profesor a Bachiller

Lcda, Gisela Flores Gamez M. Johannelys A. CI: 22.574.060

SAN TOME, OCTUBRE 2018

 INTRODUCCIÓN

Venezuela es un país que se compone no solamente de los ciudadanos

autóctonos, sino que durante muchos años han llegado importantes corrientes de
inmigrantes al país y esto ha trasformado la cultura original de Venezuela,
especialmente cuando llegaron inmigrantes europeos y de Medio Oriente, ya que
Venezuela posee una importante comunidad de italianos y libaneses, que han
aportado su cuota cultural al país sudamericano.

Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de

nuestra tierra, el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras
comunidades desde tiempos remotos. En estos bailes y danzas encontramos
elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia
europea con la herencia indígena, distintos rituales y creencias se sincretizan en
ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos, las comunidades generación
tras generación hacen parte de la memoria colectiva de estas tradicionales danzas.
Cada una tiene sus características, pero entre si guardan la esencia del venezolano
mestizo, alegre, creyente y comunitario.

Los bailes tradicionales se manifiestan en diferentes zona o regiones del país, de

acuerdo las costumbre de cada región, en el llano el llanero se acompaña en sus
trabajos con el ganado, entonando cantos de arreo y de ordeño, libres e inspirados,
y sus bailes de joropos son representados por el arpa, el cuatro y las maracas; en el
Zulia las gaitas, y de esa forma cara región ha dado su aporte cultural al folklor
venezolano.
 En los estados venezolanos se desarrollan numerosas costumbres y
tradiciones extraordinarias que nos hacen sentir verdaderamente
orgullosos de pertenecer a esta sagrada tierra

Baile colectivo, grupal, para estrechar las relaciones del grupo indígena. El
canto es monótono y grave, y se baila en círculo o rueda.

Para los Kariña, tiene tanta importancia el baile, la etnia cree que los héroes
celestiales crearon el mundo con el poder de la danza, y toda la tierra es la obra
mágica de los primeros bailarines. La propia existencia de los seres humanos es el
resultado del baile antiguo. Por eso, bailar es asegurar la continuación de la
existencia.

EL MARE-MARE

Según la leyenda, cuentan que el cacique Mare Mare, que estaba ya muy viejo y
enfermo, debió partir hacia el sur y murió en el camino. Lo enterraron
apresuradamente, sin poderle rendir el homenaje que se merecía. Como desagravio,
cada año su pueblo hacía una peregrinación al lugar donde lo habían enterrado,
cantaban, bailaban y recordaban su vida.

Así nació el Mare Mare, de una gran vitalidad, que se baila y se canta en todas
las fiestas Kariñas y que se ha convertido en el elemento fundamental de su
identidad

El Mare-Mare es en su origen una danza indígena, en la actualidad la ejecutan

los indios Waraos del Estado Delta Amacuro y los descendientes de los caribes en
el estado Anzoátegui

Pero al mismo tiempo, una música diferente con baile no indígena ha sido
cultivada en diferentes regiones orientales de Venezuela con el nombre del Mare-
Mare, y esta versión es la que se ejecuta en los actos y actividades escolares.
La mayoría de esos bailes se mueven en círculos o en hileras,
avanzando comúnmente y retrocediendo a la vez. Algo de esos avances y
retrocesos se ha aprovechado para esta coreografía.
 La música

En nuestro país se conocen dos tipos de música, una indígena y otra criolla que
llevan el mismo nombre de maremare. Esta última es la que utilizamos para el baile
que aquí se estudia.

Consta de una introducción a la que sigue la música de las estrofas, divididas en

dos períodos desiguales, uno de 4 compases (repetido) y otro de 8 que
en realidad es una simple variante; a todo esto se agrega una pequeña coda
tararcada de cuatro compases.

El ritmo con que se acompaña es como el del merengue aunque de movimientos

no muy rápidos.

EL CARITE

La cotidianidad y el diario vivir oriental se expresan en las fiestas de los pueblos

venezolanos de esa región, las cuales se caracterizan por ser muy coloridas y
colmadas de hermosa música y ritmos cadenciosos. Se encuentran así diversos
bailes y representaciones dancísticas.

Una de esas representaciones más autóctonas es el baile El Carite y la Lancha

Nueva Esparta de la región oriental costera del país; es hermosa, colorida y orgullo
de sus habitantes. Comenzó a bailarse por la necesidad del pueblo de manifestar
sus vivencias cotidianas. Se convirtió en tradición, y hoy chicos y grandes la
conocen.

Surgió en la hermosa isla de Margarita, del estado Nueva Esparta como baile
característico de la vida de los pescadores de esa región. Se trata de una danza muy
pintoresca la cual tiene como tema central la historia de unos pescadores que
abordan una lancha llamada “Nueva Esparta”, y que cuenta las aventuras y pericias
vividas por éstos para pescar un gran pez llamado El Carite.

La canción comienza y se hace la representación de todo lo que va sucediendo.

La escenifican hombres y mujeres que en comparsa realizan movimientos
simulando atacar al pez, el cual es representado por un hombre que lleva una figura
de pez sobre su cabeza que le llega hasta la mitad del cuerpo, hecha en cartón y
coloridamente decorada.
 Los otros participantes resguardan la lancha, alrededor de la cual se desarrolla la
danza, entre movimientos y giros acompasados. Al final el carite es capturado y
llevado a la lancha; el personaje que personifica el pez lo entrega.

Las mujeres ataviadas con faldas largas, blusas de la zona y cesta a la cabeza,
reparten simbólicamente el producto de la pesca; la gente a cambio paga algo de
dinero.

Los hombres se visten de típicos pescadores típicos de la zona: Lo cual quiere

decir que llevan pantalón arremangado a mitad de pierna, franela a rayas y
sombrero de moriche, típico del estado Nueva Esparta.

De los bailes típicos de Venezuela este es uno de los que más identifica a la
población de donde procede.

El Carite : Pez grande de carne exquisita y sabor delicioso, forma parte de los
platos típicos margariteños, y es un elemento importante de la dieta del oriental;
por ello no es casualidad que se hiciera esa representación en su nombre.

EL PÁJARO GUARANDOL

Es una comparsa, que se practica principalmente en el Oriente del País. Está

formada por un grupo de personas que cantan y danzan, donde los protagonistas
son: El Pájaro Guarandol, El Cazador y El Brujo o Curandero, además participa el
conjunto musical y el coro. La historia se centra en la caza del pájaro, el ruego o
súplica que hacen las personas para implorar que no lo maten el Ave y luego la
oportuna intención del Brujo, que resucita al Guarandol, solucionando un problema
al colectivo, devolviéndoles el arraigo en las creencias popular.

De acuerdo a investigaciones realizadas por Ramón y Rivera (1980), el

desarrollo de esta danza representa una simbología antigua, que guarda estrecha
relación con la muerte y la resurrección del Guarandol y la expresión ritual del
ciclo anual de la naturaleza que se manifiesta en los extremos de invierno y
primavera, en el caso de Venezuela, el inicio de las sequías anual de los campos
que sería la imagen de la muerte y el regreso de las lluvias conjuntamente con el
reverdecimiento de la vegetación que será entonces el signo de la vida, en atención
a lo expuesto es notoria la simbología del triunfo de la vida sobre la muerte cuando
el Curandero resucita en el sentido figurado al pájaro Guarandol.

La música de esta diversión es sencilla, afín a otras, viejas de contradanzas y

sones campesinos.

Se ejecuta comúnmente con Bandolín, Cuatro, Guitarra y Maracas. En cuanto a

la Coreografía, los integrantes de las comparsas, incluidas los personajes
principales, se guían y siguen los episodios que se inician en el texto. Es importante
destacar que los presentes disfrutan con mucha expectativa el baile, desde el
momento en que el Cazador comienza la cacería del ave, cuando el Guarandol
muere y el momento crucial donde el Brujo, lo resucita, provocando alegría
popular, y la fe autóctona y empírica de la gente. La letra del Guarandol se puede
disfrutar a continuación

EL ESPUNTÓN

Danza que se ejecuta el 6 de enero. Consiste en una danza de salutación al Niño

Jesús, al que pasean por todas las casas. La fiesta se acompaña con música y
cohetes. Luego regresan bailando y visitan la casa del capitán Mayor donde brindan
y bailan. Cantan el Maremare y lo parodian. Los músicos van detrás y en el centro
de la fila van esputón y bandera agarrados, baten la bandera cuando quieren y
bailan hasta la noche

DANZAS DE LAS CINTAS O SEBUCÁN

Conocido como El baile del Sebucán, las Danzas del Sebucán, o el baile de las
cintas. Se trata de una de las expresiones culturales con mayor impacto en
Venezuela.

Es conocido a nivel nacional por ser un baile colorido y cuya temática se centra
en el utensilio del mismo nombre: el Sebucán. El sebucán es una herramienta
implementada en prácticas de agricultura, usada por los indígenas de la zona.

La danza consiste en agrupar hombres y mujeres alrededor de un palo erigido en el

centro de dicho grupo.
 Los participantes colocan cintas de colores alrededor del palo y al son de la
música van enrollándolas alrededor de este. Posteriormente vuelven a enredarlas,
hasta el final de baile.

LEYENDA Y CUENTOS

Leyenda de la poza del Temblado

Cercano a la población de El Tigre en la carretera El Caris-La Aventazón, se

encuentra en el balneario La Cadera se encuentra una poza conocida como la poza
del temblador. En ella han muerto ahogadas varias personas debido a la
profundidad de sus aguas y a los ataques de los tembladores o anguilas de río. Se
dice que en época de lluvia los bañistas no deben acercarse a la poza porque el
temblador madre hunde a las personas hasta el fondo de las aguas sin dejarlas salir.

Leyenda de las Ánimas del Puente de La Magnolia

En la carretera entre El Tigre y Cantaura Poco después de la alfarería El Tigre

existe un puente conocido como puente de La Alfarería o de La Magnolia, pero que
también recibe el nombre de puente de Las Ánimas.

Supuestamente en las tardes o en las madrugadas, cuando hay neblina, se ve

gente pasar, así como se oyen voces y gritos. Se dice que el puente está habitado
por almas en pena que avisan cuando va a ocurrir algún fallecimiento o para evitar
que éste ocurra. Vecinos escépticos del sector creen más bien que los gritos son
producidos por los obreros de la alfarería que salen del trabajo a altas horas de la
noche.

La Gran culebra, Leyenda kariña

Una de las leyendas de origen kariña que todavía se conserva. Se dice que éste
mítico animal de las aguas se tragaba a todo ser vivo que se acercara a los ríos. El
cacique había enviado a sus mejores Guerreros a luchar con ella pero todos habían
fallecido. El hijo del cacique, muy joven y el único hombre vivo además de su
padre, pidió a éste que lo dejara ir a cazar a la serpiente. Su padre, sorprendido y
orgulloso al mismo tiempo, le permitió ir en busca del animal. Antes de que
partiera pidió ayuda al püdei o curandero de su comunidad quien fue al cementerio
de sus antepasados, oró a los espíritus y ungió al muchacho. El hijo del cacique
partió a la búsqueda de la serpiente y al llegar al río, puso a una cochina como
señuelo para engañar al reptil. Cuando la culebra salió y devoró al animal el joven
la apedreó y la introdujo en una cesta. Al llegar a su hogar lleno de regocijo la
culebra, aún viva, se estiró hasta romper la cesta y atacó al cacique. El niño,
demostrando gran valentía, rezó a los espíritus y le lanzó una flecha que se volvió
una saeta de fuego con la que hirió al animal en la cabeza. Luego volvió a implorar
a los espíritus solicitándoles que nunca más apareciera este animal demoníaco en
las aguas Del río.

Muertos y aparecidos en El Tigre

Los habitantes de la Ciudad del Tigre, creen en la existencia de almas en pena y

fenómenos paranormales que aparentemente ocurren en las noches por las calles de
la ciudad. Así, en el antiguo edificio de la policía se escuchan lamentos,
discusiones y gritos, así como se ven figuras pasar por las ventanas y se sienten
ráfagas de viento helado. La comunidad atribuye estos fenómenos a que en este
edificio se encuentran las almas en pena de los presos que en él fueron condenados.
También se cree que en la casa donde funcionó la Seguridad Nacional, frente a la
placita Simón Rodríguez, se oyen ruidos de cadenas y grilletes arrastrados por los
torturados que van a descansar a la plaza. También se cree que en el monumento
Vea, donde ocurrió un terrible accidente automovilístico en 1954 todavía se
escuchan frenazos, rechinar de cauchos y gritos. Se dice también que en la avenida
Francisco de Miranda en los vestigios de la antigua parada de la Socony se pueden
ver figuras con cascos, brazas y viandas. Los vecinos aseguran que son las almas de
cinco obreros atropellados por un autobús de la compañía petrolera. Entre los
aparecidos famosos está el espectro de un pregonero de nacionalidad china que
suele pasar frente a la primera sede del diario Antorcha, y Él come yuca, espectro
de un hombre alto y delgado que cruza el puente que comunica el edificio de La
Esquina con la calle Miguel Otero Silva. En la calle Negro Primero, cruce con
Anzoátegui, existía una bodega perteneciente a Juan Rodríguez. Una vez que un
cliente se fue sin pagar Juan Rodríguez lo amenazó con su machete, pero otro
cliente lo mató usando una palanca de acero. Poco después una vecina le "hizo un
trabajo" al asesino del señor Rodríguez para que se entregara, lo cual en efecto
sucedió. En el lugar donde murió Juan Rodríguez se levantó una cruz de cemento
que todavía se conserva y cerca de la cual aparentemente ronda el alma en pena del
comerciante asesinado. También se dice que en la calle Bolívar, en la antigua sede
de la Digepol, fue asesinado un preso fugitivo cuya alma todavía se ve tratando de
huir y cae abaleada al suelo.

Franconi el Comeburro

Es una anécdota que es sostenida por varias familias de San José de Guanipa,
según cuentan, se trataba de un italiano que era cultivador de maní y luego
ganadero. Él se encargaba de matar los burros silvestres y se los comía en carne a la
parrilla, pastichos, carne enrollada y otras variedades de platos que se hacían en su
casa. Enseñó a sus hijos a comer burro y bajo engaño hizo que todo el vecindario lo
consumiera. Una vez invitó a la comunidad a un festín con un becerro pero luego
les dio carne de burro. Cuando Franconi les dijo que habían comido carne de burro
los vecinos no sabían si llorar o reír, unos se molestaron y otros tuvieron ganas de
vomitar.

Poder y Sabiduría de un Püdei

Comunidades kariñas de Cachama, Tascabaña, Mare-Mare y Bajo Hondo- El

O.M.A. de los kariñas, no es otra que la imitación y observación del O. mampuo,
camino antiguo, mensaje original. Es obligatorio respetar las normas de conductas
impuestas por sus seres celestes inmortales. Ellos son héroes místicos que sirven de
modelo a sus descendientes. El poder de un püdei o sabiduría, lo constituye su
propio O.M.A, camino, senda, destino, mágico, es don especial que le permite
saber, invocar y dominar a Koma, poderes invisibles, para hacerse dueño del poder
mágico de la noche (Komani), anochecer. Puede cambiar apariencias Para ir a otro
sitio (U'.MA). Cuando el püdei o cuarndero dice: Samae- Ammiaru-Sammiaae-
Areepajro-Porijcto, quiere decir: fumo, soplo fuerza, poder, abro caminos,
establezco comunicación. Cuando el püdei arroja un chisquete de saliva, es decir
escupe, es una llamada silenciosa de poder para ver, saber de lo que hay en el aire,
de lo que traes, es como un medio de comunicación entre los espíritus. Sus
observaciones conllevan de gran responsabilidad, por eso nunca debe decirlas en
otra lengua que no sea la de los espíritus y luego decirlas a los otros, en su lengua,
(A'uran), aura. Esas son normas de los celestiales.

Historia del Caballo sin Cabeza

El caballo sin cabeza salía por las calles Miranda, Anzoátegui, Guevara, Rojas y
Sucre, del municipio Pedro María Freites. Según algunas personas era un caballo
sin cabeza, con su silla gurupera, cargaba algo de metal colgando, que hacía ruido.
Las personas que lo llegaron a ver pasaban tres días con fiebre. Según cuentan en la
casa ubicada en la calle Sucre, nº 33, salía un hombre vestido con un pantalón
blanco y camisa de rayas. Salió por años, despertando a la familia, pasaba por
debajo del chinchorro, ellos lo sentían, hasta llegó a prender el televisor. realizaron
un hueco en el patio de dos metros de donde sacaron los huesos del caballo con los
hierros de la montadura y los botaron en el basurero, los del muerto los encontraron
en el cementerio. Cretan que los exorcistas colocaron tres espejos y se vio el reflejo
del hombre, pero no pisaba el suelo. El muerto tenía el pelo liso, era de tipo indio.
Dijo que él no se podía ir, porque cuidaba el dinero. Contó que él venía herido y lo
mataron sus compañeros para que cuidara la fortuna. Sólo quería que se fueran de
la casa y que no lo molestaran.

Anécdota del Cazador en Apuros

En la población de Cantaura se dice que en Semana Santa no es aconsejable salir

de cacería, pues en esos días suelen pasar cosas extrañas y misteriosas. Cerca del
río seco, entre Santa Rosa y San Mateo, vivía un campesino de nombre Juan
Porfiao, junto a su esposa y sus dos hijos y un perro blanco. Un día Juan estaba
limpiando su escopeta para ir de cacería. Su mujer le decía: Juan acuérdate, que
cazar en esta época es malo, ya verás que mañana, amaneceremos llenos de carne.
Haciendo caso omiso Juan salió al río y cuando iba llegando, escuchó unos pasos y
aquel silencio. En ese momento vio a un venado y le disparó. El animal cayó al
suelo y al verlo Juan, lleno de alegría, se bajó del Guatacaro, agarró a su perro que
permanecía debajo del árbol y caminó hasta donde había caído el venado. Sin
embargo el animal ya no estaba donde había caído. De repente un grito
espeluznante se escuchó y al voltearse Juan vió al venado de color blanco, echando
candela por los ojos. Juan lleno de miedo, tomó de nuevo la escopeta y le disparó y
el venado desapareció. En ese momento Juan recordó las palabras de su mujer y un
escalofrío recorrió todo su cuerpo. Lleno de miedo emprendió veloz carrera, por el
camino polvoriento que lo conduciría hasta su casa. Sin embargo, cuando volteaba,
veía el animal que lo seguía muy de cerca y la candela que echaba por los ojos y
casi lo alcanzaba. En ese momento escuchó la voz de su mujer, que entre gritos y
oraciones ahuyentaba al espanto. Ya dentro de la casa, llorando tembloroso, le
decía a su mujer, te lo juro negrita, ya no salgo más nunca de cacería y el perro que
había llegado primero que Juan, estaba debajo de la cama, más asustado que palo
de gallinero, moviendo la cola afirmativamente.

Leyenda de It-Che-Me

En Tascabaña, It-Che-Me era una guaricha kariña, hija de un püdei, su cuerpo,

era muy delgado, su piel oscura, muy oscura para ser kariña, eso la hacia diferente.
Ella se sentía rara, la miraban como extraña, los otros niños del poblado no jugaban
con ella, por decir que era fea y negra, se cubría el rostro con sus negros, largos y
brillantes cabellos, lloraba y se sentía infeliz. Su padre un cacique y püdei de la
tribu se retiró al lugar sagrado, consultando a los espíritus. Al salir abrazó a su niña,
la llevó al lugar alto o Cerro Negro y le dijo: Eres así, por ser la elegida de los
celestes, eres negra y tú sangre negra, porque eres la riqueza de estas tierras. El
buen padre comunicó a su pueblo la noticia, desde ese día, todos la querían y la
aceptaban como parte de su comunidad y al morir cumpliendo lo enviado por los
espíritus superiores, la enterraron muy profundo, donde su sangre y su cuerpo, se
transformaría en riqueza. Así se cumplió la profecía.
 CONCLUSION

Es realmente importante destacar que la danza es aquella que es concebida,

gestada y desarrollada desde la propia comunidad, en donde se conjugan y vinculan
de forma armoniosa una variedad de elementos locales, tales como la gastronomía,
la artesanía, creencias, al igual que los aspectos que le dan forma a la idiosincrasia
como los rasgos, temperamentos, carácter, distintivos y propios de los individuos
de la referida colectividad; cuentan además como característica el que son
heredadas, es decir transmitidas de generación en generación, que poseen además
un rasgo de tradición, es decir que se realizan con una periodicidad o frecuencia
constante, en ellas participa, por lo menos, un buen grupo representativo de los
habitantes de la localidad y el resto de una u otra forma se identifica con la misma.

En resumen la danza folklórica es la que se desarrolla o realiza en una

comunidad, ejemplo de ello los bailes de tambor en honor a San Juan Bautista de
cualquier comunidad de Venezuela.
 BIBLIOGRAFIA

http://interculturalidadytradicion.blogspot.chttp://unachicavenezolana.blogsp
ot.com/2012/07/bailes-tradicionales-de-venezuela-el.htmlom/2012/06/mare-
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http://www.temporadista.com/scripts/articulos/el-carite-y-la-lancha-una-
danza-de-nueva-esparta.asp#.W8fXiXtKjZ4
https://guiaviajesvirtual.com/index_anzoategui.php?recharge=tradiciones
https://plus.google.com/+DiosaPers%C3%A9fones/posts/TNW9V7WT286