LA HISTORIA DEL ARTE DE LA MUSICA.

HISTORIA DE LA MÚSICA
La música es uno de los diversos elementos que ha acompañado al hombre desde
el principio de su vida, haciendo acto de presencia en prácticamente casi todo
momento fundamental, contribuyendo al nacimiento de las sociedades y algunas
de sus costumbres. Llevando a catalogársele como una manifestación artística de
carácter universal. Debido a esto es difícil determinar con seguridad el momento
en que empezó a realizarse música, sin embargo se prevén ciertos escenarios que
influyeron en los hombres primigenios para su desarrollo.
Las primeras muestras de civilización datan del 50.000 a.C. En la prehistoria. La
relación del ser humano con el sonido podía entenderse de una manera
simple: mientras fuera emitido significaría señal de vida. Los registros pictóricos
rudimentarios corroboran esto, destacando la unión existente entre el ruido y la
danza. Se podría llegar a concluir que en aquellos años el entorno le presentaba
una gama de sonidos y movimientos que intentó imitar, valiéndose de algunas
herramientas para producirlos (huesos, ramas, rocas, etc.).
Posteriormente, esta práctica sería utilizada como un ritual para celebrar la caza o
los festejos alrededor del fuego. En estas, los hombres pondrían de manifiesto
todas sus sensaciones vividas por medio del uso de la voz, usando de forma
diferente a lo habitual. Estos relatos eran acompañados por algunos instrumentos
labrados en hueso, madera o restos de frutos duros.
En el antiguo Egipto, la música empieza a desarrollar conocimientos técnicos,
entre ellos una escala de siete sonidos, sin embargo estos eran exclusivamente
reservados a sacerdotes y a la naciente profesión de músico. También se efectúa
el desarrollo de instrumentos de viento y cuerda como el oboe doble o el arpa,
este último era el más apreciado por su tonada suave. La música acompañaba los
actos de culto, las ceremonias y la guerra.
“La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen
del espíritu”. Miguel de Cervantes Saavedra
Tanto para Grecia como Roma, la música era un factor esencial en las prácticas
sociales, pues estas esencialmente se usaban para transmitir un conocimiento
educativo a los habitantes. Aparece la figura del rapsoda o aedo, los cuales viajan
por los pueblos recitando lo poemas épicos que guardan la memoria del pueblo y
sus tradiciones, acompañando la narración con el uso de una lira. En las fiestas
dionisiacas era indispensable el uso del aulós, un instrumento de viento similar a
una flauta, por su conexión con lo divino. Con el desarrollo de las comedias,
tragedias y dramas, se condensaron el canto, la música y la danza en una sola
representación artística.
En la otra parte del mundo, en oriente, se transmitía el conocimiento musical de un
instrumento específico a partir de dinastías. La unión de sus practicantes en
agrupaciones musicales componía sonidos bajo la concepción de la armonía
entre los instrumentos y el tiempo, para que estos no se interrumpan entre sí.
También, se desarrolló una escala de sonidos compleja basada en afinidad entre
instrumentos y su potencial al generar melodías.
Luego de la caída del imperio romano, en la Edad media, la música seguiría
relacionada con lo sagrado, la forma sería por medio de los cantos gregorianos,
alabando la figura del dios de la religión cristiana. En este momento también
aparece una variedad de música más popular y accesible para las gentes de baja
escala social, por medio de juglares, trovadores o troveros, que componían sus
cantos a partir de historias que escuchaban. Estas creaciones se destacaban por
no siempre tratar de un héroe o una figura sagrada, podrían ser simplemente
hechos del día a día o hechos que acontecieron recientemente que se modificaron
para ser transmitidos por medio de canciones.
En la época del Renacimiento, se desarrolla el concepto de polifonía en el pueblo
de Flandes, relacionando dos o más voces y sonidos en medio de un equilibrio
armónico. Esta concepción se vio refleja con el desarrollo del estilo flamenco. En
Francia se llevó a cabo la creación de la Chason, aquella condensaba el tema
amoroso, además de la crítica política y social en una expresión cantada,
potenciando la fuerza rítmica de los sonidos. Por su parte Italia inspirada en el
modelo flamenco instauró la fróttola y la lauda.
Con el movimiento Barroco influenciando la música aproximadamente entre los
años 1600 a 1900, se empieza uno de los periodos más abundante y prósperos en
composiciones. A partir de este periodo se desarrollan las concepciones técnicas
que mantenemos hasta nuestros días desde las escalas, el acompañamiento, los
tonos, hasta la armonía, intensidad y expresividad. Se consolidan los espacios
para la audición de música destina sólo para las clases sociales altas, además
principales espectadores de las sinfonías. En cuanto a la voz se emplea la
práctica de castrar niños para mantener su voz todavía aguda (los Castrati),
debido a que esta tonalidad era considerada la mejor.
“La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y lágrimas de los
ojos de la mujer”. Ludwig Van Beethoven
A partir del clasicismo se perfeccionan los aportes de la época barroca en cuanto a
la técnica y el equilibrio de estructura y melodía. Este periodo también es conocido
por ser la edad de apogeo respecto a las orquestas sinfónicas. La música siguió
evolucionando y volvió a recuperarse en valor esencial de pertenecer a todo tipo
de gentes, ramificándose en distintas variedades según las culturas, estilos,
influencias, etc. Hasta el punto de llegar a variedades casi infinitas.

ARTE DE LA MUSICA.

El término como tal de música viene de la antigua Grecia, y significa el arte de las
musas. Entonces, a partir de lo dicho, queda una cosa clara: la música es un arte,
por lo que existen reglas o directrices que hay que seguir para llevarla a cabo.
No obstante, por su naturaleza de arte, estas directrices no son leyes, y podemos
llevar a cabo música de la forma que más nos sea oportuna.
La música es el arte de organizar en el tiempo los sonidos. Pero no todos los
sonidos (aunque puede ser), sino una serie de sonidos que ya han sido
concertados arbitrariamente.
La finalidad de la música es proporcionar una experiencia sensorial en el oyente,
aunque va mucho más allá. La música proporciona emociones, y las evoca; por lo
que es un fenómeno muy, pero que muy popular en nuestros días.
La música tiene muchas funciones. Por ejemplo se puede emplear
como entretenimiento, o también como ambientación, de forma que se enriquezca
a partir de ella una obra cinematográfica.
La música también se puede usar para la comunicación.