Año 02 • Núm.

17 • Agosto 2010

POCA PRIVACIDAD
CON EL PREMIO
ALFAGUARA 2010
HERNÁN
RIVERA
LETELIER
5 PREGUNTAS A
JULIO MARTÍNEZ RÍOS
A la vuelta.


PRECIO AL PÚBLICO 10 PESOS
NOTAS DE PASO

OLIVER SACKS COMPARTE Y RECICLA

 EDITORIAL
AGOSTO 2010
La mitad de nosotros vamos conectados
al iPod, inmersos en conciertos de nues-
tra propia elección que duran todo el día,
prácticamente ajenos a cuanto nos rodea,
y para aquellos que no están conectados
surge una música interminable, inevitable
y a menudo de una intensidad ensorde-
cedora, en restaurantes, bares, tiendas y
gimnasios. Este bombardeo musical causa
cierta tensión en nuestros sistemas audi-
tivos, exquisitamente sensibles, que no
pueden sobrecargarse sin que haya conse-
cuencias funestas. El arte de Beethoven se
había sobrepasado a sí mismo. Desde las
regiones habitables de la tradición, ante
la mirada asustada de los hombres, había
llegado a la esfera donde ya no subsistía
más que su esencia personal, un yo doloro-
samente aislado en lo absoluto y, además,
desprovisto del elemento carnal por la
pérdida de su oído; príncipe solitario en el
reino del espíritu, de donde no emanaban
ya sino escalofríos extraños, hasta para
sus contemporáneos mejor intencionados,
los cuales, llenos de estupor ante aquellos
mensajes aterradores, solamente lo com-
prendían en raros instantes. Lo que es más
extraordinario es que descubrieran que
escuchar música o imaginarla, incluso sin
ningún movimiento evidente y sin llevar el
compás, también activa el córtex motor y
los sistemas subcorticales. De este modo,
imaginar la música, el ritmo, puede ser,
desde el punto de vista nervioso, tan po-
tente como escucharla.
Fragmentos enlazados de los libros Musi-
cofilia de Oliver Sacks y Doktor Faustus
de Thomas Mann, citado por Edward W.
Said en Sobre el estilo tardío.

No. 17. Tema: MÚSICA Y LITERATURA

EN PORTADA
Oliver Sacks (Londres, 1933) es médico, escritor clínico y
profesor de neurología y psiquiatría en el Centro Médico
de la Universidad de Columbia. Es autor de diez libros,
entre ellos Musicofilia, y El hombre que confundió a su
mujer con un sombrero; ha sido el primero en ser galardo-
nado como “Artista de la Universidad de Columbia”, en
reconocimiento a sus contribuciones a las artes.
Foto por Adam Scourfield cortesía de www.oliversacks.com
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CINE ALTO VOLTAJE
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EL GUIÓN DE JOHN EL LENGUAJE Brenda Barrón Aguilar
CARNEY P.6 ETERNO DE MAHLER P.16 brenda@ambarcomunica.com.mx

Once Beatriz Vida De Alba Director Creativo y

Dirección de Arte
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ARTE
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ESTE MES PLAYERAS CON PASADO P.18

Coeditora y
Coordinadora Editorial
Yara Vidal
DONDE LOS LIBROS yara@ambarcomunica.com.mx

SALVAJES CRECEN... P.8 PARA NO OLVIDAR Comercialización

Mario Parrao
Eugenio Tena Eugenio Tena
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LA MÚSICA OCULTO P.20 Alberto Achar
DE MURAKAMI P. 10 Jorge Lebedev
Javier Munguía
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 6 CINE Todo empieza en una página escrita, los guiones cinematográficos también son literatura. ONCE
John Carney
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El guión de John Carney.

Multipremiada en los festivales de cine más im- GUY
portantes, Once (Irlanda, 2006) cuenta la his- No, no está muerta, se fue.
toria de Guy, un músico treintañero depre que MARKETA
acaba de romper con su novia, y Marketa, una ¿La sigues amando?
inmigrante checa que toca el piano y que un día GUY
cualquiera se acerca con curiosidad a Guy para Caray. No.
preguntarle por esa canción tan llegadora que MARKETA
siempre canta. Sí, es una historia de amor, pero Ya lo superaste. Mentira, no si escribiste esta
sin caer en la vacuidad de la comedia romántica canción. Te lo aseguro, si le tocas esta canción
frívola, además tiene mucha buena música origi- maravillosa, volverá contigo.
nal. “Una mágica y seductora maravilla”, dijo de GUY
ella Peter Travers de Rolling Stone. No quiero que vuelva.
MARKETA
EXTERIOR.CALLE EN EL CENTRO DE DU- Ya veo.
BLÍN.NOCHE […]

GUY TOCA SU GUITARRA MIENTRAS CANTA INTERIOR.CAFETERÍA.DÍA

MARKETA SE ACERCA Y PONE UNA MONEDA MARKETA Y GUY ESTÁN COMIENDO
EN EL ESTUCHE DE LA GUITARRA DE GUY.
GUY
GUY ¿Entonces entiendes algo de música?
Gracias, ¡10 centavos! Fantástico, gracias. MARKETA
MARKETA Sí, mi papá tocaba en una orquesta en mi país.
¿Perdón? Tocaba el violín. Pero le dio artrosis y se suicidó.
GUY GUY
Lo siento ¿De verdad?
MARKETA MARKETA
¿Quieres una revista? Pero antes de morir me enseñó a toca el piano,
GUY decía que “es menos duro para los dedos”.
No me alcanza. GUY
MARKETA ¿Tocas mucho?
Esa canción ¿la escribiste tú? MARKETA
GUY No, no tengo un piano en casa. No puedo com-
Aún no la he terminado. prar uno en Irlanda, cuestan mucho. No me
MARKETA alcanza.
¿No es una canción conocida? GUY
GUY Sí, son muy caros.
No, no es una canción conocida.
MARKETA AMBOS SALEN DE LA CAFETERÍA Y CAMI-
¿Por qué no la tocas en el día? Te veo aquí to- NAN HACIA UNA TIENDA DE INSTRUMENTOS.
dos los días.
GUY MARKETA
Durante el día la gente quiere oír canciones co- Me dejan tocar una hora al día, a la hora del
nocidas, canciones que reconocen, o no ganaría almuerzo.
dinero. Toco estas canciones por la noche. No GUY
me escucharían si no. ¿Cerca de aquí?
MARKETA MARKETA
Yo te escuché. Sí. ¿Quieres oírme tocar?
GUY GUY
Sí, pero me diste 10 centavos. Sí
MARKETA
¿Entonces lo haces por dinero? INTERIOR.TIENDA.DÍA
¿Por qué no trabajas en una tienda? MARKETA SE DIRIGE AL GERENTE DE LA
GUY TIENDA.
Ya trabajo en una. Voy a seguir tocando ¿sí?
Encantado. MARKETA
MARKETA ¿Podemos tocar?
¿Para quién escribiste esa canción? Por favor. GERENTE
GUY Sí, está bien. Pero el Yamaha pequeño no, está
Para nadie. vendido.
MARKETA MARKETA
Mientes, ¿dónde está ella? O.K. Gracias.
GUY
Se ha ido. MARKETA SE SIENTA A TOCAR EL PIANO Y
MARKETA GUY SU GUITARRA. +
¿Está muerta?
+ Nota de paso Comentarios de un cinéfilo.

LA COLUMNA
Fernando Moreno Suárez
Socio fundador de Productora Los Olvidados, lo escuchas por Ibero 90.9

Hablar de la relación entre música y cine es remontarnos a

los orígenes del sonido en el séptimo arte con El cantante
de Jazz (Alan Crosland, 1927). No es gratuito que después
de 32 años de películas silentes el argumento de la primera
cinta con audio se basara en un exitoso musical de Broadway
interpretado, igual que en el teatro, por el reconocido actor
Al Jolson.
Ha llovido mucho desde aquellos primeros escarceos entre
cine y música pero hoy la relación que existe entre ambos pro-
voca acalorados debates entre partidarios y detractores del
género que lo defienden y denostan con pasión y vehemencia.

Más allá de discusiones bizantinas existe un lugar común que

pretende encasillar a los musicales como películas ñoñas y ca-
rentes de interés o tensión dramática. Para refutar el argumen-
to una buena cantidad de cintas memorables hablan, o mejor
dicho, cantan por sí mismas. Como muestra están clásicos de la
época dorada de Hollywood como El mago de Oz (Victor Fle-
ming, 1939), Alta sociedad (Charles Walters, 1956 ), Cantando
bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Nelly, 1952), y La novicia
rebelde (Robert Wise, 1965), o propuestas más recientes como
Bailando en la obscuridad (Lars Von Trier, 2000), Moulin Rou-
ge (Baz Luhrmann, 2001) o Sweeney Todd (Tim Burton, 2007).
¿Será que son nimias o vacías?
Sin embargo, en el olimpo del musical merecen mención es-
pecial directores, coreógrafos y compositores-actores que
se mueven como peces en el agua tanto en las tablas como
detrás de la cámara. Entre ellos destacan Rob Marshall (Chi-
cago, 2002; Nine, 2009), Barbra Streisand (Yentl, 1983) John
Cameron Mitchell (Hedwig and the angry Inch, 2001, Shortbus,
2006) y, sin duda el más destacado de todos, Bob Fosse (Dulce
caridad, 1969; Cabaret, 1972), el único que ha ganado la palma
de oro en el festival de cine de Cannes con un musical (All that
Jazz, 1979).

Completar una lista de buenos musicales es tan complicado

como reconocer para algunos críticos que han llorado más de
una vez en el cine con ellos, pero sería injusto dejar fuera a gran-
des directores como Alan Parker (Fama, 1980, Pink Floyd. The
wall, 1982, Evita, 1996), Milos Forman (Hair, 1979), Carlos Saura
(Bodas de Sangre, 1981; Carmen, 1983; El amor brujo, 1986; Fla-
menco, 1995; Tango, 1998; Fados, 2007), Wim Wenders (Buena-
vista Social Club, 1999), Martin Scorsese (The Last Waltz 1978;
New York, New Cork, 1977, Shine a Light, 2008) o Woody Allen
(Todos dicen que te amo, 1996), que se han acercado al género
desde la ficción o el documental, recordándonos que no tiene
nada de menor ni despreciable. Larga vida al musical. +

BUENA VISTA MOULIN ROUGE

SOCIAL CLUB Baz Luhrmann
Wim Wenders 20TH CENTURY FOX
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 8 ESTE MES Se recomienda escuchar Dig, Lazarus, Dig!!! de Nick Cave o Sad Eyed Lady of the Lowlands de Bob Dylan mientras se lee este texto.
Donde los libros salvajes crecen..
Nick Cave por golpeavisa.com
Eugenio Tena*
En una entrevista reciente, Leonard Cohen cuenta que en una de esas
irrepetibles ocasiones en que coincidió con Bob Dylan, platicó con él
sobre la dificultad de escribir las letras de sus canciones; mientras que
Dylan le contó, aparentemente sin el menor ánimo de presumir sus dotes,
que algunas de sus mejores letras las había escrito en 15 minutos, Cohen
revela al periodista que cuando Dylan le preguntó cuánto tiempo había
tardado en escribir Hallelujah–una de sus piezas maestras y la única can-
ción que ha estado en el Top 40 con tres versiones al mismo tiempo– le
contestó que tres años, “una mentira, pues en realidad fueron cinco”.
A través de anécdotas como la anterior podemos acercarnos y conocer
más a nuestros músicos y cantantes favoritos, en este caso a la mente de
uno de los mejores compositores del siglo pasado. Aunque la historia de
Cohen (Canadá,1934) en particular daría para una novela, un libro de me-
morias o de confesiones, su pluma es más que nada uno de los grandes
ejemplos de esos artistas que trascienden las fronteras de un sólo oficio
para adentrarse en el ámbito de lo multidisciplinario, en este caso el uni-
verso de los músicos escritores.
Leonard Cohen comenzó su carrera en los años sesenta escribiendo poe-
sía publicada en compendios, así como un par de libros de ficción que es-
cribió desde Grecia, entre los que destacan El juego favorito (Edhasa) y
Los hermosos perdedores (Vintage); en ese momento podría haberse con-
formado con ser un escritor de éxito moderado, pero según sus propias
impresiones, la necesidad de ser escuchado y leído por una audiencia aún
mayor lo llevó a musicalizar sus poemas. Su carrera como músico, exitosa
y ampliamente documentada, es la de uno de los mejores compositores y
letristas de todos los tiempos en la música popular, pues prácticamente no
existe un premio de los medios que no haya recibido. Es además uno de los
pocos artistas en los que la crítica y el público coinciden en sus apreciacio-
nes favorables. El libro del anhelo (Lumen), su poemario de 2006, ilustrado
por el mismo, es una obra singular y extraordinariamente hermosa.
Una versión inversa a la de Cohen sería la de Nick Cave, oveja negra y
célebre líder de The Bad Seeds, a quien la musa de la inspiración visitó
desde los años setenta para que compusiera una música llena de angustia
y tonalidades oscuras, y que sólo a fechas más recientes ha recurrido a
combustibles y terrenos literarios, mismos que se han traducido en dos
libros de ficción.
En La muerte de Bunny Munro, la más reciente novela de Cave, la historia
es la de un vendedor de productos de belleza adicto al sexo. Se trata de
un caudal de ideas y sentimientos que confluyen en un personaje odioso –y
al mismo tiempo adorable– que emprende un viaje sin regreso hacia la au-
todestrucción, acompañado, eso sí, de una iconografía erótica sumamente
descriptiva de Kyle Minogue y Avril Lavigne, dos cantantes con las que el
autor se disculpó posteriormente.
EL LIBRO DEL
ANHELO Leer a Cave, con su estilo ligero y desenfadado, muy cercano a la ficción de
Leonard Cohen Charles Bukowski, es una delicia culpable en la que se evidencia la mente
LUMEN de un creador que, limitado por el formato de la letra en sus canciones,
encuentra en la literatura el espacio ideal para contar ciertas historias que
desea compartir con el mundo.
Esta última novela de Nick Cave es publicada por la editorial barcelonesa
Global Rythm Press, que se aboca también a la difícil tarea de traducir
el único texto ilustrado y escrito por John Lennon, cuyo titulo original en
inglés: In His Own Write, es un juego de palabras en el que sustituye Right
por Write. Sin demasiadas pretensiones literarias, Por su propio cuento,
título que recibió la traducción, es una colección de cuentos y reflexiones
enredadas, cuasi surrealistas, que transmiten perfectamente el sentido
del humor de uno de los músicos más reconocidos del siglo XX. El texto se
TARANTULA encuentra acompañado además de un sinnúmero de ilustraciones realiza-
Bob Dylan das por el mismo Lennon y que, curiosamente, a pesar de ser garabateos
GLOBAL RHYTHM bastante simples, se acercan mucho a la estética indi que tanto permea la
PRESS música de nuestros días.
Otro ejemplo de literatura absurda, en la que prevalece el flujo de concien-
cia por encima de la técnica literaria y la coherencia, es Tarántula, editada
también por Global Rhythm Press, la única aproximación de Bob Dylan a
una narrativa propiamente dicha, aparte de las recientemente aparecidas
Crónicas (publicadas por Simon & Schuster), en las que hace un recuen-
to selectivo de sus memorias. Tarántula es un proyecto inacabado en el
que se incluyen reflexiones, ideas y cientos de palabras en un intento por
transmitir al lector sentimientos e ideas primordiales. El valor más impor-
tante de Tarántula es que fue escrito durante el período más prolífico de
la carrera de Dylan, entre la renuncia al folk que representó el Bring It All
THE DEATH OF Back Home, la perfección del Highway 61 Revisited y la visión monumental
BUNNY MUNRO del Blonde on Blonde.
Nick Cave
GLOBAL RHYTHM Es muy probable que la obra más representativa del Bob Dylan literario
PRESS sean las letras mismas de sus canciones, pues con ellas logra, económica y
eficazmente, narrar anécdotas de resonancia universal sobre amor, sufri-
miento, pobreza e injusticia, aderezadas todas con un sentido del humor
único, pero tanto Tarántula como sus Crónicas (mismas que no han sido
traducidas aún), a pesar de abordar otros estilos y temas, resultan impres-
cindibles para cualquiera que pretenda entender un poco al músico que
más ha logrado acercar a las musas de la literatura y la música. No por nada
el año pasado recibió, al lado de figuras como Haruki Murakami, Carlos
Fuentes o Mario Vargas Llosa, una nominación para recibir el Premio Nobel
de Literatura. +
*Periodista, melómano y víctima irremediable de los juegos de video y rol.
 5 PREGUNTAS A JULIO MARTÍNEZ RÍOS
lugares como fuese posible en 250 páginas –que es nada, a
mí me encantaría hacer un libro de cada una de estas sub-
divisiones¬– y pensábamos en un público joven, en lectores
de 12 ó 15 años, pero también pensábamos en que pudiese

Julio Martínez. Fotografía de Juan Carlos Reynoso / www.juancarlosreynoso.com

ser interesante para el señor de 52 años que a lo mejor se
está enfrentando a la difícil adolescencia de sus hijos, por
ahí tratábamos de dar algo para todo el mundo.

Me faltan referencias de textos que aborden el fenómeno

de la forma en que tú lo haces, seguramente hay textos so-
ciológicos, pero no tan accesibles a todo público.
Sí, a mí me preocupa que no tenemos documentados estos
movimientos; si bien este texto pretende presentar una fo-
tografía de la punta del Iceberg, a mí lo que me gustaría es
que esto nos fuese llevando a tener libros más específicos
sobre estos temas ligados al rock en México. Existe por des-
gracia el mito de que no venden bien, y sé que las modas
y las prioridades del mercado son otras, pero me gustaría
ver eso, porque además estamos viviendo un momento sin
igual en la Ciudad de México, nunca antes habíamos tenido
acceso a grupos importantes en cada uno de los géneros
como ahora, no creo que otra generación lo haya vivido […]
Hoy puedes ver espectáculos que hacen que la Ciudad de
México esté al nivel de la oferta cultural de Londres, Los
Ángeles, o Nueva York, estamos viviendo las consecuencias
de varias generaciones que lo trabajaron, y que lo siguen
peleando desde ciertas trincheras de la producción inde-
pendiente, por eso creo que vale la pena documentarlo. Y
si pudimos ofrecer un microscópico retrato de lo que está
ocurriendo en la actualidad con ese tipo de manifestacio-
nes, yo me quedaría muy feliz.

¡ARDE LA CALLE! El primer capítulo del libro es sobre el punk, incluso plan-
emo, punk, indi y otras teas a este género como padre de todos los demás.
subculturas en méxico Sí, por eso el punk está hasta al principio del ensayo, y tiene
Julio Martínez Ríos que ver también con el título del libro que es un homenaje a
RESERVOIR BOOKS, muchas cosas: primero y más evidentemente a una canción
RHM de Radio futura que se llama La escuela del calor; segundo,
me interesaba mucho esta idea de la metáfora del fuego
En la introducción a su primer libro ¡Arde la calle! Emo, como metáfora de vida, de que algo está pasando. Es tam-
punk, indy y otras subculturas en México (RHM, 2010), bién un homenaje a Clinton Heylin, un periodista británico
Julio Martínez Ríos (Cd. de México, 1977) dice que pre- que escribió Babylon’s Burning, en el que cuenta la historia
fiere usar el término “subculturas” para hablar de las di- del punk y cómo se conecta con el grunge, y luego estaban
ferentes personalidades que conviven hoy en día entre dos canciones que a mí me fascinan: London’s Burning de
la juventud mexicana, en lugar del de “tribus urbanas” The Clash y Los Angeles is burning de Bad Religion, que
(acuñado por Michel Maffesoli en 1988) por el excesivo de algún modo se conectan reverencialmente en el título
y frívolo uso que le han dado los medios de comunica- del libro.
ción al término, y luego por considerarlo más apropiado
al tipo de ensayo que escribió, en el que no sólo hace una ¿Y cuál de las personalidades que retratas es la que tú
revisión de las “subculturas” que actualmente conviven crees que predomina en México?
en México, sino también [escribe] un texto que bien se Yo veo popularísimos a los metaleros, en cada familia hay un
podría considerar un estudio cultural sobre los prácticas, metalero; es tan rica la cultura del metal, ya es una cosa tan
hábitos de consumo y mentalidad de los jóvenes mexica- sofisticada que existe la variante sinfónica, la tradicional, la
nos. ¡Arde la calle! es también un acercamiento al tema tecno, la industrial, es un universo tan rico que, insisto, se
desde una perspectiva más crítica y con muchísimo más podría hacer un libro completo del metal en México, es una
conocimiento de causa acerca de lo que generalmente de las formas de vida más populares y enraizadas; incluso lo
se nos ha dicho que es un punk, un surfer o un patineto. cuestiono en el capítulo dedicado al tema, verlo ya no como
una subcultura sino como parte de la cultura, al menos en las
Julio Martínez Ríos es locutor y articulista en varias re- concentraciones urbanas ya es parte de la cultura que está
vistas mexicanas, conduce el programa El fin del mundo en la superficie.
en Reactor 105.7 (IMER) y ya se encuentra escribiendo su
primera novela. ¿Tu libro es también una invitación a ser más tolerantes?
Sí, es una invitación a reconocer las diferencias pero no limitar-
Lee+ conversó con él. nos por ellas, sino a utilizarlas como fundamento del respeto
y como una invitación al diálogo y al entendimiento; a mí me
¿Cuál fue tu principal e inicial interés al escribir este entristece mucho que vivimos en una sociedad muy conserva-
libro? dora, y de repente ese conservadurismo nos lo llevamos inclu-
Creo que al final lo que queríamos hacer era un texto de so a nuestras culturas alternativas, entonces te encuentras con
divulgación, supongo que la crítica parte de forma natural punks dogmáticos, o metaleros dogmáticos, cuando de lo que
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por mi trabajo, escribo desde hace muchos años en revis- se trata es de abrir estos mundos y de fomentar los grandes
tas y periódicos, y supongo que fue una manera natural actos de imaginación donde pueden convivir esas formas que
de plantearme los textos. Sí, la idea era abarcar tantos la cultura dominante no deja convivir. +
 10 ESTE MES Se recomienda escuchar Norwegian Wood de Los Beatles mientras lees este texto.
la música de Murakami
Javier Munguía*
La obra narrativa del escritor japonés Haruki Murakami (Kioto, 1949), uno de
los novelistas más osados y originales de la literatura contemporánea, está
fuertemente marcada por la música. Varios títulos de los libros de este autor
aluden a canciones: Norwegian Wood (Tusquets), Al sur de la frontera, al oeste
del sol (Tusquets) y After Dark (Tusquets), por ejemplo. Además, entre sus pá-
ginas abundan los personajes aficionados a la música, así como referencias al
jazz, al pop y a la música clásica: Rossini, Chopin, Liszt y Beethoven se codean
con Curtis Fuller, Miles Davis, Charlie Parker, Los Beatles y Radiohead, entre
muchos otros. Pero la huella de la música en la obra de este narrador nipón va
más allá de lo evidente y ha impactado de forma muy significativa en la trama
de sus libros y en su concepción de la literatura.
“Imagino que el ordenador es como un piano e improviso sobre él”, dice de su
labor creativa este contador de historias que de joven fue dueño de un bar de
jazz y que cuenta entre sus posesiones más preciadas una colección de siete
mil discos de vinilo.
Veamos algunos ejemplos de cómo la música es un elemento fundamental en
las historias de Murakami. Su novela Norwegian Wood inicia con Toru Watana-
be, narrador y protagonista, aterrizando en Alemania en un avión comercial.
Mientras la nave se aproxima al edificio donde los pasajeros deben bajar, por las
bocinas suena una versión instrumental de “Norwegian Wood”, el tema de los
Beatles. El escuchar esa melodía desata en Toru un torrente de recuerdos rela-
cionados con Naoko, el gran amor de su juventud. Toda la novela es el relato de
ese amor tan intenso como atormentado. Naoko sufre los constantes embates
de la depresión, de modo que va a dar a un manicomio. A pesar de su relación
con Toru y del apoyo de su amiga Reiko, Naoko parece víctima de un dolor que
no se puede compartir, ni siquiera con sus seres más cercanos. Sin embargo, es
a través de la música como consigue una suerte de conexión con Toru y Reiko.
After Dark, cuyo título hace referencia al tema de jazz “Five Spot After Dark”
de Curtis Fuller, se desarrolla en una sola noche. En su arranque conocemos a
Mari y Takahashi, un par de jóvenes que se encuentran por casualidad en un
restaurante con servicio nocturno. Los muchachos se han visto una sola vez y al
parecer no tienen mucho en común. Es Takahashi quien aborda a Mari de for-
ma un tanto impertinente y se sienta en su mesa sin permiso. La conversación
transcurre tensa: la locuacidad de él contrasta con la parquedad de ella, que en
realidad desea estar sola. Es entonces cuando la música irrumpe y establece un
nexo entre ambos personajes:
“El hombre tarareó los primeros ocho compases de Five Spot After Dark.
-La conozco -dice Mari.
Él pone cara de pasmo.
-¿La conoces?
Mari tararea los ocho compases siguientes.
-¿Y cómo es que la conoces? -pregunta él.
-¿Hay algo malo en ello?
Él deja la taza de café sobre la mesa y sacude ligeramente la cabeza.
-No, no hay nada malo. Sólo es que... Es que no me lo puedo creer. Que, hoy
en día, una chica conozca Five Spot After Dark...”
A partir de entonces, la música obra el milagro: la conversación entre Mari y
Takahashi, interrumpida y luego reanudada, se vuelve más fluida. La confianza
llega al grado de que ambos se hacen confidencias y se revelan sus grandes
temores y anhelos.
El gusto por la música también actúa como punto de encuentro entre los per-
sonajes principales de Al sur de la frontera, al oeste del sol (su título se deriva
de “South of border”, de Nat King Cole). Dice el narrador-protagonista de los
inicios de su amistad con una joven que se convertiría en el gran amor de su
vida: “no tardó en gustarme también la música clásica ligera que oía en casa
de Shimamoto. Aquellas melodías me hablaban de «otro mundo», y lo que me
atraía de aquel «otro mundo» era, quizá, que Shimamoto pertenecía a él.”
El escritor japonés Haruki Murakami / Thamur.files.wordpress.com
AL SUR DE LA
FRONTERA, AL OESTE
DEL SOL
Haruki Murakami
TUSQUETS
Afirma Murakami que la inclusión de la cultura popular en sus ficciones, que
abarca temas musicales y referencias a diversos músicos, se debe a que ello
propicia una conexión directa con los lectores: “Si yo tomo como título de un
libro el de una canción de los Beatles, como en mi novela Norwegian Wood, sé
que a muchos eso les va a sonar y ya así se crea algún nexo entre nosotros”. Si
bien el argumento es persuasivo, la música no sólo cumple esta función en los
libros del autor japonés, como hemos visto, sino que es la vía por la cual los
personajes consiguen comunicarse. Los libros de Murakami están poblados por
grandes solitarios. La soledad, según el autor, es el principal tema de su obra. La
música es la gran compañera de muchos de sus personajes, por no decir todos,
NORWEGIAN WOOD y propicia un acercamiento emocional, profundo, entre ellos.
Haruki Murakami
VINTAGE Hay aún otro rasgo en la obra de Murakami, quizá el más característico de su
universo narrativo, en el que la música ha dejado su huella. Según el flautista
francés Mario Carioli, “hay una diferencia entre entender y sentir la música.
Yo intento sentir la música y transmitir aquello que siento. Hay que abando-
narse, recibir la música como un fenómeno estético y ver si te gusta o no. Lo
primordial es cerrar los ojos y escuchar con el corazón”. Algo muy parecido a
esto se podría decir de los libros de Murakami. Si el lector se enfrenta a ellos
con la razón de por medio y pretende interpretar cada uno de los sucesos que
en ellos ocurren, así como los actos de sus personajes, seguramente quedará
defraudado.
Leer a Murakami es perder las certezas y entrar en un mundo de figuras excén-
EL FIN DEL MUNDO Y tricas y ambiguas que arrebatan el sosiego. Los libros de este autor tratan de
UN DESPIADADO PAÍS desvelar lo inefable, lo que no se sabe pero se intuye, todo aquello que amena-
DE LAS MARAVILLAS za el orden establecido, los ámbitos conocidos. Lanzan al lector interrogantes
Haruki Murakami que no necesariamente le responderán, pero que a la vez no son inocuas, sino
TUSQUETS la llave de entrada a mundos extraños y oníricos que en el fondo nos hablan de
sentimientos comunes a todos como la soledad, el desamor, el desarraigo, la
frustración. Y que a la vez podrían hablarnos de muchas otras cosas. Tienen el
poder, en todo caso, de inquietarnos, de sugerirnos (nunca imponernos) distin-
tas formas de entenderlas. No hay en ellas una sola meta interpretativa: cada
lector llegará a un lugar distinto.
A los libros de Murakami, pues, conviene acercarse como nos acercaríamos
a una pieza de música clásica o de jazz: con la razón suspendida, la intuición
alerta y las emociones muy a flor de piel. +
*Escribe y reseña ficción. Su libro Modales de mi piel será publicado por Jus.
www.libroadicto.blogspot.com
 Lee+

+ Nota de paso

LA SERVILLETA e a la mú
de Armando Vega-Gil

sica.
o q u e re r dedicart
que te h iz
da de ro ck
1. La ban

ailar
incita a b
scuchas te
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ción que
2. La can antas
iempre la c
scuchas s
ando la e
estés, cu
import a dónde
ció n que no
3. La can

lvidarás
qu e nunca o
4. El libro

ito?
ías mied o de chav
5. ¿A q ué le ten MOMIAS, ÁNGELES Y
ESPANTOS
Armando Vega-Gil
orita?
torta fav SM
s lleva tu
grediente
6. ¿Qué in

favor ?
tu torta por
7. Dibuja
Fundador de la emblemática banda de rock
Botellita de Jerez. Escalador, buzo y trota-
mundos, tiene en su haber el Premio Na-
cional de Cuento San Luis Potosí, además
de una docena de libros, publicados, entre
ellos Diario íntimo de un guacarroquer. Su
más reciente trabajo literario es Momias,
ángeles y espantos. +

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 12 ESTE MES EN PORTADA Se recomienda escuchar Nocturno en mi bemol mayor Op 9 Nº 2 de Frédéric Chopin mientras lees este texto.
Sinfonías cerebrales
Brenda Barrón*
En un fantástico relato titulado Los dedos fugitivos, el escritor ruso Sigismund
Krzyzanowsky (Kiev , 1887-Moscú, 1950) –un autor extraordinario que en vida
no publicó una sola obra y que ahora la editorial Siruela, con gran atino y re-
finado conocimiento literario, traduce y publica por primera vez en español
siete relatos inéditos en La nieve roja y otros relatos- cuenta la historia del pia-
nista Heinrich Dorn, cuyos falanges derechos se le escapan en pleno concier-
to: “Lanzándose desesperadamente, los dedos y la mano salieron del puño del
pianista y saltaron al suelo al brillar el brillante del meñique”.
Historias como la del pianista de Krzyzanowsky son de las del tipo que el doctor
Oliver Sacks (Londres, 1933) está acostumbrado a escuchar de sus pacientes; y
si Heinrich Dorn fuera uno de ellos sabría que tiene una mano distónica, y que lo
que le pasa a él le pasa a uno de cada cien músicos que padecen distonía focal.
Por supuesto que los dedos no salen literalmente corriendo, pero como si así
fuera, porque de pronto, de un día a otro, algunos o –en el peor de los casos–
todos los dedos ya no obedecen a su dueño, lo cual imposibilita a los músicos
poder tocar casi cualquier instrumento: “En el aspecto de la interpretación, es
lo que ocurre con la distonía del músico, cuando los dedos se niegan a obede-
cer su voluntad y se retuercen o muestran una <<voluntad propia>>. En tales
circunstancias, hay una parte del cerebro que no obedece a la intencionalidad,
al propio yo”, explica Sacks.
Sobre este tipo de padecimientos que tienen que ver con músicos y principal-
mente con la música, es de lo que habla el médico neurólogo Oliver Sacks en
su libro Musicofilia (Anagrama), en donde cuenta los casos que más le han sor-
prendido y que como particularidad [los que lo padecen] tienen en común un
daño neurológico que los lleva a manifestar ya sea una repentina e inexplicable
pasión hacia la música –al tiempo que sufren otras afecciones como la amnesia
retrógrada (muy poca capacidad de memoria, en los casos más graves tan sólo
de segundos)–; a sufrir alucinaciones musicales graves (escuchar música –repen-
tinamente- a un volumen alto sin que nadie más la escuche); a tenerle miedo
a la música porque específicos acordes o notas pueden provocar en ciertas
personas epilepsia musicogénica; a padecer de gusanos cerebrales (no poder
quitarnos de la cabeza una tonadita, que puede durar meses e incluso años); el
síndrome de Williams, que se detecta desde temprana edad y que se distingue
por una especial inteligencia musical que da la capacidad de crear música o de
tocar un instrumento casi instintivamente, pero que se compensa con elevados
déficits cognitivos; a tener sinestesia musical (que se puede manifestar de dos
formas: hay quien asocia los tonos musicales con un color en particular y hay los
que cuando escuchan un intervalo musical específico, automáticamente expe-
rimentan un sabor en la boca); o –por mencionar una más, y que en lo personal
sería devastador– la amusia adquirida, por la que, a diferencia de la congénita,
súbitamente ya somos incapaces de reconocer y disfrutar de la música.
Sobre la música, Oliver Sacks escribe: “La música, única entre todas las artes, es
a la vez completamente abstracta y profundamente emocional. No tiene la ca-
pacidad de representar nada en particular o eterno, pero sí una capacidad úni-
ca para expresar estados o sentimientos interiores. La música puede atravesar
el corazón directamente; no precisa mediación. […] Y hay aquí, en fin, una pro-
funda y misteriosa paradoja, pues mientras que esa música te hace experimen-
tar dolor y pesar más intensamente, al mismo tiempo trae solaz y consuelo”.
De entre los 29 casos que el doctor Sacks relata en Musicofilia, no hay uno que
sea menos fascinante que el otro, pero sin duda el lector empatizará con alguno
en especial por sus propias conexiones; es así que en el capítulo 29, Música e
identidad: Demencia y terapia musical, lo que encontramos es un cálido texto
para quienes tengamos a alguien a quien queremos con algún tipo de demencia,
que como distingue el doctor Sacks, puede ser “causada por apoplejías varia-
das, hipoxia cerebral, anormalidades metabólicas o tóxicas, lesiones o infeccio-
nes cerebrales, degeneración frontotemporal o, más comúnmente, Alzheimer”;
Nueva York, 1962. El doctor Oliver Sacks estrenando su nueva R60 BMW / www.oliversacks.com
de lo que se encarga el doctor Sacks es de mostrarnos cómo incluso en las
personas con demencia muy avanzada, la reacción a la música se mantiene:
“La percepción musical, la sensibilidad, la emoción y otras formas de memoria
musicales pueden sobrevivir mucho después de que otras formas de memoria
han desaparecido. […] Oír una música conocida actúa como una especie de
mnemotecnia proustiana, suscitando emociones y asociaciones olvidadas hace
mucho tiempo, lo que le permite a los pacientes acceder a estados de ánimo
MUSICOFILIA. y recuerdos, pensamientos y mundos que parecían haberse perdido del todo.
RELATOS DE LA En las caras se dibuja una expresión a medida que se reconoce la música y se
MÚSICA Y EL CEREBRO experimenta su poder emocional”.
Oliver Sacks
ANAGRAMA Un ejemplo de ello es cuando Sacks cuenta la ocasión en que llevó a su pacien-
te Greg F. a un concierto de Grateful Dead al Madison Square Garden, en el
que Greg (que debido a la extirpación de un enorme tumor en su cerebro había
quedado amnésico e inerte) respondió de manera sorprendente y se dejó lle-
var por la euforia de la multitud y por la música y las canciones que emocional-
mente no había olvidado.
Leer a Oliver Sacks es acercarnos a uno de los grandes escritores clínicos que
existen; la forma en la que relata los casos de los pacientes que ha tratado
deja ver no sólo su gran conocimiento del cerebro humano, sino también su
increíble humanidad. Sacks sabe que antes que tratar con pacientes trata con
personas que no saben qué es lo que les pasa y que esa dolencia es –en algu-
LA NIEVE ROJA Y
nos casos– irreversible y progresiva. En el relato sobre su paciente Clive Wea-
OTROS RELATOS
ring (uno de sus casos más famosos), un músico y musicólogo inglés que sufrió
Sigismund Krzyzanowsky
una devastadora infección cerebral que le dañó las partes del cerebro que se
SIRUELA
ocupan principalmente de la memoria, y que como resultado lo dejó con una
capacidad mnemotécnica de tan sólo algunos segundos pero con su memoria y
habilidad musical intactas, Sacks escribe: “Lo que Clive anhela no es recuperar
el tiempo perdido, el <<antaño>>, ni tampoco podría conseguirlo. Lo que quiere
es reclamar el presente, el ahora, llenarlo, y eso sólo es posible cuando está to-
talmente inmerso en los momentos sucesivos de un acto. Es el <<ahora>> lo que
hace de puente sobre el abismo”; y para poder decir eso sobre un paciente ser
médico resulta de gran ayuda, pero si no se tienen la susceptibilidad, atención y
verdadero interés por el “sujeto humano que sufre y lucha”, como Sacks por sus
pacientes, ser neurólogo no sirve de nada. + *Editora en jefe de Lee+
14 POCA PRIVACIDAD CON EL PREMIO ALFAGUARA 2010

HERNÁN RIVERA LETELIER “Hay artistas que se nutren del pasado, otros del presente,
otros del futuro, yo soy del tipo nostalgioso”, asegura el es-
critor Hernán Rivera Letelier (Talca, Chile, 1950), cuya novela
El arte de la resurrección (Premio Alfaguara de Novela 2010)
rescata del pasado no tan lejano de Chile a un hombre que
estaba casi olvidado, y digo casi, porque en la memoria de
Rivera Letelier aquel harapiento que decía ser el hijo de Dios
y del que escuchó tanto hablar a los viejos cuando niño seguía
presente. El Cristo de Elqui es como se le conoció, y es como
ahora nos lo vuelve a presentar su nuevo hacedor; quizá no
fuera el hijo de Dios, pero sin duda ahora es el hijo de Hernán
Rivera Letelier, que lo resucita para contarnos su historia, para
no dejarlo morir, para decirnos que hasta en la locura, si nos
fijamos bien, hay sabiduría, quizá mucha más de la que los que
vivimos en el mismo plano de realidad podemos presumir.
Lee+ : Tu biografía dice que fuiste minero de los 15 a los 45
años, que es cuando dejas ese trabajo para dedicarte por
completo a la escritura, aunque imagino que antes de eso ya
eras un gran lector, ¿es así?
Hernán Rivera Letelier: Sí, yo aprendí a leer a los siete años
y no paré nunca más, pero leía basura –excepto por la Biblia,
que era el único libro que había en casa-. Fue hasta los 18 años,
cuando comencé a escribir, que descubrí a los grandes escri-
tores.
A esa edad [18 años] ya trabajabas en la mina, ¿cómo se des-
pierta en ti el deseo de escribir?
Empecé a escribir a los 18 años, cuando me fui a caminar el
desierto; era el tiempo de los hippies, yo me fui a hacer la “Re-
volución de las flores” –pensando sobre todo en el amor libre
Hernán Rivera Letelier. Fotografía de Juan Carlos Reynoso / www.juancarlosreynoso.com

(jajaja)–. En esta andanza, que duró cuatro o cinco años, empe-

cé a escribir; luego, en el año ‘73, vuelvo a La Pampa porque
después del Golpe ya no se podía andar, y regresé a la mina;
pero seguí escribiendo, hacía ambas cosas.
Dices que te fuiste a hacer la “Revolución de las flores”.
¿Podrías compartir con nosotros algo de lo que viviste en
ese tiempo?
Fue muy lindo. En el año ‘68, cuando yo tenía 18 años, no cono-
cía nada más que La Pampa. Y de pronto, en las noticias que
daban en el cine (en aquel tiempo aún no llegaba la televisión y
uno iba al cine, en donde antes de la película daban el Noticie-
ro Universal, que pasaba las noticias con ¡dos meses de retra-
so! Pero daba lo mismo, uno igual las veía) me entero que en el
mundo se estaba produciendo una revolución joven increíble.
En la pantalla se veían imágenes de jóvenes abandonando ho-
gares, fábricas y colegios con nada más que una guitarra y su
mochila al hombro, echándose a caminar, a fumar como locos,

“
a hacer el amor libre en las playas, en los parques, en las es-
taciones de tren… Y yo, con 18 años, ¡me lo estaba perdiendo!
Yo no creo en Dios, pero sé que Dije: “Esto no puede ser, yo esto no me lo puedo perder”, puse

Dios cree en mí, que me quiere la renuncia en la empresa y me fui. Recorrí mi país tres veces
de punta a punta, después me fui a algunos países del Cono
mucho ”. Sur en la aventura total, sin un peso en el bolsillo, haciendo
dedo pa’ donde me llevaran, la cosa era aventurarse, y en esta
andanza fue que empiezo a escribir.
¿Qué encontraste? ¿Por qué empezaste a escribir?
Por hambre. Una noche que estaba con un hippie que me
había encontrado en la carretera, llegamos a una playa en
Arica; este tipo se había robado una radio portátil y a la no-
che nos fuimos a dormir a la playa escuchando música. De
pronto se para la música y empieza un programa: “Sólo para
románticos”, en donde el locutor explicaba que los oyentes
podían enviar sus poemas; algunos de ellos se leían cada
noche y el día sábado se premiaba a los tres mejores de la
semana. Hasta ahí no le hacíamos mucho caso porque está-
bamos fumándonos un pito [cigarro de marihuana], cuando
el tipo dice los premios, que eran: para el tercer lugar dos
entradas al cine, para el segundo un libro a elección en una
librería, y para el primero un vale para dos cenas en un hotel.
Yo escuché lo de la cena y me bajaron a la musa –hacía una
semana que no comíamos nada caliente-. Yo andaba con un
cuaderno en la mochila donde pegaba fotos o postales de
los pueblos por donde pasábamos, lo saqué –nunca antes
había escrito- y escribí un poema de amor de cuatro páginas
inspirado en una morena que dejé en el desierto, un poema
que escribí de un tirón, inspirado en la morena pero pensan-
do en la cena.
¿Y cómo le fue al poema?
Lo fuimos a dejar a la estación y el día sábado me gané la
cena. Nos fuimos al hotel a cobrarnos el premio, era un ho-
tel elegantísimo y llegamos nosotros bien hippientos, por
supuesto no nos querían dejar entrar, tuvimos que llamar a
la radio para que les dijeran que éramos “los poetas” [jajaja].
Y ahí empezó todo.
Sí, no paré nunca más de escribir. Ahí me dí cuenta que me
sentía bien escribiendo, parece que no lo hago mal, puedo
convertirme en escritor, pero quiero ser el mejor. Yo tenía
muy poca educación, tenía hasta sexto básico, y empecé a
leer libros como desaforado. Luego volví a la mina en el ‘73
porque ya no se podía seguir andando, pero esta vez con-
vertido en un poeta.
En El arte de la resurrección cuentas la historia del Cristo
de Elqui, un personaje que ya había tenido espontáneas
apariciones en otras de tus novelas; desde entonces,
como decimos en México, ya le traías ganas.
Yo no le traía ganas, él traía ganas de que yo contará su his-
toria porque me persiguió durante toda la vida. Desde niño
empecé a oír historias sobre este Cristo que vagaba en el
desierto que me fascinaban, y cuando empecé a escribir
empezó a aparecer. En La reina Isabel cantaba rancheras,
que es la primera obra que hago y que es una novela de pu-
tas, no tenía por dónde meterse un Cristo, y se metió, está
ahí en una cena.
Pero ¿qué anécdota en particular fue la que despertó en
ti esa fascinación por él?
El día que me contaron que una vez este Cristo estaba pre-
dicando ante un montón de gente que fue a burlarse de él,
y él les dijo: “Descreídos, les voy a demostrar que soy el hijo
de Dios: voy a volar”. Se subió a un árbol, todo el mundo
esperando que volara, y se tiró, por supuesto se rompió la
cresta.
En la historia, el Cristo de Elqui cuenta que lo declaran
“enfermo de ‘delirio místico crónico’ ”; tú que lo conoces
tan bien, ¿qué piensas de tal diagnóstico?
A veces pienso que era el verdadero Cristo que bajó y lo
trataron muy mal, anda a saber tú…
¿Eres católico?
No, yo no tengo religión ahora, me revelé contra las religio-
nes cuando era niño.
¿Por qué?
Porque en mi casa era todo religión, eran evangélicos, yo me
crié leyendo la Biblia, cantando himnos, yendo a la iglesia y
rindiendo culto, yendo a predicar con mi yerno que era un
predicador de la calle…
¿Más como una especie de rebeldía?
Claro, yo iba a la iglesia pero nunca sentí esa fe que se
necesita, y fue como una vacuna, yo ahora no creo en las
religiones ni en los dioses, he acuñado una frase que dice:
“Yo no creo en Dios, pero sé que Dios cree en mí, que me
quiere mucho”.
¿Luego de esta novela podrías decir que estás en paz
con el Cristo de Elqui, lo vas a dejar descansar?
Por mí yo lo dejaría descansar pero puede que se me aso-
me en otra novela, uno nunca sabe, yo he llegado a pensar
que estoy haciendo un sólo libro porque mis personajes
saltan de un libro a otro; en este libro hay tres personajes
de otro libro, anda a saber tú si me salta el Cristo de Elqui
en otro libro.
Entre cócteles literarios y presentaciones de libros, la
vida literaria se confunde; para ti, Hernán ¿en dónde se
encuentra la verdadera vida literaria?
En el metro cuadrado de tu escritorio, ahí es donde se
ven lo gallos, ahí es donde eres o no eres; claro, es muy
fácil vestirse de escritor o de poeta, usar una boina, lle-
var una pipa, dejarte la barba, vestirte de negro, y todo el
mundo te va a tratar de escritor, pero como dice la biblia
“por sus obras los conoceréis”. Pero yo donde me sien-
to vivo es en ese metro cuadrado y ahí soy el mejor de
todos, ahí soy mejor que cualquier escritor del mundo, y
cuando me siento a escribir yo me siento a escribir la obra
maestra, por que si no para qué me siento; por supuesto
que no la he logrado todavía, pero soy confiado y cada vez
que me siento a escribir pienso “ahora sí me sale”.
Me gustaría que nos dijeras, así como si lo platicaras, ¿de
qué va tu libro?
Escribí un libro contando la vida de un tipo que se creía la
reencarnación de Cristo en su segunda venida, una vida
extraordinaria que yo creo que valía la pena contarla, y
anda a saber tú si en realidad no conté la vida del verda-
dero Cristo.
A los 45 años te conviertes en escritor publicado, ¿cómo
cambió tu vida –en un nivel más personal- tu nuevo oficio?
De la camisa para fuera, todo, pero de la camisa para den-
tro casi nada; a lo mejor, tal vez un poquito más seguro de
mí mismo. Pero sigo siendo amigo de mis viejos amigos,
sigo comportándome como me comportaba antes, aún no
me compro auto, ni pienso comprarme, no tomo whisky,
no mantengo amantes –no mantengo [jajaja]-, tengo un
sólo par de zapatos y me niego a comprarme dos o tres
pares (si me voy a poner uno para qué quiero más) tengo
esta chaqueta y estos blue jeans que me llevo a todas par-
tes, si me invitan al palacio del presidente saben que voy
a ir con mi chaqueta y mis blue jeans, ahorro energía, eso
de pensar en la mañana qué me pongo no me gusta, tengo
cuatro blue jeans y esta chaqueta.
Pero alguna frivolidad debes tener…
Sí, soy lujurioso, [jajaja], soy como el Cristo de Elqui. +
EL ARTE DE LA
RESURRECCIÓN
Hernán Rivera Letelier
ALFAGUARA
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16 ALTO VOLTAJE EL LENGUAJE ETERNO Lee+
Se recomienda escuchar la Sinfonía n.º 5 de Mahler mientras lees este texto.
Beatriz Vidal De Alba* ilustración de golpeavisa.
Pocos maestros clásicos como el compositor y director
de orquesta Gustav Mahler (República Checa,1860-Viena,
1911) siguen sorprendiendo al mundo después de casi 150
años de su nacimiento. En su obra se percibe un conflicto
romántico y clásico; por esa determinación de dar forma
a la música que surgía de él, de controlar y dominar su
fuerza viril, su imaginación y su sensibilidad, a su vez, sur-
ge el comienzo del estilo moderno en la música. La com-
binación de los géneros orquestales y vocales fueron bá-
sicos para la concepción de sus obras. En la Sinfonía No.
5 y en las dos que le siguieron formó una extraordinaria
trilogía de pureza orquestal en la que la rica textura y la
diversidad añaden una nueva dimensión a la expresividad
proverbial mahleriana.
En sus sinfonías destacan las influencias de Ludwig van Bee-
thoven y Johannes Brahms, del mismo modo que de Richard
Wagner y Anton Bruckner. Mahler utilizó la música coral y
vocal en la sinfonía del mismo modo que Beethoven las uti-
lizó en su Novena Sinfonía en re menor, opus 125, con textos
de la Oda a la Alegría de Friedrich Schiller, consiguiendo
una unión musical y dramática como la que Wagner buscó
en sus dramas musicales. Mahler, como Wagner y Bruckner,
hizo uso de amplios recursos orquestales y se anticipó así
al siglo XX en la búsqueda del color en los diferentes ins-
trumentos, y en la utilización de pequeñas combinaciones
instrumentales. Su música fue siempre de tipo contrapuntís-
tico. La orquestación era para él una herramienta con la que
conseguir mayor claridad en las diversas líneas musicales. La
obra de Mahler supone la máxima evolución de la sinfonía
romántica. Sus sinfonías más breves Nº 1 y Nº 4 duran una
hora y la Nº 3, la más larga, que se compone de seis movi-
mientos, tiene una duración de más de hora y media, con
un primer movimiento de 35 minutos. Mahler se mantuvo
dentro del sistema tradicional de tonalidades y armonías, en
contra de la libertad que permitió a Wagner y a Bruckner
llevar el sistema al límite. La mayor parte de sus sinfonías
presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en
una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se situaba en el
límite mismo de los recursos de la herencia tradicional. Era
consciente de la desintegración de los valores armónicos y
formales de su época. Sus sinfonías constituyeron un viaje
psicológico entre el optimismo y la desesperación, expre-
sados de forma irónica. Esta mezcla de alegría y desespe-
SÍGUEME
ración, cuyo origen son tristes recuerdos de infancia, fue para Freud la THE COMPLETE SYMPHONIES
faceta central del carácter del compositor. Su música transmite en defini- Mahler
tiva una mezcla de fuerza musical y debilidad humana. SONY CLASSICS
Mahler evolucionó la forma sinfónica y amplió lo desarrollado por Bee-
thoven, siempre tuvo presente la estructura global al realizar las diferen-
tes partes de la misma. Su elemento principal de su producción musical
era ante todo ser un auténtico músico, formal, capaz de presionar todos
los ángulos posibles de los instrumentos.
El pasado 7 de julio comenzó la serie de conmemoraciones por el 150
aniversario de su natalicio, mismas que concluirán el 18 de mayo de 2011,
cuando se cumplen cien años de su muerte. Es así que recién empieza el MAHLER
año Mahler y hay muchos aspectos de su vida y obra, no demasiado ex- THE SYMPHONIES
tensa pero de enorme influencia, que van a ser repasados en libros, con-
Bernard Haitink
ciertos, festivales y documentales, como la apertura del Festival Mahler
y el ciclo de la Orquesta Sinfónica de Minería. Las discográfica alemana
Deutsche Grammophon y Decca Records (Reino Unido) se unen al feste-
jo y han creado una página web (www.mahler150.com) en la que puedes
escuchar toda su obra; es una edición popular, votada por los oyentes e
incluye la reedición de algunas de sus obras antaño grabadas. +
*Historiadora del arte, promotora cultural, melómana, fanática de Gustavo Duda-
mel y directora de la Bibloteca Nacional de las Artes.
/revistaLeemas
 18 ARTE PLAYERAS CON PASADO

Al utilizar diversas palabras e imágenes, una simple

playera se puede convertir en un lienzo, en anuncio
poderoso. Lo que comenzó como una prenda interior
para los militares norteamericanos a mediados de los
años setenta, ha evolucionado a un medio de expresión
personal. Gustos musicales, tendencias políticas, cultu-
ra pop: películas, vacaciones, caricaturas, marcas, chis-
tes, todo cabe en una playera. Desde hace varias déca-
das, la playera impresa ha sido muy bien recibida por
diseñadores, artistas, emporios comerciales y la cultura
urbana en general, cada quien ha explorando diferentes
materiales, impresiones, estampados, todo se vale. En VINTAGE
cierta medida, es una cápsula de tiempo, que atestigua T-SHIRTS
la era posmoderna; el epítome de la cultura norteameri- Patrick y Marc Guett
cana: económicas, a la moda y desechables. TASCHEN

El libro contiene una selección de la colección de Pa-

trick y Marc Guetta, dueños de World of Vintage T-
Shirts en Melrose Avenue en Los Ángeles, con más de
650 playeras clásicas. La colección abarca primordial-
mente los años setenta y ochenta, representando un
récord histórico de ideas políticas, populares y muchas
veces pensamientos de corporaciones norteamerica-
nas. La playera es un ícono de la cultura pop, tan versá-
til como ella misma. +
 LIVE AID
20 Years Ago Today
RHINO WEA

+ Nota de paso

CON NOSTALGIA
Yara Vidal*
25°
LIVE AID
Quién iba a pensar que un joven músico irlandés esta-
blecería -inspirado en una nota periodística del noticiero
nocturno-, un modelo de conciencia global que ayudaría a
comenzar la gradual sanación de casi un continente ente-
ro. Bob Geldof (Dún Laoghaire, Irlanda,1951) creó en 1985
Live Aid, un sistema concreto de ayuda económica a través
de la música. A partir de ese momento, más de 30 artistas
en un cuarto de siglo han donado su tiempo y trabajo para
recaudar fondos, y a través de los años han perfeccionado
la manera de apoyar este ideal con la fundación The Band
Aid Charitable Trust cuyo alcance va mucho más allá de una
simple ayuda económica, ya que como dice el mismo Gel-
dof: “no puedes sólo aventar dinero al problema”. Live Aid
consistió en dos conciertos realizados el 13 de julio de 1985
de forma simultánea en el Estadio Wembley de Londres y
en el Estadio J.F.K. en la ciudad de Filadelfia. El objetivo de
semejante evento era recaudar fondos en beneficio de los
países de África oriental, en concreto Sudán, Etiopía y So-
malia. Fue tal el éxito obtenido que se cimentó el camino
para que pocos meses después comenzaran a surgir mode-
los similares en otras partes del mundo como el Farm Aid y
The Conspiracy of Hope Tour, que específicamente apoyaba
a Amnistía Internacional.
ante la bondad de la gente: “Enloquecí con la fuerza que to-
maron las canciones y la unión que mostró la gente esa Navi-
dad, las personas donaron su trabajo y su tiempo para llevar
a cabo la ayuda.”
Es así que visitó a un África con 30 millones de personas en
el precipicio de la muerte y se percató de que la ayuda era in-
suficiente. ¿De qué manera abrir un canal para que el mundo
pueda manifestarse y solicitar directamente el apoyo de sus
representantes políticos? “Eran los ochenta, con Thatcher,
Reagan, donde la avaricia se aplaudía, con yuppies, y en medio
de esto hay 30 millones de personas muriendo por nada, por
algo intelectualmente absurdo y moralmente repulsivo, a sólo
8 millas de Europa. Le hablé al mundo de ese momento en la
lengua franca universal: la música pop”. Geldof se comprome-
tió de lleno con la situación y tras una intensa preparación el
13 de julio de 1985 entró junto a Lady Di y el Príncipe Charles
al Estadio de Wembley para dar inicio a un evento que reunió
a millones de televidentes alrededor del mundo y recaudó
150 millones de dólares, pero sobre todo, concientizó a toda
una generación. Veinte años después, esa generación creció
y tomó los puestos de poder políticos importantes. Gracias a
este esfuerzo, personajes de la talla de Tony Blair y Bill Clin-
ton comprendieron la responsabilidad de no dejar morir a un
continente y pudieron influenciar a una elite tan determinan-
te en el rumbo económico global como lo es el G8.

El pasado 26 de julio, el Lunario del Auditorio Nacional, gra-

cias a The Anglo Mexican Fundation junto con The British
Council, tuvo el honor de recibir a Sir Robert Geldof en una
sesión de preguntas y respuestas en el marco del Hey Fes-
tival. Respecto a los motivos por los cuales inició Live Aid
comentó: “Tuve una infancia precaria en Irlanda, la literatura
y la música me enseñaron que siempre hay esperanza, que
el mundo se puede cambiar, que sobre todo las injusticias
se pueden remediar”. Todo comenzó cuando Geldof vio un
reportaje de la BBC de Michael Buerk sobre la hambruna
en Etiopía y a sus desolados protagonistas personificando
escenas en las que difícilmente se reconocían restos de hu-
manidad: “la pieza fue objetiva, pocos comentarios entre los
que recuerdo ‘una hambruna de proporciones épicas’, pare-
cían tomas de un cíclope del horror”. Conmovido y a la vez
repugnado por el curso de semejante hecho en pleno siglo
Sir Robert Geldof ha sido un blanco fácil para sus críticos,
XX, se sintió obligado a no ser cómplice de tal atrocidad, mo-
quienes argumentan que los artistas que han donado su tiem-
tivado a tomar su parte de responsabilidad ante un desas-
po y trabajo únicamente buscaban publicidad a bajo costo y a
tre de proporciones épicas. Conversó con Midge del grupo
la vez dudan del uso que se ha dado al dinero recaudado. Sin
Ultravox y juntos convocaron a diversos artistas igualmente
embargo, esto no ha causado mella en los esfuerzos del músi-
conmovidos ante la situación, como Sting, los integrantes de
co irlandés, quien en julio de 2005 organizó Live 8, un día de 11
Duran Duran, y Bono, entre otros, para grabar un himno que
conciertos que buscaban presionar al G8 a condonar la deu-
tocó el alma de millones: Do They Know It´s Christmas?. El
da externa africana. Es así que una nueva generación alimen-
sencillo fue un fenómeno, “la gente compraba 40 discos de
tó las aras de The Band Aid Charitable Trust que desde 2005
golpe y regresaba 39”, recuerda Geldof, quien incluso llegó
ha invertido más de cuatro millones de libras en diversos pro-
a verlo en venta hasta en carnicerías. “Después de visualizar
yectos para múltiples naciones del continente africano como
el crimen todos decidieron ayudar”. El disco recaudó miles
Etiopía, Sudán, Uganda, Níger, Eritrea y Somalia. Después de
de libras que fueron enviadas a países en África a través de
la realización de Live 8, el G8 condonó la deuda externa de
Oxfam. Frases como: “Esta noche da gracias que son ellos y
África y ha apoyado al desarrollo de la región con 50 billones
no tú”, cantadas por Bono, The Who, Elton John, Paul Mc-
de dólares anuales que se invierten principalmente en medi-
Cartney y Queen, entre otros, hicieron que esta pequeña
cinas y educación, pero que han permitido que el continente
pieza musical propulsara la idea de ayuda global. Uno de los
se convierta en la región que más rápido se urbaniza en todo
héroes personales de Geldof -Harry Belafonte- le llamó para
el mundo y que se proyecta como una potencia económica
apoyarlo y unirse al esfuerzo paralelo que comenzaba a to-
global en las próximas décadas.
mar fuerza en los Estados Unidos y culminó en el sencillo We
Visita www.live8live.com para saber cómo formar parte de
Are The World, una canción interpretada por diversos artis-
un esfuerzo que nos definirá como una generación que no
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tas norteamericanos guiados por talentos de la extensión de

dejó morir a un continente. +
Quincy Jones y Michael Jackson. Geldof quedó abrumado
*La editora estudió Letras, le encantan las gummies, los musicales, y
como conoció a Bono se cree mucho.
 20 PARA NO OLVIDAR

COBAIN

OCULTO

Una mirada incomparable al interior de la mente brillante de una

de las más reverenciadas leyendas del rock en América, Cobain
Unseen (Cobain oculto) recopila artefactos y fotografías de los
archivos de sus fans para formar un fascinante retrato de la crea-
tividad, locura y genialidad de Kurt Cobain.

A través de objetos personales y fotografías, el lector se adentra

en la vida de Cobain como nunca antes. Artículos interactivos,
como una hoja de etiquetas en la que Kurt dibujó algunos logos de
Nirvana, copias inéditas de notas periodísticas, y despegables de
los grafitis que adornaban sus guitarras hacen de está compilación COBAIN UNSEEN
un libro de recuerdos esencial. Un CD de audio en el que Cobain Charles R. CROSS
mismo presenta parte de su material discográfico, incluye algunos LITTLE,
trabajos nunca antes publicados. La narración de Charles R. Cross, BROWN
reconocido escritor del New York Times, acompaña los recuerdos y
las imágenes inéditas que se presentan.

Charles R. Cross es autor de cinco libros, entre ellos el bestseller

del 2001 Heavier Than Heaven: The Biography of Kurt Cobain (Hy-
perion/Hodder). Sus artículos han sido publicados en cientos de
revistas como la Rolling Stone, Esquire, Playboy, Spin, The London
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Times, y Los Angeles Times. Cross es un notable periodista musical

frecuentemente entrevistado en radio, televisión y documentales,
como los “Behind the Music” de la cadena de videos y música VH1. +

00 Agosto10 Lee+.indd 20 8/4/10 9:06 PM

 Erick Estrada director editorial de cinegarage.com Lee+
El término rockumental es sencillo de entender y difícil de explicar. Definiciones
exactas no existen, pero fue utilizado por Billy Drake en 1969 e inmortalizado por Rob
+ Nota de paso Reiner, director y actor de This is Spinal Tap, uno de los antidocumentales más cele-

EL CONCEPTO
brados. En pocas palabras se puede decir que un rockumental es toda película que
temáticamente se rinda al rock o a alguna de las bandas que lo interpreten. ¿Vago? Sí,
mucho. Precisamente por eso a partir de ahora hablaremos sobre el tema (de manera
El Rockumental no menos vaga) para ver si llegamos todos a un arreglo.

La cámara se pasea por el estacionamiento de un estadio en el que Metallica dará un

BOB DYLAN concierto. Esa cámara registra en Heavy Metal Parking Lot lo que quizá represente me-
NO DIRECTION jor al espíritu de ese subgénero cinematográfico y, claro, el sentimiento de todos los
HOME que amamos ir a conciertos y festivales: la entrega de los seguidores, de los fanáticos, el
Martin Scorsese tatuaje en el alma de la banda de nuestros amores; y, por otro lado, la total separación
PARAMOUNT -voluntaria o no- de quienes registran sobre las personas registradas. Es decir, la decisión
de encender las cámaras y dejar que lo que tenga que pasar pase. Vitalidad pura.

Esa vitalidad es la que libera el discurso del rockumental con una condición: llegar del
punto A al punto B, contar algo más que una simple tocada. Cine puro y música pura.
Por ello no puede remitírsele a alguna clase de rock y, pensándolo bien, tampoco al
rock en sí. No malinterpreten, no se trata de un documental con estupenda música de
fondo sino de combinar los dos mayores atributos del cine y del rock: contar historias y
contarlas de manera natural.

Bob Dylan con Joan Baez en la Marcha por los Derechos Civiles en Washington, D.C. (1963).
Reuniendo a Scorsese y Dylan, cuando se planeaba
el rodaje de El último vals, Bob decidió no aparecer en él
apenas a 15 minutos de iniciar su presentación en el concierto.
¿La razón? Según sus cuentas El último vals y su otra
película Renaldo and Clara se estrenarían al mismo tiempo y no quería
competir consigo mismo en la taquilla.
Al final lo convencieron al prometerle que
únicamente se registrarían las últimas
dos canciones de su interpretación.
Probablemente es por ello que grandes narradores como Martin Scorsese, Jonathan
Demme y Taylor Hackford han encajado tan bien contando historias alrededor de Dylan
y Talking Heads. Otros, por su lado, se han especializado en este sub género y lo han
TALKING HEADS
convertido en algo más que cine y en algo más que rock, inyectando esa historia extra
EN CONCIERTO
alrededor del concierto -festival o grupo en cuestión- que le pone sabor (o se lo quita)
Jonathan Demme
a los héroes musicales de nuestras adolescecias. El ejemplo perfecto es D.A. Penne-
PALM PICTURES
backer que cuenta en su curriculum a Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (y ese
último concierto y fin de una era bizarra en la biografía de Bowie), Monterrey Pop (y el
nacimiento de un nuevo pensamiento en Estados Unidos) o la historia de DeLorean, di-
señador de uno de los autos que más rockean (me tomé la libertad, sí) con un dramático
desenlace.
Sigues a una banda. Sí. Pero si detectas una historia que esa banda no quisiera contar es
justo lo que tienes que filmar para que los demás lo vean. Esos también son los cimientos
del rockumental y por eso tenemos registradas debacles y encontronazos en películas
como loudQUIETloud (Pixies), Some Kind of Monster (Metallica) o The Decline of Wes-
tern Civilization.
THE MAKING OF
THE DARK SIDE Además, por si fuera poco, este cóctel de poder con rock y cine ha entrenado a mu-
OF THE MOON chos más que han hecho clásicos como Woodstock. La película fue dirigida por Michael
Pink Floyd Wadleigh, pero en la edición hizo prácticas de enorme valor (e innovaciones como la
EAGLE ROCK división de la pantalla para usar todo el pietaje posible) un chavo que se llama(ba) Martin
Scorsese, que luego regresó con joyas como El último vals, No Direction Home (Dylan de
nuevo) y Shine a Light (y los Stones más fresas que hemos visto en siglos).

Si de entrenar se trata, este año muchos han visto ya un rockumental de dos directores
mexicanos con mucho músculo a ejercitar -es decir, que prometen por lo que ya han
presentado-. Ernesto Contreras y JM Cravioto entregaron ya Seguir Siendo, que en sus
fotogramas captura ires y venires alrededor del mundo de Café Tacuba, así nomás.

¿Hay encore en el rockumental? Probablemente, pero primero hay que ver si el con-
cepto quedó claro. +
Martin Scorsese

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 Nota de paso
+ DEL TEMA
LA MÚSICA COMO
MEDICINA DEL ALMA
June Boyce-Tillman
PAIDÓS DE MÚSICA
Este libro se inspira en la lite-
ratura filosófica, antropológica,
psicológica y musicológica
para analizar las tradiciones
musicales y ciertos métodos
curativos de diversas socie-
dades. La autora explora la
práctica musical contempo-
ránea New Age, así como el
neochamanismo y los concep-
tos de la curación musical de
Occidente, y estudia el uso de
la música en la medicina occi-
dental y la musicoterapia con
el fin de elaborar una teoría de
lo que ocurre cuando la música
se relaciona con la actividad
terapeútica.
SOBRE EL ESTILO TARDÍO
Edward W. Said
DEBATE
¿Cómo influye el ocaso vital en
la obra de un artista? La crítica
suele dedicar mayor atención
a la madurez de los creadores,
cuando se da por supuesto que
florecen sus obras maestras,
pero en este extraordinario
ensayo Said se adentra en las
últimas obras de sus autores
más admirados, huyendo,
una vez más, de los caminos
trillados y buscando respuestas
en los lugares menos comunes.
Partiendo de algunos escritos
de Theodoro Adorno, Sobre el
estilo tardío examina las obras
de senectud de grandes artistas
de la historia.
Algunos títulos relacionados con el tema de este número.
LA MÚSICA COMO
DISCURSO SONORO
Nikolaus Harnoncourt
ACANTILADO
Considerado por muchos
como el auténtico <<credo>> de
una de las voces más autoriza-
das de la interpretación mu-
sical histórica, los textos aquí
reunidos son una excelente
compilación de treinta años de
experiencia y reflexión a favor
de una mejor comprensión de
la música antigua, y muy par-
ticularmente la barroca. Una
música que nos habla desde
un código que el intérprete y
el oyente de nuestro tiempo
debe conocer para compren-
der cabalmente el <<discurso
sonoro>> de cada época.
LA MÚSICA DEL HAMBRE
J.M.G. Le Clézio
TUSQUETS
Ethel Brun es hija de un matrimo-
nio de exiliados. En su infancia
sólo disfruta durante sus paseos
por la ciudad con su tío abuelo, el
excéntrico Samuel Soliman. Ya en
la adolescencia, Ethel conocerá
algo parecido a la amistad de
la mano de Xenia, una compa-
ñera de colegio, víctima de la
Revolución rusa y que vive en la
pobreza. La existencia de Ethel
comienza cada vez más a tam-
balearse cuando, en las comidas
que su padre ofrece a parientes
y conocidos, se repite cada vez
más el nombre de Hitler.
BEATLES
Lars Saabye Christensen
MAEVA
Oslo, primavera de 1965.
Noruega, al igual que el resto
del mundo, vive bajo el em-
brujo de los Beatles y de los
cambios determinantes que se
avecinan. La historia empie-
za cuando Kim y sus amigos
tienen trece años y están en
el umbral del mundo de los
adultos aunque lo que más les
apetece es hacer el gamberro
con su pandilla y robar los ana-
gramas de los coches. Más tar-
de, nadie puede escapar a las
olas de la rebelión estudiantil
que llegan desde el corazón de
Europa y amenazan sus vidas
protegidas. Beatles fue votada
como la mejor novela de los
últimos 25 años por lectores
europeos.
BLUES. LA MÚSICA DEL DELTA
DEL MISSISSIPPI
Ted Gioia
TURNER NOEMA
Tras su monumental Historia
del jazz (1997), Ted Gioia ahora
invita al lector a un viaje desde
las plantaciones del Mississip-
pi, donde nació el blues, para
irse a “husmear un tiempo por
Memphis y establecerse al fin
en Chicago”(Peter Guralnick)
. Veremos cómo el blues “tuvo
un hijo al que llamaron rock
and roll” (Muddy Waters), y
cómo dejó sentir su influencia
sobre varias generaciones
de músicos, empezando por
Elvis Presley. Incluye lista de
audición, 12 ilustraciones y 16
páginas de fotografías.
PELÍCULAS CLAVE
DEL CINE MUSICAL
Rafael Miret/ Carles Balagué
EDICIONES ROBINBOOK
A pesar del que el cine musical
sea eminentemente americano,
los cien Films que componen
la presente antología incluyen
también algunos títulos de otras
nacionalidades, puesto que la
mayoría de los países lo han abor-
dado con mejor o peor fortuna.
El libro se complementa con un
capítulo dedicado a los hombres
y mujeres que han hecho posible
la existencia de estas películas,
tanto desde la silla de dirección
como en la pantalla, así como de
una reseña histórica del género.
DANCE, DANCE, DANCE
Haruki Murakami
VINTAGE
Prostitutas de clase superior
cargadas a una Mastercard. La
disminución psíquica de un chavo
de 13 años de edad que ama
a los Talking Heads. Un poeta
ladrón de un sólo brazo, un tenso
empleado de hotel y un narrador
muy desconcertado atrapado en
la red del avanzado caos capitalis-
ta. Dance Dance Dance: un asalto
a los sentidos, mitad crimen y
misterio, mitad especulación
metafísica; una fábula de nuestro
tiempo tan pegajosa como
una canción que suena a todo
volumen desde la ventana de un
coche deportivo.

MEMORIAS DE UN
ROLLING STONE
Ron Wood
GLOBAL RHYTHM PRESS
Hijo de una familia de gitanos
acuáticos del Támesi, Ron cuenta
que es el primer integrante de su
familia en nacer en tierra firme,
en Yiewsley, Londres. Desde pe-
queño se interesó por la música y
la pintura, dos pasiones que lo lle-
varon a la cima, principalmente la
primera. Algunos de sus dibujos
se muestran en estas páginas.
Gracias a su padre tuvo los pri-
meros contactos con la música,
el alcohol y la afición al desorden.
Su padre era un hombre que iba
a todos lados con su armónica y
era asido a una mugrienta taber-
na donde “cantaba” y aporreaba
las teclas del piano. Posterior-
mente sus hermanos mayores
fueron su inspiración y quienes
les regalaron su primera guitarra.
VIRGIN: A HISTORY OF
VIRGIN RECORDS
Terry Southern
A PUBLISHING
COMPANY LIMITE
La historia de Virgin Records
contada por el guionista de Dr.
Strangelove, Easy Rider, Bar-
barella, por mencionar algunas
películas, quien nos narra el
milagroso nacimiento de una de
las disqueras más icónicas del
Rock and Roll, de la rebeldía y
de la libertad musical. Por más
de 20 años este libro presenta
un testimonio visual de John
Lydon, UB40, Boy George, Phil
Collins y otras locuras de sus
fundadores Richard Branson,
Simon Draper y Ken Berry.
ART OF MODERN ROCK
Paul D. Grushkin
CHRONICLE BOOKS
El arte de los pósters que publi-
citan a los grupos de rock y sus
giras ha cambiado notablemente
desde la época en que nacieron
en los años sesenta; especialmen-
te en 1967, cuando inundaron el
inconsciente colectivo. Su popu-
laridad ha sido tal que invadieron
portadas de revistas y playeras,
iniciando en ciudades como San
Francisco, Los Ángeles y Londres,
eventualmente expandiéndose
por todo el mundo. El libro ana-
liza algunos aspectos estéticos y
las tendencias del arte actual en
los pósters de grupos como Pearl
Jam, Flaming Lips, Green Day,
Incubus, Red Hot Chilli Peppers y
otros viejos conocidos como Kiss.
AFTERPOP. LA LITERATURA
DE LA IMPLOSIÓN MEDIÁTICA
Eloy Fernández Porta
ANAGRAMA
Tres años después de su pu-
blicación, el término afterpop
y las sorprendentes pers-
pectivas que trae consigo, ya
forman parte del lenguaje de
la estética contemporánea.
Puede encontrarse en reseñas
de discos, de películas o de
series. Ha sido usado para
caracterizar algunas de las más
innovadoras propuestas de la
narrativa en español. Es, en fin,
uno de los tags más recurren-
tes en los blogs sobre crítica
cultural. Todo ello empezó con
este libro, que a partir de la
literatura comparada, lanza
enlaces iluminadores a todas
esas otras formas creativas.
ROLLING STONE COVER TO COVER
The First 40 Years: Searchable Digital
BONDI DIGITAL PUBLISHING
Tremendo archivo musical
y periodístico que la revista
Rolling Stone ha logrado re-
copilar en más de 40 años de
periodismo musical y cultural.
Esta edición de colección trae
un libro y 4 cds con un archivo
digital de los mejores artícu-
los desde 1967 hasta mayo de
2007. Portadas, críticas y en-
trevistas hechas por escritores
afamados como Tom Wolfe,
Cameron Crowe y Joe Klein,
así como icónicas imágenes de
visionarios del lente como An-
nie Leibovitz y Baron Wolman.
FRÉDÉRIC CHOPIN
COMBEL EDITORIAL
¿Sabes que Chopin era polo-
nés y que se instaló en París
a los diecisiete años? ¿Sabes
que aprendió latín, griego, ale-
mán, inglés e italiano al mismo
tiempo que a tocar el piano?
¿Y tú sabes contar historias al
piano o cantando? Conoce su
infancia, escucha el CD con
algunas piezas de él e intere-
santes introducciones.
Lee+
1001 DISCOS QUE HAY QUE
ESCUCHAR ANTES DE MORIR
Robert Dimery
GRIJALBO
Un claro análisis por décadas de
los mejores discos que hay que
escuchar de manera irremedia-
ble antes de morir. Un recorrido
que abarca cincuenta años de
extraordinaria música, del rock al
pop y del punk al funk, comen-
tados de manera incisiva por
grandes críticos musicales. Más
de 900 páginas con datos, listas
de canciones y portadas de dis-
cos. Un deleite para el melómano
y para todo aquel que quiera
aprender más.
ÓPERA
Juan Arturo Brennan,
Ericka Martínez
CASTILLO
Estas páginas reúnen las fasci-
nantes historias de 50 óperas,
muchas de ellas consideradas
las más famosas de todos los
tiempos. Mediante notas histó-
ricas sobre fechas y lugares de
estrenos, así como composito-
res y autores de libretos, este
libro es una guía ideal, magnífi-
camente ilustrada, para iniciar
el recorrido por los territorios
de la ópera.
LOS + VENDIDOS
FICCIÓN
POBRE PATRIA MÍA
Pedro Ángel Palou
PLANETA
Con rigor de historiador Pedro Ángel Palou se adentró en la men-
te del desterrado patriarca Porfirio Díaz, quien se embarcó en el
Ipiranga y desde Europa observó al país desangrarse. Para el viejo
general no hubo realidad más ingrata: levantó una nación que pa-
recía un animal incivilizado, le trajo la calma, el orden, el ferroca-
rril, el petróleo y la modernidad, pero México le dio la espalda.
LA SEGUNDA VIDA DE BREE TANNER
Stephenie Meyer
ALFAGUARA
Esta es la fascinante historia de Bree Tanner, una vampira neófita
creada por Victoria, y el lado más oscuro del mundo en el que vive.
La novela narra el viaje de la armada de neófitos y su preparación
para cercar a Bella Swan y los Cullen, hasta llegar a su inolvidable
conclusión. Los fans van a amar los detalles fascinantes involucra-
dos en los amores, miedos y acciones de un vampiro emergente,
como nunca antes se habían descrito.
CAÍN
José Saramago
ALFAGUARA
Caín pone de manifiesto lo que hay de moderno y sorprendente
en la prosa de Saramago: la capacidad de hacer nueva una historia
que se conoce de principio a fin. Un irónico y mordaz recorrido
en el que el lector asiste a una guerra secular, y en cierto modo,
involuntaria, entre el creador y su criatura.
EL EVANGELIO SEGÚN JESUCRISTO
José Saramago
PUNTO DE LECTURA
José, en lugar de ser un carpintero sin ningún tipo de inquietud, es
recreado por el autor como un personaje complejo y fascinante,
atormentado por la culpa y el arrepentimiento por haber preferi-
do salvar a su hijo antes que alertar a la población sobre las inten-
ciones de Herodes.
LEONA
Celia del Palacio Montiel
SUMA DE LETRAS
Novela histórica que retrata el proceso de Independencia a partir
de una figura tan valiosa como poco conocida: Leona Vicario, una
huérfana que pertenecía la clase más privilegiada de su tiempo,
pero que dejó todo para unirse a la rebelión, luchar por el fin del
colonialismo español y forjar una nueva nación.
NO FICCIÓN
CONSTRUIR COMPETENCIAS
DESDE LA ESCUELA
Philippe Perrenoud
JS SAEZ EDITOR
Notable libro de ayuda pedagógica que guiará a padres y profe-
sores a crear ambientes favorables de estudio y aprendizaje. Hay
diferentes maneras de aprendizaje y diferentes alumnos, para
todos hay un camino especial, y debemos reconocer las necesida-
des de cada uno para el crecimiento de todos.
DESARROLLAR LA PRÁCTICA REFLEXIVA
EN EL OFICIO DE ENSEÑAR
Philippe Perrenoud
JS SAEZ EDITOR
En la reflexión sobre el oficio de enseñar, la figura de practican-
te reflexivo propuesta por Schön, se impone cada vez con más
fuerza. Los saberes racionales no bastan para hacer frente a la
complejidad y a la diversidad de situaciones laborales. Por este
motivo la principal apuesta consiste en recuperar la razón prácti-
ca, es decir los saberes de la experiencia basada en un diálogo con
lo real y la reflexión en la acción y sobre la acción.
APRENDIZAJE BASADO EN COMPETENCIAS
Aurelio Villa Sánchez
UNIVERSIDAD DE DEUSTO
Esta publicación sobre el aprendizaje basado en competencias,
es fruto de un trabajo colegiado y coopertivo entre un numero-
so grupo de profesores fundamentalmente de la Universidad de
Deusto. Esta publicación se centra muy especialmente en el largo
camino recorrido en la universidad, con sus propios planteamien-
tos pedagógico-didácticos y con la experiencia desarrlolllada en
cinco titulaciones de las cuales ya han salido licenciados formados
en créditos europeos y en el desarrollo y evaluación del aprendi-
zaje basado en competencias.
EN LA VIDA DIEZ, EN LA ESCUELA CERO
Terezinha Carear
SIGLO XXI EDITORES
Existe en Brasil la creencia de que las matemáticas pueden clasi-
ficar a los alumnos en más inteligentes o menos inteligentes, o los
que saben razonar y los que no saben. Sin embargo, las matemáti-
cas escolares son apenas una de las formas de hacer matemáticas.
Muchas veces, entre los alumnos que no aprenden en el aula es-
tán alumnos que usan las matemáticas en la vida diaria, vendiendo
en mercados o calculando y repartiendo ganancias. Este libro ana-
liza las matemáticas en la vida diaria entre jóvenes y trabajadores
que, en la mayoría de las veces, no aprendieron en la escuela lo
suficiente para resolver los problemas que resuelven día a día.
NUEVA GRAMÁTICA
DE LA LENGUA ESPAÑOLA
Real Academia Española
ESPASA CALPE
La obra se articula en tres partes fundamentales: cuestiones ge-
nerales, donde se describen las partes de la gramática, las relacio-
nes entre ellas y las unidades fundamentales del análisis gramati-
cal; morfología, que analiza la estructura interna de las palabras; y
sintaxis, que analiza las estructuras que se crean en función de la
forma en que se ordenan y combinan las palabras.
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PARA VER
DVD
NOTRE MUSIQUE: NUESTRA MÚSICA
Dir. Jean-Luc Godard
MUNDO EN DVD
Nuestra música es en parte poesía, periodismo, filosofía. La
obra más reciente del último de los grandes maestros del cine,
es una reflexión valiente y lírica sobre la guerra a través de
todas las épocas. La película está estructurada en tres reinos
dantescos: infierno, purgatorio y paraíso.
¿QUIÉN QUIERE MATAR A BAMBI?
Dir. Gilles Marchand
MUNDO EN DVD
Isabelle es una estudiante de enfermería en la unidad de ci-
rugía de un gran hospital en donde trabaja también Veróni-
ca, quien más que su prima es su protectora. Una noche, en
los pasillos del hospital, Isabel conoce al doctor Phillipe, un
apuesto y joven cirujano de poderosa y enigmática personali-
dad. La cabeza comienza a darle vueltas y repentinamente se
desmaya a sus pies siendo este el primero de varios incidentes
que le ocurrirán ante la presencia del doctor.
EL ÁNGEL DE MI DERECHA
Dir. Djamshed Usmonov
MUNDO EN DVD
Tras diez años en Moscú, Hamro, un matón totalmente arrui-
nado, regresa a su natal Tayikistan para cuidar a Halima, su
madre moribunda, a quien debe cumplirle sus últimos de-
seos: convertirse en un hombre de bien y remodelar la casa
en la que vive, pero justo cuando parecía haberse transfor-
mado en un hombre nuevo, vuelve a caer en los hábitos del
pasado al descubrir que ha sido engañado por su propia ma-
dre y el alcalde.
LA PRINCESA MONONOKE
Dir. Hayao Miyasaki
CINE, VIDEO Y T.V.
Ambientada en el Japón medieval; la historia de esta película,
ya es considerada una de las mejores del reconocido director:
Hayao Miyazaki. Se centra en la lucha que libraran los guardia-
nes sobrenaturales de un bosque, y los humanos que buscan a
toda costa explotar sus recursos.
COSMOS. LA SERIE
Dir. Carl Sagan
CINE, VIDEO Y T.V.
Con el doblaje al español que hizo historia en la década de
los 80, emprende un viaje desde el origen de la vida hasta el
más lejano futuro. La serie de televisión vista por más de 140
millones de televidentes alrededor del mundo.
Y ESCUCHAR
CD
O.S.T.
Twilight, The Saga: Eclipse
WEA
La ya exitosa serie fílmica de vampiros continúa avasa-
llando en las salas de cine en ésta su tercera parte y las
canciones que acompañan la película no podían quedar-
se atrás, con Muse, Vampire Weekend, The Dead Wea-
ther, Beck y Bat For Lashes, entre otros.
VARIOS
Señora, ellas cantan a Serrat
SONY MUSIC
Un nuevo tributo al compositor catalán pero esta vez
en voz de algunas de las mejores cantantes como Tania
Libertad, Dulce Pontes y Omara Portuondo, dando un
toque distinto a temas ya clásicos del maestro Serrat.
RANIN FADI EL SAADI
Bellydance Vol. 2
FONARTE LATINO
La música del norte de África así como de Arabia, han
tomado un auge que ha despertado el interés de mucha
gente en este lado del mundo; Fadi el Saadi es una
muestra del talento que se requiere y se tiene para este
atractivo género musical.
LA BARRANCA
Denzura
FONARTE LATINO
La re-edición de uno de sus mejores producciones, aún
con cambios en su alineación original pero manteniendo
el sonido que les ha redituado un nombre y posición en
la escena del rock nacional.
CARLOS CARREIRA
En vivo, la manera de contar
FONARTE LATINO
Dentro de la interminable camada de canta autores,
no todos tienen el talento para sobresalir en el medio;
Carlos Carreira es de los ejemplos contados de los que
tienen talento y madurez artística.
Publicidad Publicidad
 Pequeño GRAN universo
Selección de Karen Chacek
ARILES Y MÁS ARILES:
LOS ANIMALES EN EL SON JAROCHO
Caterina Camastra
EL NARANJO

Una rica colección de sones, protagonizados por

animales, que dan vida a la picardía jarocha. Hay
pájaros, peces, piojos, zopilotes, conejos, tuzas,
pollos, víboras, toros, iguanas, gallos.
(Incluye un CD con música).

EL PROFESOR ZÍPER Y
LA FABULOSA GUITARRA
ELÉCTRICA
Juan Villoro
ALFAGUARA
Ricky Coyote, el guitarrista de Nube líquida, el grupo
de rock más popular del momento, ha sufrido un extra-
ño accidente. Detrás de todo está el maléfico científico
Cremallerus, quien, envidioso del prestigio del profesor
Zíper, se ha propuesto acabar con él. Del resultado de
esta batalla depende el futuro de Nube Líquida.
SOFÍA, LA VACA QUE AMABA LA MÚSICA
Geoffroy de Pennart
CORIMBO
Sofía es una gran pianista y decide viajar a la ciudad en
busca de una orquesta con la cual tocar. Visita muchas, sus
músicos le dicen que algo le falta, o que algo le sobra, nin-
guna la acepta. Por lo visto, esa orquesta que Sofía busca
no existe ¿tendrá que inventarla?
JAMES Y EL MELOCO-
TÓN GIGANTE
Roald Dahl
ALFAGUARA
James queda huérfano y en manos de dos tías horri-
bles, pero gracias a una poción misteriosa emprende
un viaje increíble y entre sus acompañantes está un
ciempiés gigante que canta cosas divertidas como:
Pero ¿qué nos importa? Al fin nos vamos, / lejos de esta
colina nos largamos...
 FICCIONES DEL LECTOR ENVÍANOS TU TEXTO A leemas@gandhi.com.mx
Todos los escritos deberán tener una extensión de no más de 850 palabras y no menos de 700.
Arial, tamaño de fuente número 9 y espacio sencillo.
Asegúrate de escribir tu nombre completo y un número telefónico al que podamos contactarte.
PRÓXIMO TEMA _ BICENTENARIO
A DAY IN THE LIFE…
Hola. Mi nombre es Luis y disfruto y vivo la música al máximo.
De lunes a viernes, lo primero que escucho es el maldito despertador que, con su
muy peculiar manera de sonar, me avisa que es momento de abandonar el lecho y
prepararme para el ajetreo que me espera por las siguientes 16 ó 17 horas. A par-
tir de ese momento, escucho música prácticamente en todo momento. Desde The
Beatles hasta Pink Floyd. Desde blues hasta heavy metal estridente. Desde Nirvana
hasta los Bee Gees. ¿Por qué? Porque la música lo es todo.
Nada como desayunar con “No Reply” del cuarteto de Liverpool. Masticar las ho-
juelas azucaradas de mi cereal al ritmo de ese compás de cuatro cuartos deriva en
una digestión precisa y eficiente. Curiosamente, yo odiaba a The Beatles, pues mi
madre nos recetaba dosis de 25 horas diarias de su música. En cambio, yo me solta-
ba la greña con Deep Purple, Iron Maiden y muchas otras bandas de lo que la gente
llamaba ‘rock pesado’. The Beatles era para los fresas y para los rucos. Claro, tiem-
po después y con la mente más abierta descubrí la fabulosa capacidad que tenían
John, Paul, George y Ringo de ponerme tan de buenas pero esa es otra historia.
Tomo mis llaves y mi reproductor musical de preferencia. Es momento de dirigir-
me hacia el lugar de trabajo y un poco de música muy al estilo A Flock of Seagulls
deberá ser el acompañante ideal en el transporte público. Sí, soy celoso de mis ac-
tividades como melómano y no me interesa entablar conversaciones con extraños.
Que ellos se diviertan en el metrobus con éxitos de YouTube mientras yo escucho
a la sensacional banda inglesa y sus instrumentos sintetizados. Hasta me dan ganas
de peinarme como Mike Score para llegar al trabajo muy ad hoc, tirando estilo como
se dice popularmente.
Lee+
En el trabajo, mis compañeros que se sienten melómanos y lo mismo disfrutan la pobre
propuesta de la radio mexicana que un exquisito solo de Mike Stern o Joe Pass deberán
ser ignorados por mí en todo lo referente a los temas no-laborales. Abro el reproductor
de la computadora y dejo que el programa de la manzana haga de la suyas. Aplicamos
Controles > Aleatorio >Álbumes. Y el ganador es… **suenan las fanfarrias, las luces ro-
bóticas, los estrobos y el láser iluminan de manera aleatoria mi oficina** Van Halen, la
banda liderada por Eddie el fantástico mago del tapping.
Así, uno a uno transcurren los discos enteros. De los años 60 al nuevo milenio, saltos
cuánticos de una power ballad a un tema relacionado con la muerte. Así es la música,
inexorable, impredecible, versátil.
Para la hora de la comida, pensando que no tengo que participar alguna plática con
los altos mandos de mis cuarteles generales, ésta se ve acompañada con algo de metal
sueco para finalizar con los Conciertos de Brandenburgo de Bach y sus melodías que
inducen a una ligera siesta en la sala de juntas (sí, sí tenemos permitido realizar estas
prácticas). De regreso y a lo largo de la tarde, mis compañeros y todas las personas que
ingresan a la oficina empiezan a parecerse a integrantes de bandas conocidas y no tan
conocidas. Mira… Glenn Danzig es ahora ejecutivo de cuentas. Y a su lado se sienta
Karen Carpenter, tan esbelta ella. El mundo musical se ha apoderado de mi mente. Esa
es su magia. Modifica y embellece mi entorno. No importa cuán hostil sea. Los doce
tonos básicos estarán siempre a mi lado, acompañándome y dándome la seguridad y el
confort que necesito.
Llegada la noche lo único que necesito es que Morfeo conozca a Eurythmics y les pon-
ga “play” porque ¿saben?, los dulces sueños están hechos de mí, en conjunción con la
música. Ya lo dije y lo repito, recuérdenlo bien: la música lo es todo. Buenas noches. +
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 30 NERD PLUS DE TODAS LAS PREGUNTAS ESTÚPIDAS

El tema (Música) visto por BEF*

1. Cuando era estudiante de diseño, hace más de quince años, fui a la con-
ferencia de un ilustrador catalán que había venido a México. A la hora de
las preguntas y respuestas, entusiasmado por su trabajo gráfico, levanté la
mano y pregunté:
¿Qué música escuchas cuando trabajas?
El tipo se me quedó viendo, incómodo, y respondió que de toda. Luego

El poeta francés Jean Nicolas Arthur Rimbaud.

añadió, avergonzándome frente a todo mundo: “Qué pregunta más tonta.”
Desde entonces he aprendido dos cosas. Que aquel sujeto era un tipejo
despreciable (corroborado por la gente que lo conoce y ha tratado desde
entonces) y que prácticamente no existe persona creativa que trabaje
sin música.
2. En aquellos mismos años de estudiante, durante el primer semestre los
profesores de todas mis clases nos preguntaban que por qué habíamos
decidido estudiar diseño gráfico. La respuesta más hermosa la dio una chica
de Guanajuato: “Porque es la única carrera que me permite hacer mis tra-
bajos y escuchar música al mismo tiempo.”
3. Varios de mis colegas escritores coinciden en que gustan de escribir con
música más bien ambiental, que no los distraiga de la narración. Otros más,
entre los que recuerdo a Stephen King, ponen el estéreo a todo volumen
en la música más estridente posible. Sucede, sin embargo, que hay tantos
métodos de escritura como escritores mismos. De modo que es imposible
identificar cuál es la música para escribir.
4. Hace tiempo escribí una novela policiaca cuyo clímax transcurre en To-
rreón, ciudad natal de mi mamá. Cuando la fui a presentar a esa ciudad,
Carlos Velázquez, escritor lagunero (cuyo volumen de cuentos La biblia va-
quera es altamente recomendable) presentó mi libro. Al terminar el acto
me dijo “Iba a grabarte un CD de puros narco corridos, pero por la novela
supuse que los conoces bien.”
—En realidad no. Escribí el libro oyendo metal y hardcore.
5. Conocí un guionista de cómics que necesitaba ambientarse con soun-
dtracks de películas para poder escribir. Así, si la historia era de espada
y hechicería, por ejemplo, ponía la música que compuso Basil Poledouris
para Conan, el bárbaro (Milius, 1982). El colmo fue cuando le tocó hacer un
western y se pasó dos semanas escuchando a Dolly Parton.
6. Hay asociaciones entre música y literatura que son indisolubles. Unos
ejemplos al azar:
-Es impensable concebir, por ejemplo, la obra de José Agustín escrita en
silencio. Siempre resuena en el fondo de sus páginas algún disco de los Ro-
lling Stones.
-La novela de Joe Hill, El traje del muerto, tiene por protagonista a un can-
tante de heavy metal en decadencia que alguna vez comete el error de
comprar en línea un fantasma que habrá de darle dolores de cabeza por
más de trescientas páginas. El título original en inglés, Heart Shaped Box,
alude a una canción de Nirvana.
-En el segundo volumen de las Crónicas vampíricas, serie de la que ahora reniega Anne Rice toda vez
que se convirtió al cristianismo, el vampiro Lestat se vuelve una estrella de rock, pues el modo de
vida de éstos es bastante apropiado a su vampirismo.
-Charles Bukowski escribía de noche siempre flanqueado por dos compañeros inseparables, un trago
y la radio sintonizada en la estación local de música clásica.
-Siempre he pensado que Arthur Rimbaud bien hubiera podido sustituir a Sid Vicious en los Sex Pis-
tols. Con Charles Baudelaire en el lugar de Johnny Rotten.
-¿Queda entre el respetable quien recuerda a Nacha Guevara cantando los poemas de Mario
Benedetti, o soy el único júnior de izquierda de la sala?
-La mejor traducción al español que conozco del poema Annabel Lee de Edgar Allan Poe es la de
los hermanos Auserón, del grupo Radio Futura, que la grabaron en su disco La canción de Juan
Perro (1987).
-La hija menor de Leonard Cohen se llama Lorca en homenaje a su admirado Federico García Lorca,
de quien hizo una traducción al inglés del “Pequeño vals vienés”, musicalizada e incluida en su disco
-I’m your man (1988). Justo es decir que los Auserón salen mejor librados de este intercambio cultural
entre anglosajones e hispanos.
Bueno, ya saben, la conexión Wagner/Nietzche, ¿no?
7. Cuenta Richard Williams, director de animación de la cinta ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
que una vez le preguntó a Milt Kahl, legendario animador de Disney que entre otras cosas dirigiera la
animación de la cinta El libro de la selva (1967) por qué no dibujaba escuchando jazz o música clásica.
El normalmente apacible Kahl se puso como un energúmeno y le dijo: “De todas las preguntas estú-
pidas que me han hecho, ésta es la más idiota.”
—Desde que lo leí, escribo y dibujo en silencio. Lo intento. +
*Nerd profesional, novelista, dibujante de cómics e ilustrador. Su último libro es la novela Gel azul (Suma de letras, 2009).

HIPERIÓN (Un fragmento)

+ Nota de paso Palabras que matan.
LA CAÍDA DE HIPERIÓN (Un sueño)

FRASE NAPALM
John Keats
EDICIONES HIPERIÓN
John Keats (1795-1821), poeta británico.

Las melodías oídas son

dulces, pero las no oídas
son aún más dulces”.
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