ARTE

PARCIAL DOMICILIARIO

6to Año Nivel Secundario

Última fecha de entrega: Viernes 13 de Julio.

“LA MENESUNDA”

-Marta Minujin
https://www.youtube.com/watch?v=e90D5Co3km4
1- Desarrollar las características de happenings, arte conceptual e instalaciones.
Establecer diferencias entre ellos y artistas exponentes con sus obras de referencia.

2- a. En consecuencia, ¿a qué corriente pertenece “La Menesunda”? Justificar.

b. Describir los espacios que se reconocen dentro de dicha obra. (Términos a tener en
cuenta: sentidos, factor sorpresa, sensaciones).

3- Elaborar un ensayo basándose en las premisas “Te chifla el balero, anda a la

Merezunda”, o “Algo para locos o tarados”. (Mínimo 1 carilla A4) que incluya una
introducción, desarrollo, conclusión y bibliografía. Es necesario tener en cuenta el
contexto histórico-social de la creación.

Alumno: . Agustin Boria

Calificacion: .
Aclaración: puedo continuar mirando videos que aporten para el desarrollo del parcial.
Formato de Entrega
En PC, impreso.
Hoja A4 vertical.
Letra Arial tamaño 11 puntos para texto; 12 puntos para título. Destacar, de ser necesario,
con letra Bold (negrita) o Itálica (cursiva).
Interlineado sencillo.
Esta hoja permanece como carátula. Solo completar el nombre.
Incorporar encabezado de página con nombre y apellido. Al pie describir numero de hoja.
Desarrollar las respuestas según el orden de las preguntas.
Entregar todas las hojas juntas, en folio o abrochadas.
Firma y aclaración al finalizar el trabajo.
Gracias!
Prof. Nicolás Gil / Noelia Pugliese
1-
Happenings: Este es un arte que nace en el siglo XX es considerada con
una manifestación artística multidiciplinaria. Es una manifestación colectiva que
requiere la participación activa del público y en la que el proceso tiene tanto interés, si
no más, que el resultado, interactuar con el publico. Se basaba en la provocación-
participación e improvisación.

Los artistas que utilizan este método muestran un claro rechazo a la manera tradicional de la
creación de la obra de arte, el happening recuerda ciertas manifestaciones del futurismo y del
dadaísmo. Los trabajos del músico John Cage -sobre todo, sus conciertos en Black Mountain
(1951-1952)- podrían considerarse un precedente histórico
del Happening.

 Happening, según el colectivo búlgaro Alma Alter.

ARTISTAS
 Joseph  Red Grooms
Beuys  Al Hansen
 George  Roy
Brecht Lichtenstein
 Jim Dine  Marta Minujin
 Yoko Ono

Arte conceptual: El Arte conceptual refiere un movimiento

que emergió a mediados de los años 60 y que apropió ideas más allá de los
componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. De este modo,
el arte conceptual se podría definir como un modo de expresión que pretende
obviar cualquier impulso óptico a favor de un proceso intelectual donde el
público es invitado a compartirlo con el artista.

Una de las características de muchas de las obras conceptuales es su radical desmaterialización.

Los artistas que siguieron esta corriente estaban muchas veces influenciados por la simplicidad del
Minimalismo

 1917: Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de

porcelana común en el Salón de Artistas Independientes, como una
manera de cuestionar la naturaleza del arte, dejando claro que
cualquier cosa, con una buena idea como soporte, podía ser arte
  1953: Robert Rauschenberg exhibe Dibujo de De
Kooning Borrado, un dibujo de Willem De Kooning que
Rauschenberg borró. Esta pieza levantó muchas preguntas
acerca de la naturaleza fundamental del arte,
provocando al espectador a considerar si borrar un
dibujo de otro artista podía ser un acto creativo, así como
si el trabajo sólo era "arte" porque el famoso
Rauschenberg lo había hecho.

Instalación artística: El arte de instalación es un tipo de

arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición,
el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos
diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos
el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o
interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de
esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo.

En un principio, estas obras eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la
idea del arte como objeto coleccionable. Esta tendencia es también vista en el Arte povera y
en el Arte conceptual.

 Ejemplo de una colorista "instalación artística"

de Spencer Tunick.

 Uno de los ejemplos más conocidos es la obra

“20:50” de Richard Wilson, que consistía en
una habitación llena de aceite de cárter y que
fue creada en 1987
 Las diferencias que encontramos entre estos es que mientras los happening es un
arte en movimiento, con interacciones hacia el publico, las instalaciones son
presentaciones que se hacen es lugares donde quedaba acentada la obra, esta podría
ser temporal, si bien los visitantes podían pasar a mirar la creación, no interactuaban
con el desarrollo de esta.
El arte concepual es un arte pleno vanguardista que no plantea una idea similar al de
los dos anteriores ya que este no seria realizado formando parte del entorno como las
instalaciones o echo para interactuar con el publico, sino que seria una obra de arte
tomando una nueva concepción sobre este. Las instalaciones se las considera como un
medio de expresión dentro del arte conceptual

2-
A Teniendo en cuenta que las instalaciones se consideran un parte del arte conceptual, y
los happenings están muy ligados a este arte, con muchos artistas referentes similares en
ambos estilos, destacando diferencias, Podemos decir que la obra de Marte Minujin se
la considera dentro de Arte Conceptual, ya que agrupa el arte instalado en una sala con
el cual puede interactuar la gente, propio de las instalaciones, el factor sorpresa y
potenciador del publico hacia la obra que presenta este laberinto propio del happening, y
el nuevo concepto sobre el arte que toma esta obra, pasando de escenas totalmente
distintas contrastantes entre si, que tiene su factor de sorpresa e inestabilidad en el
publico

B La obra consta de un Laberinto con 11 salas, todas ellas totalmente diferentes, sin
tener una unión de una hacia la otra, provocando inquietud en el oyente, salas que pasan
tanto de temática como de sensaciones.

El recorrido consta de:

Se ingresa a través de una silueta de un hombre recortada en una cortina de

plástico transparente
Después se transita por un túnel de luces de neón, representando la calle
corrientes, en el cual
Este túnel te lleva a un espacio con diez televisores encendidos con su volumen
alto. Aquí aparece la sonoridad con una sensación en quien recorre diferente y que
aturde al respeto de lo anterior
Pasando a la siguiente sala, subiendo unas escaleras tenemos el primer factor
sorpresa marcando inquietud en la persona, se ingresa en un dormitorio con una
pareja en la cama, con la cual puedes o no interactuar con ella.
Bajando las escaleras (antes se habían subido e inmediatamente se bajan) se va
hacia otro túnel con luces de neón y sonidos de la calle, conduciendo a una
escalera con pasamanos de esponja y un fuerte aroma de perfume, donde tenemos
presente el sentido tanto del tacto como el del olfato activos en esta parte del
recorrido.
 Este que finalizaba en una gigantesca cabeza de mujer. Su interior estaba cubierto
de cosméticos y una maquilladora atendía al público, mas interacción en el
trayecto, aplicándole sus productos. Esta parte muestra, como dice Minujin, como
era la cabeza de la mujer anterior mente que no trabajaba y solo se maquillaba.

Un canasto giratorio conducía al espectador maquillado a un túnel de paredes

blandas y suelo gomoso. Simulando a los intestinos de la vaca, cosa que no da
mucha comodidad.
Al traspasar una puerta se entraba en un espacio oscuro, totalmente lo contrario y
contrastante visualmente al cuarto anterior, con olor a consultorio dental, en el
que había un disco telefónico gigante: para salir de la ambientación era necesario
acertar el número a marcar. Para poder salir si o si necesitabas interactuar con el
apartado. Y tenemos en este cuarto 3 cosas que no tienen que ver, un teléfono, con
olor a dentista, y que pasa la hora.
La salida era a través de una cámara frigorífica, con una temperatura de algunos
grados bajo cero, llena de telas de todo tipo y color que cerraban el paso.
Finalmente, se accede a una cámara octogonal con espejos, que se oscurecía al
ingresar el visitante. De inmediato se encendían luces negras y unos ventiladores
hacían caer una lluvia de papel picado de colores.
Como despedida, un aroma a frituras devolvía al espectador a su espacio cotidiano.
En todo el conjunto se percibía cierto tono popular, en particular en la
configuración visual del contexto, en las alusiones a la publicidad barata, en los
carteles de plástico, en la decoración del gabinete de la maquilladora y en otros
pasajes del recorrido.

El factor sorpresa se encuentra todo el tiempo ya que no sabes con que te podes
encontrar en la siguiente sala ya que esta tan diferente una con otra, no tiene una
correlación loica entre si.

3-
Los términos algo para locos y chiflados y te chifla el balero, anda a la menesunda,
denotan textual y claramente el como se veía a los artistas en aquel momento, a mediados
del siglo XX, diciendo que los artistas estaban todos locos, se podría decir que pensaban
que el sentido del arte se habría perdido gracias a las nuevas corrientes artísticas
vanguardistas, con las cuales se había tomado una nueva concepción sobre el arte, y
aquellos que eran mas conservadores criticaban y despreciaban ciertas corrientes.

Con todas las revoluciones artísticas que hubo, mas vistas en el siglo XX con toda la
ruptura del arte ´´clasico´´, las personas, a mi criterio, quienes no entienden ni practican
ciertas artes, trataron de locos a los artistas que practicaron estas artes. Principalmente a
los artistas que hacían pinturas, porque cuando alguien habla de arte con personas que
ignoran el conocimiento de este, hacen referencia principalmente a la pintura, y no a las
demás ramas del arte, que también tuvieron una fuerte revolución por las vanguardias.
Como estas personas son ´´ignorantes´´ a la materia, llamar locos, chiflados, tarados a
quienes la han estudiado y la practican, haciendo referencia a como estaba el mundo en
ese entonces, porque los artistas de las vanguardias pintan, componen, idean, crean como
ellos ven el mundo, el cual pasaba por guerras, desastres mundiales, etc. Entonces para
criticar y llamar locos primero habría que estudiar sobre la materia, porque aunque hayan
hecho un arte diferente, abstracto, extraño, fue un arte que influyo mucho en la historia
tanto artística como no.

En conclusión, se ha criticado a quienes han innovado sin saber sobre que criticaban
realmente, le gente por fuera del ser artista se ha quedado con la concepción artística
clásica y no ha sabido aprehender sobre la nueva concepción, entonces, los trataron de
locos, tarados, talvez siendo ellos los que se denominarían de esta manera.