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La Historia de La Trompeta
La Historia de La Trompeta
Esta serie de artículos sirve como complemento a la serie de Historia de la Tuba, que publiqué
hace ya algún tiempo. El primer artículo de la serie de traducciones sobre la historia de la tuba
comenzaba así:
La primera tuba apareció oficialmente en 1835, patentada por Wieprecht y Moritz, afinada en Fa y
con cinco válvulas Berlinesas.
La historia de la trompeta
En un principio el "claro" tenía un tubo recto y largo, pero más tarde, para hacerlo
más fácil de transportar, se redujo la longitud del instrumento doblando el tubo en
forma de zig-zag; ya entonces su nombre corriente era clarión, denominación que,
aunque variada, nunca se ha abandonado.
Händel, poco tiempo después, escribió partes muy agudas y floridas para este
instrumento, como su "Let the bright seraphim" (en Sansón) y "The trumpet shall
sound" (El Mesías). Este autor indicaba en la partitura: "Clarino I, Clarino II y
Prinzipale", lo que muestra que en sus días aún se mantenía para los
instrumentistas la, misma distribución que en la época de Monteverdi. También
Bach escribió para la trompeta partes muy floridas, y en general, en un registro
más agudo. Claro está que sólo en el sector agudo de la serie armónica las notas
de la trompeta son lo suficientemente vecinas entre sí como para que se pueda
encomendar a este instrumento algo más que la ejecución de un simple arpegio;
por eso cuando los compositores se proponían asignar a la trompeta un mensaje
verdaderamente melódico, se veían obligados a hacerlo en el registro agudo del
instrumento, lo que podía lograrse con cierta facilidad en las largas trompetas de
la época, largas, y por lo tanto graves. Se ha discutido mucho sobre cómo hacían
los instrumentistas para emitir las notas más agudas de la serie armónica, así
como para desenvolverse con éxito en esos pasajes tan elaborados; como se ha
dicho antes, por un tiempo se pensó que esos intérpretes debían disponer de
instrumentos esencialmente distintos de los usados en épocas posteriores. La
verdadera explicación es que los instrumentistas se especializaban, unos en los
pasajes agudos, y otros en los pasajes graves de las partes para trompeta; el del
clarino no tocaba sino los pasajes más agudos, con lo que éstos terminaban por
resultar de fácil ejecución.
A principios del siglo XIX, dos alemanes, Blühmel y Stölzel (o Blümel y Stölzl),
aplicaron a este instrumento el verdadero sistema de pistones; mejorado con
posterioridad, ha sido perfeccionado por Adolphe Sax, por Périnet, y últimamente
por el doctor J. P. Oates. Así nació la trompeta moderna, que ha sido y es objeto
de continuas modificaciones de detalle que buscan su mayor perfección. Halévy,
en su ópera La judía (1835), parece haber sido el primer compositor que empleó la
trompeta de pistones en la orquesta; en su partitura escribe para dos trompetas de
este género y dos trompetas naturales con tubos de recambio.
Como queda dicho, en la segunda mitad del siglo XVIII las orquestas se
constituían corrientemente con dos trompetas (excepto para el acompañamiento
de las obras corales, caso en el cual se escuchaban tres y hasta cuatro de
estos instrumentos). Wagner por lo común usó tres, a fin de poder asignar a la
trompeta acordes enteros; en Tannhäuser, un motivo especial lo lleva a emplear
doce trompetas. Desde Wagner los compositores de obras para orquesta han
usado la trompeta sin ninguna clase de restricciones, siendo tres el número
empleado usualmente.
Sistema de afinación
La trompeta tiene un sistema de afinación variable, esto quiere decir que de cierta
manera ya tiene una afinación dada y puede ajustarla a la situación que se
requiera.
Trompeta y Orquesta
Siendo sincero, he de reconocer que cuando lo escribí no tenía la menor idea de qué son esas
“válvulas berlinesas” que incorporaba la más antigua de las tubas, así que publiqué el artículo con
la condición autoimpuesta de profundizar en ese extraño componente. Varios meses e
indagaciones después ya tengo más claro el concepto y estoy en disposición de compartir con
vosotros información sobre el asunto. Pero al tirar del hilo para conocer esta válvula se me han
presentado otros muchos tipos, así que lo que iba a ser un artículo se ha convertido en una serie
que poco a poco iré ampliando.
old brass bandEl s. XIX supone un punto de inflexión en el desarrollo de los instrumentos de metal.
La cantidad y variedad de instrumentos que se inventaron en este periodo es abrumadora, tanto
como para hablar de un boom. Bugles, figles, saxhorns, tubas…. Los inventores desarrollan familias
enteras, de las que algunos instrumentos destacan y permanecen hoy en día y otros muchos -la
gran mayoría- se convirtieron rápidamente en extrañas piezas de colección.
Para modificar la longitud del tubo y conseguir así completar la escala cromática en estos
instrumentos se utilizaron sistemas de llaves, que acortaban su longitud, o válvulas que añadían
tramos extra de tubería. La válvula se mostró pronto como la mejor opción, ya que preserva mejor
las características tímbricas y mecánicas aún modificando la longitud del tubo. Si la carrera por el
desarrollo de instrumentos fue frenética, el desarrollo de las válvulas fue otro ámbito de
investigación prolífico. Desde 1815 hasta bien entrado el s. XX se desarrollaron un buen número de
válvulas que con diversas formas y sistemas permitieron modificar la longitud de los instrumentos
de metal.
Pistón: El pistón es un tipo de válvula, cuya característica principal es que su acción se ejerce
mediante un movimiento rectilíneo, habitualmente arriba-abajo. Por norma general, los
instrumentos modernos que incorporan pistones los accionan directamente a través de un botón
unido a uno de los extremos de los pistones. A lo largo del s. XIX se inventaron muchos tipos de
válvulas, la mayoría de ellas de tipo pistón, como los pistones de Stozel, las válvulas vienesas o el
pistón berlinés. Hoy en día, salvo raras excepciones (como las trompas vienesas que incorporan
-cómo no- pisones vieneses), todos los instrumentos están dotados de pistones de tipo Perinet.
Cilindro: Se trata del otro tipo de válvula que ha llegado masivamente hasta nuestros días.
Ciertamente, en España llamamos así a las válvulas cuya acción es rotatoria en lugar de rectilínea, y
el uso de esta palabra está completamente estandarizado, aunque también se le llama de palas o
de paletas. Este tipo de válvula no se acciona directamente (a excepción de algunos instrumentos,
como las cornetas militares), sino que el mecanismo consta de un conjunto de palancas y bielas
que transforman el movimiento rectilíneo de los dedos accionando las paletas en el movimiento
propiamente rotatorio de las válvulas.
Yecla ha perdido la pista a uno desus hijos más virtuosos. Un enamora-do de la música, Jesús
Rodríguez Azo-rín, reciente autor de un método parala iniciación a la trompeta. Gracias anuestra
revista Diapasón vuelve a latierra que le vio nacer para hablarnosun poco de cómo ha cambiado
suvida.
Pregunta.- Para comenzar megustaría que situara un pocoa nuestros lectores dentro desu entorno,
¿qué labores des-empeña en el mundo de lamúsica actualmente?Respuesta.-
La actividad principalque desempeño es la docencia. Des-de el año 1999 soy profesor de trom-peta
en el Conservatorio Superior deMúsica de Córdoba. Los alumnos quetengo a mi cargo son jóvenes
de en-tre 20 y 25 años que están cursandosus últimos cuatro años de formaciónantes del trabajo
como profesional. Setrata de una etapa de la enseñanza enla que los alumnos reciben una
titulaciónde licenciado universitario y en la que eltrabajo debe ser muy exigente para afron-tar con
garantías las posibilidades paradedicarse a la música profesionalmente.Yo me encargo
concretamente, de pro-porcionarleslosconocimientoscorrespon-dientes a su instrumento: la
técnica, elestudio de los conciertos como solista, elrepertorio orquestal, así como el análisisde los
diferentes estilos a la hora de lainterpretación.Al mar-gen de la en-señanza tam-bién
realizodiversas acti-vidades musi-cales, comopueden ser colaboraciones con orques-tas sinfónicas
o con grupos de músicade cámara de diferentes estilos (quintetode metales, grupo de trompetas,
grupode jazz), impartir cursillos en Escuelas deMúsica y Conservatorios, o la direcciónde diversas
agrupaciones como la Ban-da de Música de Alumnos del Conser-vatorio Superior de Música de
Córdobao la Big Band del centro.
Real Musical
y que se titula
P.- A lo largo de su carrera haparticipado en grandes even-tos como por ejemplo forman-do parte
de la orquesta queacompañó a Alfredo Kraus,Plácido Domingo y Pedro La-virgen en el Auditorio de
laExpo 92 en Sevilla, haciendobalance, ¿cuál de los eventosen los que ha tomado parte leha
llenado más de orgullo?R.-
Este momento que comentas de laExpo 92 fue bastante emocionante so-bre todo por la
oportunidad de cono-cer a estos grandes maestros del es-cenario. Recuerdo que Alfredo
Krauscantó como bis un
Granada
tenién-dose que arreglar todas las partiturasde la orquesta un tono y medio másalto por que la
tonalidad original sele quedaba «pequeña», debido a su in-creíble dominio de los agudos. De to-
das formas a un nivel más doméstico,
DIAP ASÓN/11
ENTREVISTA
quizás una actuación de la que guardoun gran recuerdo fue la dirección del
Concierto-Presentación
P.- Cómo nos ha comentado for-ma parte del quinteto de meta-les Totem Brass así como
delcuarteto de trompetas Mille-nium, ¿qué actividades son lasque desempeñan dichos ensam-
bles? ¿Cree que se valora lo su-ficiente la música realizada porlos grupos de cámara?R.-
P.- Volviendo hacia sus comien-zos, ¿qué recuerdos le trae la an-tigua escuela de música de
«elReloj»?R.-
El primer recuerdo que viene a mimemoria es mi maestro José Ortuño, quesupo inculcarme un
amor por la músicadesde una actitud paciente y sencilla enla que simplemente preparando
paracada clase algo un poco más complica-do que el día anterior, conseguía estimu-larte para
alcanzar cada vez metas másaltas: terminar el libro de solfeo, comen-zar con el instrumento,
avanzar en laslecciones, tocar las partituras de la ban-da, debutar con ella, tocar papeles
másdifíciles, etc. A todo esto unimos que enla Escuela del «Reloj» estas clases ibanacompañadas
de largas horas de juegocon los nuevos amigos que conocías allí,lo que hacía que fuese
verdaderamentemuy fácil «engancharse» a la música.
P.- A usted le tocó realizar unaardua tarea, sustituir en la di-rección de la Banda al añoradomaestro
Pepe Ortuño, ¿cómo seencontró usted la banda enaquellos complicados momen-tos? ¿Cuál fue la
reacción de losmúsicos cuando sevieron dirigidos por un joven deveinte años?R.-
El nivel de los músi-cos de la banda erabastante bueno, con in-dividualidadesnotablesen casi todas
las cuer-das aunque el númerode componentes toda-vía era bajo, sobre todo comparado conla
banda actual. Cuando comencé adirigir la banda intenté ampliar el reper-torio incluyendo arreglos
de composicio-nes clásicas para orquesta. Al principiohabía que convencer a los músicos
paratrabajar este repertorio ya que ofrecíabastantes complejidades y requería unnúmero algo
mayor de músicos, aunquea la larga nos ofreció la posibilidad demejorar técnicamente y disfrutar
de lamúsica de los grandes compositores. Engeneral la aceptación fue positiva, y apartir de este
periodo, la banda ha se-guido una tradición de contar con direc-tores con estudios en el
conservatorio,pero formados en la propia banda deYecla.
P.- Alumbrado por una dilatadacarrera, con un porvenir ensor-decedor, ¿le gustaría concluir suvida
musical dentro del seno dela Banda de Música de Yecla?R.-
“El maestro José Ortuñome inculcó el amor porla música”“Es estimulante quealguien disfrute con
loque tú haces”
DIAP ASÓN/12
ENTREVISTA
P.- Entrando en una faceta unpoco más íntima, ¿cuál es parausted el mejor premio que pue-de
recibir un músico?R.-
Hay un premio que viene del reco-nocimiento de los asistentes a un con-cierto o actuación y que
no cabe dudade que es muy importante por que te sir-ve de estímulo y te hace ser conscientede
que has sido capaz de transmitir de-terminadas emociones sobre un escena-rio y que alguien
pueda disfrutar de loque tú haces. Además para cada músi-co hay un premio en lo personal, ya
quecada sesión de estudio es una lucha con-tinua por intentar dominar tu instrumentoy esto se
consigue rara vez y a base delargas horas de práctica y repetición deejercicios, estudios, pasajes
complica-dos, etc. Cuando un músico es capazde conseguir hacer fácil lo difícil y sobretodo de
disfrutar de la música sobre unescenario, se produce un momento desatisfacción interna mejor
que cualquierotra felicitación.
P.- En los últimos años la aficióna la música en Yecla va en unauge casi desmedido, pero, anivel más
general, ¿cómo ve us-ted la afición musical en un paístan variopinto como España?R.-
P.- Ya por último le formulo dospreguntas casi necesarias, ¿porqué eligió la música? Y ¿qué eslo
mejor que le ha aportado?R.-
Cuando empiezas a estudiar músi-ca no piensas que va a ser tu profe-sión, ya que eres muy joven
para pen-sar en esto. Solamente comienzas depequeño a tocar un instrumento, te vagustando,
aprendes y mucho despuéses cuando te planteas realmente quepuede ser tu vocación. Yo
particular-mente, decidí dedicarme a la músicade manera profesional por que era almismo tiempo
una afición, un hobby yademás me ofrecía laposibilidad de traba- jar en lo que me apa-sionaba. De
hecho aveces es difícil sepa-rar el trabajo delocio, porque en oca-siones ese ocio está relacionado
conlamúsica.En cuanto a lo que me ha aportadola música, son muchas cosas. Desde unaestabilidad
profesional, hasta la posibili-dad de realizar viajes y entrar en con-tacto con grandes amigos, así
como unaamplía formación cultural o la satisfac-ción personal que surge simplemente dela
interpretación música
Tipos de válvulas
Esta serie de artículos sirve como complemento a la serie de Historia de la Tuba, que publiqué
hace ya algún tiempo. El primer artículo de la serie de traducciones sobre la historia de la tuba
comenzaba así:
La primera tuba apareció oficialmente en 1835, patentada por Wieprecht y Moritz, afinada en Fa y
con cinco válvulas Berlinesas.
La historia de la trompeta
En un principio el "claro" tenía un tubo recto y largo, pero más tarde, para hacerlo
más fácil de transportar, se redujo la longitud del instrumento doblando el tubo en
forma de zig-zag; ya entonces su nombre corriente era clarión, denominación que,
aunque variada, nunca se ha abandonado.
En primer lugar hay que aclarar términos, ya que la traducción siempre implica cierta posibilidad
de confusión (traduttore traditore, que dicen los italianos), y más en cuestiones técnicas como la
que nos ocupa. En notas a pie de página ya expuse la diferencia entre estas tres palabras que, si
bien se refieren a lo que podríamos llamar “mecanismos de control de longitud de tubería”
significan cosas distintas y se refieren a mecanismos concretos. Vayamos una a una:
Pistón: El pistón es un tipo de válvula, cuya característica principal es que su acción se ejerce
mediante un movimiento rectilíneo, habitualmente arriba-abajo. Por norma general, los
instrumentos modernos que incorporan pistones los accionan directamente a través de un botón
unido a uno de los extremos de los pistones. A lo largo del s. XIX se inventaron muchos tipos de
válvulas, la mayoría de ellas de tipo pistón, como los pistones de Stozel, las válvulas vienesas o el
pistón berlinés. Hoy en día, salvo raras excepciones (como las trompas vienesas que incorporan
-cómo no- pisones vieneses), todos los instrumentos están dotados de pistones de tipo Perinet.
Cilindro: Se trata del otro tipo de válvula que ha llegado masivamente hasta nuestros días.
Ciertamente, en España llamamos así a las válvulas cuya acción es rotatoria en lugar de rectilínea, y
el uso de esta palabra está completamente estandarizado, aunque también se le llama de palas o
de paletas. Este tipo de válvula no se acciona directamente (a excepción de algunos instrumentos,
como las cornetas militares), sino que el mecanismo consta de un conjunto de palancas y bielas
que transforman el movimiento rectilíneo de los dedos accionando las paletas en el movimiento
propiamente rotatorio de las válvulas.
Yecla ha perdido la pista a uno desus hijos más virtuosos. Un enamora-do de la música, Jesús
Rodríguez Azo-rín, reciente autor de un método parala iniciación a la trompeta. Gracias anuestra
revista Diapasón vuelve a latierra que le vio nacer para hablarnosun poco de cómo ha cambiado
suvida.
Pregunta.- Para comenzar megustaría que situara un pocoa nuestros lectores dentro desu entorno,
¿qué labores des-empeña en el mundo de lamúsica actualmente?Respuesta.-
La actividad principalque desempeño es la docencia. Des-de el año 1999 soy profesor de trom-peta
en el Conservatorio Superior deMúsica de Córdoba. Los alumnos quetengo a mi cargo son jóvenes
de en-tre 20 y 25 años que están cursandosus últimos cuatro años de formaciónantes del trabajo
como profesional. Setrata de una etapa de la enseñanza enla que los alumnos reciben una
titulaciónde licenciado universitario y en la que eltrabajo debe ser muy exigente para afron-tar con
garantías las posibilidades paradedicarse a la música profesionalmente.Yo me encargo
concretamente, de pro-porcionarleslosconocimientoscorrespon-dientes a su instrumento: la
técnica, elestudio de los conciertos como solista, elrepertorio orquestal, así como el análisisde los
diferentes estilos a la hora de lainterpretación.Al mar-gen de la en-señanza tam-bién
realizodiversas acti-vidades musi-cales, comopueden ser colaboraciones con orques-tas sinfónicas
o con grupos de músicade cámara de diferentes estilos (quintetode metales, grupo de trompetas,
grupode jazz), impartir cursillos en Escuelas deMúsica y Conservatorios, o la direcciónde diversas
agrupaciones como la Ban-da de Música de Alumnos del Conser-vatorio Superior de Música de
Córdobao la Big Band del centro.
Real Musical
y que se titula
P.- A lo largo de su carrera haparticipado en grandes even-tos como por ejemplo forman-do parte
de la orquesta queacompañó a Alfredo Kraus,Plácido Domingo y Pedro La-virgen en el Auditorio de
laExpo 92 en Sevilla, haciendobalance, ¿cuál de los eventosen los que ha tomado parte leha
llenado más de orgullo?R.-
Este momento que comentas de laExpo 92 fue bastante emocionante so-bre todo por la
oportunidad de cono-cer a estos grandes maestros del es-cenario. Recuerdo que Alfredo
Krauscantó como bis un
Granada
tenién-dose que arreglar todas las partiturasde la orquesta un tono y medio másalto por que la
tonalidad original sele quedaba «pequeña», debido a su in-creíble dominio de los agudos. De to-
das formas a un nivel más doméstico,
DIAP ASÓN/11
ENTREVISTA
quizás una actuación de la que guardoun gran recuerdo fue la dirección del
Concierto-Presentación
P.- Cómo nos ha comentado for-ma parte del quinteto de meta-les Totem Brass así como
delcuarteto de trompetas Mille-nium, ¿qué actividades son lasque desempeñan dichos ensam-
bles? ¿Cree que se valora lo su-ficiente la música realizada porlos grupos de cámara?R.-
P.- Volviendo hacia sus comien-zos, ¿qué recuerdos le trae la an-tigua escuela de música de
«elReloj»?R.-
El primer recuerdo que viene a mimemoria es mi maestro José Ortuño, quesupo inculcarme un
amor por la músicadesde una actitud paciente y sencilla enla que simplemente preparando
paracada clase algo un poco más complica-do que el día anterior, conseguía estimu-larte para
alcanzar cada vez metas másaltas: terminar el libro de solfeo, comen-zar con el instrumento,
avanzar en laslecciones, tocar las partituras de la ban-da, debutar con ella, tocar papeles
másdifíciles, etc. A todo esto unimos que enla Escuela del «Reloj» estas clases ibanacompañadas
de largas horas de juegocon los nuevos amigos que conocías allí,lo que hacía que fuese
verdaderamentemuy fácil «engancharse» a la música.
P.- A usted le tocó realizar unaardua tarea, sustituir en la di-rección de la Banda al añoradomaestro
Pepe Ortuño, ¿cómo seencontró usted la banda enaquellos complicados momen-tos? ¿Cuál fue la
reacción de losmúsicos cuando sevieron dirigidos por un joven deveinte años?R.-
El nivel de los músi-cos de la banda erabastante bueno, con in-dividualidadesnotablesen casi todas
las cuer-das aunque el númerode componentes toda-vía era bajo, sobre todo comparado conla
banda actual. Cuando comencé adirigir la banda intenté ampliar el reper-torio incluyendo arreglos
de composicio-nes clásicas para orquesta. Al principiohabía que convencer a los músicos
paratrabajar este repertorio ya que ofrecíabastantes complejidades y requería unnúmero algo
mayor de músicos, aunquea la larga nos ofreció la posibilidad demejorar técnicamente y disfrutar
de lamúsica de los grandes compositores. Engeneral la aceptación fue positiva, y apartir de este
periodo, la banda ha se-guido una tradición de contar con direc-tores con estudios en el
conservatorio,pero formados en la propia banda deYecla.
P.- Alumbrado por una dilatadacarrera, con un porvenir ensor-decedor, ¿le gustaría concluir suvida
musical dentro del seno dela Banda de Música de Yecla?R.-
“El maestro José Ortuñome inculcó el amor porla música”“Es estimulante quealguien disfrute con
loque tú haces”
DIAP ASÓN/12
ENTREVISTA
P.- Entrando en una faceta unpoco más íntima, ¿cuál es parausted el mejor premio que pue-de
recibir un músico?R.-
Hay un premio que viene del reco-nocimiento de los asistentes a un con-cierto o actuación y que
no cabe dudade que es muy importante por que te sir-ve de estímulo y te hace ser conscientede
que has sido capaz de transmitir de-terminadas emociones sobre un escena-rio y que alguien
pueda disfrutar de loque tú haces. Además para cada músi-co hay un premio en lo personal, ya
quecada sesión de estudio es una lucha con-tinua por intentar dominar tu instrumentoy esto se
consigue rara vez y a base delargas horas de práctica y repetición deejercicios, estudios, pasajes
complica-dos, etc. Cuando un músico es capazde conseguir hacer fácil lo difícil y sobretodo de
disfrutar de la música sobre unescenario, se produce un momento desatisfacción interna mejor
que cualquierotra felicitación.
P.- En los últimos años la aficióna la música en Yecla va en unauge casi desmedido, pero, anivel más
general, ¿cómo ve us-ted la afición musical en un paístan variopinto como España?R.-
P.- Ya por último le formulo dospreguntas casi necesarias, ¿porqué eligió la música? Y ¿qué eslo
mejor que le ha aportado?R.-
Cuando empiezas a estudiar músi-ca no piensas que va a ser tu profe-sión, ya que eres muy joven
para pen-sar en esto. Solamente comienzas depequeño a tocar un instrumento, te vagustando,
aprendes y mucho despuéses cuando te planteas realmente quepuede ser tu vocación. Yo
particular-mente, decidí dedicarme a la músicade manera profesional por que era almismo tiempo
una afición, un hobby yademás me ofrecía laposibilidad de traba- jar en lo que me apa-sionaba. De
hecho aveces es difícil sepa-rar el trabajo delocio, porque en oca-siones ese ocio está relacionado
conlamúsica.En cuanto a lo que me ha aportadola música, son muchas cosas. Desde unaestabilidad
profesional, hasta la posibili-dad de realizar viajes y entrar en con-tacto con grandes amigos, así
como unaamplía formación cultural o la satisfac-ción personal que surge simplemente dela
interpretación música
Tipos de válvulas
Esta serie de artículos sirve como complemento a la serie de Historia de la Tuba, que publiqué
hace ya algún tiempo. El primer artículo de la serie de traducciones sobre la historia de la tuba
comenzaba así:
La primera tuba apareció oficialmente en 1835, patentada por Wieprecht y Moritz, afinada en Fa y
con cinco válvulas Berlinesas.
La historia de la trompeta
En un principio el "claro" tenía un tubo recto y largo, pero más tarde, para hacerlo
más fácil de transportar, se redujo la longitud del instrumento doblando el tubo en
forma de zig-zag; ya entonces su nombre corriente era clarión, denominación que,
aunque variada, nunca se ha abandonado.
Händel, poco tiempo después, escribió partes muy agudas y floridas para este
instrumento, como su "Let the bright seraphim" (en Sansón) y "The trumpet shall
sound" (El Mesías). Este autor indicaba en la partitura: "Clarino I, Clarino II y
Prinzipale", lo que muestra que en sus días aún se mantenía para los
instrumentistas la, misma distribución que en la época de Monteverdi. También
Bach escribió para la trompeta partes muy floridas, y en general, en un registro
más agudo. Claro está que sólo en el sector agudo de la serie armónica las notas
de la trompeta son lo suficientemente vecinas entre sí como para que se pueda
encomendar a este instrumento algo más que la ejecución de un simple arpegio;
por eso cuando los compositores se proponían asignar a la trompeta un mensaje
verdaderamente melódico, se veían obligados a hacerlo en el registro agudo del
instrumento, lo que podía lograrse con cierta facilidad en las largas trompetas de
la época, largas, y por lo tanto graves. Se ha discutido mucho sobre cómo hacían
los instrumentistas para emitir las notas más agudas de la serie armónica, así
como para desenvolverse con éxito en esos pasajes tan elaborados; como se ha
dicho antes, por un tiempo se pensó que esos intérpretes debían disponer de
instrumentos esencialmente distintos de los usados en épocas posteriores. La
verdadera explicación es que los instrumentistas se especializaban, unos en los
pasajes agudos, y otros en los pasajes graves de las partes para trompeta; el del
clarino no tocaba sino los pasajes más agudos, con lo que éstos terminaban por
resultar de fácil ejecución.
A principios del siglo XIX, dos alemanes, Blühmel y Stölzel (o Blümel y Stölzl),
aplicaron a este instrumento el verdadero sistema de pistones; mejorado con
posterioridad, ha sido perfeccionado por Adolphe Sax, por Périnet, y últimamente
por el doctor J. P. Oates. Así nació la trompeta moderna, que ha sido y es objeto
de continuas modificaciones de detalle que buscan su mayor perfección. Halévy,
en su ópera La judía (1835), parece haber sido el primer compositor que empleó la
trompeta de pistones en la orquesta; en su partitura escribe para dos trompetas de
este género y dos trompetas naturales con tubos de recambio.
Como queda dicho, en la segunda mitad del siglo XVIII las orquestas se
constituían corrientemente con dos trompetas (excepto para el acompañamiento
de las obras corales, caso en el cual se escuchaban tres y hasta cuatro de
estos instrumentos). Wagner por lo común usó tres, a fin de poder asignar a la
trompeta acordes enteros; en Tannhäuser, un motivo especial lo lleva a emplear
doce trompetas. Desde Wagner los compositores de obras para orquesta han
usado la trompeta sin ninguna clase de restricciones, siendo tres el número
empleado usualmente.
Forma de producción del sonido de una trompeta.
Sistema de afinación
La trompeta tiene un sistema de afinación variable, esto quiere decir que de cierta
manera ya tiene una afinación dada y puede ajustarla a la situación que se
requiera.
Trompeta y Orquesta
Siendo sincero, he de reconocer que cuando lo escribí no tenía la menor idea de qué son esas
“válvulas berlinesas” que incorporaba la más antigua de las tubas, así que publiqué el artículo con
la condición autoimpuesta de profundizar en ese extraño componente. Varios meses e
indagaciones después ya tengo más claro el concepto y estoy en disposición de compartir con
vosotros información sobre el asunto. Pero al tirar del hilo para conocer esta válvula se me han
presentado otros muchos tipos, así que lo que iba a ser un artículo se ha convertido en una serie
que poco a poco iré ampliando.
Tipos de válvulas
Esta serie de artículos sirve como complemento a la serie de Historia de la Tuba, que publiqué
hace ya algún tiempo. El primer artículo de la serie de traducciones sobre la historia de la tuba
comenzaba así:
La primera tuba apareció oficialmente en 1835, patentada por Wieprecht y Moritz, afinada en Fa y
con cinco válvulas Berlinesas.
La historia de la trompeta
En un principio el "claro" tenía un tubo recto y largo, pero más tarde, para hacerlo
más fácil de transportar, se redujo la longitud del instrumento doblando el tubo en
forma de zig-zag; ya entonces su nombre corriente era clarión, denominación que,
aunque variada, nunca se ha abandonado.
Händel, poco tiempo después, escribió partes muy agudas y floridas para este
instrumento, como su "Let the bright seraphim" (en Sansón) y "The trumpet shall
sound" (El Mesías). Este autor indicaba en la partitura: "Clarino I, Clarino II y
Prinzipale", lo que muestra que en sus días aún se mantenía para los
instrumentistas la, misma distribución que en la época de Monteverdi. También
Bach escribió para la trompeta partes muy floridas, y en general, en un registro
más agudo. Claro está que sólo en el sector agudo de la serie armónica las notas
de la trompeta son lo suficientemente vecinas entre sí como para que se pueda
encomendar a este instrumento algo más que la ejecución de un simple arpegio;
por eso cuando los compositores se proponían asignar a la trompeta un mensaje
verdaderamente melódico, se veían obligados a hacerlo en el registro agudo del
instrumento, lo que podía lograrse con cierta facilidad en las largas trompetas de
la época, largas, y por lo tanto graves. Se ha discutido mucho sobre cómo hacían
los instrumentistas para emitir las notas más agudas de la serie armónica, así
como para desenvolverse con éxito en esos pasajes tan elaborados; como se ha
dicho antes, por un tiempo se pensó que esos intérpretes debían disponer de
instrumentos esencialmente distintos de los usados en épocas posteriores. La
verdadera explicación es que los instrumentistas se especializaban, unos en los
pasajes agudos, y otros en los pasajes graves de las partes para trompeta; el del
clarino no tocaba sino los pasajes más agudos, con lo que éstos terminaban por
resultar de fácil ejecución.
A principios del siglo XIX, dos alemanes, Blühmel y Stölzel (o Blümel y Stölzl),
aplicaron a este instrumento el verdadero sistema de pistones; mejorado con
posterioridad, ha sido perfeccionado por Adolphe Sax, por Périnet, y últimamente
por el doctor J. P. Oates. Así nació la trompeta moderna, que ha sido y es objeto
de continuas modificaciones de detalle que buscan su mayor perfección. Halévy,
en su ópera La judía (1835), parece haber sido el primer compositor que empleó la
trompeta de pistones en la orquesta; en su partitura escribe para dos trompetas de
este género y dos trompetas naturales con tubos de recambio.
Como queda dicho, en la segunda mitad del siglo XVIII las orquestas se
constituían corrientemente con dos trompetas (excepto para el acompañamiento
de las obras corales, caso en el cual se escuchaban tres y hasta cuatro de
estos instrumentos). Wagner por lo común usó tres, a fin de poder asignar a la
trompeta acordes enteros; en Tannhäuser, un motivo especial lo lleva a emplear
doce trompetas. Desde Wagner los compositores de obras para orquesta han
usado la trompeta sin ninguna clase de restricciones, siendo tres el número
empleado usualmente.
Sistema de afinación
La trompeta tiene un sistema de afinación variable, esto quiere decir que de cierta
manera ya tiene una afinación dada y puede ajustarla a la situación que se
requiera.
Trompeta y Orquesta
Siendo sincero, he de reconocer que cuando lo escribí no tenía la menor idea de qué son esas
“válvulas berlinesas” que incorporaba la más antigua de las tubas, así que publiqué el artículo con
la condición autoimpuesta de profundizar en ese extraño componente. Varios meses e
indagaciones después ya tengo más claro el concepto y estoy en disposición de compartir con
vosotros información sobre el asunto. Pero al tirar del hilo para conocer esta válvula se me han
presentado otros muchos tipos, así que lo que iba a ser un artículo se ha convertido en una serie
que poco a poco iré ampliando.
Para modificar la longitud del tubo y conseguir así completar la escala cromática en estos
instrumentos se utilizaron sistemas de llaves, que acortaban su longitud, o válvulas que añadían
tramos extra de tubería. La válvula se mostró pronto como la mejor opción, ya que preserva mejor
las características tímbricas y mecánicas aún modificando la longitud del tubo. Si la carrera por el
desarrollo de instrumentos fue frenética, el desarrollo de las válvulas fue otro ámbito de
investigación prolífico. Desde 1815 hasta bien entrado el s. XX se desarrollaron un buen número de
válvulas que con diversas formas y sistemas permitieron modificar la longitud de los instrumentos
de metal.
En primer lugar hay que aclarar términos, ya que la traducción siempre implica cierta posibilidad
de confusión (traduttore traditore, que dicen los italianos), y más en cuestiones técnicas como la
que nos ocupa. En notas a pie de página ya expuse la diferencia entre estas tres palabras que, si
bien se refieren a lo que podríamos llamar “mecanismos de control de longitud de tubería”
significan cosas distintas y se refieren a mecanismos concretos. Vayamos una a una:
Pistón: El pistón es un tipo de válvula, cuya característica principal es que su acción se ejerce
mediante un movimiento rectilíneo, habitualmente arriba-abajo. Por norma general, los
instrumentos modernos que incorporan pistones los accionan directamente a través de un botón
unido a uno de los extremos de los pistones. A lo largo del s. XIX se inventaron muchos tipos de
válvulas, la mayoría de ellas de tipo pistón, como los pistones de Stozel, las válvulas vienesas o el
pistón berlinés. Hoy en día, salvo raras excepciones (como las trompas vienesas que incorporan
-cómo no- pisones vieneses), todos los instrumentos están dotados de pistones de tipo Perinet.
Cilindro: Se trata del otro tipo de válvula que ha llegado masivamente hasta nuestros días.
Ciertamente, en España llamamos así a las válvulas cuya acción es rotatoria en lugar de rectilínea, y
el uso de esta palabra está completamente estandarizado, aunque también se le llama de palas o
de paletas. Este tipo de válvula no se acciona directamente (a excepción de algunos instrumentos,
como las cornetas militares), sino que el mecanismo consta de un conjunto de palancas y bielas
que transforman el movimiento rectilíneo de los dedos accionando las paletas en el movimiento
propiamente rotatorio de las válvulas.
Yecla ha perdido la pista a uno desus hijos más virtuosos. Un enamora-do de la música, Jesús
Rodríguez Azo-rín, reciente autor de un método parala iniciación a la trompeta. Gracias anuestra
revista Diapasón vuelve a latierra que le vio nacer para hablarnosun poco de cómo ha cambiado
suvida.
Pregunta.- Para comenzar megustaría que situara un pocoa nuestros lectores dentro desu entorno,
¿qué labores des-empeña en el mundo de lamúsica actualmente?Respuesta.-
La actividad principalque desempeño es la docencia. Des-de el año 1999 soy profesor de trom-peta
en el Conservatorio Superior deMúsica de Córdoba. Los alumnos quetengo a mi cargo son jóvenes
de en-tre 20 y 25 años que están cursandosus últimos cuatro años de formaciónantes del trabajo
como profesional. Setrata de una etapa de la enseñanza enla que los alumnos reciben una
titulaciónde licenciado universitario y en la que eltrabajo debe ser muy exigente para afron-tar con
garantías las posibilidades paradedicarse a la música profesionalmente.Yo me encargo
concretamente, de pro-porcionarleslosconocimientoscorrespon-dientes a su instrumento: la
técnica, elestudio de los conciertos como solista, elrepertorio orquestal, así como el análisisde los
diferentes estilos a la hora de lainterpretación.Al mar-gen de la en-señanza tam-bién
realizodiversas acti-vidades musi-cales, comopueden ser colaboraciones con orques-tas sinfónicas
o con grupos de músicade cámara de diferentes estilos (quintetode metales, grupo de trompetas,
grupode jazz), impartir cursillos en Escuelas deMúsica y Conservatorios, o la direcciónde diversas
agrupaciones como la Ban-da de Música de Alumnos del Conser-vatorio Superior de Música de
Córdobao la Big Band del centro.
Real Musical
y que se titula
P.- A lo largo de su carrera haparticipado en grandes even-tos como por ejemplo forman-do parte
de la orquesta queacompañó a Alfredo Kraus,Plácido Domingo y Pedro La-virgen en el Auditorio de
laExpo 92 en Sevilla, haciendobalance, ¿cuál de los eventosen los que ha tomado parte leha
llenado más de orgullo?R.-
Este momento que comentas de laExpo 92 fue bastante emocionante so-bre todo por la
oportunidad de cono-cer a estos grandes maestros del es-cenario. Recuerdo que Alfredo
Krauscantó como bis un
Granada
tenién-dose que arreglar todas las partiturasde la orquesta un tono y medio másalto por que la
tonalidad original sele quedaba «pequeña», debido a su in-creíble dominio de los agudos. De to-
das formas a un nivel más doméstico,
DIAP ASÓN/11
ENTREVISTA
quizás una actuación de la que guardoun gran recuerdo fue la dirección del
Concierto-Presentación
P.- Cómo nos ha comentado for-ma parte del quinteto de meta-les Totem Brass así como
delcuarteto de trompetas Mille-nium, ¿qué actividades son lasque desempeñan dichos ensam-
bles? ¿Cree que se valora lo su-ficiente la música realizada porlos grupos de cámara?R.-
P.- Volviendo hacia sus comien-zos, ¿qué recuerdos le trae la an-tigua escuela de música de
«elReloj»?R.-
El primer recuerdo que viene a mimemoria es mi maestro José Ortuño, quesupo inculcarme un
amor por la músicadesde una actitud paciente y sencilla enla que simplemente preparando
paracada clase algo un poco más complica-do que el día anterior, conseguía estimu-larte para
alcanzar cada vez metas másaltas: terminar el libro de solfeo, comen-zar con el instrumento,
avanzar en laslecciones, tocar las partituras de la ban-da, debutar con ella, tocar papeles
másdifíciles, etc. A todo esto unimos que enla Escuela del «Reloj» estas clases ibanacompañadas
de largas horas de juegocon los nuevos amigos que conocías allí,lo que hacía que fuese
verdaderamentemuy fácil «engancharse» a la música.
P.- A usted le tocó realizar unaardua tarea, sustituir en la di-rección de la Banda al añoradomaestro
Pepe Ortuño, ¿cómo seencontró usted la banda enaquellos complicados momen-
Tipos de válvulas
Esta serie de artículos sirve como complemento a la serie de Historia de la Tuba, que publiqué
hace ya algún tiempo. El primer artículo de la serie de traducciones sobre la historia de la tuba
comenzaba así:
La primera tuba apareció oficialmente en 1835, patentada por Wieprecht y Moritz, afinada en Fa y
con cinco válvulas Berlinesas.
La historia de la trompeta
En un principio el "claro" tenía un tubo recto y largo, pero más tarde, para hacerlo
más fácil de transportar, se redujo la longitud del instrumento doblando el tubo en
forma de zig-zag; ya entonces su nombre corriente era clarión, denominación que,
aunque variada, nunca se ha abandonado.
Händel, poco tiempo después, escribió partes muy agudas y floridas para este
instrumento, como su "Let the bright seraphim" (en Sansón) y "The trumpet shall
sound" (El Mesías). Este autor indicaba en la partitura: "Clarino I, Clarino II y
Prinzipale", lo que muestra que en sus días aún se mantenía para los
instrumentistas la, misma distribución que en la época de Monteverdi. También
Bach escribió para la trompeta partes muy floridas, y en general, en un registro
más agudo. Claro está que sólo en el sector agudo de la serie armónica las notas
de la trompeta son lo suficientemente vecinas entre sí como para que se pueda
encomendar a este instrumento algo más que la ejecución de un simple arpegio;
por eso cuando los compositores se proponían asignar a la trompeta un mensaje
verdaderamente melódico, se veían obligados a hacerlo en el registro agudo del
instrumento, lo que podía lograrse con cierta facilidad en las largas trompetas de
la época, largas, y por lo tanto graves. Se ha discutido mucho sobre cómo hacían
los instrumentistas para emitir las notas más agudas de la serie armónica, así
como para desenvolverse con éxito en esos pasajes tan elaborados; como se ha
dicho antes, por un tiempo se pensó que esos intérpretes debían disponer de
instrumentos esencialmente distintos de los usados en épocas posteriores. La
verdadera explicación es que los instrumentistas se especializaban, unos en los
pasajes agudos, y otros en los pasajes graves de las partes para trompeta; el del
clarino no tocaba sino los pasajes más agudos, con lo que éstos terminaban por
resultar de fácil ejecución.
A principios del siglo XIX, dos alemanes, Blühmel y Stölzel (o Blümel y Stölzl),
aplicaron a este instrumento el verdadero sistema de pistones; mejorado con
posterioridad, ha sido perfeccionado por Adolphe Sax, por Périnet, y últimamente
por el doctor J. P. Oates. Así nació la trompeta moderna, que ha sido y es objeto
de continuas modificaciones de detalle que buscan su mayor perfección. Halévy,
en su ópera La judía (1835), parece haber sido el primer compositor que empleó la
trompeta de pistones en la orquesta; en su partitura escribe para dos trompetas de
este género y dos trompetas naturales con tubos de recambio.
Como se verá, la trompeta de pistones aparece con toda oportunidad para
intervenir en la ejecución de la música cromática de Wagner, por lo que éste pudo,
sin ningún reparo, poner los sonidos de la trompeta al servicio de su estilo
altamente contrapuntístico.
Como queda dicho, en la segunda mitad del siglo XVIII las orquestas se
constituían corrientemente con dos trompetas (excepto para el acompañamiento
de las obras corales, caso en el cual se escuchaban tres y hasta cuatro de
estos instrumentos). Wagner por lo común usó tres, a fin de poder asignar a la
trompeta acordes enteros; en Tannhäuser, un motivo especial lo lleva a emplear
doce trompetas. Desde Wagner los compositores de obras para orquesta han
usado la trompeta sin ninguna clase de restricciones, siendo tres el número
empleado usualmente.
Sistema de afinación
La trompeta tiene un sistema de afinación variable, esto quiere decir que de cierta
manera ya tiene una afinación dada y puede ajustarla a la situación que se
requiera.
Trompeta y Orquesta
Siendo sincero, he de reconocer que cuando lo escribí no tenía la menor idea de qué son esas
“válvulas berlinesas” que incorporaba la más antigua de las tubas, así que publiqué el artículo con
la condición autoimpuesta de profundizar en ese extraño componente. Varios meses e
indagaciones después ya tengo más claro el concepto y estoy en disposición de compartir con
vosotros información sobre el asunto. Pero al tirar del hilo para conocer esta válvula se me han
presentado otros muchos tipos, así que lo que iba a ser un artículo se ha convertido en una serie
que poco a poco iré ampliando.
old brass bandEl s. XIX supone un punto de inflexión en el desarrollo de los instrumentos de metal.
La cantidad y variedad de instrumentos que se inventaron en este periodo es abrumadora, tanto
como para hablar de un boom. Bugles, figles, saxhorns, tubas…. Los inventores desarrollan familias
enteras, de las que algunos instrumentos destacan y permanecen hoy en día y otros muchos -la
gran mayoría- se convirtieron rápidamente en extrañas piezas de colección.
Para modificar la longitud del tubo y conseguir así completar la escala cromática en estos
instrumentos se utilizaron sistemas de llaves, que acortaban su longitud, o válvulas que añadían
tramos extra de tubería. La válvula se mostró pronto como la mejor opción, ya que preserva mejor
las características tímbricas y mecánicas aún modificando la longitud del tubo. Si la carrera por el
desarrollo de instrumentos fue frenética, el desarrollo de las válvulas fue otro ámbito de
investigación prolífico. Desde 1815 hasta bien entrado el s. XX se desarrollaron un buen número de
válvulas que con diversas formas y sistemas permitieron modificar la longitud de los instrumentos
de metal.
En primer lugar hay que aclarar términos, ya que la traducción siempre implica cierta posibilidad
de confusión (traduttore traditore, que dicen los italianos), y más en cuestiones técnicas como la
que nos ocupa. En notas a pie de página ya expuse la diferencia entre estas tres palabras que, si
bien se refieren a lo que podríamos llamar “mecanismos de control de longitud de tubería”
significan cosas distintas y se refieren a mecanismos concretos. Vayamos una a una:
Pistón: El pistón es un tipo de válvula, cuya característica principal es que su acción se ejerce
mediante un movimiento rectilíneo, habitualmente arriba-abajo. Por norma general, los
instrumentos modernos que incorporan pistones los accionan directamente a través de un botón
unido a uno de los extremos de los pistones. A lo largo del s. XIX se inventaron muchos tipos de
válvulas, la mayoría de ellas de tipo pistón, como los pistones de Stozel, las válvulas vienesas o el
pistón berlinés. Hoy en día, salvo raras excepciones (como las trompas vienesas que incorporan
-cómo no- pisones vieneses), todos los instrumentos están dotados de pistones de tipo Perinet.
Cilindro: Se trata del otro tipo de válvula que ha llegado masivamente hasta nuestros días.
Ciertamente, en España llamamos así a las válvulas cuya acción es rotatoria en lugar de rectilínea, y
el uso de esta palabra está completamente estandarizado, aunque también se le llama de palas o
de paletas. Este tipo de válvula no se acciona directamente (a excepción de algunos instrumentos,
como las cornetas militares), sino que el mecanismo consta de un conjunto de palancas y bielas
que transforman el movimiento rectilíneo de los dedos accionando las paletas en el movimiento
propiamente rotatorio de las válvulas.
Yecla ha perdido la pista a uno desus hijos más virtuosos. Un enamora-do de la música, Jesús
Rodríguez Azo-rín, reciente autor de un método parala iniciación a la trompeta. Gracias anuestra
revista Diapasón vuelve a latierra que le vio nacer para hablarnosun poco de cómo ha cambiado
suvida.
Pregunta.- Para comenzar megustaría que situara un pocoa nuestros lectores dentro desu entorno,
¿qué labores des-empeña en el mundo de lamúsica actualmente?Respuesta.-