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“6 pasos a una grabación con

éxito”
La mayoría de todos nosotros, sabemos que es muy importante estar en el lugar
correcto, en el tiempo correcto, y con las personas correctas. Me refiero a que cuando
grabas una canción como ingeniero de grabación, te pueda tocar que la canción
donde estas participando sea todo un éxito. Y para eso hay que estar preparado…

Te damos las gracias por descargar esta guía, en Audiocursosweb, sabemos que tu
objetivo ya seas ingeniero de grabación o productor uno de tus objetivos es que tengas
una canción que sea un éxito.

Pero no solo eso, sino que tenga la calidad en audio de forma que si lo subes a una
plataforma digital, o la reproduzcan en radio o televisión suene de maravilla.
Estos pasos te ayudarán a lograr a tener un mejor sonido ya sea que aunque tu música no
sea para radio o televisión suene lo suficientemente bien en cualquier dispositivo.

¿Estás listo?
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César Pineda

(Creador y Fundador de AudioCursosWeb.com)

PASO 1: Letra y melodía

Las mejores grabaciones en el mundo comienzan mucho antes de la fase de grabación.
Comienzan con grandes letras y melodías

El mejor micrófono vocal del mundo es inútil si la canción que estás cantando tiene una
melodía aburrida o difícil de recordar, letras engorrosas y un mal flujo general. Sin
embargo, nunca deja de sorprenderme cuando músicos de estudio asumen o creen que
tienen este parte en arreglos y etc, etc) y se comienza a hablar de tal equipo o técnica
de grabación.

Incluso antes de pensar acerca de la grabación, se debe escribir una gran canción. De lo
contrario no tienes nada que valga la pena grabar y compartir con el mundo. ¿No crees?
Ahora, lo que constituye una "gran" canción es altamente subjetivo, pero permítanme
ofrecer lo que creo son los tres secretos para crear canciones que pueden dar lo que
decimos en el norte de México un GUAMAZO, es decir, un éxito rotundo:
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Composición Secreto # 1 - Grandes canciones tienen melodías memorables.

Las melodías dirigen canciones y tu canción debe ser memorable, debe quedar
atascada en la cabeza de la gente. Entonces tu melodía debe ser memorable ¿Es tu
melodía igual para el curso y el promedio de lo que oyes en todos lados? Si es así,
se perderá con cualquier otra canción. Esto es inaceptable. Céntrate en crear una
melodía que se queda contigo mucho después de escucharla.

Composición Secreto # 2 - Grandes canciones tienen letras memorables.

Mientras que las melodías dirigen canciones, las letras las bloquean en el cerebro.
Y no te preocupes por escribir las mejores letras del mundo: todo lo que necesitas
es una línea o frase realmente buena que se quede con la gente. Tu canción ¿Tiene
un concepto, frase o línea única o interesante que puede exprimir? ¡Agrega eso a
una poderosa melodía memorable y ya estarás en camino!

Composición Secreto # 3 - Grandes canciones tienen algo sorprendente.

La mayoría de las canciones siguen un patrón predecible (estrofa, estribillo, estrofa,

estribillo, puente, estribillo) o algunas variantes de los mismos y eso está bien.
Pero lo que es crítico es que deje un momento sorprendente o interesante allí para
el oyente. Esto podría ser una simple pausa en la canción, un sonido único, o su
vez vocal. Dar a la audiencia un momento en el que dice “Esto es muy bueno, esto
es diferente.” Y no le cambian de estacion o avanzan a la siguiente cancion en el
playlist.

¡Eso es! No importa qué género de música escribas: Cumbia, hip-hop, rock, pop,
country, blues, folk, regueton, lo que sea, si te aseguras de que cada canción que
creas tenga melodías memorables, una letra o dos letras memorables, y al menos
un elemento sorprendente en algún lugar adentro, estarás seguro que has escrito
una canción que puede competir con la mejor de todas.
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La buena noticia sobre composición es la siguiente: se puede aprender y mejorar con el

tiempo.

Eso es una buena noticia porque significa que tú no tienes que nacer siendo un
gran compositor para escribir grandes canciones, puedes llegar a ser grande con
el tiempo, tus canciones van a mejorar sólo asegúrate de que cada una contiene
los tres elementos “secretos”.

La mala noticia sobre escribir canciones es que hay que trabajar. No se trata
simplemente esperando a que la inspiración llegue - o lo contrario, simplemente
conformarse con canciones mediocres fáciles de escribir. El lugar de composición
es un trabajo - y si los mejores compositores del mundo lo ven de esa manera,
es importante que tú lo veas así también

Ahora tienes una gran canción, que es importante para seguir adelante y poner en
práctica el Paso 2. Por desgracia, este es el paso más comúnmente saltado en
todas las fábricas de música amateur.

PASO 2: Disposición y Producción

De los 6 pasos en el proceso de creación de una canción, este es el más
comúnmente omitido o apresurado en muchos caso.

Sin embargo, en cierto sentido, es lo más divertido y lo más útil de todos ellos, ya
que tiene importantes implicaciones en los 4 pasos restantes. Si haces este paso
de forma correcta tu canción tiene el mayor potencial para ser del agrado de la
mayoría de la gente.

¿De qué estamos hablando? Estamos hablando de la disposición de tú canción. El

flujo, el diseño de la instrumentación. Esto también incluye cualquier y todas las
decisiones de producción y su relación con ritmos, loops e instrumentos virtuales.
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Déjame hacerte una pregunta. Si se va a escuchar tú canción en la radio, ¿te

gustaría cambiar la estación después de la primera estrofa y el estribillo? Se
honesto.

La mayoría de las canciones son súper repetitivas desde un punto de vista de

composición. Y como he mencionado anteriormente, eso está bien. Lo que no
está bien es una canción repetitiva y simple, que tiene un arreglo aburrido. Una
canción en la que cada verso contiene lo mismo y cada coro suenan igual.

Piénsalo - con la música más popular, después de haber escuchado el primer verso
y estribillo (el gancho) más o menos sabes toda la canción. Entonces, ¿por qué
sigues escuchando?

En la mayoría de las grandes canciones en la radio, la disposición es tan

interesante y siempre cambiante que deseas seguir escuchando. ¿Cómo lo
hicieron? Mediante la introducción de elementos estratégicamente nuevos y
diferentes de la canción a medida que avanza.

Estos son algunos ejemplos comunes de elementos que se pueden introducir en

tus canciones para mantener la disposición de tu producción interesante:

● armonías vocales
● efectos vocales (telefonía vocal, vocal de distorsión, etc.)
● Percusión (shakers / panderetas)
● Sintetizadores / Cuerdas /Pads
● El doble (o triplicado) Vocales
● Se duplicaron las partes de guitarra
● Ritmo o tempo/ cambios de tempo

También ten en cuenta que las canciones geniales con arreglos exitosos no solo
agregan elementos a la canción, estratégicamente se llevan cosas para mantenerte
escuchando. Algunos ejemplos incluyen:
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● Descartar todos los instrumentos, excepto voz y batería

● Recortando todo menos la voz y una guitarra / piano
● Extracción de la guitarra bajo / sintetizador de un verso

El objetivo de un buen arreglo es proyectar al oyente en un viaje y mantenerlo

comprometido y emocionado en cada paso del camino.

Esto se hace mediante la introducción y los diferentes elementos de sección a

sección, desde la primera nota al último golpe. No hay dos partes de tu canción,
debe ser exactamente la misma. El tiempo de atención de los oyentes es cada vez
más corto y van a ‘seguir adelante’ si la canción no progresa. Y escucha el famoso
copy, paste, tu oyente cambiará de canción

En lo personal, la creación de un gran arreglo de mis propias canciones crea una

tensión. Quiero que cuenten con todas las partes frías de guitarra, armonías
vocales y las averías de batería - pero no puedo hacerlo todo a la vez. Tengo que
esforzarme para salvar algunos elementos para más tarde en la canción,
confiando en que la sorpresa y la espera valdrá la pena.

Reproduce tu canción bien escrita y camina sistemáticamente por cada sección

(introducción, verso, estribillo, verso 2, etc.) y hazte esta pregunta ¿Qué hay de
nuevo o de diferente sobre esta sección? ¿Esta siendo atractica y antojable a
escucharla la cancion completamente?

Una vez que con seguridad puedas decir que cada momento de tu canción es
fresca, atractiva y diferente (aunque sea solo un poco) ya estás listo para comenzar
el paso 3 Muy bien!!!!!
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PASO 3: Grabación
Hemos escrito una canción genial y memorable. Hemos creado un poderoso y
atractivo arreglo. Ahora llegamos al primer paso que realmente trata con los
sonidos, es decir, capturar una gran grabación.

Cuando se trata de ese sonido soñado (es decir, cómo quieres que tu audio
realmente suene al final), no hay paso más importante que este. La fase de
grabación es lo que construye o destruye tu producto final.

Irónicamente, tan pronto como los nuevos propietarios de home studio se

incorporan a la grabación comienzan a creer que la fase de mezcla (Paso 5) es
donde ocurre toda la "magia". Se apresuran con la grabación, pensando que es
puramente como una fase rápida de capturar sonidos a la ligera, al final todo se
resuelve en la mezcla.
Sé que esto es cierto porque mis estudiantes cada mes que expresan este
sentimiento.

Pero si quieres una canción lista para suene con éxito, por favor, escucha esta
importante verdad: la fase de grabación es realmente donde sucede la magia - por
lo que no te precipites y no te conformes. TOING!!!! ¿Verdad? Sigamos…

Suponiendo que ya tienes todo el equipo necesario para comenzar a grabar, puedes
adquirir un estudio a bajo costo no te preocupes por este tema de momento.

Así, que suponiendo que tienes el equipo en su lugar y tú canción fue escrita y
arreglada - aquí están las tres verdades de grabación clave que hay que tener en
cuenta con el fin de obtener grandes grabaciones en tu home studio
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Grabación Secreto # 1 - Colocación de micrófono es todo.

Lo que importa más que el micrófono que usas para grabar es dónde pones el
micrófono. Se define como la colocación del micrófono, y es lo que hace la
diferencia. ¿Sabías que si mueves tu micrófono una o dos pulgadas más cerca o
más lejos de tu instrumento o voz puede drásticamente cambiar la respuesta de
graves? O que ¿al inclinar un micrófono 90 grados puedes subir el brillo?
No te conformes con el primer lugar donde colocas el micrófono. Experimenta y
modifica hasta que estés obteniendo el sonido que escuchas en tu cabeza.

Grabación Verdad # 2 - Grabación demasiado caliente es un problema.

Uno de los errores más comunes que encuentro, es que la gente graba en su home
studio sus pistas demasiado caliente, es decir, demasiado alto. Esto se debe a que
en algún momento alguien les dijo que es bueno grabar tan alto como sea posible
cuidando no saturar la señal (la luz roja que se enciende cuando el medidor de
frecuencia detecta niveles altos). Desafortunadamente se cree que teniendo niveles
calientes sonara mejor la señal, pero no es así. OJO:Eso era en el sistema analogo

Para obtener una grabación más limpia y más musical, agarra la ganancia o control
de volumen de tu interfaz de audio o preamplificador y gira hacia abajo para que tu
señal de audio dentro de tu software esté alcanzando un máximo de alrededor del
50 al 75 del camino hacia arriba del medidor. De esta manera tus grabaciones
suenan más limpia, más clara y más musicalmente si sigues este consejo.

Grabación de verdad # 3 - debes pensar como un productor.

Tradicionalmente, las principales sesiones de grabación se involucran no sólo un

ingeniero de grabación, sino también un productor. ¿Y qué hace el productor? Se
proyecta la visión de lo que la grabación debe sonar. Mientras que el ingeniero
elegiría el micrófono correcto, ubicación y nivel de preamplificador, el productor
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sería como un mapa de todo el mundo, y determina qué tipo de sonido está en los
lugares correctos y cuáles no.
Hoy en día, en tu studio, tú eres el productor, no sólo el ingeniero, tienes que
usar dos criterios y lo que esto significa es que debes planear lo que requiere la
canción o canciones para que suenen como imaginaste antes de comenzar a
grabar. No preguntes cosas como que ¿qué debo hacer para que los tambores
suenen bien? mejor pregúntate, ¿cómo quiero que suenen esos tambores?

Si permites que tus sesiones de grabación estén formadas por esas tres
verdades, tendrás éxito. Si pasas tiempo jugando con la colocación del micrófono
hasta que obtengas el sonido que deseas, grabas en un buen volumen
conservador, y haces todo desde la mentalidad de un productor comprometido a
una visión sónica, tu canción sonará genial.
Tal vez no al principio - pero con el tiempo estoy seguro que vas a mejorar.

Esa es la buena noticia acerca de la grabación: es una forma de arte, no una

ciencia. Se puede aprender y mejorar.

Una vez que hayas grabado todas las pistas que desees para tu canción es el
momento de pasar al paso 4 y mejorar los elementos para que todo suene un poco
más pulido.

Grabación Desafío: Para ayudarte a pensar como un productor y grabar un mejor

sonido en tus pistas, quiero que hagas algunos ejercicios. Tómate 20 minutos hoy
para escuchar 3 canciones de tus artistas favoritos y escribe palabras descriptivas
para su sonido. Cómo ¿describirías los sonidos de batería? ¿Los sonidos
vocales? ¿Qué elementos te gustan? o ¿Qué encuentras de innovador? ¿Por qué?
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Paso 4 - Edición
Una cosa que me gusta de la grabación digital en estos días es el poder de ser
capaz de intervenir rápida y fácilmente y editar mis grabaciones. Esto significa que
tengo otra herramienta para ayudar a mejorar mis sonidos en el estudio.
¡A DARLE A LA EDICION CON TODO!

Antes de la grabación digital, la edición era un dolor en el cuello. Nuestros

ancestros(me incluyo) jejeje, literalmente, tuvieron que tomar una hoja de afeitar y
cortar CINTAS jeje. Luego, tenían que pegar con cinta adhesiva la cinta en el lugar
correcto. Loco, ¿verdad?
En estos días se pueden cortar, copiar, mover, deslizar o ajustar cualquier pista sin
esfuerzo y al mismo tiempo mantener las cosas en su sonido natural.

El objetivo de la fase de edición es simplemente limpiar y ajustar todo eso que no

está a la altura de tus estándares. Te recomiendo que hagas esto después de que
toda la grabación está hecha y antes de pasar a la fase de mezcla.

El problema con la fuente de edición que tiene todo software de grabación

moderno (DAW) en estos días, es que fácilmente puedes ir por la borda y
comprometer toda la vida y el ambiente de tus pistas. Ese no es el objetivo aquí.
Por el contrario quiero darte los cuatro pasos de edición que hago en cada
canción, lo que te servirá para que tus grabaciones suenen más profesional, pero
sin sonar robótico...

Paso de edición # 1 – Comping de varias tomas.

¿Sabías que en la mayoría del software en estos días se puede grabar varias
tomas en una pista? Por ejemplo, al cantar la voz principal puede grabar tres
tomas diferentes y mantenerlas guardadas. Entonces, cuando llegues a la fase de
edición, puede hacer lo que se llama comping (la creación de una pista
compuesta) para darle las mejores partes de cada toma.
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Paso de edición # 2 - afinación de la voz.

He trabajado con buenos cantantes y también con malos cantantes, y te puedo

decir que sólo podría contar con mis dedos de una mano, el número de veces que
una interpretación vocal no necesita ninguna corrección de tono en absoluto.

Ya sea que utilice algo como Melodyne, Waves Tune, la corrección de tono es una
herramienta normal y útil en el estudio. ¿Por qué? Debido a que canta con los
auriculares en un entorno que es antinatural. Incluso el mejor de los cantantes
pueden luchar por cantar en perfecta sintonía en el estudio. Y tener notas que son,
obviamente, agudo o puede ser una gran distracción para una grabación.

Te recomiendo que uses la corrección de tono, pero lo aplica sólo cuando sea
necesario - en donde las voces son una distracción. Esto te puede llevar tiempo
pero vale la pena hacerlo, creeme!!!

Paso de edición # 3 - Limpiar respiraciones vocales

Una vez que ha puesto a punto sus voces le recomiendo que vaya a través y limpiar
las respiraciones vocales de distracción. Esto le dará una presentación más
profesional y pulida de su interpretación vocal.

No puedo decir el número de canciones que he escuchado de mis alumnos donde

se escucha las respiraciones o por distracción hasta las frases no están
completas.- no importa lo bueno que son el resto de la mezcla y los sonidos. Está
bien pero en Vocales es simple, la limpieza de la respiración puede hacer toda la
diferencia.
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Paso de edición # 4 - Amarrar Tambores & Bass.

¡Con el poder de editar todo, la tentación de realmente editar todo! Yo no lo

recomiendo En cambio, una vez que hayas limpiado y mejorado la voz, te
recomiendo que optes por algo que te va a funcionar genialmente, se trata de
ajustar manualmente tus pistas de batería y bajo donde sea necesario.
La clave aquí es hacerlo manualmente y hacerlo solo cuando sea necesario. No
cometas el mismo error que me yo cometía, lo que era para tratar de cuantificar
cada golpe de batería y de bajo para que todos estuvieron encerrados en el grid (
emparrillado). Más bien, recorra la canción de forma sistemática y manual, corte y
deslice las notas donde las necesite.

La gran lección para editar es esta: un pequeño retoque recorre un largo camino,
así que mantén las cosas natural y sutil.

Cuando pones atención a través de las pistas grabadas y no les falta nada corrige
la afinación o los tiempos, aquí ya sabes que estás listo para pasar a la etapa 5.

Tip de edición: al editar batería multipista (es decir, bombo, tarola, tooms, etc. todo en
diferentes pistas) asegúrate de agruparlos todos juntos antes de realizar ediciones. De
esa forma todos se deslizan juntos y te mantienes en fase. También asegúrate de
agregar pequeños fundidos cruzados en cada punto de edición para garantizar no se
producen pops o clips.
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Paso 5 - Mezcla
Si la grabación está capturando la canción, y la edición está puliendo la canción,
entonces la mezcla hace que esa canción salta de los monitores y te golpea en la
cara (¡en el buen sentido claro!).

Esta es la parte del proceso donde se toma un gran conjunto de tracks de sonido y
presentarlos en su mejor luz posible a través del uso de cosas como el volumen,
panorama, EQ, compresión, reverberación, delays, y la saturación.

Algunos pueden omitir este paso minimizando su importancia, otros podrían

complicar más la mezcla haciendo más de lo que realmente es. Si eres
productor, ingeniero de grabación o dueño de home studio, considera que la
mezcla es un paso serio y sin embargo es simple en el proceso.

OJO con esto: cuando se procura todo lo antes mencionado, una gran mezcla se
compone realmente de 5 fases principales...
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Mezcla, paso # 1 - Volumen y Pan.

Lo más importante que puedes hacer es pasar el tiempo escuchando la canción en

loop en el software y el ajuste de los controles de volumen y controles de
panorama, hasta que cada pista parece estar en el lugar óptimo y la canción suena
bien equilibrada. Olvida cualquier efecto en este punto. Basta con crear un buen
equilibrio con lo que hay allí.

Para eso puedes establecer un temporizador y crear una mezcla de 10 minutos:

Esto obliga a confiar en sus instintos, responder a la música, y crear un saldo

inicial que mejor representa su canción.

Mezcla, paso # 2 - EQ.

Tu EQ es la herramienta más útil y poderosa cuando se trata de llevar claridad y

emoción a su mezcla. Trate de usar el ecualizador para cortar las malas
frecuencias, mejorar el bien, y abrir espacio sonoro en su mezcla.

Hablemos de la EQ sustractiva, es decir utilizando EQ, como herramienta de corte,

más allá de que nos ayude a impulsar frecuencias. Esto crea dos grandes
beneficios: mayor claridad en tus mezclas y más espacio para la masterización.
Ambos de los cuales conducen a más mezclas que suenan musicales.

Mezcla, paso # 3 - Compresión.

Junto con la ecualización, compresión es su mejor amigo. Utiliza esta opción

para controlar el volumen de cosas como las voces y pianos, así como para traer
golpe, gordura, y energía a sus pistas. A menudo, la más confusa de todas las
herramientas, la compresión es una de las más poderosas.

El compresor es una herramienta muy poderosa, úsala como si fuera un asistente

de grabación que te ayuda a automatizar el volumen.
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Mezcla, paso # 4 - Reverb y Delay.

Una vez que tengas una mezcla bien balanceada y que hayas limpiado con EQ y
mejorado con compresión, ahora es un buen momento para traer algunos efectos
ambientales para convertir su hogar seco y grabar pistas con un sonido más de
estudio. Usando herramientas como la reverberación (que emula el sonido de
salas) y demora (que es como un efecto de eco) puedes hacer tu música suene
más grande y con vida.

Es fácil avanzar con estos efectos, pero considera una reverberación como si fuera
un pegamento para dar todas tus pistas un espacio unificado

Mezcla, paso # 5 - Automatización.

Este es un movimiento avanzado, pero poderoso, no obstante, después de

crear una mezcla equilibrada que está bien ecualizada, comprimida y
espolvoreado con buen gusto con reverberación y delay, es hora de dar vida a
las pistas automatizando cosas como volumen y pan.

Tu mezcla debe tener vida y respiro, la potencia de tu DAW permitirá convertir el

espectro de tu mezcla hacia arriba y hacia abajo en diferentes puntos de la canción
para que pongas atención a esos cambios y tu mezcla tenga creatividad y variedad.

La mezcla es verdaderamente donde grandes grabaciones cobran vida, pero si

usted es nuevo a esta podría ser difícil saber exactamente el poder de una buena
mezcla.

Consejo de mezcla: No dejes que la mezcla te abrume o te confunda. Si puedes

centrarte en crear el equilibrio adecuado de tus pistas en todos los aspectos de la
palabra lo harás bien. Al final del día la palabra mágica en la mezcla es EQUILIBRIO,
eso es lo que debes de encontrar. Los dos objetivos de la mezcla son COLOR y
BALANCE.
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Paso 6 - Masterizar
Finalmente, hemos llegado a nuestro 6° y último paso para crear una producción
exitosa. Bienvenido al misterioso mundo de la masterización. Este es el último paso
que toma su gran sonido mezclar y lo hace presentable para el resto del mundo.
Irónicamente, muchos dueños de home studios más nuevos confunden el dominio
de la mezcla, el proceso de masterización es donde haces que tu canción suene
increíble. Cuando de hecho, Masterizar bien debería ser el más sutil de todos los
pasos.
Originalmente masterización significaba simplemente tomar la mezcla del estudio
y prepararla para el medio final para el consumo de música: ya sea un vinilo, CD
o MP3 y todavía eso es proceso. Con el paso de los años, sin embargo, también
incluye algunos ecualizadores, compresiones y maximización del volumen.

Y si bien hay personas que se especializan en masterización, quiero darte mi lista

de control de masterización rápida y sencilla en dos pasos para que sepas
exactamente qué hacer para preparar tu canción para ser compartida con el
mundo...
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La masterización Paso # 1 - hacer referencia a un Pro Mix.

Después de que hayas generado tu mezcla, es hora de asegurarse de que tu mezcla

esté en el estado de una canción profesional. Este es uno de los pasos más
poderosos que puedes tomar.

Simplemente importa una mezcla profesional de tu canción favorita en un género

similar al tuyo, colócalo dentro de tu software, baja el volumen para que coincida
con el de tu mezcla. ¿Qué notas sobre la mezcla profesional que tu mezcla no
tiene?

La masterización Paso # 2 – Procesa tu mezcla Para volumen comercial.

Ahora que tú mezcla está un poco más cerca en resonancia para una referencia
profesional, es el momento de subir su volumen hasta los estándares comerciales.

¿Alguna vez luego de mezclar tu canción, la llevaste a tu coche, sólo para descubrir
que suena mucho más tranquila que todo lo demás? Sí yo también jejeje.

El secreto es usar un limitador. Y la mejor parte es la mayoría de las aplicaciones

musicales viene con esta herramienta. No hay necesidad de software adicional
masterización.

Ahora, la masterización sin duda puede ser más complejo que eso, pero en su
núcleo, si todo lo que hacen son esos dos pasos: hacer referencia a una mezcla de
pro y utilizar un limitador para obtener el volumen comercial, que estará en los
negocios.

Volviendo al paso 5 - mezclar, mi objetivo es mezclar siempre de una manera tal

que casi no se necesita ningún trabajo en la masterización que no sea el volumen, y
sugiero que trabajes de la misma manera.
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Consejo de masterización: al realizar cualquier procesamiento en tu mezcla para

la fase de masterización, ya sea ecualización, compresión, saturación o
ensanchamiento estéreo, asegúrate de que el nivel coincida con salida de cada
pluging para que no esté haciendo la mezcla más fuerte (excepto, por supuesto,
para el limitador). La razón es que siempre pensamos que el sonido más fuerte
suena mejor, así que a menos que coincida la salida del pluging al nivel sin el
complemento podemos caer en no tener la certeza de estar haciendo las cosas
correctamente o mejorar nuestro trabajo.

¡Manos a la obra!
Eso es mi amigo(a). Ahora ya sabes los 6 pasos para la elaboración de una canción
que puede ser un éxito en tu home studio.

Haz aprendido que todo comienza con la escritura de una gran canción con un
arreglo atractivo.

Ahora sabes que la grabación es realmente donde la magia sucede en el estudio y

que incluso se puede endurecer sus pistas con algunos sutiles movimientos de
edición.

Ya conoces las 5 fases de una gran mezcla y hasta los 2 pasos a un master
preparado para radio.

Ahora tienes toda la información que necesita para empezar a trabajar. ¡Todo lo que
queda para ti… es... bueno... empezar!

Solo obtendrás mejores resultados si obtienes una gran cantidad de experiencia.

Como me explicó uno de mis instructores, tienes que “darle a las repeticiones”,
como propietario de un home studio y empezar a escribir, grabar, mezclar y editar
música. Las repeticiones es la única manera garantizada para mejorar en este
oficio. Y para ser honesto, es un ¡muy divertido! Asi que practicar y practicar
¡Quiero agradecerte por descargar de esta guía y por leerla! Si alguna vez te
atascas en tu viaje de fabricación de la música, estoy aquí para ayudarte.

En Audiocursosweb, aprendemos con resultados y me gustaría

acompañarte en el viaje y para eso he creado este taller de mezcla (por

tiempo limitado)

www.audiocursosweb.com/3tecnicasdemezcla

Ahora, deja de leer esto y vuelve a tu estudio

“Aprendiendo con Resultados”

César Pineda
(Creador y Fundador de AudioCursosWeb.com)
cpineda@audiocursosweb.com