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Conductus
Embellecido:
Agrega una cauda o cola al final, que es un laaargo melisma.
Motete
A esta actividad le debemos la creación del motete : diferentes versiones
manuscritas de la misma composición; sustitución de secciones; agregado de
textos en latín y en francés; adición o sustracción de voces; contrfacta en los
conducti, etc
Deriva de las cláusulas de discanto.
Diferentes textos entre las voces
La voz encima del tenor (duplum) con texto. El texto del tenor viene del
gregoriano (y a veces también la melodía) siempre.
No es homofónico. Gradual heterogenización de la textura.
Motete- conductus: agrega tropo de texto en voces superiores de secciones
melismáticas del organum
Motete propiamente: adición de textos a las cláusulas de discanto.
Función de los motetes que tropan el canto llano: es incierta
Se convirtieron en piezas independientes cuando se les agregó texto/s en francés.
Temprano:
Predominan los textos en latín aunque una de las voces puede hablar en francés
en algún momento.
No se aleja mucho de la homofonía.
Franconiano:
Luego se agregan textos en francés
Sigue las reglas de Franco de Colonia de la notación rítmica.
Ya no hay homofonía
Textos en francés, salvo el tenor que es en latín (salvo pocas excepciones).
Capas de texturas: el tenor y duplum tienen ritmos similares, mientras que el
triplum es más subdividido y “libre”.
Ritmo bien determinadao, no uso los metros griegos, las semi breves tienen
sílabas.
Suele tener ordo y cursus
Petroniano:
Hay tres capas de textura: el tenor con notas largas (casi tenidas), el duplum
dividido, y el triplum muchísimo más subdividido.
Mucha independencia entre las voces.
Suele tener ordo y cursus.
Isorrítmico:
Organización isorrítmica del tenor y del contratenor, que se fue extendiendo a
las demás voces (sobre todo con Machaut): una sucesión de alturas que se repite
(color), y exposiciones de un mismo patrón rítmico (talea).
Machaut: Mayoría a 3 voces, con texto en francés (de contenido profano). Es la
excepción a la latinización.
Paulatina latinización del motete (cada vez más en latín y menos en francés;
tenor en latín)
Textura en dos capas: las superiores (duplum y triplum en relaciones de tiempo
y prolación; y tenor-contratenor se mueve en modo perfecto o imperfecto)
Mayoría a 3 voces en la primera mitad del S XIV (duplum y triplum con textos
diferentes, y un tenor sin texto, presumiblemente instrumental), si se agrega una
cuarta, es un contratenor sin texto (no quadruplum).
Tendencia creciente a estratificar las voces en diferentes niveles de tesitura,
contrastando con los ámbitos de voces iguales encontrados en el S XIII.
Chace
Lais (Machaut)
Virelai (Machaut)
Conocidos como “chansons balladés” porque eran monofónicos (como la
chanson francesa) y tenían 3 estrofas (como la ballade). Eran acompañamiento
para bailar.
Hay solo unos pocos a dos partes (cantus y tenor) y uno solo agrega un
contratenor.
Muchos son silábicos: carácter sencillo, popular.
Forma: Abb’aA. (b suele tener un final abierto, y b’ uno cerrado).
El estribillo suele ser más largo.
Rondeau (Machaut)
Rima y Forma poética: ABaAabAB (8 versos de igual longitud).
Forma musical: ABaAabAB (solo tiene dos partes, una con final abierto, y otra
con final cerrado).
Generalmente tres voces: cantus (es la melodía que lleva el texto) tenor, y
contratenor.
Madrigal (Trecento)
Primera forma poética italiana profana para la que se escribió música
polifónica. (lengua materna). Temas: pastoril, amor, moral, sátiras.
Estructura: n terzetti (estrofas de tres versos generalmente endecasílabos) más
ritornello (estrofa de 1 o 2 versos; pareado).
Rima poética ABB CDD EE o ABB CDD EFF GG
Puede haber un ritornello después de cada verso, puede faltar el ritornello o
puede haber 2 ritornelli al final.
Música: a (para cada terzetto; generalmente una frase musical por verso,
separadas por cadencias) b (ritornello música igual o diferente para los dos
versos; cambio compás). Forma total: aab o aaab. Forma de cada ritornello abc.
Forma del Ritornello: dd o de.
Estilo: polifonía a dos partes (es menos común, pero puede haber a tres voces)
con el mismo texto; ámbito superpuesto (pero sin cruzamiento de notas, o muy
breves) pero se distingue la voz superior (más elaborada y melismática) de la
voz inferior, más lenta; alternancia de pasajes silábicos y melismáticos; en las
cadencias preferentemente el tenor asciende a la final; movimiento paralelo en
unísonos, quintas y octavas es normal. La voz superior se mueve con más
agilidad. Frases claramente definidas. Melodía fluida. Estilo simultáneo
predomina.
Se desarrolló a partir de la monofonía profana con un acompañamiento
improvisado
Caccia (Trecento)
Ballata (Trecento)
Forma Poética fija (varía la cantidad de versos de una ballata a otra): Ripresa
(abba), Estrofa de dos Piedi (2 pares de rimas: cdcd), Volta (deea) y nuevamente
Ripresa (estribillo).
Forma musical: A (Ripresa) b (primer pie de la estrofa) b(‘) (segundo pie de la
estrofa) a (Volta) A (Ripresa). AbbaA (virelai).
Las dos secciones tienden a ser de igual longitud
No hay contrastes de medida (como sí lo hay en los ritornelli)
Estilo melódico menos elaborado que el madrigal (menos melismas y más
cortos).
Se inicia como canción de danza (al igual que la ballada francesa). Contrapartida
en forma y función del virelai o chanson balladée
Texturalmente similar a las balladas francesas.
La mayoría es a tres voces. Landini hizo la mayoría a dos voces.
Mismo texto en italiano en ambas voces.
Primero es monofónica.
Discanto Inglés