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Teoría Comunicación
Teoría Comunicación
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es la realidad de la imaginación asociada a una inteligencia que inventa obras
de arte en nombre de la vida. Este es el espíritu de un grupo, su autonomía, su
lucha por la sociedad y, principalmente, por la libertad. Para Sartre, la invención
del grupo está directamente asociada a la invención de la subjetividad a través
de la solidaridad mutua. Es este sentimiento que mueve los personajes de la
película argentina de Juan José Campanella, Luna de Avellaneda, para actuar
en nombre de la colectividad. En plena crisis económica del 2001 que asoló el
país, los residentes de Avellaneda, luchan por la preservación de su antiguo
club de baile de la infancia, lugar donde ellos son felices simplemente por el
hecho de estar ahí reunidos.
La literatura es una forma de comprensión de la relación de los hombres
con el mundo. Una novela no es solo un retrato psicológico de un autor, pero
está en una relación directa con su realidad social.
El personaje llamado Nuestro padre del cuento La tercera orilla del rio, del
escritor brasileño Guimarães Rosa (1977), resuelve dar una vuelta en el curso
de su existencia. Lo sorprendente de este cuento de Guimarães Rosa es la
originalidad en la perspectiva de la invención de una historia de vida que,
aparentemente, no tenía salida. Nuestro padre, por su condición social de
trabajador del campo, estaba predestinado a hacer todos los días el mismo
trabajo, de la misma manera, eso es lo que todos esperaban que él hiciera.
Pero un día, con su sombrero de paja, al entrar a una canoa, empieza otra
vida:
Nuestro padre no regresó. Él no había ido a ninguna parte. Solo ejecutaba la invención de permanecer en
aquellos espacios del rio, de medio a medio, siempre adentro de la canoa, para de ella no salir, nunca
más. Lo extraño de esta verdad sorprendió a toda la gente. Lo que no existía, sucedió. (p.28).
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acción de rechazarla. Es por estar exilado y angustiado que Gullar (2004) pudo
escribir el brillante Poema Sucio.
La materia prima del poema es la subjetividad y su relación con la situación
histórica del momento en el cual el poeta escribe. La forma de un poema, una
novela, una obra de teatro es su estilo, es a través de este que el escritor se
comunica con sus lectores y con la platea. Hay una especie de poesía que
lleva la cuestión del estilo a su máxima potencia, que es el haiku. El haiku es
una forma japonesa de hacer poesía en que el dibujo que compone el
ideograma, o sea, la forma de las palabras es fundamental. Este estilo de
poesía, en tres versos, parte del mundo concreto y expresa un extracto o una
condensación de una experiencia, es prácticamente una búsqueda por la
esencia de la propia situación:
Dos velas arden
Una enciende a la otra
Arde el ocaso (Buson [1716-1784] in Silva, 2008, p.109)
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Un pensamiento “comprometido” es, de un lado, el que lleva en serio las consecuencias morales y
sociales que él implica, y de otro lado, es aquel que reconoce la obligación de ser fiel a un proyecto (en la
mayor parte dos casos colectivo) en que él previamente adoptó un principio (p.283).
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arquitectónica del Museo está en sintonía con la obra de Xul Solar y con la
visión de mundo que este gran artista quería afirmar.
En Río de Janeiro, en abril del 2006, fue inaugurada una exposición en la
cual la concepción arquitectónica del “Museo” también estaba directamente
asociada a la obra de un artista. El pintor brasileño Marcelo Rocha realizó la
exposición Como filosofar con un martillo que consistía en la ocupación de un
edificio de tres andares, semi-destruido, con 34 obras entre dibujos, pinturas,
objetos, video, instalación sonora y performance. El tema que estaba en el
centro de esta exposición era la relación entre creación artística y destruición.
Rocha transfigura la propia forma de sus obras: él modifica telas, marcos,
dibujos para solo entonces empezar a pintar. Las marcas dejadas en las telas
por los golpes de trompadas, puntapiés, martillos y autos que las atropellan se
tornan la base sobre la cual Rocha pasa a crear. A partir de estos golpes surge,
en un primero momento, el caos, la fragmentación, la ruptura, para, en un
momento posterior, surgir algo transformador. A través de la destruición y de su
creación artística, Rocha nos presenta otra lógica de comprensión del arte y de
la propia sociedad actual, proponiendo un nuevo hacer artístico, lo que
Marcuse (1986) denomina de otra razón (p. 20) que es desvelada por el arte y
que despierta en los hombres su potencia de acción y su compromiso.
En el ensayo ¿Qué es la literatura?, Sartre (1948) afirma que el lector y el
autor establecen una relación de confianza, un enlace basado en la libertad,
porque es a partir de la emergencia de la libertad del autor que el lector se
confronta con su propia condición de libertad. Se puede decir que la literatura
es comprometida cuando el escritor se envuelve con su tiempo y con los
hombres de su tiempo. Lo que mueve el poeta Ferreira Gullar (2010) a seguir
escribiendo a los ochenta y dos años es algo que dice respecto a una lógica de
una razón contaminada por el arte: “El arte es hecho para cambiar la realidad.
El arte inventa, no revela realidad. Es una cuestión de necesidad.” (p.54). Es la
necesidad y la urgencia de decir no a la guerra y a la intolerancia lo que mueve
los artistas a crear su obra. El arte comprometido es el que nos invita a pensar
y actuar de otra forma tornando posible la transformación de la subjetividad y
de la sociedad. Me gustaría terminar con una frase de Gullar: “El arte existe
porque la vida no es suficiente.”(p.54)
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BIBLIOGRAFÍA:
GULLAR, F. Toda Poesia. Rio de Janeiro: José Olympio, 2004, 12º edição.
______. Entrevista: A arte existe porque a vida não basta. In Revista de
História da Biblioteca Nacional, Ano 5, nº 59, agosto de 2010.