Universidad Fermín toro

Vicerrectorado académico

Facultad de ciencias económicas y sociales

Escuela de comunicación social

Integrante:

Orimar Meléndez

Cedula:

23.904.737

Barquisimeto, junio de 2018

 Hoy en día vivimos en una era moderna en donde la tecnología predomina
en todas las áreas y una de ella es el arte. El arte digital es una disciplina que
agrupa todas las obras artísticas creadas con medios digitales (especialmente el
uso de la computadora). Actualmente una computadora puede considerarse como
algo indispensable en nuestra vida cotidiana, pero al igual que muchos otros
objetos, ¿entendemos cómo funciona? No es este el lugar para explicar cómo
funciona internamente una computadora pero es importante indicar, para entender
el arte digital, que ante todo la computadora es una máquina que procesa y
ejecuta algoritmos matemáticos.

Este tipo de arte digital rompe el paradigma de ver el arte de la forma de

que la acostumbramos a ver, es decir de una forma aburrida si en medios digitales
que llaman la atención de cualquier espectador. Uno de los primeros antecesores
del Arte Digital es el pintor neoimpresionista Seurat. ¿Es que acaso utilizó
computadoras? Por supuesto que no, pero creó una nueva técnica que tiene
parecido con lo que más tarde llegarán a ser los píxeles. Un píxel es la unidad
más pequeña de una imagen informática. Sobre este punto, el crítico Donald
Kuspit señala la importancia que tuvieron las manchas de color del impresionismo
y sobre todo más tarde el neoimpresionismo con el puntillismo para llegar luego a
concebir los píxeles.

Actualmente podemos subdividir el Arte Digital en distintas categorías las

cuales tratan de abarcar las distintas propuestas y posturas que se toman al
utilizar lo digital en el arte. Tenemos por ejemplo los Plots que son dibujos creados
a partir de algoritmos generados por computadora lo cual lo hacen único.
Después, estos dibujos son impresos con un plotter. Entre los artistas más
destacados tenemos a George Nees. Por otra parte tenemos también las
animaciones 3D que son creadas en computadora y trata de imágenes aisladas
que se van mostrando rápidamente para dar la ilusión de movimiento.

Gracias a la aparición del Internet, el Arte Digital se expandió y se generó

una nueva categoría llamada Net.art. Este estilo de Arte genera una enorme
distancia física entre espectador/obra ya que, aunque puedes ver la obra
directamente en tu computadora, no tienes contacto real con ella y de hecho
puede ser que no sepas donde se encuentran físicamente los servidores que
contienen esta obra.

El Arte Digital rompe totalmente con la representación clásica de los objetos

engañando doblemente al espectador ya que lo que él ve no es ni representación
naturalista ni tampoco es lo que está representando, ya que lo que se encuentra
detrás es un código matemático, siendo uno de los puntos fuertes la su capacidad
para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión, pero
con una realidad excepcional, empleando técnicas como la programación de la
física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno.

El arte digital es una materia que junta toda obra artística que haya sido
creada por un medio digital, principalmente usando el ordenador, es decir, es una
obra que se elabora a partir de una tecnología informática. En la actualidad, la
tecnología se trata de un procedimiento que nos da la posibilidad de crear, según
los artistas de este estilo de arte no hay gran diferencia entre una paleta gráfica de
un pincel.

Ahora piense en tecnología, y probablemente se imaginará un teléfono

inteligente o una computadora. A lo largo de la historia, la tecnología ha ofrecido
nuevas herramientas de expresión a los artistas.

Actualmente estas dos disciplinas, aparentemente distintas, están más

relacionadas que nunca, siendo la tecnología una fuerza fundamental en el
desarrollo y evolución del arte. Existen varias clases de arte digital entre ellas está
la fotografía e imagen digital, la escultura digital, la interactividad, el Net art y por
último el arte generativo como son:

Modelado 3D: es un arte tridimensional, que crean trabajos de arte gráfico

con ayuda de ordenadores y programas especiales 3D.

Airbrushing: se le denomina al arte Aerógrafo digital, este arte se emplea

para colorear copias, retocar positivos y negativos, ocultar las uniones de los
collages, añadir elementos y eliminar defectos o fondos innecesarios.

Pixel art : es el arte creado a través de un ordenador mediante el uso de

programas de edición de gráficos en raster, donde las imágenes son editadas a
niveles de pixeles.

Arte tipográfico: Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante

la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las
palabras.

Arte Vectorial: es este arte se crea una imagen creada en un plano a partir
de un punto y líneas, en el medio del diseño, el grafico vectorial da la facilidad de
manipular formas y figuras de diferentes tamaños sin dañar la calidad de la
imagen.

Arte Generativo: el arte generativo es una variante de este tipo de arte en la

cual da las posibilidades de crear una obra íntegramente a partir de unos
programas informáticos que poseen parámetros variables que ha elegido el artista.
Este método es utilizado por ejemplo en la literatura cut-up, en el arte fractal y el la
música electrónica.

Net Art: El net.art hace alusión a todas las obras realizadas para internet y
que poseen como tema la red. Su potencia está basado en representar
contenidos a partir de unas complejas estructuras que unen sonidos, imágenes y
textos, también está basado en la capacidad de comunicación que se tenga con el
usuario.

Interactividad: En esta modalidad podemos distinguir dos tipos de obras

digitales, una de ella son creadas para reproducirse en soportes de material
convencional y otra de ellas es para difundirla por toda la red. Es por ello por lo
que podemos diferenciarlas entre obra de estructura cerrada y obra de estructura
interactiva. Esta clase de arte es una fuente de acción potencial ya que tiene unas
amplias posibilidades.

Escultura digital: Estos tipos de escultores utilizan un espacio virtual para

poder representar sus obras. Usan un software en 3D, innovando cada día las
nociones tradicionales de la escultura a través de contextos de exposición y
distribución nuevos.

Fotografía e imagen digital: Las imágenes digitales suelen ser creadas

directamente en el ordenador, como por ejemplo el arte algorítmico y el arte
fractal, o también se pueden coger de otro tipo de fuente, como por ejemplo una
imagen dibujada, una fotografía escaneada, solo es necesario un software de
gráficos vectoriales y un ratón o tabla gráfica.

Para hacer arte digital, se necesita indispensablemente de la computadora como

herramienta. Así como el pintor utiliza acrílicos y pincel, no es lo único que utiliza,
debe estar abierto a otros materiales, como el oleo o la acuarela. Así como
también a distintos tipos de pinceles o elementos para pintar.

Con el artista digital sucede lo mismo. No debe olvidar que la computadora, para
el artista digital, es como nombramos anteriormente, un instrumento que nos
brinda innumerables posibilidades. Con esto Alejo Levis nos quiere decir que no
debemos estructurarnos a solo una técnica.

Pero el artista digital artista, si quiere, puede estar desprendido de la idea de que
en su trabajo resulta indispensable el hecho de utilizar un ordenador. Pero, aún
así, debe asumir la época en la que está inmerso, donde la computadora se ha
vuelto un lápiz y una herramienta eficiente de trabajo, invadiendo todos los
sectores. Así, un dibujante o escultor, tendrá la opción de realizar un boceto
digitalmente, o utilizará la imagen digital para su trabajo.