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PERUARKI 2 2 PERUARKI
PERUARKI Contenido
REVISTA DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN
www.peruarki.com

Dirección y Edición General

Christiam Alba 16
c_alba@peruarki.com

Gerente Administrativo
Adolfo Fatama

Consejo Editorial
Christiam Alba
08
Renato Campos
Adolfo Fatama

Gerente Comercial

14
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Corrección
Evert Enriquez 20 26
Area Contable
Juan Diez 36 40
Ejecutivos de Cuentas
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Carlos Regalado
ventas@peruarki.com

Redacción y Edición Periodística

Aldo Guillén
redaccion@peruarki.com 44
Diagramación y diseño
Diana Danilla

Fotografía
Musuk Nolte 48
Centro de Redacción y Publicidad
redaccion@peruarki.com
06 Editorial
Christiam Alba
Suscripciones
Carlos Regalado 08 Museo del Chocolate
suscripciones@peruarki.com Rojkind Arquitectos en México.

Agradecimientos Especiales
A-cero
16 Gran Teatro Nacional Chino
Arq. Paul Andreu
Fosterr and Partners
Rodolfo Tisnado
Michel Rojkind 20 The Swiss RE Tower
Morphosis Edificio de Foster and Partners
Instituto Toulouse Lautrec
Masisa 26 Remodelación del Camp Nou
Foster and Partners
Edición Bimensual
Reservados todos los derechos, se prohibe
la reproducción total o parcial 36 Torre Ecológica en Siberia
por ningún medio, electrónico o Foster and Partners
mecánico, de los artículos aparecidos
en este número sin la autorización
expresa por escrito del titular del
40 Museo Soumaya
Laboratorio de Arquitectura
copyright.

Hecho el Depósito Legal en la 44 El Faro de París

Biblioteca Nacional del Perú Morphosis
Nº 2007-07194

Impreso en Perú - Noviembre 2007

48 Casa en La Coruña
A-cero
Revista PERUARKI Año I Nº 3
Av. Javier Prado Este 5250 60 Mudanza en El Partenón
Grecia
C.c. La Fontana Of. 53 La Molina
T: 434 5605 M: 9921 2266
RPM: #340640 - Nextel: 405*6903 62 Casa Cor 2007
Exposición de Decoración

64 MASISA 2007
Diseño de Muebles

66 PADIS 2007
La Noche del Diseño

68 Sociales
Portada segunda edición
PERUARKI
mes 3
de Setiembre del 2007 3 PERUARKI
 Ventana abierta

El crecimiento y progreso urbanístico de las grandes ciudades en la era moderna se ha desarrollado de manera vertiginosa.
Edificios cada vez más altos, modernos rascacielos y construcciones de última tecnología, forman las más importantes
ciudades del mundo. Sin embargo el crecimiento urbano debe acompañarse de un desarrollo sostenible, es decir tener
elementos que permitan un desarrollo de manera responsable, preservando el medio ambiente y la ecología.

En consecuencia, si nos referimos a construcciones de gran envergadura debemos hablar de arquitectura sostenible. Es
decir, realizar grandes proyectos urbanísticos y de edificación, teniendo en cuenta el impacto ambiental de todos los
procesos implicados en la construcciòn, desde los materiales de fabricación, los deshechos tóxicos, el consumo de energía,
las técnicas de construcción que supongan un mínimo deterioro ambiental, su impacto con el entorno que lo rodea y el
reciclaje de los materiales utilizados en las obras.

El desarrollo responsable de las ciudades implica construir edificios inteligentes o de arquitectura bioclimática. En el cual se
prioriza el ahorro energético, autogenerando su propia energía. Se trata en realidad de una arquitectura adaptada al
medio ambiente, sensible al impacto que provoca en la naturaleza, y que intenta minimizar la contaminación ambiental;
teniendo en cuenta las condiciones del terreno, las corrientes de aire, la luz natural del sol y la energía que esta produce.

La eficiencia energética es una de las principales metas de la arquitectura sostenible, aunque no la única, los arquitectos
utilizan diversas técnicas para reducir las necesidades energéticas de los edificios. Entre estas estrategias de diseño
sustentable se encuentra el uso de energía solar para la calefacción y el aire acondicionado de los edificios, la
generación eléctrica a través de paneles, o el uso de generadores eólicos para la iluminación.

Aprovechar responsablemente los recursos naturales que nos brinda el entorno, pero sin perjudicar el ecosistema, ni agotar los
recursos naturales; es una condición que tiene que llevar como estandarte el hombre al desarrollar grandes construcciones.
En razón de ello en la presente edición presentamos algunos proyectos y edificios con estas características, buscando
difundir soluciones alternativas a la problemática ecológica, aplicadas en países desarrollados.

Christiam Alba
Director

PERUARKI 4 4 PERUARKI
 Nestlé
Museo del Chocolate
Peculiar forma, convierte recorrido de las instalaciones en la entrada a un
mundo mágico y de fantasía. La obra se ha convertido en un icono por su
apariencia lúdica, ubicándose en plena zona industrial de México.

PERUARKI 5 5 PERUARKI
U
bicado en el Paseo Tollocan camino a Toluca, en México, El Museo
del Chocolate Nestlé es una obra de Michel Rojkind, arquitecto
mexicano de origen ruso. El edificio se presenta como un sugestivo
contenedor de metal corrugado escarlata, contrastando con su entorno, ya
que esta edificado al lado de un complejo industrial. Es por ello que
resalta, ayudado por la sensación de diversión y placer que produce el
chocolate, junto con su peculiar concepción.

El estudio Rojkind Arquitectos, desarrolló este proyecto a manera de

origami gigante de estructura lúdica, que zigzaguea y convierte el recorrido
del museo y la fabrica de chocolates en la entrada a un mundo mágico y
de fantasía. Las instalaciones comprenden: un área de recepción, un teatro
que sirve de espectáculo previo a la incursión al mundo del chocolate, la
abertura hacia el túnel que transita sobre las áreas de producción
de la fábrica y la tienda de chocolates y gadgets (formas pequeñas de
chocolate), al final del recorrido.

PERUARKI 6 6 PERUARKI

La escalera trasera conduce a los visitantes, principalmente niños,
accediendo a través de un prisma aboquillado. El vestíbulo esta
decorado con muebles que adoptan formas de tabletas de
chocolate, muestra de ello son el mostrador de atención y los sofás.
Toda esta parafernalia esta dispuesta así para mostrar de dónde vi-
ene el chocolate y cómo se fabrica, conocer la historia, los productos
derivados de él y sus propiedades nutritivas, entre otros, invitando a
un recorrido emocional en sus instalaciones.
Esta particular obra guarda cierta relación en sus formas con La
Serpiente, de Mathias Goeritz, uno de los iconos de la escultura
mexicana, de la que se tiene proyectado emplazar modelos a gran
escala en la ruta a Monterrey. Y también de El Grito, famosa obra
del pintor noruego Edward Munch, de formas curvas y cimbreantes.
El color rojo del exterior y blanco por dentro del museo, se asemeja
a un objeto producido con papiroflexia, el arte de hacer figuras
con papel. Es decir el denominado origami, que identifica tanto a
niños como adultos. Mic hel Rojkind expresa abier tamente
su exuberante creatividad con este nuevo “alebrije”, hecho a gran
escala; el alebrije es una artesanía mexicana hecha de papel maché
y pintada con colores alegres y vibrantes que generalmente
representan a un animal imaginario.
PERUARKI 7
El Museo del Chocolate, que la transnacional suiza Nestlé ha edificado
en México, fue inaugurado en mayo de este año. Y se ha constituido
en un icono en la periferia azteca, debido a la concepción artística
que tuvo Rojkind en su creación, sumando a esto; la visión infantil que
tuvo para darle vida al proyecto, como el mismo ha señalado.
El camino hacia la fábrica de Nestlé muestra una vetusta zona
industrial, panorama que a ningún niño agradaría, los niños tienen la
mente llena de fantasía, en el camino hacia la planta imaginarían
muchas cosas divertidas y esperarían una bonita vista al llegar, lo
cual no ocurre, por tratarse del paisaje común de un área industrial.
“Cuando diseño una obra, me siento como un niño y este
caso específico no fue la excepción” Michel Rojkind.
Ficha Técnica:
Superficie: 634 M2 Cálculo estructural: MONCAD Ing. Jorge Cadena
Programa: recepción, auditorio, Museum Shop Diseño de iluminación: Noriega Arquitectonics Iluminators (Ricardo Noriega),
Cliente: Nestlé Fernando Gonzáles
Diseño: Enero de 2007 Arquitectura del paisaje: AMBIENTE arquitectos y asociados, [Fritz Sigg], Erick
Inauguración: Mayo de 2007 Flores
Proyecto Arquitectónico: Michel Rojkind - Rojkind Arquitectos
Equipo de Diseño: Agustín Pereyra, Mauricio García Noriega, Juan
Carlos Vidals, Moritz Melchert, Paulina Goycoolea, Daniel Duso-
swa, Matthew Lohden.
Traqs: Luís Araiza, Jesús González y Agustín Villegas
Factor Eficiencia: Fermin Espinosa, Francisco Espinosa, Carlos
Juárez, Ricardo Brito, Francisco Villeda, Ana Isabel Morales,
Verónica Jaimes
Fotos: Rojkind Arquitectos
7 PERUARKI
PERUARKI 8 8 PERUARKI
El Gran Teatro Nacional de China
Paul Andreu ha creado una obra audaz y de innovador diseño en pleno centro
histórico de Beijing. Considerada como la ciudad de los teatros, tiene grandes salones
destinados para la opera, música y teatro.

L a Republica Popular China, actualmente espera expectante la pronta llegada de los

Juegos Olímpicos del 2008. Sin embargo no todo son olimpiadas en China. En este
año, se ha completado la construcción de El Gran Teatro Nacional de China, en Beijing,
la ciudad sede de las olimpiadas; y ha abierto sus puertas al público en julio de este
año.
El arquitecto francés fue el responsable de este ambicioso proyecto, que contó con un
presupuesto aproximado de $ 364 millones. Se emplaza, detrás de la Asamblea
Nacional junto a la plaza Tiananmen y la Ciudad Prohibidad o Palacio Imperial, en
plena zona emblemática china, por lo que en un principio no fue muy popular, por la
modernidad de su diseño en una zona histórica.

PERUARKI 9 9 PERUARKI
 Edificio inteligente en Londres

Gherkin in The UK
El 30 de St Mary Axe, es una mezcla de
alta tecnología y ahorro de energía con
elementos naturales. Además de una
alternativa de construcción en espacios
reducidos, con su peculiar diseño.

A
fincado en el distrito financiero de Londres, el 30
de St Mary Axe, es un imponente edificio también
conocido como “Gherkin”, o la Torre Swiss Re,
debido a que inicialmente fue la sede corporativa de la
aseguradora Swiss Reinsurance Company. Se erige, sobre
el lugar que anteriormente ocupaba el rascacielos Baltic
Exchange, pero este, sufrió un atentado terrorista
perpetrado por el IRA en 1992, el que produjo graves
daños en su estructura, por lo que fue demolido.

El “Gherkin”, que en español quiere decir pepinillo, fue

diseñado por el afamado arquitecto ingles Sir Norman
Foster y su socio Ken Shuttleworth, la construcción estuvo a
cargo de la multinacional sueca Skanska, entre el 2001
y 2004.

Sus 180 metros de altura la convierten en el segundo

edificio más alto de la ciudad, después de la Torre 42.
La peculiar forma del rascacielos obedece al reducido
terreno que ocupa, mide 49 metros en la base, 56.5 en
la parte más ancha, constriñéndose a 26.5 en el último
piso otorgándole así una forma ovoide. En consecuencia el
edificio parece mucho menos voluminoso, comparado con
una construcción clásica rectangular.

PERUARKI 10 10 PERUARKI

Vista desde la laguna artificial al lado del Palacio Imperial Chino
Ante esto, Paul Andreu expresó que si bien es cierto,
en la ciudad existe un sentimiento especial acerca de
la arquitectura tradicional china, se debe incluir diseños
de arquitectura modernos, como capital del país y una
ciudad internacional de gran importancia.
Con una gran superficie de 200,000 m2, incluye agua
y árboles al exterior y tiene capacidad para 6,500
espectadores. Fue concebido como complemento a
las paredes rojas de los antiguos edificios y del Gran
Salón del Pueblo Chino, además para integrarse con sus
alrededores.
Esta dividido en dos por una cubierta de cristal
curvada, laminada, de 100 metros, durante el día, la
luz atraviesa la azotea de cristal en el edificio y en la
noche, la actividad de su interior pueden ser apreciados
desde afuera.
Fue planteado como un icono, algo que fuese
inmediatamente reconocible, como el teatro de ópera
de Sídney en Australia.
Fotos: Paul Andreu Architecte París
PERUARKI 11
Una cúpula futurista de titanio y cristal en forma de huevo
flotante, constituye la fachada del teatro, que consta de
20.000 placas de titanio y 1.200 piezas de cristal.
Internamente existen tres salas principales: un total de 2.416
asientos en el palacio de la ópera para ópera, ballet y
danza; 2.017 asientos en el palacio de la música; 1.040
asientos en el teatro de la ópera para las funciones y la
ópera de Pekín.
El edificio de 212 metros de largo, 143 de ancho y 46 de
alto, está rodeado por una laguna artificial de 35.000 m2
y los espectadores ingresan a través de un túnel o vestíbulo
que esta debajo de la laguna y atraviesa todo el recinto.
Mas de ocho años han transcurrido para ver realizado, este
edificio cultural, un simbolo de la nueva China abierta al
mundo.
El Gran Teatro Nacional de China, es una obra que prolonga
el prestigio de Paul Andreu, quien antes realizó proyectos
como el Gran Arco de La Defensa, el aeropuerto Charles de
Gaulle en París o el Aeropuerto Internacional de Dubai.
Ha sido galardonado con premios, como el Globo de Cristal
de la Academia Internacional de Arquitectura y el Gran
Premio Nacional de Arquitectura de Francia.
Ficha Técnica:
Inicio del Proyecto: 1999
Año de Conclusión: 2007
Diseño: Paul Andreu Architect Associated
Cliente: Comité del Gran Teatro Nacional de China
Gerencia del Proyecto: Felipe Starling
Arquitecto Principal: François Tamisier
Estructur a Gener al: Concreto, Acero, Titanio y Vidrio
Estructura Acústica del Teatro: M. Vian (CSTB)
Área Total: 200,000 m2
Presupuesto: 364 millones de dólares
Maqueta de los tres grandes salones
11 PERUARKI
 naciONALES
A pesar de su forma curva, sólo existe
una pieza de cristal ovoide, en todo
el edificio. Esta es la cúpula del último
piso, en el que hay un restaurante y se
puede disfrutar de una vista de 360º
de la ciudad.

El perfil esbelto de su forma, reduce

los reflejos, mejora la transparencia y
favorece la penetración de luz solar
en los pisos más bajos. El recubrimiento
vidrioso de la torre permite observar
lo que sucede en el exterior y recibir
luz natural.

El diseño del “Gherkin” por Foster y

Asociados, obtuvo el Premio Emporis Desde la cúpula superior se tiene una hermosa vista de Londres
a los mejores rascacielos del 2003,
así como también ganó de manera
unánime el acreditado premio Stirling Ficha técnica
de arquitectura en el 2004.
Vista nocturna del centro financiero de la ciudad desde el Rio Támesis Materiales: Aluminio, vidrio
Edificio 30 St. Mary Axe
Autor: Norman Foster y Asociados (7,429 paneles externos), granito y acero.
En Febrero de este año el 30 de St Altura: 180 M
Cliente: Swiss Reinsurance
Mary Axe fue vendido a una corporación Tipo de estructura: Rascacielos con
Company
El edificio emplea métodos de ahorro energético, lo que hace alemana y a otra inglesa en más de
Inicio: 2001 atrio.
posible utilizar casi la mitad de energía que consume un edificio 940 millones de Euros.
Finalización: 2004 Diseño Ecológico: BDSP
típico. De esta manera se aligeran aspectos como la ventilación,
con huecos en cada piso a manera de ejes que sirven como Superficie: 76.400 M2 Construcción: Skanksa
un sistema de ventilación natural para el edificio entero. Los
ejes expulsan el aire caliente del edificio durante el verano y
calientan el edificio en el invierno, usando la calefacción pasiva Vista de el 30 St Mary Axe desde el puente Windsor
del sol. También permiten que la luz solar irradie el edificio,
creando un ambiente de trabajo más agradable, y paralela-
mente ahorra energía destinada a la iluminación.

Las ventanas se abren automáticamente, para potenciar el

sistema de aire acondicionado con ventilación natural, aspecto
previsto para ahorrar hasta un 40 % de energía al año. Lo que
le otorga el carácter de “edificio inteligente”, es por eso que
posee sistemas naturales de iluminación y ventilación, dispone
de calefacción solar pasiva y está construido con materiales
que se reciclan, contribuyendo así a la preservación del medio
ambiente.

La estructura está conformada por un núcleo central, rodeado

por una grilla de elementos de acero interconectados. Se ha
asegurado con una armadura exterior de acero, que tiene un
dispositivo principal formado por dos potentes piezas, a manera
de v invertidas, estas tienen la altura de dos niveles de la torre.
La grilla externa de la fachada esta compuesta por paneles
de triple espesor; compuesto por vidrio doble hacia el exterior
y un vidrio laminado hacia el interior, lo que ayuda el ingreso
de luz al interior.

PERUARKI 12 12 PERUARKI
 Planos de los Niveles Principales

Plano General del Edificio

01 sala de reuniones
02 Restaurante

03/04 Oficinas
comerciales

05 MIrador
06 Cupúla Superior
Texto: Aldo Guillén
Fotos: Foster and Partners
PERUARKI 13 13 PERUARKI
Color y Luz

la nueva cara del Camp Nou

El mítico estadio catalán será renovado por Norman Foster, inspirándose
en los colores del FC Barcelona y la ciudad condal. Un mosaico azulgrana
cubrirá el más grande estadio de Europa.

Fotos: Foster and Partners

PERUARKI 14 14 PERUARKI
 E l majestuoso estadio Camp Nou, sede del FC
Barcelona, que recientemente cumplió cincuenta años
de existencia será remodelado por el notable arquitecto
inglés Norman Foster, a quien la dirigencia del club
catalán ha confiado la realización de esta ambicioso
proyecto, luego de evaluar diez propuestas internaciona-
les finalistas, decidiéndose por la opción de la compañía
Foster and Partners, buscando así convertir al estadio
barcelonista, en el mejor estadio de fútbol del mundo.
El afamado Norman Foster, se ha inspirado para
este proyecto en los colores representativos de la ciudad
y del club catalán. Un mosaico con los colores del club y
la ciudad cubrirán el estadio, a manera de velo colorido,
mostrándose externamente como un gran “trencadís.” Que
Vista del interior y exterior del estadio Camp Nou durante un juego.
PERUARKI 15
es una técnica empleada en la arquitectura modernista,
la cual consiste en formar un mosaico, conformado por
pequeños fragmentos cerámicos unidos entre sí. En este
caso el estadio estará cercado por una serie de baldosas,
que son paneles de policarbonato y cristal, con los colores
azulgrana que representan al club y el amarillo y rojo
distintivos de Cataluña.
De esta manera se le otorgará un efecto visual de
un mosaico de colores, sombras y reflejos, como si fuera
una gran pantalla. A su vez, desde el exterior del estadio,
el mosaico de baldosas producirá un efecto vibrante de
colores y reflejos, así como desde su interior, las
baldosas filtrarán los componentes de los colores del club
hacia diferentes espacios interiores del recinto deportivo.
15 PERUARKI
 El efecto producido por esta gran pantalla,
protegerá de la lluvia y el viento las zonas de libre
acceso como las graderías. La estructura será flexible
para que pueda entrar el sol en el campo, ahorrando
energía, presentándose así como una alternativa de
solución ecológica.

Foster se ha influenciado para este proyecto en

la obra de Antonio Gaudí, máximo exponente de la
arquitectura española, de estilo modernista, autor de
emblemáticas obras como la Casa Batlló o el Templo
Expiatorio de la Sagrada Familia.

Los mosaicos empleados por Gaudí, se verán

reflejados en la parte externa del estadio y una
vanguardista estructura de cables de acero formarán
la estructura principal, siendo estos aspectos una clara
muestra del modernismo de Antonio Gaudí.

Los paneles estarán fijados a una red de cables

que estarán tensados en dos direcciones, cruzando las
gradas del Camp Nou. El edificio del estadio estará
incluido dentro de un volumen visiblemente definido,
con una apariencia externa unificada creada por
el mosaico, lo que originará una sensación visual de
aligeramiento arquitectónico.

Al iluminarse la fachada durante la noche, se

logrará que el estadio se convierta, en un gran faro
que atraiga a los aficionados del fútbol y a los
admiradores de la arquitectura que visitan Barcelona.

De esta manera la luz irradiara vistosamente los

colores característicos del club, produciéndose así un
mayor espectáculo visual que corresponda a la
expectación generado por un partido de fútbol.

Paneles de policarbonato y cristal de varios colores cubrirán el estadio

PERUARKI 16 16 PERUARKI
 El movimiento de los paneles producirá un mosaico con los colores del club

Las obras se iniciaran en el primer semestre de 2009

y se tiene fijado que concluyan a finales de 2010,
contando con un presupuesto inicial de unos 353
millones de dólares.

La renovación del Camp Nou permitirá ampliar

su capacidad en diez mil personas más,
a c t u a l mente el aforo del feudo azulgrana esta en 98
mil espectadores,esperando albergar luego de la
conclusión de la obra a unas 108 mil personas.

Norman Foster fue elegido por su prestigio e

innovador diseño, y por haber ideado un proyecto que
respetaba fielmente, el proyecto original del arquitecto
español Francesc Mitjans, autor del Camp Nou en1957.

El arquitecto británico, nacido en Manchester, es

considerado en la actualidad uno de los mejores
arquitectos del mundo, fue el que se encargó también
de la construcción del nuevo estadio de Wembley en
Londres Inglaterra.

PERUARKI 17Los colores de la ciudad y el club se veran en todo su esplendor cuando se abran los paneles Maqueta del estadio y del complejo institucional del Barcelona F.C 17 PERUARKI
 Secuencia de la futura remodelación

PERUARKI 18 18 PERUARKI
Torre Ecológica en Siberia
La Compañía inglesa Foster and Partners construirá este edificio, que
empleara energía natural para preservar el medio ambiente.

Situada en lo alto de la ciudad Rusa de Khanty Mansiysk además de servir como refugio contra el inclemente frío, que
en Siberia, esta edificación será todo un aporte innovador afecta esta zona ártica de Rusia. El concepto esta orientado
y pionera en su concepción. A la vez que proporcionará por una estrategia ambientalista progresiva, aspirando a
instalaciones optimas, de múltiples usos para la ciudad, constituirse en un hito de desarrollo en la región.

PERUARKI 19 19 PERUARKI
Situada sobre una colina, precedida por una densa zona boscosa, la torre parece el corte de un diamante, como perforando el horizonte,
apoyada sobre dos basamentos podio, reflejando y refractando la luz solar para iluminar los espacios interiores del edificio.

Interior de la Torre

Sir Norman Foster

Aparecerá como una señal elegante y cristalina,
convirtiendose en un lugar ideal para vivir, trabajar y
entretenerse, protegidos del gélido clima siberiano, te-
niendo en la cúspide, una plataforma de observación y un
restaurante con una gran vista panorámica de la ciudad.
La torre de 280 metros de alto, aprovechara al
máximo la luz solar, reduciendo así el empleo de ilumi-
nación artificial, preser vando energía para la
calefacción necesaria durante los fríos meses del invierno.
El edificio también incluirá fuentes de energía renovables,
generadas por la combinación de calor y energía, producidos
por los cristales de la torre, maximizando el rendimiento
energético. Esto sin duda en un gran indicativo de la tendencia
ambientalista, ecológica, sensible y responsable, dejando sin
alterar las condiciones naturales en gran parte de la zona.
Ficha Técnica:
Proyecto: Green Tower in Khanty Mansiysk
Cliente: STT Group
Diseño: Norman Foster / Foster and Partners
Estructura: Concreto, Acero, Vidrio
Altura: 280 metros
Ubicación: Khanty Mansiysk, Siberia, Rusia.
Año de Proyecto: 2007
Ejecución: 2012
Fuente y Fotos: www.fosterandpartners.com
Es uno de los arquitectos contemporáneos con mayor
renombre y reconocimiento internacional.
Nació en Manchester, Inglaterra el 01 de Junio de
1935. Estudio arquitectura en la Universidad de Manchester y
la Escuela de Arquitectura de Yale. Foster trabajó durante
un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y
fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con
su primera esposa y Richard Rogers. Dos años más tarde
el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster
and Partners.
Foster recibió el título de Sir en 1990 y se le confirió
la Orden de Mérito en 1997. En 1999, La Reina Isabel II
le otorgo el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de
Thames Bank. También ha recibido prestigioso premio
Pritzker.
Fotos: Foster and Partners

PERUARKI 20 20 PERUARKI
Arquitectura Trascendente
El Nuevo Museo Soumaya
Laboratorio de Arquitectura, agencia de Fernando Romero es la que ejecuta
actualmente este proyecto en México. El edificio revolucionará su contexto,
con su singular diseño de geometría atípica.
El proyecto del arquitecto mexicano, Fernando Romero,
tendrá la forma de una gigantesca armadura. Cuya
irregular estructura contrastará con el contexto
urbano, en el que se encuentra inmerso.
La obra se construye en la zona de Ampliación
Granada, al norte de la ciudad de México y sera
el nuevo albergue de las piezas de arte, que serán
trasladadas de su actual ubicación en Plaza Loreto.
El edificio de 43 metros de altura y 4 mil 893 metros
cuadrados de terreno, busca constituirse en un icono
de arquitectura en la ciudad, rompiendo los cánones
establecidos e imponiendo tendencias en cuanto a su
forma, que nace a partir de un polígono de cinco caras.
Convirtiendose en un contenedor de arte más hermético,
escultórico y contemporáneo.
PERUARKI 21
El nuevo museo albergará a una de las más significa-
tivas colecciones de arte latinoamericano, la del Grupo
Carso, conformada por más de 60 mil piezas, entre anti-
guedades europeas, textiles, arte virreinal, numismática,
arte popular y esculturas de Auguste Rodin. Este centro
cultural, tratará de acercar el arte a la sociedad de una
forma lúdica.
El Laboratorio de Arquitectura, es la empresa que
actualmente trabaja en el museo, el cual comprenderá
seis niveles; el acceso al museo será a través de un
vestíbulo con rampas, en este nivel estarán emplazadas
las esculturas de Rodin y el mural Naturaleza Muerta
de Rufino Tamayo, habrán servicios, como cafetería,
guardarropa, taquilla, módulo de información, biblioteca,
librería, ludoteca y salas de consulta, así como también el
auditorio y los servicios educativos.
21 PERUARKI
 Esquema estructural del edificio
A partir del vestíbulo se podrá acceder a las
cuatro plantas superiores de exhibición, se
emplearan en la construcción vigas metálicas,
denominadas vierendel, que dejarán espacios
interiores libres, para la exposición de las
obras de arte.

Este aspecto permitirá jugar con el espacio

de manera infinita, disponiendo de 12 metros
libres entre cada vierendel, la altura de las
salas superará a las del Museo de Plaza
Loreto; tendrán entre 3,9 a 6,2 metros de
alto, lo que permitirá, poner a la vista obras
de gran tamaño como el mural Pesadilla de
Guerra de Diego Rivera.

El recinto, tendrá elementos que protegerán

las piezas de arte, unos remetimientos en la
fachada, disminuirán la intensidad de la luz
solar, cuyos rayos ingresaran de manera
indirecta, no dañando las obras. Así mismo, el
revestimiento de aluminio de la fachada, hará
posible mantener el interior térmicamente
equilibrado y resguardar las obras del calor
y los rayos ultravioleta del sol.

Se espera que para los visitantes del Museo

Soumaya, el recorrido de sus instalaciones, sea
una experiencia orgánica, explorando un gran
espacio. Lo innovador es que se reempla-
zan las grandes columnas de concreto por
unas tubulares; dándole aspecto de un edifico
continuo y de cierta manera minimalista, será
un espacio en cierta medida, laberíntico para
que el usuario lo descubra paulatinamente.

El museo busca explorar las posibilidades que

le otorga el contexto, la economía e ingeniería
del país, y convertirlas en una solución global,
un edificio imponente, relevante y significativo.
Reflejando todo esto, mediante la deformación
de un romboide comprimido y girado, cuyos
extremos se expanden y perforan, produciendo
una compresión en la parte central y en los
bordes prolongados.

Su geometría poco ortodoxa, surge a partir Ficha Técnica:

de la rotación y torsión, el diseño carece de
fraccionamientos interiores como muros o pila-
res, entregando total libertad para adaptar
el espacio a los requerimientos de cada
exhibición.
Romero no es partidario de la arquitectura
escenográfica, ni de los caprichos formales;
para él, la arquitectura trascendente, es la
que traduce el contexto social y logra narrar
una historia.
Programa: 14,000m2 de espacio de exhibiciones, auditorio,
librería, oficinas, estacionamiento, almacenaje y comercio.
Ubicación: Ciudad de México.
Diseño: 2005-2006
Construcción: 2007-2009
Presupuesto: USD $1,200/m2
Diseño del Proyecto: Fernando Romero
Compañía: Laboratorio de Arquitectura.
Paisajismo e Interiores: Inside Outside / Petra Blaisse
Fuente y Fotos: Laboratorio de Arquitectura

Fotos: Laboratorio de Arquitectura

PERUARKI 22 22 PERUARKI
 El Nuevo Faro de París
Un nuevo edificio se esta construyendo en el barrio financiero de
La Défense. El arquitecto americano Thomas Mayne, ha diseñado
este rascacielos, que será el segundo más alto de la Ciudad Luz,
luego de la Torre Eiffel.

U
n nuevo rascacielos viene construyéndose en la
zona de La Défense, el moderno barrio de
negocios, ubicado al noroeste de París. El edificio
denominado Le Phare (el faro), esta diseñado por la empresa
Morphosis, del arquitecto estadounidense Thomas Mayne, y
formara parte de un ambicioso plan de reforma urbana en este
distrito financiero, que espera completarse en el 2015.
La empresa de Thomas Mayne, Morphosis, ganó el concurso
que la compañía francesa Unibail, propietaria de la nueva
torre, organizó para escoger el mejor proyecto.
Un jurado internacional de prestigiosos arquitectos se inclinó
por el diseño de Mayne, dejando de lado proyectos como el
del Norman Foster (Foster and Partners) y de Jean Nouvel
(Ateliers).
Inicialmente las autoridades de París se opusieron al
proyecto, debido a regulaciones de construcción de hace 30
años atrás, que han mantenido los altos edificios fuera de la
ciudad, pero el proyecto fue respaldado por el Cuerpo Público
para el Desarrollo de La Défense (EPAD), encargado de la
renovación y se aprobó la obra.

Vista frontal del futuro edifio Le Phare en el barrio financiero de Le Défense

PERUARKI 23 23 PERUARKI
 El proyecto de Mayne, comprende 175 mil m2 de
estructura de concreto y un gran armazón vertical de
acero recubierto en vidrio. Es un edificio blanco que
resalta claramente sobre la vista general de La Défense,
tiene el aspecto de un imponente velo esculpido por el
viento.

Además tendrá un sistema que creara y ahorrara su

propia energía. Sobre una base rectangular, se levanta
una edificación orgánica de forma asimétrica. En la parte
inferior hay una especie de raíces que son un sistema de
túneles que comunican con los edificios vecinos.

En la cima habrá una especie de corona de antenas

como prolongación de la gran torre, todo el edificio
estará cubierto por una doble capa retractable de
vidrio de doble función. Servirá como fachada y
también reducirá el calor de la luz del sol en el verano,
las paredes emplazadas hacia el norte, serán angulares
y por el sur desde las base se encorvará hacia arriba.

El sistema de generación y ahorro de energía esta

conformado por una serie de turbinas de viento. Que
alimentarán la calefacción del edificio y los sistemas de
refrigeración.
Esto lo convierte en una suerte de edificio ecológico,
que a base de energía eólica, nutre a su calefacción y la
doble piel de acero y cristal enfría y mantiene temperado
al edificio en temporadas calurosas. Tomar en cuenta
estos factores energéticos y bioclimáticos, hacen que el
proyecto aparte de ser atrevido en sus forma, sea a la
vez funcional.
Vista del barrio financiero de París con el Arco y el futuro Faro de La Défense
Las raíces llegan a circundar una plaza El Arquitecto Thomas Mayne ganó el El Faro de París, será el nuevo edificio
cercana, uniendo la torre con el Centro de premio Pritzker el 2005, según los expertos, más alto de la ciudad desde que la Torre
Exposiciones de Paris (CNIT), unas escaleras usa el arte y la tecnología para crear un Eiffel fue construida. La Torre Eiffel es de
mecánicas masivas conectan diez pisos a estilo dinámico. Ha diseñado grandes edificios 324 metros y Le Phare será de 300 metros.
un vestíbulo precedido por restaurantes como el Centro de Diseños de Taiwán, La Los responsables de la obra estiman que la
y cafés, además de conducir a la estación Torre del Sol de Seúl, y el Hypo Bank de construcción iniciada este año culminará el
del metro. Viena. 2012.

Visto desde el centro de la ciudad, el edificio pare-

cerá estar revestido por una red, con líneas de acero Ficha Técnica:
entrecruzados que sustentan una superficie perforada
metálica. El rascacielos descansa sobre una serie de Proyecto: El Faro de la Defensa
imponentes piernas de acero semi inclinadas, haciendo Cliente: Unibail
Diseño del Proyecto: Thom Mayne -
posible un fluido trafico del tren y los peatones que se
Morphosis
desplazan debajo. Superficie Total: 130 000 m²
Estructura: Concreto, Acero y Vidrio
Presupuesto: 800 millones de euros
Altura: 300 metros
Inicio de la Obra: 2007
Culminación: 2012
Arriba: Vista de la rampa que une con el edificio vecino
Derecha: Vista Posterior del Faro de París
Fotos: Morphosis

PERUARKI 24 24 PERUARKI
 Casa en La Coruña
La vivienda de forma rectangular, se emplaza sobre un terreno situado
en una pronunciada pendiente, con una fantástica vista hacia la ría
de La Coruña, es decir frente al encuentro del río con el mar. De esta
manera, la residencia unifamiliar, obra del estudio A-cero, dirigido
por Joaquín Torres, se convierte en un mirador privilegiado del
hermoso valle costero de Galicia.

La piscina de borde infinito, prolonga la visión a la

costa, creando un entorno calido, vital y placentero.
PERUARKI 25 25 PERUARKI
 L
a casa esta concebida en dos volúmenes espe-
cíficos, que configuran sus diferentes espacios
interiores y exteriores, la fachada tiene un aspecto
escultórico, aprovechando la piedra, influencia clara
del famoso escultor español Eduardo Chillida. De
manera que la parte externa, en gran medida esta
revestida por una suerte de piel azulada de piedra.
PERUARKI 26
Al interior, las plantas están divididas de manera
funcional, a partir de la unión de los ejes de los
cuerpos principales, ahí a su vez, se ubica la escalera
principal, caracterizada por un plano rojo en la pared
que recorre también los tres niveles de la casa.
Destacándose aquí claramente el carácter nuclear de
esta zona de la vivienda.
26 PERUARKI
 Ambiente para huespedes con vista al jardín

En la planta principal, el punto de unión de los ejes separa

el salón del garaje y la cocina; a su vez en la planta superior
con una doble elevación sobre el salón, se encuentra la habitación
principal, independizada del eje, y del volumen donde se ubica
y se convierte en una tercera pieza independiente.

Por otro lado, en la entreplanta, es decir la zona ubicada

entre el sótano y el primer piso, están distribuidos por un lado,
el despacho y la sala de proyecciones y por el otro las
habitaciones de huéspedes; quedando estas al lado de la gran
terraza y la piscina.

La pendiente del terreno, hace posible que, desde las

habitaciones de huéspedes, como del salón, y desde la
habitación principal ubicada sobre este, se tenga una buena
vista del exterior.

Habitación principal
PERUARKI 27 en el segundo nivel 27 PERUARKI
Pasillo de acceso a la casa
En una búsqueda de dinamismo,
riqueza espacial y pureza volumétrica
de la casa, las soluciones constructi-
vas adoptadas, son consecuentes con
lo que se persigue, eliminando todo
elemento que pueda distraer la per-
cepción directa del espacio (zócalos,
tapajuntas, tiradores), reforzada por la
continuidad de paredes, suelos y techos,
todos en blanco.
También las fachadas de los volúmenes
principales, revestidas enteramente
por una piel de roca, que a su vez hacen
invisibles la puerta principal y del
garaje, persiguen este fin.
PERUARKI 28
Entrada lateral
Salón principal contiguo a la terraza
La pureza de las formas, se introduce
también en el esquema estructural.
Este se compone de muros de hor-
migón armado y losas que delimitan el
contorno de los volúmenes, eliminando
pilares intermedios que alterarían la
escala del espacio interior.
Sólo en uno de los muros que flota por
su parte inferior respecto al suelo, se
permite un apoyo en pilares sin romper
la línea del volumen que configura,
creándose un encuentro apropiado de
esta pieza con la adyacente.
El mobiliario se ha dispuesto con el
objeto de acentuar las especiales
características del espacio en el que
se inserta. Optimizando los espacios
libres para las actividades de ocio.
28 PERUARKI
 Planos y Distribución

La realización de esta residencia, procura revelar

nuevas visiones en construcción de casas de este tipo,
relacionadas directamente con la cultura gallega,
aspectos como darle vida y notoriedad a la cocina,
otorgándole mayor entidad, profundidad y calidad.

Así como el empleo de materias naturales como la

roca, moduladas y labradas para la fachada. Este
proceso de creación sigue explorando el concepto de
vivienda unifamiliar y le da un valor equivalente a la
escala urbanística, arquitectónica y decorativa.

Otros aspectos resaltantes de esta residencia son, la

variación de la fachada y su textura, el tratamiento
limpio de los vacíos y la contundencia volumétrica
en una adecuada escala, en relación directa con su
entorno; es decir el bello paisaje de la costa
gallega.

Los colores blanco, negro y azul en sus distintas

tonalidades son una muestra clara de la búsqueda
de una identidad propia, con un carácter puro y
esencial en relación a las formas y espacios.

Estudio
Fotos: A-cero
Vista frontal, fachada revestida de piedra.

PERUARKI 29 29 PERUARKI
 La sala, la habitación principal en el segundo nivel y el ambiente
de huéspedes convergen a la gran terraza con piscina de mármol.
PERUARKI 30 30 PERUARKI

Impresionante
Mudanza en el Partenón
Frisos, estatuas, monumentos y demás piezas de arte, están siendo
trasladados al Nuevo Museo de la Acrópolis. Bernard Tschumi ha
diseñado este centro cultural que espera recibir el friso oriental, en
poder de Inglaterra hace dos siglos.
L
uego de permanecer por más de 2500 años en la Acrópolis
del Partenón, los milenarios restos de mármol que lo
conforman, vienen siendo trasladados hacia el Nuevo Museo
de la Acrópolis. Ubicado a 300 metros del célebre Partenón,
símbolo clásico de la civilización occidental, que recibe al año a
unos dos millones de visitantes. Se emplearon tres gigantescas
PERUARKI 31
Cada pieza es empacada cuidadosamente y
transportada con precisión “quirúrgica” en enormes
cajas de metal.
El Nuevo Museo de la Acrópolis, diseñado por Bernard
Tschumi, arquitecto suizo, presenta su exterior comple-
tamente transparente, contando con una superficie de
25000 metros cuadrados, distribuido en tres niveles.
Inicialmente estaba previsto inaugurarlo el 2004,
junto con los Juegos Olímpicos de Atenas, aplazándose
esto, hasta que se concluya el traslado de los restos.
Una de las salas del tercer piso ha sido reservada
para acoger el friso oriental del Partenón, actual- Traslado cuidadoso con grandes gruas
mente en poder de Inglaterra.
Las autoridades griegas, esperan que el traslado al
Nuevo Museo de la Acrópolis, que tiene previsto abrir
sus puertas al público en el 2008, logre respaldar su
campaña para el retorno a Grecia de los frisos de
mármol que se encuentran en el Museo Británico de
Londres. El ministro de Cultura griego, Mijalis Liapis,
presente en el inicio de las operaciones, instó una vez
más al Museo Británico de Londres, para que devuelva
estas piezas, que posee desde hace dos siglos. Los
frisos fueron llevados al Reino Unido en 1801 por
Thomas Bruce, entonces embajador británico en el
Imperio Otomano, al que pertenecía Grecia.
Caja con los restos llegando al nuevo museo
El inicio de la operación de mudanza, comprendió
trasladar, un bajorrelieve procedente de la fachada
norte del templo, que representa parte de la procesión
de las Panateneas, una fiesta religiosa que en la
antigua Grecia, veneraba a la diosa Atenea. En los
próximos meses, se continuará con el traslado de unas
300 estatuas, fragmentos de frisos y numerosas
piezas de arte de la antiguedad clásica.
Friso de las Panateneas
Las cajas, preparadas especialmente para esta
mudanza, son desplazadas a 60 metros de altura,
unas 21 cajas preparadas, conteniendo más restos,
grúas para iniciar la operación, la primera antigüedad en mudarse
serán llevadas al nuevo museo en las siguientes
fue una porción de un friso del templo del Partenón, de 2,3
semanas. El traslado en su totalidad, comprenderá
toneladas de peso. Su traslado tardó unas dos horas, a esto le
unos tres meses si no se presentan imprevistos
seguirán cientos de reliquias de los siglos V y VI A.C. entre ellas
meteorológicos, el costo de la mudanza es de más
estatuas, frisos y bloques esculpidos del Partenón y del resto de
de 2,5 millones de euros, además cuenta con un
los monumentos que componen el complejo de la Acrópolis.
seguro de 400 millones de euros, previniendo alguna
eventualidad en el traslado de estas irremplazables
piezas.
Nuevo Museo de la Acrópolis diseñado por Bernard Tschumi
Fotos: BBC
31 PERUARKI

CASA COR PERÚ 2007
Con gran éxito llegó a su fin la XII exposición peruana de decoración y diseño, Casa
Cor Perú 2007, el pasado 28 de Octubre. La exposición integral de decoración,
diseño y arquitectura, se llevó a cabo en la Casa Riva Agüero de Chorrillos,
distribuida en 34 ambientes con 57 profesionales exponentes. Congregando a
destacados arquitectos, decoradores y diseñadores, quienes elaboraron un proyecto de
diseño, para cada espacio de esta histórica casona.
Ambientes Destacados
Estudio de las Niñas
Arquitectas:
Andrea Delgado
Carolina Roque
Optimizar el espacio, hacer de un espacio pequeño un ambiente
dinámico, versátil y divertido, no limitarse al tema encargado si no
mas bien trabajar el espacio combinando funciones que se
encuentren separadas, pero sin aislarse, manteniendo la comunicación
visual sin interferir uno con la función del otro.
PERUARKI 32
Hay un escritorio de nogal, que se eleva formando
un librero vertical que gira por el techo, el otro
escritorio es de cuarzo turquesa de doble función:
escritorio y separador de ambientes que enmarca
el mueble del televisor, en el nivel bajo. Frente a
éste, se ha ubicado una pequeña sala de estar para
descanso o lectura, con un chaise longue (asiento
alargado).
La iluminación, es puntual sobre la zona de trabajo.
El aparador de libros como punto focal del estudio
y remate del pasadizo de ingreso, llama la aten-
ción por estar anclado a la pared, y por la incli-
nación de los libros que no se caen, además hay
un proyector para trabajar en grupo.
Baño Matrimonial
Arquitectos:
Rodrigo Arias Secada
Vanessa Jimeno Jordan
Christian Sas Baumann
Se buscó crear un espacio vital, calido y acogedor, para
ser usado en simultáneo por dos personas, es decir una
pareja matrimonial típica, no un cliente específico. Esto
permitió un planteamiento más libre, con menos restricciones
en acabados y distribución, partiendo de tres ideas bási-
cas; zonificación sin segregación, utilización de texturas
y sensación de ambiente cálido.
A fin de lograr la calidez deseada, se optó por rescatar
la madera y la apariencia del techo, así como los marcos
de la puerta y ventanas. Se han usado texturas, ya sea con
materiales en estado casi natural como madera, varillas de
acero corrugado y con los procesados, gres, porcelanato,
vidrio, etc.
El tocador funciona como un espacio intermedio
entre el dormitorio y el baño, pero dentro de
este ultimo y no como algo independiente. La
idea de esta área es permitir un “último arreglo
antes de salir”.
Los lavaderos son piezas macizas de vidrio con una
concavidad muy suave que les da un aspecto muy
elegante y delicado. Además, tienen una superficie
texturizada que unida a la variación de tonalidad
que se percibe hacia el centro de los lavatorios, al
descansar estos sobre un tablero claro, dan la
impresión de estar llenos de agua.
32 PERUARKI
 Primer Lugar MASISA 2007: SILLA H.U.M
Williams Aza Astucuri, estudiante de arquitectura de la UNI, con su
proyecto Silla H.U.M. (Hágala Usted Mismo). Este mueble consta de
3 piezas de rápida producción que se autoestructuran sin clavos ni
pegamentos, permite desarmarla fácilmente para transportarla y
guardarla en lugares pequeños, a través de su textura proporciona la
calidez de un mueble cómodo, acogedor y económico para el hogar.
Este trabajo y su creador, representaron a Perú en la final
internacional del Concurso de Diseño Masisa, desarrollado reciente-
mente en Argentina, junto a los primeros puestos de Latinoamérica.

Jóvenes Creativos

MASISA 2007 Segundo Lugar: SOFÁ TRIFUN

El concurso de Diseño MASISA 2007, dirigido a estudiantes de las carreras de diseño y afines, premió
a sus participantes finalistas y al ganador, en ceremonia realizada en el Museo de Arte de Lima. El
concurso tuvo como objetivo potenciar la gestión del futuro profesional y desarrollar la industria del
mueble, generando innovadoras propuestas e incentivando la creatividad del estudiante.
Creado por Carla Montes de Oca y Lourdes Carhuarica, estudiantes de
Toulouse Lautrec. Se trata de un sofá funcional de dos cuerpos diseñado
con las medidas básicas, adecuadas para un mejor aprovechamiento del
espacio, con tres opciones principales de uso, designado para una sala
dando mejor estética y facilitando la circulación.

Finalistas del concurso acompañados por los oranizadores y el jurado calificalor.

El jurado estuvo conformado por profesionales de las especialidades
de arquitectura y diseño como: la arquitecta Giuseppina
Canepa, Carla Canepa: Ricardo Geldres, el arquitecto Augusto
Ortiz de Cevallos y el gerente general de Masisa Roberto
Heskia.

Los finalistas fueron: Carmen Rosa Reque. Proyecto: Silla Mesi.

Universidad Ricardo Palma, Dara Rubio Scheuch. Proyecto:
Mexa – L. Universidad Ricardo Palma, Carla Montes de
Oca Vargas y Lourdes Carhuarica Inocente. Proyecto: Sofá
Trifun. Instituto Toulouse Lautrec, Mariana Rivera Monsalve y
Catalina Naranjo Ruiz. Proyecto: Jalu. Instituto Toulouse Lautrec.
Eduardo Álvarez Chuquillanqui. Proyecto: La Caja Mágica.
Universidad Nacional de Ingeniería. Williams Alejandro Aza
Astucuri. Proyecto: Silla H.U.M. Universidad Nacional de
Ingeniería y Jorge Antonio Barboza Torres. Proyecto: El Mod-
ular. Universidad Ricardo Palma.

Roberto Heskia, Gerente General de MASISA

PERUARKI 33 33 PERUARKI

Jurado Internacional, Mark Gobé (USA) y el Arq. Rodo Tisnado (Perú/ Francia)
VI Premio a lo mejor del Diseño
PADIS 2007
La cena de premiación del diseño PADIS 2007, organizado por el Instituto Toulouse Lautrec, se
llevó a cabo el 30 de Octubre en el Hotel Los Delfines. En este evento se reunieron destacadas
empresas e instituciones del país, así como los mejores diseñadores del medio. Aquí se reconoció
la importancia del diseño como el soporte para el éxito de un negocio, el galardón se entregó
en diversas categorías en su sexta edición.
Categorias Destacadas
Diseño Arquitectónico en Pequeña Escala
Casa de Playa en una colina
Cliente: proyecto privado
Estudio: Barclay & Crousse Arquitectura
Diseño: Javier Artadi Loayza
La casa se comporta como un privilegiado mirador al paisaje:
su inusual orientación hacia el sur consigue una impresionante
visión de 180 grados que incluye la cordillera de los andes,
el balneario de Asia, la línea costera, y el horizonte. La casa
asentada en la cima del cerro de la playa El Golf, esta construida
manteniendo un sistema consecutivo convencional.
PERUARKI 34
Diseño Arquitectónico en Gran Escala
Nueva Sede de la Biblioteca Nacional del Perú
Cliente: Biblioteca Nacional del Perú
Diseño: Franco Vella Zardin, Guillermo Claux Alfaro,
Walter Morales Llanos y Augusta Estremadoyro
de Vella.
Contribuir a la cultura, sociedad, la estética y la
ecología a través de un edificio con un programa
complejo resuelto armónicamente dentro del contexto
urbano. Cumple objetivos a través de una funcionalidad
total, estructuras diferenciadas según áreas, aislamiento
acústico, control climático y economía de materiales.
Diseño de Espacios Exteriores
Proyecto: Remodelación del Boulevard Miguel Dasso
Cliente: Municipalidad de San Isidro
Diseño: Javier Artadi Loayza
Consistió en remodelar e iluminar adecuadamente esta
zona céntrica de San Isidro, se colocaron unos postes
con vegetación en la zona de estacionamiento, con luces
en la punta. Que junto a la fuente de agua iluminada
convenientemente, se aprecian mejor durante la noche.
Diseño de Interiores en
Espacios Comerciales
Proyecto: Kuna “Feel the hands of The Andes”
Cliente: Incalpaca Textiles Peruanos de Exportación
Diseño: Studio A
Consiste en la evolución del retail de la tienda de
Alpaca 111 en Larcomar tomando en consideración
los nuevos elementos de identidad y la nueva promesa
“Feel the Hands of the Andes” de la marca Kuna. Este
proyecto se desarrolló como base de la infraestructura
actual de la tienda. Despierta los sentidos y las
emociones a través de la grafica ambiental, introduciendo
materiales y colores propios de la naturaleza del Perú.
Diseño de Mobiliario
Proyecto: PHUJILLAY
Cliente: Embajada de Brasil
Diseño: Carla Montes de Oca Vargas
Hecho con materiales que cuidan el medio ambiente o
que sean reciclados e innovadores, con un concepto
inspirado en un aspecto de la cultura peruana. El puff
PHUJILLAY se inspira en los carnavales de la sierra
peruana, se tuvo en cuenta sus colores, alegría, y las
danzas. Pero como punto principal las polleras de las
bailarinas, tomando sus colores más resaltantes.
34 PERUARKI
vv

Mercedes Guevara, Directora General de Toulouse, Candela Moreno,

directora de Diseño y Ada Kanashiro, Directora de arquitectura de interiores.

Carlos Ferrero Rey, Vieceministro de Industria, Ena Andrade

y Fabiola Barrios de Clinika

PADIS 2007
Arquitecto Augusto Ortiz de Zevallos William Aza ganador del concurso y Roberto Henskey
Gerente General de Masisa

MASISA 2007

Roxana Romero, Fabiola Barrios, Ximena Santa Maria, Ena Andrade, Claudia Orihuela
y Josseane Humphreys, Patricia Herrera y Daniela Cornejo.

Susana Pinilla, Ministra del Trabajo

Finalistas Catalina Naranjo Premiación en el Museo de Arte Show de Jaime Cuadra cerrando el evento
y Mariana Rivera

EXCON 2007
Alexis Sakuda, Miguel Chang y Carlos Salinas, Taller 4,
PADIS de Granito y Yehude Simon de Save The Children.
Cena de Gala en el Hotel Los Delfines

Christiam Alba, Director de PERUARKI y el Arq. Rodo

Icono Comunicadores ganadores del PADIS de Cristal Carla Montes de Oca Tisnado, socio principal de Architecture Studio Hermán Garrido Lecca Ministro de Vivienda y Construcción Italcase SAC, ganador del premio Juan Manuel del Mar, Alcalde de Surco
PADIS Diseño de Mobiliario Francia. a la innovación de CAPECO
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 Espacio Disponible para su Publicidad

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