UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS

UNIDAD DE GESTIÒN DE TECNOLOGÌAS

1. PINTURA BARROCA.

El siglo XVII es por excelencia el Siglo de Oro de la pintura española, y en él

florecieron la mayor parte de las escuelas artísticas nacionales, siendo la
valenciana una de las más fecundas. Su clientela eclesiástica y conventual
promoverá aparatosos lienzos de altar, en los que triunfa de manera portentosa
la gloria de los santos, representados con óptica naturalista y conmovedores
efectos de luz.

El predominio del tenebrismo naturalista de influencia italiana había empezado

tímidamente en El Escorial, y llega a Valencia de la mano de Francisco Ribalta,
quien iniciará una escuela particularmente definida tras su establecimiento en
esta capital en 1599. Su producción pictórica es toda una lección del ambiente
escurialense con evocaciones de Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, pero en Valencia
evoluciona hacia un arte de profundo sentimiento religioso motivado por la
contemplación de los cuadros de Sebastiano del Piombo que tenía la familia
Vich, como se observa en el Encuentro del Nazareno con su madre. Uno de sus
mejores logros naturalistas es San Francisco abrazado al crucificado, en el que
una luz dirigida contribuye al arrobo místico y fervorosa entrega del franciscano;
y el prodigioso Retablo de la Cartuja de Portacoeli, realizado entre 1625-28, del
que llama la atención la monumental apostura de los modelos naturalistas,
destacando el San Bruno por su intensidad expresiva.

1.1. FRANCISCO DE ZUBARAN.

 Fig.1: San francisco en éxtasis
Es un pintor barroco, el objetivo de este artículo es tan sólo recorrer una idea global
sobre el arte barroco que fue un interesan- te estilo representado en forma ex- tensa a
través de toda Europa. Estoy segura de no poder profundizar sobre los artistas o sus
corrientes y de haber olvidado mencionar muchos pintores importantes, pero
afortunadamente la literatura nos ofrece un gran despliegue sobre el tema.

1.2. PINTURA REALIZADA POR GENTILESCHI

Fig.2: Autorretrato Artemisa

Se crea el mercado del cuadro, en el que cada pieza tiene un valor como capital, como
medio de pago o como fianza; pues este mercado va dirigido a la gente común, lo que
antes había sido privilegio de la nobleza, el clérigo o la burguesía. Se llevan al público
mediante las exposiciones de venta y fue tal el éxito de estos mercados, que fue
necesario estandarizar los formatos, los precios y hasta los marcos de los cuadros. Esto
dará lugar a exposiciones permanentes, que comienzan en 1640.

Mientras que para el renacimiento vemos una reivindicación del artista como tal, la
masificación del arte en el barroco, tuvo graves consecuencias para los artistas como
era de esperarse. Pasa a ser considerado como un oficio artesanal y ante la
imposibilidad de vivir del arte, será una actividad muy secundaria como podemos
apreciarlo en la vida de casi todos los pintores.

En Francia, la opulencia monárquica le da un gran impulso al arte barroco, movimiento

que encuentra un medio favorable y que se inspira en las diferentes expresiones de la
pintura de género. Por una parte hay una clara influencia del arte italiano, del
Caravaggismo con sus nuevos efectos lumínicos, su nueva corriente: el tenebrismo y
por otra parte el arte flamenco. El representante más radical será Nicolas Poussin (1593
– 1665) quien viaja a Roma donde conoce todas las inclinaciones del arte italiano, pero
también allí abandona los temas religiosos y se dedica al trabajo detallado de los temas
mitológicos por el contacto que tuvo con las culturas griega y romana, a través de la
biblioteca de su protector Cassiano del Pozzo.

1.3. Pintura realizada Rembrandt

Fig.3: Lección de anatomía

No dejemos de mencionar grandes talentos italianos como Guido Reni (1575-1642),
Salvator Rosa (1615-1673), Domenico Zampieri conocido como El Domenichino (1581-
1641), Luca Giordano (1634-1705), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Francesco
Giovanni Barbieri llamado Guerchino (1591-1666).

Jan Vermeer es uno de los más sensibles en la representación de los efectos de la luz
y la captación del ambiente como podemos ver en varias de sus pinturas de género
como la lechera. Mencionemos a Judith Leyster que como mujer se le debe atribuir un
gran mérito para destacarse en un trabajo limitado a los hombres, en esta época y quien
con obras como la proposición muestra su gran destreza artística en el manejo de la
característica Caravaggista fundamental: el tenebrismo.
Para el siglo XVII después de la di- visión de los países bajos se ve muy favorecido el
auge de la pintura y es considerada como “La Edad de Oro”. En términos muy generales
los artistas más representativos serán Rubens para el sur, católico y Rembrandt para el
norte, protestante y cada uno se destaca por un estilo característico y sobresaliente.

Rembrandt Harmensz van Rijn pinta un ciclo de cuadros de la pasión para el príncipe
Federico de Orange y muestra gran interés por el trabajo de luces y sombras, para definir
las dimensiones, los movimientos, destacar los personajes y realzar sus emociones
naturales. Rembrandt cuenta con un manejo de la luz único, creando luz propia para
cada personaje. Nos ofrece la lección de anatomía. Aún en la actualidad los
componentes de las pinturas de Rembrandt se encuentran en estudio, pues se trata de
una calidad espesa, firme, con posibilidad de gran cantidad de matices y no se conoce
qué otros elementos podría contener, además de los pigmentos y el óleo.

1.4. PINTURA REALIZADA JAN VERMEER

Fig.4: La lechera

1.5. PINTURA REALIZADA POR CARAVAGGIO

Fig.5: Santo Tomás

Otro representante italiano destacado será Orazio Gentileschi (1563-1639), quien fue
discípulo de Caravaggio y a quien se le acredita gran capacidad para representar las
enseñanzas de Caravaggio. Vale la pena destacar a su hija Artemisia (1593-1652)
quien logra posicionarse como artista gracias a su condición de hija de pintor, ya que
en esta época las mujeres no tenían reconocimiento en labores artísticas.

1.6. PINTURA REALIZADA POR ORAZIO GENTILESCHI

Fig6: Muchacha tocando el laúd

2. BIBLIOGRAFIA
 https://www.google.com.ec/search?q=pintura+barroca&oq=pintura+barro
ca&aqs=chrome.
 https://es.slideshare.net/Juancrhuelva/caractersticas-de-la-pintura-
barroca
 http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0403.htm
El cuadro La Mona Lisa, es la pintura mejor guardada del mundo, actualmente
se encuentra en el museo del Louvre, Paris. Allí se encuentra en una caja
transparente hermética con presión y temperatura controlada, recientemente se
ha habilitado en el museo una sala especial para su exposición. Obra maestra
de Leonardo da Vinci, también conocida como La Gioconda.

Está en: Los más famosos

Género: Retrato

Autor: Leonardo da Vinci

Estilo: Renacimiento

Título original: Gioconda

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Tabla

Año: 1503-06

Se encuentra en: Museo del

Louvre, París

1.2. EL GRECO.

Doménikos Theotokópoulos, ampliamente conocido como El Greco, pintor

Nacido en 1541, en Heraclión, actual capital de Creta (Grecia), en aquel
entonces la isla pertenecía a la República de Venecia. A los 26 años se traslada
a Roma, donde aprende de la escuela renacentista y especialmente de Tiziano.
A los 36 años se traslada a Toledo, donde acaba sus días. El Greco se considera
actualmente uno de los mayores genios del arte pictórico universal.

Autor: Doménikos Theotokópoulos

(El Greco)

Estilo: Renacimiento

Tema: Escena bíblica

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1614

Se encuentra en: Museo MET,

New York

1.3. ALBERTO DURERO.

Considerado el máximo exponente del Renacimiento germánico, Alberto Durero

nació con una habilidad y pasión innatas por el arte plástico. Su técnica artística
predilecta fue el estampado de, dibujos tallados en madera, sobre papel. Fue tal
la pericia que demostró en este menester, que a la edad de 20 años ya
comenzaba a codearse con los principales artistas de Europa, entre ellos,
Leonardo y Raphael.
 Autor: Alberto Durero

Estilo: Renacimiento

Tema: Adán y Eva

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1504

Se encuentra en: Museo del Prado,

Madrid

1.4. SANDRO BOTTICELLI.

Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada por

Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano. Procuraron la libertad de
conducirse humanamente, recogida de la antigüedad clásica.2 Giorgio Vasari
narra, en su Vita de Botticelli, desde su infancia hasta su muerte. Esta obra
pertenece a Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori. Menos de cien
años después, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue
considerada por Giorgio Vasari como una «edad de oro». Esto se debe al
esplendor artístico alcanzado en la Florencia de fines del siglo XV.
 Autor: Sandro Botticelli.

Estilo: Renacimiento

Tema: El nacimiento de venus

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1484 y 1486

Se encuentra en: La Galería

Uffizi, Florencia.

1.5. GIOVANNI BELLINI.

Giovanni Bellini, también conocido por su apodo Giambellino (Venecia, h. 1433

-Venecia, 26 de noviembre de 15161) fue un pintor cuatrocentista italiano.
Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores
venecianos que incluyó a su padre Jacopo, su hermano Gentile y su cuñado
Andrea Mantegna. Está considerado como un artista que revolucionó la pintura
veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista. Gracias
al uso de pintura al óleo clara y de secado lento, Giovanni creó tintes intensos y
ricos y sombras detalladas. Su suntuoso colorido y los paisajes fluidos y con
atmósfera tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana,
especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano.

Autor: Giovanni Bellini.

Estilo: Renacimiento

Tema: La Transfiguración de
Cristo

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1480
1.6. TIZIANO VECELLIO

Conocido por su pincelada decidida, enérgica y muy expresiva, el pintor

renacentista Tiziano Vecellio, también llamado sólo "Tiziano", fue el miembro
más destacado de la escuela veneciana. Manejaba como nadie las
composiciones asimétricas y sin jerarquía. Muchas de las piedras fundadoras de
su estilo, fueron labradas desde las ideas del gran maestro Giovanni Bellini, tras
su muerte, Tiziano las evolucionó y continuó modernizando durante toda su vida.

Autor: Tiziano

Año: circa 1570

Se encuentra en: The National

Gallery, Londres.

Estilo: Renacimiento

Título original: Allegoria della

Prudenza

Título (inglés): Allegory of

Prudence

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

2. BIBLIOGRAFIA.

 http://www.todocuadros.com/pintoresfamosos/tiziano/https://es.wikipedia.
org/wiki/Historia_de_la_pin-tura#Prehistoria
 http://reportandoelpasado.blogspot.com/2012/09/pinturasrenancentistas-
de-arte-la.html
 https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Bellini