17 de mayo del 2016 Actividad

Entregable 1
Apreciación musical

NOMBRE:
Steven Santiago Chávez Plaza
 ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.1.

OBJETIVO:

Analizar el concepto de apreciación musical y las cualidades del sonido como medio de
expresión musical.

PLANTEAMIENTOS.

1.1.1. Cite una definición personal de música y de apreciación musical sobre la base de la belleza,
la estética y el arte.

 Música:

La música es un arte auditivo formada por el conjunto de sonidos que poseen un orden lógico y
estos a su vez tienen como resultado un arreglo ordenado agradable al oído humano, gracias a esto
las personas encuentran su lenguaje artístico, expresando así sentimientos o emociones, la misma
que puede ser generada de manera espontánea o técnica.

Se puede definir a la música como base de la belleza debido al equilibrio que existe entre la melodía,
armonía, sonidos y ritmo, para así dar origen a una sensación agradable al oído de quienes lo
escuchan.

 Apreciación musical:

La apreciación musical es la valoración emotiva con la que escuchamos la música, hecho por el cual
la “apreciación musical” debería ser tratada como un verbo, para de esta manera educar a nuestros
oídos y poder tener una mejor calidad al momento de escuchar música y así poder interpretar el
mensaje que los aristas nos quieren expresar en sus composiciones.

A su vez la apreciación musical se define como un arte, debido a que es una relación entre la escucha
y la misma actividad musical, la cual se encuentra formada por los elementos que forman la música.

Tanto la música como la apreciación musical han sido cuestionadas desde hace siglos, debido a sus
diferentes usos de hoy en día, ya que en esta filosofía aplicada a las mismas, se toman en cuenta sus
elementos estilísticos, temáticas, y a su vez los ideales de cada persona que la escucha.

1.1.2. Describa las cualidades del sonido y cite dos ejemplos por cada cualidad.

 ALTURA o tono: es el número de vibraciones por segundo que nos permite establecer si un
sonido es agudo, grave o medio
- Sonido que producen las teclas de un piano tiene altura aguda, grave y media.
- Sonido del timbre de una casa, generalmente tiene una altura media.
 DURACIÓN: se define a la perpetuación de la onda, es decir al tiempo que el sonido
permanece en nuestro oído, definiéndolo así corto o largo.
- El sonido que producen los platillos es corto.
- El pito de un carro tiene una duración corta.
  INTESIDAD: es la cantidad de energía de la onda para producir un sonido, se los puede
definir como fuertes y débiles o suaves.
- Una tuba generalmente tiene una intensidad es fuerte.
- Tocar una guitarra con los dedos tiene intensidad débil.
 TIMBRE: cualidad por la que se pueden diferenciar la parte sonora, es decir es el color de la
música.
- La voz de una soprano en una ópera.
- El solo de un violonchelo en una obra musical.

MEDIO DE CONSULTA:

 Frases musicales:
http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/extras/kexfra.html
 Frases y pensamientos:
http://www.frasesypensamientos.com.ar/procesarbusqueda.html?search=mozart
 Citas, proverbios y frases célebres:
http://www.citasyproverbios.com/buscador.aspx
 El sonido y sus cualidades:
https://www.classmint.com/note/view/522975bf9060d1d20c000000
 Las cualidades del sonido:
http://es.slideshare.net/mercefl76/el-sonido-y-las-cualidades-de-la-
musicapresentation?related=2
 Qué es la música:
http://es.slideshare.net/mateugarte/que-es-eso-que-llamamos-
msica9681287?related=1

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.2.

OBJETIVO:

Relacionar la importancia de los valores y las categorías de la estética en la apreciación de

las obras musicales.

PLANTEAMIENTOS:

1.2.1. Realice una audición musical de las obras “Para Elisa” de L. V. Beethoven y el “Aleluya” de J.
Haendel, relacione las mismas con los valores estéticos de la música en un cuadro, haciendo una
comparación de estas composiciones.

VALORES ESTÉTICOS PARA ELISA ALELUYA

Apreciación estética Ésta surge gracias a las emociones que provocan las diferentes
obras.
Sentimiento Transmite tranquilidad y paz. Transmite alegría y
regocijamiento.
Expresión Interpretada solamente por Interpretada por
instrumentos. instrumentos acompañados
por un coro de voces.
 Aplicaciones contemporáneas Es usada como musicoterapia generalmente en los campos de
psicología y medicina.
Empleada como fondo Entonada en misas campales
musical en eventos formales. como Pascua o Navidad.

1.2.2. Describa las categorías de la estética y cite un ejemplo por cada una de ellas.

Las categorías estéticas son aquellas experiencias sensibles que se adquieren por la sensación o
conocimiento.

 LO BELLO: Se definen como bellas a todas las artes con una gran perfección técnica, la misma
que se encuentra relacionada con la experiencia humana, el talento del artista y la energía
de la emoción.
- Chopin, Spring Waltz.
 LA GRACIA: Relacionado con aquellas obras que se remiten a nuestra infancia, generando
una sensación de ternura.
- Weigenlied Op.49 No 4 – Lullaby (Brahms).
 LO SUBLIME: Sentimientos de temor y dolor que se pueden contemplar.
- Gloomy Sunday escrita por el pianista Rezso Seress
 LO FEO: Al ser contrario a la belleza lo que genera es un sentimiento de desagrado.
- No existen obras feas, pues al quitarle la belleza a una obra, esta deja de ser obra.
 LO GROTESCO: Hace referencia a aquellas obras absurdas, ridículas o de mal gusto.
- Las obras de Carvaggio.
 LO SINIESTRO: Obras que generas sensación de miedo y espanto.
- Marcha Fúnebre, Frederic Chopin.
 LO CÓMICO: Genera una sensación de humor por la que genera una risa espontánea.
- 12th Street Rag, Euday Bowman.
 LA IRONÍA: Parte de la comicidad para evitar el aburrimiento o la monotonía.
- Sálvese quien pueda, Memorias de un amante sarnoso, Groucho Marx.
 LO KITCH: Todas aquellas obras que hacen mal uso de la estética, es decir el arte barato.
- Señores que cantan en los buses a cambio de una moneda.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.3.

OBJETIVO:

Clasificar a los instrumentos musicales como a la voz humana como medios de expresión en
la conformación del lenguaje musical.

PLANTEAMIENTO:

1.3.1. Realice un mapa conceptual de la clasificación de los instrumentos musicales acorde a la

manera de producir sonido y por su grupo familiar; indique cómo están estructuradas las orquestas
de cámara y filarmónica.
 INSTRUMENTOS
MUSICALES

objeto cuyo fin es producir

sonido en diferentes tonos.

Grupo familiar

Cuerda Percución Viento

Poseen una caja de Aire vibra

El sonido se produce como el
resonancia que resultado de la vibración al produciendo
amplifica el snido de golpear un cuerpo sólido. sonidos.
las cuerdas cuando
las hacemos vibrar.

Instrumento de sonido Madera Metal

determinado(melódico): tienen
la capacidad de generar
diferentes notas.
Compuetos por un tubo con un Compuesta por un tubo
Técnicas para producir el sonido Ejm.: timbal agujero, los mismos que se irán en forma de un cilindro
- Frotando las cuerdas: cuentan con tapando con los dedos o llaves que en ocasiones se
un arco para frotar las cuerdas. para emitir sonidos enrrolla sobre sí mismo.
Ejm. violín, violonchelo. Instrumento de sonido - Embocadura de busel: flauta Trompeta, saxofón
indeterminado (rítmico): dulce.
- Pulsando las cuerdas: el sonido se
produce cuando las cuerdas son Producen un sonido con notas - Embocadura de lengueta
punteadas, ya sea con los dedos o imprecisas. simple: Clarinete.
con púa. Ejm.: triángulo, platos. - Embocadura de lengueta doble:
Ejm.: arpa, guitarra. oboe.
 ORQUESTA DE CÁMARA
Son aquellas orquestas que no ocupan grandes cantidades de espacio para los partícipes con
sus respectivos instrumentos, es decir son orquestas de salón en los que intervienen los
instrumentos principales para la interpretación de los diferentes temas. Por lo general se
encuentran conformada por más de nueve integrantes.
- Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerda frotada en los que se admite
la intervención de un solista.
- Conjuntos contemporáneos: su formación instrumental es poco común y reducida.

Conjuntos de cámara más importantes:

- El Dúo, generalmente integrado por: piano y violín o guitarra y violín.

- El Trío, generalmente integrado por: Violín, Violonchelo y Piano.
- El Cuarteto de cuerda, el cual está integrado por dos violines, una viola, y un
violonchelo.
- El Quinteto, conformado por: (dos violines, dos violas, y violonchelo)

 FILARMÓNICA
Orquesta conformada entre 95 y 106 participantes, en el que los diferentes grupos de
instrumentos se encuentran obedeciendo las señales del director e interpretando al unísono.
Una filarmónica se encuentra formada por los instrumentos de cuerda, los de aliento de
madera, los de aliento de metal y los de percusión, ubicados generalmente de la siguiente
manera:
1.3.2. La voz humana es el instrumento natural de los seres humanos. Mediante un cuadro sinóptico,
clasifique a la misma tomando en cuenta su género y timbre, tesitura o registro; describa breves
datos biográficos de los cantantes: María Callas, Beatriz Parra Durango, Luciano Pavarotti y Plácido
Domingo; identifique con qué timbre de voz se relaciona cada uno de ellos.
 ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.4.

OBJETIVO:

Apreciar cada una de las características musicales de la Edad Media.

PLANTEAMIENTO:

1.4.1. La Edad Media es el periodo en el cual domina el pensamiento y contexto religioso. Bajo esta
premisa, explique las características principales del canto gregoriano y la música profana, considere
su cronología, compositores e instrumentos musicales de la época.

La música de la edad media, también conocida como música medieval, comprende toda la música
europea desarrollada entre a época de la caída del imperio romano de occidente en el 476 hasta el
siglo XV.

La poca música medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y se encuentra ligada
únicamente a la iglesia y a las instituciones eclesiásticas. Estos cantos tradicionales religiosos, reflejan
de forma marginal la música popular de la época.

 Canto Gregoriano:

Es en atribución al papa San Gregorio I el Magno, que se da el nombre de canto Gregoriano. Este
canto también llamado canto llano, planas, firmus o música figurada; es una simplificación de la
realidad histórica que posee fundamentos. El canto gregoriano apareció en el siglo XIII y era
principalmente el canto litúrgico de la iglesia de Roma y posteriormente, a través del rito latino, se
daría su extensión por todo el occidente.

Sus precedentes están en el canto judío de del Templo de Jerusalén y de la sinagoga en donde la voz
humana era el único instrumento que la componía. La notación neumática, nos ha trasmitido el canto
gregoriano del siglo IX al siglo XI. Sin embargo, la lectura de las neumas ha representado un arduo
trabajo ya que no presentan líneas, lo que hace complejo su descifrado. Y debido a que los tonos y
semitonos están representados en una escala elegida, es necesario recuperar las melodías auténticas
para poder interpretarlo.

Las características principales del canto gregoriano son:

- Es música funcional, exclusivamente dirigida a la liturgia cristiana

- El idioma en que está su texto es el latín
- Se canta sin acompañamiento musical
- Es un canto monódico
- El ritmo va ligado al texto

Por su uso litúrgico, el canto gregoriano es clasificado en cantos de la misa y de oficio.

Este canto se mantuvo vigente como repertorio oficial universal de la liturgia católica hasta 1965.
  Música Profana:

Es un tipo de música que no tenía ninguna relación con el culto o la religiosidad, es decir todo lo
contrario a lo que es el canto Gregoriano.

La música profana o música secular y la música sacra son contemporáneas. Secular significa que vive
en el siglo, por ello este tipo de música representa el ser propio de lo cotidiano, al orden cosmológico
y terrenal de las cosas. Mientras que sacro se refiere a todo lo que es sagrado y a lo que está
destinado a ser eterno.

La música profana en el tiempo medieval, surgió con la intención de divertir a las masas populares
con la narración cantada de romances, historias de amor, etc. Con este tipo de música surgen los
trovadores, que eran músicos de la realeza.

Y de igual manera surgieron los Juglares que eran cantantes que viajaban de pueblo en pueblo, de
ciudad en ciudad, cantando a la población trovadores, que eran músicos de la realeza.

 Trovadores:

Ellos tuvieron una gran importancia en la edad media sobre todo en las regiones de Francia
y España. Originarios del sur de Francia en el siglo XI, estos personajes utilizaban su lengua
provenzal para componer canciones que estaban relaciones a amores platónicos y demás
temas caballerescos.

También, al norte de Francia surgen los troveros en el siglo XII, sus obras están escritas en la
lengua d’Oil, lengua que posteriormente se transformaría en el idioma francés actual. Al igual
que los trovadores, los troveros contaron con una gran aceptación por parte de la realeza. Lo
que les llevo a actuar en palacios y castillos del norte de Francia.

Este movimiento se iría expandiendo a otros países, siendo así que en Alemania a este grupo
se los llamo Minnesinger y en España eran los Cántigas.

 Juglares:

Los juglares eran músicos ambulantes que no solo se dedicaban a cantar canciones o tocar
instrumentos musicales. También se dedicaban a realizar actividades de entretenimiento en
todos los pueblos y ciudades por los que iban pasando, realizaban actos como chistes, magia,
acrobacias, entre demás actividades. Eran como una especie de saltimbanquis de mala
reputación ya que pertenecían a la clase social baja y no eran compositores, por lo que se
dedicaban a copiar y plagiar las canciones que componían los trovadores. Desde el principio
fueron bastante criticados por la iglesia y por la realeza puesto que sus canciones utilizaban
un lenguaje vulgar.
  Compositores:

Dentro de los compositores más importantes y relevantes de la Edad Media se encuentran:

o Pedro Abelardo (1079 – 1142), compositor francés.

o Hildegarda de Bingen (1098 – 1179), compositor alemán.
o Jacopo da Bologna (1340 – 1360), compositor italiano.
o Thibaut de Champagne (1201 – 1253), compositor francés.
o Johannes Ciconia (1330 – 1412), compositor francés.
o Grimace (1350 – 1375).
o Adam de la Halle (1237 – 1288), compositor francés.
o Francesco Landini (1330 – 1397), compositor italiano.
o Philippe Le Chancelier (1165 – 1236).
o Leonín (1150 – 1201), compositor italiano.
o Guillaume de Machaut (1300 – 1377), compositor francés.
o Heinrich von Meissen (1250 – 1318), compositor alemán.
o Pérotin (1190 – 1220), compositor francés.
o Philippe de Vitry (1291 – 1361), compositor francés.
o Walter von der Vogelweide (1170 – 1230).
o Solage (1340 – 1403).

 Instrumentos:

De los instrumentos que existían en la en la Edad Media, unos provenían de la antigüedad local
mientras que otros serian introducidos desde el Oriente con las cruzadas. Los instrumentos
relevantes de la época son:

 Cordófonos:
o Laúd
o La Vihuela de Arco o Fídula
o Organistrum o Zanfoña
o El Arpa
o Salteiro
o Rabel

 Viento:
o Platerspiel
o Chririmía
o Cornamusa
o Añafil
o Órgano Portativo
o Flauta Corneta
  Percusión:
o Címbalos
o Tejoletas
o Darkuba
o Carrillón

1.4.2. Realice una audición musical de la obra “Oh dulce Madre de Dios, escucha mi oración” de la
compositora Hildegard Von Bingen, así como de la obra “Humils, Forfaitz Repres” del compositor
Guiraut Riquier pertenecientes a la Edad Media, determine si las mismas pertenecen al canto
gregoriano o a la música profana, indique si tienen acompañamiento instrumental y explique la
función que cumplían los trovadores y juglares en este periodo.

“OH DULCE MADRE DE DIOS,

VALORES ESTÉTICOS “HUMILS, FORFAITZ REPRES”
ESCUCHA MI ORACIÓN”
Tipo Canto Gregoriano Música Profana
Apreciación estética Se da debido a la gran representación espiritual y amorosa
correspondiente a cada caso
Sentimiento Transmite paz, regocijo y un Transmite amor, sentimiento
modelo de esperanza de fe. y afecto intrapersonal.
Expresión Interpretada solamente por la Interpretada por
voz humana. instrumentos de cuerdas y
una voz.
Aplicaciones contemporáneas Es usada como instrumento para expresar sentimientos
personales, sean estos espirituales o afectivos.
Empleada como fondo Empleada en momentos
litúrgico en celebraciones personales y dedicatorias.
eclesiásticas.

MEDIO DE CONSULTA:

 Classissima:
http://www.classissima.com/es/people/compositores_edad_media/
 La Música en la Edad Media:
https://sites.google.com/site/wqlamusicaenlaedadmedia/introduccion-1
 Música de la Edad Media:
http://musicaedadmedia.webnode.es/instrumentos/
 ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.5.

OBJETIVO:

Apreciar cada una de las características musicales del Renacimiento, sus compositores,
polifonía e instrumentos musicales.

PLANTEAMIENTO:

1.5.1. El Renacimiento es el periodo en el que resurgen las artes y las ciencias; describa sus
características principales, considere su cronología, compositores, géneros e instrumentos musicales.

El Renacimiento es uno de los más grandes momentos de la historia universal, representa el paso de
lo medieval a lo moderno. Muchos autores dicen que el renacimiento empezó en 1453 con la
conquista turca de Constantinopla. Otros dicen que este periodo moderno empezó con la invención
de la imprenta. Incluso se dice que no empezó sino hasta que Copérnico descubrió el sistema
heliocéntrico. Pero en fechas no va más allá de 1492 con el descubrimiento de América.

Surgió en Europa Occidental. Tuvo su origen en Italia los siglos XIV y XV llegando a su apogeo al
iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende a toda Europa lentamente excepto a Rusia.

Cabe destacar que en el renacimiento se dio un gran cambio en lo que es la arquitectura. Además de
la aparición de literatura universal como “La Divina Comedia”

 Compositores: los más representativos de la época:

o Martin Agricola (1486-1556)
o Gregor Aichinger (1564-1628)
o Elias Nicolaus Ammerbach (1530-1597)
o Thoinot Arbeau (1520-1595)
o Jacques Arcadelt (ca.1504-1568)
o Thomas Ashwell (c. 1478-c. 1527)
o Hugh Aston (ca.1485-1558)
o Pierre Attaingnant (ca.1494-ca.1551)
o Bálint Bakfark (1507-1576)
o Adriano Banchieri (1568-1634)

 Géneros:
o Alemanda
o Baja Danza
o Balada
o Bourrée
o Branle
o Canon
o Canzona
o Chanson
o Coral
o Coral protestante
 o Courante
o Danza renacentista
o Escuela Romana
o Fauxbourdon
o Formes fixes
o Frottola
o Gallarda
o Gavota
o Giga
o Gymel
o Isorritmia
o Lauda
o Madrigal
o Mazurca
o Misa cíclica
o Misa parodia
o Misa paráfrasis
o Motete
o Pavana
o Polonesa
o Ricercare
o Ritornello
o Romance
o Rondó
o Saltarello
o Tocata
o Turdión
o Vallanella
o Virelay

 Instrumentos musicales:
o Laud
o Vihuela
o Madolina
o Clave
o Virginal
o Espineta
o Salterio
o Clavicordio
o Familia de las Violas (viola da braccio, viola da gamba)
o Flautas de pico
o Flautas traveseras
o Pifanos
 o Derivados del oboe (chirimía, cornamusa, mussette)
o Fagots
o Cromornos
o Trompetas
o Sacabuches
o Organo

1.5.2. Describa datos biográficos de los compositores renacentistas: Palestrina y Orlando Di Lasso;
indique, además, los títulos de dos obras musicales por cada compositor.

 Giovanni Pierluigi de Palestrina

- Nació en Italia en 1525 y falleció en Roma en 1594.
- Compositor italiano.
- Salvo a la música polifónica y a la música en general, del peligro de prohibición que
pesaba sobre ella por parte de muchas autoridades eclesiásticas.
- Se le atribuyen muchas composiciones sacras.
- Conformaba la “Triada de la música Polifónica” junto a Tomás Luis de Victoria y
Orlando Di Lasso.
- Obras:
 Missa Papae Marcelli
 Jesu, nostra redemptio

 Orlando Di Lasso
- Nació en Bélgica en 1532 y falleció en Múnich en 1594.
- Compositor franco-flamenco.
- Conocido también como Roland de Lassus o Roland de Lattre.
- Forma parte de la gran triada de la música polifónica.
- Dejo una producción que supera las dos mil composiciones.
- Tiene composiciones profanas y sacras.
- Fue maestro de capilla de la corte de Munich.
- Empezo su carrera de músico a los doce años.
- En 1555 publico el primer libro de Madrigales y las piezas de Villanescas, Canciones
francesas y Motetes a cuatro voces.
- Obras:
 Lied (canción alemana)
 Lagrime di San Pietro