Hito Steyerl | Política de

Post-Representación
En conversación con Marvin Jordan

A partir de la militarización de los medios de comunicación social a la mercantilización del

mundo del arte, los escritos de Hito Steyerlrepresentan algunos de los organismos más
influyentes del trabajo en la crítica cultural contemporánea hoy. Como documentalista, ha
creado múltiples obras que abordan la proliferación generalizada de las imágenes en los
medios contemporáneos, profundizando su compromiso con las condiciones tecnológicas de la
globalización. El trabajo de Steyerl ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y
colectivas, incluyendo la Documenta 12, Bienal de Taipei 2010, y la séptima Bienal de
Shanghai. Actualmente enseña New Media Art en la Universidad de las Artes de Berlín.

Hito Steyerl, ¿Cómo no ser visto: Un archivo .MOV Cojida Didáctica de la Educación (2013)

Marvin Jordan me gustaría abrir el diálogo reconociendo el tema central para el que su trabajo
es bien conocido - en términos generales, las condiciones socio-tecnológicos de la cultura
visual - y avanzar hacia conceptos específicos que subyacen en su investigación (la
representación, la identificación, la relación entre el arte y el capital, etc.). En su ensayo
titulado "¿Es un museo una fábrica?" Usted describe una especie de "economía política" de
ver que se estructura en espacios de arte contemporáneo, y hacen hincapié en que un
desequilibrio social - una explotación del trabajo afectivo - se lleva a cabo entre la proyección
del arte cinematográfico y su público. Este análisis lleva a acuñar el término "post-
representacional" en el servicio de experimentar con nuevas formas de política y estética.
¿Cuáles son las deficiencias de pensar en términos "de representación" hoy en día, y qué
podemos esperar ganar de transición hacia un paradigma de "post-representacional" de las
prácticas artísticas, si no hemos llegado ya?

Hito Steyerl Déjeme darle un ejemplo. Hace un tiempo conocí a un desarrollador muy
interesante en Holanda. Estaba trabajando en tecnología inteligente de la cámara del
teléfono.Un modo de representación de pensar la fotografía es: hay algo por ahí y estará
representado por medio de la tecnología óptica idealmente a través de enlace indicial. Pero la
tecnología de la cámara del teléfono es muy diferente. Como las lentes son pequeñas y,
básicamente, basura, aproximadamente la mitad de los datos capturados por el sensor son
ruido. El truco consiste en crear el algoritmo para limpiar la imagen del ruido, o más bien para
definir la imagen de dentro ruido. Pero, ¿cómo la cámara sabe esto? muy sencillo. Analiza
todas las demás imágenes almacenadas en el teléfono o en sus redes de medios sociales y
tamiza a través de sus contactos. Se ve a través de las imágenes que ya se hizo, o aquellos
que están conectados en red para usted y trata de hacer coincidir las caras y formas. En
resumen: se crea la imagen basado en imágenes anteriores, en su / su memoria. No sólo sabe
lo que has visto, sino también lo que te gustaría ver en base a sus opciones anteriores. En
otras palabras, se especula sobre sus preferencias y ofrece una interpretación de los datos
basados en afinidades con otros datos. El enlace a la cosa delante de la lente está todavía allí,
pero hay también enlaces a las imágenes del pasado que ayudan a crear la imagen. Usted
realmente no fotografiar el presente, como el pasado se teje en ella.
El resultado podría ser una imagen que nunca existió en la realidad, pero que el teléfono cree
que le gustaría ver. Es una apuesta, una apuesta, una combinación entre la repetición de esas
cosas que ya has visto y dar con nuevas versiones de éstos, una mezcla de conservadurismo y
fabulación. El paradigma de la representación se encuentra a la presente condición de
fotografía tradicional a base de lentes hace a un algorítmica fotografía, red que trabaja con
probabilidades y las apuestas en la inercia. En consecuencia, se hace ver las cosas
imprevistas más difícil. El ruido se incrementará y la interpretación al azar también. Podríamos
pensar que el teléfono ve lo que queremos, pero en realidad vamos a ver qué piensa el teléfono
que sabe de nosotros. Una relación complicada - como un matrimonio muy neurótico.Ni
siquiera he mencionado las interferencias externas en lo que está grabando su teléfono.Todo
tipo de aplicaciones son capaces de apagar remotamente su cámara o desactivar: las
empresas, los gobiernos, los militares. Podría ser desactivado para regiones enteras. Se
podría, por ejemplo, desactivar las funciones de grabación cerca de instalaciones militares, o
por el contrario, la emisión en directo lo que está haciendo. Del mismo modo, el teléfono puede
ser programado para secreto auto-Pixellate o contenido sexual. Puede ser equipado con un
denominado algoritmo de polla para descartar a los contenidos NSFW o auto-modificación vello
púbico, estirar u omitir cuerpos, el contexto de cambio o un collage o insertar AR anuncios y
ventanas pop-up o transmisiones en vivo. Ahora vamos a aplicar este cambio a la cuestión de
la política representativa o democracia. El paradigma representacional supone que usted vota
por alguien que le represente. Por lo tanto los intereses de la población serán
proporcionalmente representados. Pero las democracias actuales funcionan más bien como la
fotografía de teléfonos inteligentes en la limpieza de algorítmicamente el ruido y aumentar
algunos datos sobre otros. Es un sistema en el que el imprevisto tiene un tiempo difícil
sucediendo porque aún no está en la base de datos. Es sobre lo que debe definir como ruido -
algo Jacques Rancière ha definido como el acto fundamental en la separación de los sujetos
políticos de esclavos, las mujeres y los trabajadores domésticos. Ahora bien, este acto está
cableado en la tecnología, pero en lugar de la tradicional división de las personas y chusma,
los resultados son milicias post-representativos, marcas, programas de fidelización de
clientes, insurgentes de código abierto y tumblrs.

Además, la solución democrática de Rancière: no hay ruido, todo es discurso. Todo el mundo
tiene que ser visto y oído, y tiene que ser realizada en línea como una especie de ruido de
meta en la que todo el mundo está monólogo sin cesar, y nadie está
escuchando.Estéticamente, se podría describir esta condición como la opacidad en plena luz
del día: se podía ver nada, pero ¿qué es exactamente y por qué es bastante claro. Hay una gran
cantidad de superficies brillantes iluminadas, sin embargo, no revelan nada más que a sí
mismos como superficie. Lo que existe - es todo lo que hay para ver, sino en la forma de una,
brillo kafkiana incomprensible, escrito en código extraterrestre, tal vez sujeto a la legislación
secreta. Ciertamente expresa algo: un formato, un protocolo u orden ejecutiva, pero ofusca
eficazmente su significado. Esto está muy lejos de una situación en la que algo, una imagen,
una persona, una idea - se paró para otro y, presumiblemente, actuó en su propio interés. Hoy
en día se encuentra en, pero su relación con lo que está en para es críptica, brillante,
inestable; el enlace parpadea y se apaga. Arte podía saborear en esta inestabilidad brillante -
lo hace ya. También podría ser menos desconcertado y fascinado y verlo como lo que el brillo
en su mayoría se trata - la no tan discreta chapa accesible para el consumidor de nuevas y
viejas oligarquías y plutotechnocracies.

MJ En su ensayo perspicaz, "El spam de la Tierra: La retirada de la representación", que

extiende su crítica de la representación, centrándose en un exceso irreductible en el núcleo de
spam de imágenes, un residuo de la inaccesibilidad, o la "materia oscura" de la que que está
compuesta. Parece como si un horizonte ininteligible circunscribe spam de imágenes por sí
mismo el spam de imágenes, una fuerza de la ONU-identificabilidad, que detecta diciendo que
es "un retrato exacto de lo que la humanidad realmente no es ... una imagen negativa." ¿Crees
que esto núcleo vacua de spam de imágenes - una propiedad claramente negativo - sirve como
un terreno adecuado para una teoría general de la representación de hoy? ¿Cómo ve la cultura
visual de hoy afecta a la conducta de la gente hacia la identificación con imágenes?

HS Piense en Twitter bots, por ejemplo. Los bots son entidades supuestas ser confundido con
el ser humano en los sitios web de medios sociales. Pero ellos se han convertido en los
ejércitos políticos formidables también - en brillantes ejemplos de cómo la política
representativa han mutado en la actualidad. Motor de búsqueda ejércitos distorsionan la
discusión en twitter hashtags por spam con publicidad, imágenes turísticas o lo que sea. Motor
de búsqueda ejércitos han estado activos en México, Siria, Rusia y Turquía, donde la mayoría
de los partidos políticos, sobre todo el AKP sentencia se dice que controlar 18.000 cuentas de
Twitter falsas utilizando fotos de Robbie Williams, Megan Fox y estrellas porno gay. Un artículo
reciente reveló que , "con el fin de aparecer auténtico, las cuentas no solo pío cabo hashtags
AKP; también citan filósofos como Thomas Hobbes y películas como PS:. Te Amo "Es cada vez
más difícil identificar los robots - en parte porque los seres humanos se les paga para entrar
letras cifradas en su nombre (1000 CAPTCHA es igual a 50 centavos de dólar). Entonces, ¿qué
es un ejército bot? ¿Y cómo ya quién representan si alguien? ¿Quién es un bot AKP que lleva el
rostro de una estrella del porno gay y cita Leviatán de Hobbes - ensalzando la necesidad de
transformar el Estado de las milicias en un Estado con el fin de escapar de la guerra de todos
contra todos? Motor de búsqueda ejércitos son un pop vox contemporáneo, la voz del pueblo, la
voz de lo que las personas son hoy. Puede ser una milicia Facebook, su mafia bajo coste
personalizado, sus mercenarios digitales. Imagine que su foto está siendo utilizado para uno de
estos bots. Es el momento en que su imagen se vuelve bastante autónomo, activo, incluso
militante. Motor de búsqueda ejércitos son milicias celebridades, salvajemente saltar corte
entre el glamour, el sectarismo, la pornografía, la corrupción y la ideología post-Baath
Party. Piense en el significado de la palabra "acción afirmativa" después de Twitter bots y al
igual que las granjas! ¿Qué representa?

MJ Se ha proporcionado una cuenta convincente de la despersonalización de la condición de

la imagen: un nuevo proceso de des-identificación que favorece la participación materialista
en la circulación de imágenes de hoy. Dentro del panorama tecnológico contemporáneo, usted
escribe que "si la identificación es ir en cualquier lugar, tiene que ser con este aspecto
material de la imagen, con la imagen como cosa, no como representación. Y entonces tal vez
deje de ser la identificación, y en su lugar se convierte en participación "¿Cómo este cambio
de identificación personal para la circulación de material -., Es decir, a la participación
cibernética - afecta a su noción de representación? Si una imagen no es más que "una cosa
como tú y yo," hace esta cantidad a decir que la identidad no es más ni menos que un
archivo .jpeg?

Medios HS Social hace que el cambio de la representación a la participación muy claro: la

gente participa en el lanzamiento y vida útil de las imágenes, y de hecho su vida útil, se
extendió y el potencial se define por la participación. Piense en la imagen no es tan
superficial, pero como todos los pequeños impulsos de luz que se ejecutan a través de fibra en
cualquier punto en el tiempo. Algunas de las imágenes se verá como enjambres de aguas
profundas, algunas ciudades como desde el espacio, algunos son más absoluta
oscuridad. Pudimos ver la energía impartida a las imágenes por el capital o participación
cuantificada muy literalmente, probablemente podríamos medir su energía popular en lumen. .
Al participar en circulación, las personas participan en esta energía y crean
Lo que esto significa es una cuestión diferente, aunque - por ahora este tipo de circulación
parece un poco como el zoológico de plutotechnocracies. Es el lugar donde se les permite a
los niños a hacer un lío - pero sólo un poco - y si alguien organiza la disidencia seria, la esfera
aparentemente anárquica de circulación revela rápidamente como un aparato policial pedante
agregar metadatos relacionales. Resulta ser un casi althusseriana ISA (Internet Aparato del
Estado), cableado detrás de una superficie de aplicaciones 'kawaii' y centros comerciales en
línea. En cuanto a la identidad, Heartbleed y más deliberados hazañas de hacking
gubernamental sin duda mostraron que la identidad va más allá de una relación con las
imágenes: implica un conjunto de claves privadas, contraseñas, etc., que pueden ser
expropiados y tergiversados. De manera más general, la identidad es el nombre del campo de
batalla sobre el código - ya sea genética, informativos, pictórica. También es una opción que
podría proporcionar protección si se cae más allá de cualquier tipo de infraestructura
modernista. Podría ofrecer sustento, bancos de alimentos, servicio médico, donde los servicios
comunes o bien fallan o no existen. Si el paradigma Hezbolá tiene tanto éxito es porque
proporciona una infraestructura para ir con el mango de Twitter, y siempre y cuando no hay
otra alternativa que muchas personas necesitan este tipo de contenedor para la supervivencia
material. Estructuras religiosas y cuasi religiosa Enormes han surgido en las últimas décadas
para asumir las tareas abandonadas por los estados, la protección y la supervivencia en una
inversión de la medida descrita en el Leviatán. Identidad ocurre cuando el Leviatán se
desmorona y no queda nada de los bienes comunes, sino un conjunto de metadatos
relacionales vigilada, Emoji y secuestrado hashtags. Esta es la razón por la cual los
homosexuales contra los robots pornstar AKP están citando desesperadamente libro de
Hobbes: ya están hartos de la guerra de Robbie Williams (Fuerzas de Defensa de Israel) contra
Robbie Williams (Electronic Ejército sirio) contra Robbie Williams (PRI / AAP) y son con la
esperanza de cualquier entidad para organizar guarderías y odontología asequible.
Pero más allá de todo el vocabulario portentosa relacionado con la identidad, creo que una
norma generalizada de la condición contemporánea es el agotamiento. Lo interesante de
Heartbleed - volver a una de las actuales amenazas a la identidad (como la privacidad) - es que
se produce por agotamiento y no el esfuerzo. Es un error introducido por los desarrolladores de
código abierto no se paga por algo que se utiliza por los gigantes de software en todo el
mundo. Tampoco hubo aparentemente suficientes recursos para auditar el código en las
grandes corporaciones que simplemente copian pegado-it en sus aplicaciones y se transmite
el virus, confiando plenamente en el trabajo voluntario gratis para producir sus productos
patentados. Registros Heartbleed agotamiento tratando de permanecer fiel a una ética de la
comunalidad e intercambio que hace tiempo que han explotado y privatizadas. Por lo tanto, que
el agotamiento encontró su camino de regreso a los sistemas. Para muchas personas, y por
muchas razones - y en muchos niveles - la identidad es sólo eso: el agotamiento compartida.

MJ Este es un momento oportuno para hacer frente a las condiciones laborales de la práctica
los medios de comunicación social en el contexto del espacio de arte. Usted escribe que "un
espacio de arte es una fábrica, que es al mismo tiempo un supermercado -. Un casino y un
lugar de culto, cuyo trabajo reproductivo se realiza mediante la limpieza de las señoras y los
bloggers teléfono móvil y vídeo por igual" Por cierto, DIS lanzó un sitio web
llamado ArtSelfiepoco más Hace un año, lo que anima a los usuarios de medios sociales para
participar literalmente en "blogging móvil-video" agregando sus #artselfies Instagram en un
archivo web integrada por separado. Dada nuestra coincidencia extraña, ¿cómo podemos
entender la relación entre los blogs de medios sociales y la posibilidad de participación co-
comisariado en igualdad de condiciones? ¿Hay un antagonismo irreconciliable entre trabajo
afectivo explotados y una práctica del arte genuinamente en red? ¿O podemos ir más allá -
para usar una frase tuya - "luchando entre la pasividad y la sobreestimulación" una
muchedumbre museo

HS escribí esto en relación con algo que mi amigo Carles Guerra ya se notó en torno a
principios de 2009; grandes museos como la Tate estaban expandiendo activamente sus
herramientas de marketing online, animando a la gente para construir básicamente la
experiencia del museo para ellos por compartir, etc. Fue claro para nosotros que la
participación del público en este nivel era una herramienta de extracción y la externalización,
siguiendo una lógica que se ha convertido consumidores en línea en los proveedores de datos
involuntarios general. Al igual que en el ejemplo anterior - Heartbleed - el paradigma de la
participación y la generosa contribución hacia un bien común se inclina rápidamente en una
relación asimétrica, donde sólo una minoría de los participantes los beneficios de la entrada
de todos, el digital de 1 por ciento a cosechar el valor atención generada por el 99 por ciento
de descanso .

Brian Kuan madera lo expresó muy bien recientemente: El amor es la deuda, una economía de
amor y compartir es lo que usted termina con cuando se deja a sus propios dispositivos. Sin
embargo, una economía basada en el amor termina siendo una economía de agotamiento -
después de todo, el amor es absolutamente agotador - de la desregulación, la extracción y la
anarquía. Y yo no quiero ni hablar de gustos, notas y acciones, que son las versiones
higienizadas de afecto como moneda para los niños.
Todo es justo en el amor y la guerra. Esto no quiere decir que el amor no es verdadero o
apasionado, pero igual que el amor suele ser desigual, totalmente injusto y asimétrico, al igual
que el capital tiende a ser distribuida en la actualidad. Sería bueno tener un poco de menos el
amor, un poco más de la infraestructura.

MJ Mucho antes de las revelaciones de la NSA de Edward Snowden reformó nuestras

discusiones de vigilancia masiva, que escribió que "los medios sociales y las cámaras de
teléfonos móviles han creado una zona de mutuo masivo de vigilancia, que se suma a las redes
urbanas ubicuos de control", que subraya la voluntaria, localizado, y la mutualidad de abajo
hacia arriba intrínseca a los sistemas actuales de control. Usted va a decir que "la hegemonía
se internaliza cada vez más, junto con la presión para ajustarse y llevar a cabo, como es la
presión de representar y ser representado." Pero ahora la vigilancia gubernamental de masas
es de conocimiento común a escala global - 'externalizados', si usted - mientras que las
prácticas de representación de medios sociales siendo tan revelador como lo eran
antes. ¿Estos acontecimientos recientes, así como la falta de cambio en el comportamiento de
los medios sociales, contradicen o refuerzan sus declaraciones anteriores?En otras palabras,
¿cómo es su reacción a la ironía de que, en el mismo año que las revelaciones de la NSA sin
precedentes "selfie" se consideró palabra del año por Oxford Diccionarios?

HS Haha - buena pregunta!

Esencialmente creo que tiene sentido comparar nuestro momento con el final de los años
veinte en la Unión Soviética, cuando la euforia sobre la electrificación, NEP (Nueva Política
Económica), y el montaje da paso a la burocracia, las directivas secretas y la paranoia. Hoy en
día esto corresponde a la pura alegría de tener un World Wide Web siendo sustituida por la
servidumbre de aplicaciones corporativas, el submarino, y "normcore". Valores "familiares",
pero tratando de reconocer emergentes paradigmas autoritarios, algunas formas de técnicas
de gobierno consensuales algorítmicos desarrollados dentro de autoritarismo neoliberal, en
gran medida basándose en el conformismo, y la retroalimentación positiva - Yo no estoy
tratando de decir que el estalinismo podría ocurrir de nuevo - esto sería una tontería y el
respaldo de todo la tortura y la legislación secreta si es necesario. En las otras cosas de la
mano también están cayendo a pedazos en el amor incontrolable. Uno también tiene que
recordar que la gente hizo realmente aman a Stalin. La gente le encanta la gobernanza
algorítmica también, si se trata de vigilar cantidades ilimitadas de Juego de Tronos. Pero
cualquiera ligeramente interesado en la política y la tecnología digitales es por ahora la
adquisición de al menos habilidades básicas en la desaparición y subterfugios.
Hito Steyerl, ¿Cómo no ser visto: Un archivo .MOV Cojida Didáctica de la Educación (2013)

MJ En "La política del arte: Arte Contemporáneo y la transición a la post-democracia", que

señalan que la industria del arte contemporáneo "se sostiene en el tiempo y la energía de los
pasantes no remunerados y actores auto-explotación en casi todos los niveles y en casi cada
función ", manteniendo que" tenemos que hacer frente al hecho de que no hay camino
disponible automáticamente para la resistencia y la organización de mano de obra artística.
"Bourdieu teoriza cualitativamente dinámicas diferentes en la composición del capital cultural
versus la de capital económico, argumentando que el primero está constituido por la lucha por
la distinción, cuyo valor es irreductible a una compensación económica. Básicamente, esto se
traduce en: todo el mundo quiere un pedazo de la torta la historia del arte, y está dispuesto a ir
a través de la auto-humillación económica en el proceso. Si la lucha por la distinción es la
antítesis de la solidaridad, es lo que ves una posibilidad de conciliar con el empoderamiento
político colectivo en nombre de aquellos económicamente explotados por la industria del arte
contemporáneo?

SA En el arte y el dinero, William Goetzmann, Luc Renneboog y Christophe Spaenjers la

conclusión de que la desigualdad de ingresos se correlaciona con los precios del arte. Cuanto
más grande sea la diferencia entre la parte superior de ingresos y sin ingresos, los precios más
altos se pagan en algunas obras de arte. Esto significa que el mercado del arte se beneficiará
no sólo si menos gente tenga más dinero, sino también si más personas no tienen dinero. Esto
también significa que es cada vez mayor la cantidad de cero ingresos probables,
especialmente en las circunstancias actuales, para elevar el precio de algunas obras de
arte.Los pobres muchas personas son (y el más rico algunos), mejor será el mercado del arte
hace; los internos más pendientes de pago, el más caro de la técnica. Pero el propio mercado
del arte puede ser después de un patrón similar de la desigualdad, básicamente creando una
brecha entre el 0,01 por ciento si no menos de obras de arte que son capaces de concentrar el
grueso de las ventas y el 99,99 por ciento de descanso. No hay una solución a corto plazo para
este circuito de retroalimentación, excepto, por supuesto, no aceptar esta situación, de forma
individual o preferiblemente colectivamente en todos los niveles de la industria. Esto significa
también desde el punto de vista de los empleadores. Hay un beneficio a largo plazo para ello,
no sólo para los internos y de los artistas, sino para todos. Las industrias culturales, que son
demasiado exclusivamente lucro orientadas pierden su atractivo. Si quieres que las cosas
interesantes que suceden que necesita un montón de gente joven e inspiradoras, creando una
dinámica al hacer cosas arriesgadas, desordenados y confusos. Si no pueden permitirse el lujo
de hacer esto, lo harán en otro lugar con el tiempo. Es necesario que haya espacio y los
recursos para la experimentación, incluso el fracaso, de lo contrario las cosas van rancio. Si
estas personas se trasladan a los sectores más complaciente el sector del arte se
mentalmente cerrar aún más y llegar a ser un tanto del Norte-Corea en su perspectiva - al igual
que las industrias de CGI éxito de taquilla contemporáneos. Me explico: hay una elegancia
gerencial y asombro perfección militar inspirador para cada píxel de estas producciones, como
en los desfiles de píxeles de Corea del Norte, donde miles de soldados de color ola posters
para formar cada vez nuevos patrones de píxeles. El resultado es bastante algo, pero ese algo
no es, sin duda inspirador ni emocionante. Si el mundo del arte sigue yendo por el camino de
elevar los precios del arte a través de la inanición de TI de los trabajadores - y no hay razón
para creer que no va a seguir haciendo esto - se convertirá en la versión de Disney de los
desfiles de píxeles de Kim Jong Un. 12K hambrientos internos ondeando píxeles para renders
CGI gigantes de Marina Abramovic! Imagínese el precio que obtendrá!