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Ejercicios Photoshop Parte 1
Ejercicios Photoshop Parte 1
Utilizando algunas herramientas de Photoshop, es posible hacer que una persona parezca más
delgada.
Paso 1. Lo primero de todo será duplicar la imagen original, para conservarla sin alterar y
poder volver al estado inicial en cualquier momento. Para ello, pulsa Control – J
Paso 2. Para comenzar con la operación de adelgazamiento, aumentaremos la altura de la
imagen un 5%, manteniendo la anchura. Esto tiene el efecto de “estirar” la foto, y hace que los
sujetos parezcan más delgados.
Para ello, en el menú principal selecciona Edición > Transformar > Escala y haz los siguientes
cambios:
Pero el trabajo no es tan sencillo como utilizar la herramienta desinflar y ya está. Si la utilizamos
sin precauciones, puede ocurrir que al “desinflar” la barriga estemos inflando el brazo derecho.
Porque desinflar un área implica inflar el área de su contorno.
Para controlar que partes de la fotografía deben conservarse sin modificar, y que partes pueden
Para adelgazar la zona del brazo hice algo muy similar, en primer lugar eliminamos toda la
máscara que habíamos seleccionado pulsando sobre “ninguno” en opciones de máscara.
Para explicarlo vamos a comenzar con un ejemplo muy básico. En él tenemos dos capas una,
“Fondo”, rellena todo de color blanco y otra capa con un círculo negro,“Capa 1”, por encima de
ella. Añadimos una máscara a la segunda, (la del círculo). Para realizar esto pulsamos en el
icono que tenemos abajo a la derecha tal como se indica en la imagen:
Bien. La máscara que hemos creado nos permite ocultar parte del cículo negro. Bueno, todavía
no (la máscara de la “Capa 1” está de color blanco). Para ello, seleccionamos la máscara. A
continuación, elegimos la herramienta pincel (tal como esté, es para la prueba) y damos un par
de “pinceladas”. Estamos pintando sobre la máscara de la “Capa 1”, no sobre la “Capa 1”.
Viendo la imagen vamos a sacar algunas conclusiones. Las máscaras de capa solo tienen tres
colores: Gris, Blanco y Negro. Blanco deja pasar la luz completamente (podemos ver esa
capa). Negro no deja pasar la luz(no vemos lo esa capa). Gris, depende de su intensidad.
Cuanto más oscuro sea el gris menos dejará pasar la luz y cuanto más claro más dejará pasar la
luz. En los bordes del pincel vemos que el efecto es más suave (el trazo queda gris en los
bordes) mientras que en el centro, al pintar con negro, el trazo permite ver el blanco de la capa
“fondo” que hay debajo. Sencillo ¿verdad?. Entendido esto tenemos mucho ganado para
Recordemos una cosa: el Sistema de ajuste por Zonas es una técnica de exposición y revelado
fotográfico inventado por Ansel Adams y F. Archer a final de los años 30. El Sistema de Zonas
proporciona al fotógrafo un método sistemático para definir con precisión la relación entre la
manera en la que ve el sujeto fotográfico y el resultado que alcanzará el trabajo. Esto nos
puede ayudar a tener fotografías muy contrastadas pero sin perder detalle.
Permitidme solamente que hoy hagamos esta breve introducción a las capas de ajuste (las
veremos junto a las selecciones en el próximo capítulo). De forma sencilla diremos que
las capas de ajuste son máscaras de capa “especiales” para poder ajustar determinados
parámetros. Esto nos permite que podamos realizar ajustes por zonas utilizando unas máscaras
de capas especiales que llamamos capas de ajuste (de niveles, de curvas, de brillo/contraste …
etc).
En este caso voy a crear una capa de ajuste de brillo/contraste por ser la más sencilla y la que
menos parámetros tiene. Mi intención es ajustar/variar/modificar el brillo y/o contraste del
fondo de la imagen y no de la cara ni del resto del cuerpo. Es decir pintaré de negro con el
pincel sobre la cara porque es lo que quiero enmascarar(conservar).
En resumen
Las máscaras nos facilitan la vida para integrar diversos elementos en una fotografía. Pero
también, usándolas como capas de ajuste, nos permiten realizar diversos ajustes por zonas
variando distintos parámetros como pueden ser el brillo y el contraste, los niveles, curvas y
otros. No se me olvida recordaros que el don, como siempre, está en la mirada del fotógrafo.