PROGRAMA CICLO LECTIVO 2014

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA

FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE MÚSICA

Carreras: Composición

Plan: 1985

Asignatura: CONTRAPUNTO III

Profesor Titular: Pablo De Giusto

Profesora Asistente: Gabriela Gregorat

Turno único: Viernes de 13:30 a 16:30

Lugar: Aula 1

Atención de alumnos: Jueves de 9 a 10

Aclaración: este horario de consulta presencial está sujeto a la disponibilidad horaria y de espacios, por
lo que puede modificarse previo consenso con los estudiantes.

FUNDAMENTACIÓN

Después de un extenso período de casi dos siglos en el que las técnicas del
contrapunto son relegadas por una dilatada supremacía de la melodía acompañada, en
el siglo XX se produce un resurgimiento de las polifonías horizontales, al tiempo que
se abandonan o se reformulan los principios formales y la sintaxis vigente en la
tonalidad funcional. Por esto, es fundamental para el estudiante de composición
conocer los desarrollos ulteriores del contrapunto, las expansiones y transformaciones
que este antiguo saber experimenta en las principales corrientes y escuelas
compositivas de la pasada centuria. Asimismo, por ser ésta la asignatura donde se
produce el primer contacto asiduo y sostenido del alumno con la música del
novecientos, se advierte la necesidad de contextualizar los diferentes movimientos
artísticos, los compositores y sus obras.
Además de esta comprensión de los contextos históricos y los fundamentos
ideológicos y estéticos, se considera imprescindible que el alumno pueda ejercitar la
escritura contrapuntística al interior de diferentes sistemas (o sub-sistemas) de
organización de la altura tonal, ampliando además su concepción del contrapunto
hasta abarcar contrapuntos de estructuras, construcciones por parámetros y otros
modos de formalización ampliamente representados en la música de nuestro tiempo.

OBJETIVOS

Objetivos generales

1) Asimilar conceptual, técnica y estilísticamente algunas de las principales corrientes

de la música del siglo XX, a través del conocimiento de los presupuestos ideológicos y
estéticos de las “vanguardias históricas”, las tendencias neoclasicistas o “retornos” y
las llamadas “nuevas vanguardias” de la segunda postguerra.
2) Comprender el desarrollo de las técnicas del contrapunto a través de los siglos, y
sus ampliaciones y transformaciones en el siglo XX.

Objetivos específicos

1) Transferir a la práctica compositiva los problemas de la escritura contrapuntística,

en el marco de cada uno de los lenguajes abordados.
2) Utilizar correctamente el vocabulario técnico, general y específico.
3) Conocer y aplicar herramientas de análisis pertinentes y eficaces.

CONTENIDOS

Unidad 1: El contrapunto en los siglos XVIII y XIX. Contrapunto y armonía.

Subordinación al orden vertical. Funciones estructurales de la armonía, plan tonal y
funcional. Armonía alterada y campos armónicos. Agregados no estructurales y
función expresiva de la armonía. Importancia del timbre: desarrollo de nuevos medios
fónicos. Escritura idiomática. Inserción del contrapunto en las formas clásicas.
Contrapunto imitativo y otra formas de contrapunto. Análisis de obras de Beethoven,
Schumann, Chopin, Brahms, Liszt.
Unidad 2: La atonalidad. Elementos disgregantes de la tonalidad. El problema de la
forma en la música atonal. Trayectoria compositiva de Schoenberg. Atonalismo libre.
Modos de organización del material en el atonalismo libre. El expresionismo en la
música. Atonalismo “organizado”. Contrapuntos atonales. Análisis de obras de
Schoenberg. La “Set-Theory” y sus potencialidades en el análisis y la composición.

Unidad 3: Dodecafonismo. El método dodecafónico. La serie dodecafónica. El trabajo

con la serie. El complejo serial. Complementariedad e invariación. Combinatoriedad.
Permutación cíclica. Otras operaciones. Ampliaciones y derivaciones del método
dodecafónico. Contrapuntos dodecafónicos. Análisis de obras de Schoenberg, Webern,
Berg, Stravinski, Paz.

Unidad 4: La defensa de la tonalidad: hacia un nuevo diatonismo. El neoclasicismo y

sus “técnicas”. Escritura Pandiatónica, Bitonalidad, Politonalidad. Escalas y Modos.
Modos eclesiásticos. Modos sintéticos. Contrapuntos politonales. Los modos de
transposición limitada. Análisis de obras de Bártok, Stravinski, Milhaud, Szymanowski,
Messiaen, Ginastera.

Unidad 5: El multiserialismo: Generalización del principio serial, ampliaciones y

derivaciones. La utopía del control total: “decisión y automatismo” en la música serial.
La música aleatoria: Determinación e indeterminación. La obra abierta. Música Móvil,
Flexible, Abierta. Grafismos. Boulez, Stockhausen, Nono, Cage, Feldman, Franchisena.
La herencia del período serial.

Unidad 6: Algunas direcciones de los años ´60: Ligeti y su concepto de Micropolifonía.

Algunas técnicas. El Minimalismo americano: proceso audible e inaudible. Composición
de fase. Algunas técnicas. Derivaciones: Holy minimalism, música austera, etc. Riley,
Reich, Adams, Pärt, Bazán.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

CETTA, Pablo-DI LISCIA, Oscar….Elementos de contrapunto atonal (Unidad 2)

DE LA MOTTE, Diether……………..Contrapunto (Unidad 1)
GARCÍA LABORDA, José……………Forma y estructura en la música del s.XX (Unid. 2, 3,4)
MESSIAEN, Olivier…………………….Técnica de mi lenguaje musical (Unidad 4)
PAZ, Juan Carlos……………………….Arnold Schoenberg o el fin de la era tonal (Unid. 2 y 3)
PAZ, Juan Carlos……………………….Introducción a la música de nuestro tiempo (Unid. 2)
PERLE, George………………………….Composición serial y atonalidad (Unidades 2 y 3)
SEARLE, Humprey……………………..El contrapunto del siglo XX (Unidades 1, 2, 3 y 4)
SCHOENBERG, Arnold ………………El estilo y la idea (Unidades 2 y 3)
SMITH BRINDLE, Reginald………..La nueva música (Unidades 5 y 6)

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA

ADORNO, Theodor W……………….Filosofía de la nueva música

BARTHES, Roland………………………El grado cero de la escritura
BOULEZ, Pierre………………………….Puntos de referencia
BRELET, Gisele…………………………..Estética y creación musical
BUCH, Esteban………………………….El caso Schoenberg
FUBINI, Enrico…………………………..Música y lenguaje en la estética contemporánea
GARCÍA LABORDA, José…………….El expresionismo musical de Arnold Schoenberg
DIBELIUS, Ulrich………………………..La música contemporánea a partir de 1945
ECO, Umberto……………………………La obra abierta
KANDINSKI, Vassili…………………….De lo espiritual en le arte
MONJEAU, Federico………………….La invención musical
STRAVINSKI, Igor……………………….Poética musical

PROPUESTA METODOLÓGICA

La propuesta de la cátedra para ir superando los problemas que la escritura

contrapuntística suscita parte de una fuerte contextualización, entendida ésta como
un modo efectivo de penetrar en los diversos lenguajes. Aquí el vínculo con la historia
de la música resulta insoslayable para entender el pensamiento de los compositores y
la concepción de las obras. Posteriormente se ahonda en los rasgos particulares de
cada uno de los lenguajes estudiados (atonalismo libre, dodecafonismo, politonalidad,
etc.) a través de la audición, la teorización, la discusión, el análisis. Al final del proceso
se abordan los problemas puntuales de escritura, proponiendo consignas de trabajo
que conducen a la composición de pequeños fragmentos. Con esta tentativa de
creación colectiva y consensuada se pretende brindar ejemplos de formalización mas
sencillos y accesibles que los de las obras modélicas que se estudian en el curso.
El planteo metodológico encuentra su justificación final en la concreción de un grupo
de composiciones en las que el alumno da cuenta del grado de asimilación y dominio
alcanzado en cada uno de los núcleos temáticos del programa.

Materiales para audición y análisis

El material de cátedra se compone de 6 discos compactos y 2 cuadernos de partituras,

con obras de Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt, Schoenberg, Webern, Berg,
Paz, Stravinski, Bártok, Milhaud, Szymanowski, Ginastera, Messiaen, Boulez,
Stockhausen, Goeyvaerts, Nono, Franchisena, Ligeti, Feldman, La Monte-Young, Riley,
Reich, Adams, Pärt, Bazán.

EVALUACIÓN

La instancias de evaluación durante el cursado son seis: cuatro Trabajos Prácticos

Integradores (TPI) y dos Parciales (P). Los TPI consisten en la presentación de una obra
compuesta por el alumno, con partitura y grabación. Los Parciales son exámenes
teóricos y escritos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En los Trabajos Prácticos se evaluará:

1) Calidad de la realización: grado de adquisición e incorporación de los nuevos

contenidos y nivel de formalización.
2) Comprensión y dominio del lenguaje, coherencia discursiva y estilística.
3) Calidad de la escritura vocal, instrumental y mixta, según el orgánico exigido.
4) Conocimiento y aplicación de recursos de escritura, en función de la idea sonora
que se desea plasmar.
En los Parciales se evaluará:

1) Claridad conceptual y dominio de herramientas para la teorización y el análisis.

2) Nivel lexical y capacidad de exposición y discusión de aspectos puntuales.
3) Reconocimiento auditivo de los rasgos distintivos de un sistema, un estilo, una
escuela o un compositor determinados.
4) Comprensión y correcta utilización del vocabulario técnico general y específico.

REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA LAS DISTINTAS CONDICIONES

Se ajustan a la normativa vigente, explicitada en:

-Régimen de Alumnos Facultad de Filosofía y Humanidades
-Régimen de Alumno Trabajador y/o con familiar a cargo

Para lograr la Promoción el alumno debe tener en el promedio de los dos Parciales una
calificación igual o superior a 7 (siete), con una calificación igual o superior a 6 en cada
uno de ellos. Debe tener además los 4 TPI presentados, y tres de ellos aprobados con
una nota igual o superior a 6 (seis) y un promedio de 7 (siete). Debe asistir por lo
menos al 80% de las clases teórico-prácticas, y presentar uno de los TPI aprobados en
el Concierto Final de la cátedra.
Para la condición de Regular el alumno debe obtener, en cada Parcial y en cada TPI
una calificación igual o superior a 4 (cuatro).
Los alumnos que no alcanzan la regularidad quedan en condición de Libres.

Nota: el alumno podrá recuperar hasta el 50% de las instancias de evaluación (es decir 1 de los 2
Parciales y 2 de los 4 Trabajos Prácticos Integradores) en una fecha cercana al término del cursado.

El examen de los alumnos regulares consistirá en la presentación en una carpeta de

todos los TPI (partituras y grabaciones) y una instancia escrita sobre el programa
completo. El examen de los alumnos libres consiste en la presentación de todos los TPI
(partituras y grabaciones) mas 2 instancias de evaluación, la primera escrita (idéntica a
la de los alumnos regulares) y la segunda oral. Para acceder a la segunda instancia
(oral) el alumno debe previamente aprobar la primera instancia (escrita) con una
calificación mínima de 4 (cuatro). Para aprobar su examen libre el alumno debe
obtener también en la instancia oral una calificación mínima de 4 (cuatro).
 CRONOGRAMA

MARZO: Unidad 1 – Unidad 2

ABRIL: Unidad 2
MAYO: TPI N°1 – Unidad 3
JUNIO: Unidad 3 – TPI N° 2
JULIO: Receso invernal
AGOSTO: PRIMER PARCIAL – Unidad 4
SEPTIEMBRE: TPI N°3 – Unidad 5
OCTUBRE: TPI N°4 – Unidad 6
NOVIEMBRE: RECUPERATORIOS

Pablo De Giusto
Profesor Titular de CONTRAPUNTO III