escripción de las obras

N.Rimsky-korsakov: Obertura Gran Pascua Rusa

P.I.Tchaikovsky: Concierto para piano Nº1,Op.23
D.Shostakovich: Sinfonía Nº10,Op.93

La primera parte del Festival, es la Obertura Gran Pascua Rusa de Rimsky-Korsakov. La obertura es
la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática musical o no. En esta obra
observamos un predominio los instrumentos de la Familia de la cuerda, especialmente de los primeros
y segundos violines. El timbre producido por el violín es uno muy agudo, el más agudo de su familia.
Según lo que hemos investigado existen algunos efectos especiales que pueden crear los violinistas,
algunos son pizzicato, pulsando las cuerdas; tremolo, moviendo el arco rápidamente atrás y adelante
sobre la cuerda; sul ponticello, situando el arco casi encima del puente para producir un sonido
delgado y cristalino; col legno, tocando con la vara del arco en vez de con la cinta de crin; armónicos,
pisando las cuerdas sin que toquen el diapasón, con lo que se consigue un sonido agudo y aflautado
y glissando, al pasar los dedos de la mano izquierda a lo largo de la cuerda para producir una afinación
ascendente y descendente. De todos los mencionados el único que notamos con claridad fue el
tremolo. Pero no sólo estuvo presente la familia de la cuerda, también observamos que con energía
se presentaba la familia de la percusión, sobre todo en los momentos en que la intensidad era baja,
entre pianíssimo y mezzoforte, cuando mostraba algo así como “llamados de atención”, sonaban muy
inesperadamente instrumentos como el triángulo o los platillos. También observamos que en esta
obra, a diferencia de las otras, estaba presente la tuba, perteneciente a la familia de los metales.

Para finalizar vamos a mencionar un dato histórico de la obra. En esta el autor recogió antiguos cantos
de la liturgia ortodoxa rusa de la Pascua de Resurrección, colocándolos como temas de la obra. A
estos se agregan los sonidos de las campanas, tan queridos por los rusos de todos los tiempos.
Recordemos que el incienso y el sonido de las campanas, establecen la comunicación con la
divinidad.

La Segunda obra es el Concierto para piano Nº1,Op.23 de P.I.Tchaikovsky. En esta obra notamos la
ausencia de las percusiones, a cambio se posesiona el piano como protagonista en la interpretación
de Muza Rubackyté, de origen lituano. Es una instrumentista sorprendente desde todo punto de vista,
pues además de una excelente figura, es poseedora de una técnica que mezcla la perfección, fuerza,
fraseo, musicalidad y una concepción muy personal de la obra, donde la pasión es su principal
exponente. La intencionalidad que pone en ciertos fraseos, hace de su versión, algo muy novedoso
y personal, pero siempre respetando el espíritu del autor.

Aquí no se desarrolla tanto la variación de la dinámica, sino que se juega con las preguntas y
las respuestas entre el piano y los Cordófonos -en especial los violines y violas- y entre el
piano y los instrumentos de la familia de la madera, estos últimos, entran con mucho más
protagonismo que en la obra anterior, dándole así más profundidad al sonido general de la
interpretación. Se logra así una hermosa comunicación entre la orquesta y la pianista, un
diálogo que da protagonismo a la pianista en torno a una orquesta que, más que acompañar
era el complemento para desarrollar una buena interpretación. En un segundo momento ya la
orquesta no participaba y sólo sonaba el piano, el cual hacía variaciones de intensidad, de
tempo y a ratos podíamos observar arrebatos muy expresivos de la pianista, los cuales daban
a la obra un particular atractivo.

La Tercera obra de D.Shostakovich es la Sinfonía Nº10,Op.93. Esta resultó muy diferente a las
anteriores, pues las otras llevaban como un orden, en cambio esta fue mucho más intensa. El
piano ya no estaba presente y la percusión nuevamente hizo su aparición, ahora con una
energía cautivadora. De pronto comenzaban a sonar los violines y violas con una intensidad
muy baja, un pianíssimo, poco a poco iban crecendo y se agregaban otros instrumentos
aerófonos, como el fagot, clarinete, oboe y flautines y luego sonaban con una gran intensidad
y de manera magistral los instrumentos de percusión. Especial era cuando sonaba el Gong,
que producía un efecto de expectación y lograba crear un ambiente musical envolvente.
Notamos la presencia del punto de fuga entre los instrumentos de madera, junto con el
desarrollo de antecedente y consecuente entre diferentes timbres. Se logran así contrastar
timbre, dinámicas e intensidades, lo cual nos lleva a percibir diversas emociones.

Esta Sinfonía Nº 10 Op. 93 de Dmitri Shostakovich se trata de una de las más importantes entre sus
quince sinfonías, y su lenguaje, se mueve entre sentimientos sombríos, ideas irónicas y desenfrenos
festivos, teniendo largos pasajes lentos y casi lúgubres, que obligan al director a graduar las tensiones
de interpretación para evitar que la obra caiga en lo rutinario.

La versión de Lano enfatiza los contrastes, y las transiciones temáticas las logra con gran naturalidad,
consiguiendo una versión unitaria y de gran tensión dramática. Sin duda un gran concierto, que
confirma el alto nivel en se encuentra la orquesta.

Apreciación personal 1

Asistir al municipal, ha sido una bonita experiencia, que me ha permitido un acercamiento mayor a lo
que es la música, es decir, he podido dirigirme con mayor motivación a entender y disfrutar las
diferentes formas de expresión musical.

Las tres obras que se presentaron contenían diferentes elementos, que lograron producir una
diversidad de emociones. Por ejemplo la primera presentación fue tranquila; inspiraba quietud, pero
además motivaba, ya que, al utilizar, en conjunto, los instrumentos de percusión y los Cordófonos
llamaban a atender y desplegar la imaginación.

La segunda obra, que integraba la participación del piano, fue interesante, aunque existieron
momentos en los que sentí que el protagonismo de la orquesta, se veía disminuida por el sonido de
este instrumento de percusión. A pesar de esto, todos los instrumentos Cordófonos, en especial los
violines, fueron capaces de incentivar y emocionar al público.

Para finalizar, me referiré a la última obra, la cual fue la que más me agradó, ya que, sentí que la
unión, que se logró entre los instrumentos de cuerda, los Aerófonos -tanto de madera como de metal-
, y los instrumentos de percusión -tanto Ideófonos como Membranófonos- logró una mayor fuerza y
belleza en la interpretación.

Apreciación Personal 2

Respecto a la visita al teatro en general, como experiencia, me pareció buena y entretenida. Porque
yo nunca había ido al teatro para ver este tipo de funciones, sólo he visto obras de teatro. El teatro,
como espacio físico me gustó, lo encontré muy cómodo, acogedor, me gustaron los colores, y la
ornamentación. En cuanto a las obras, puedo decir, que en la primera traté de poner oído a los
instrumentos, de distinguir cuales eran los que estaban sonando, ubiqué al concertino, y como estaba
en un costado en que la vista no era muy buena, trataba de ubicar el triángulo que lo escuchaba pero
no lo podía ver, y no lo conseguí ver hasta después del intermedio en que me cambié al otro lado del
teatro. La segunda obra cuando tocaba la pianista, fue diferente, me dediqué a escucharla, más que
a analizarla, estuve un buen rato mirando las manos de la pianista, pues a mí siempre me ha gustado
este instrumento y desearía aprender a tocarlo. Después de un rato me distraje de ella, sólo la
escuchaba y estuve contemplando las imágenes que estaban en el techo, las cortinas, la gente y fue
como si me hubiera transportado a tiempos más antiguos, como en la colonia, me imaginé hartas
cosas. Aunque después encontré que se estuvo alargando mucho la pianista y me costó más
mantener la concentración.

Después del intermedio, nos cambiamos de ubicación y pude ver la otra parte de la orquesta, la parte
donde estaba el triángulo, el metalófono creo, el gong y la mayoría de los de percusión. En esta parte
junto con otros de mis compañeros estuvimos comentando el timbre de distintos instrumentos,
especialmente de los de la familia de madera. Tratábamos de identificar cuál era el oboe, fagot y
clarinete, que eran los que más confusión nos causaban. Observé que los momentos en que había
mayor intensidad eran en los que se incorporaba la familia de la percusión, especialmente el gong y
los platillos. Por mí era un momento esperado cuando se paraban los músicos y los hacían sonar.
Esta tercera obra fue diferente a las anteriores, era más impredecible, además fue de las tres la que
más veces tuvo a casi todos los instrumentos sonando. Y aunque no pude distinguir el final de una
obra y otra, de esta si supe cuando iba a terminar ya que fue como que llegó un momento en que
todo sonaba muy fuerte, muy potente y de pronto se detuvo. Fue algo realmente bueno. Esta
coincidiendo con mi compañera fue la que más me agradó.

Conclusiones

Como docentes debemos ser capaces de mostrar a nuestros alumnos la música de una manera
completa y profesional, pero también de una forma cercana, con el fin de permitir que ellos se
familiaricen con la música y no, que la vean como algo ajeno. Para esto, se hace imprescindible crear
instancias donde se puedan realizar experiencias como la que hemos vivenciado con la asistencia al
Concierto IV Festival Ruso II, en el Teatro Municipal de Santiago, ya que, a través de situaciones
como éstas será más fácil encantar a nuestros alumnos con el entendimiento y el goce de la buena
música. Es una forma de lograr que ellos se interioricen y comprendan mejor la teoría. Pero
concluimos que es importante que desde pequeños los niños tengan este tipo de acercamientos, que
son muy significativos y que además no sean tan esporádicos, sino que por el contrario sean
constantes y que se muestren de una forma divertida para lograr una mejor comprensión que no sea
dura, que sea natural en la vida de los alumnos.

Bibliografía