1-.

Limites
Edad contemporánea, periodo histórico que sucede a la denominada edad
moderna y cuya proximidad y prolongación hasta el presente le confieren unas
connotaciones muy particulares por su cercanía en el tiempo. Benedetto Croce,
filósofo italiano de la primera mitad del siglo XX, afirmaba que la “historia es
siempre contemporánea” y si ciertamente la historia tiene como centro al hombre,
no menos cierto es que ésta tiene como centro al hombre actual. En
consecuencia, si la visión del pasado remoto está condicionada por las
circunstancias y la mentalidad del hombre actual, también lo estará, y en mayor
medida, el pasado reciente tan cercano a su experiencia vital.

2-.Situación Político Social

Globalización, concepto que pretende describir la realidad inmediata como una
sociedad planetaria, más allá de fronteras, barreras arancelarias (véase
Aranceles), diferencias étnicas, credos religiosos, ideologías políticas y
condiciones socio-económicas o culturales. Surge como consecuencia de la
internacionalización cada vez más acentuada de los procesos económicos, los
conflictos sociales y los fenómenos político-culturales.
En sus inicios, el concepto de globalización se ha venido utilizando para describir
los cambios en las economías nacionales, cada vez más integradas en sistemas
sociales abiertos e interdependientes, sujetas a los efectos de la libertad de los
mercados, las fluctuaciones monetarias y los movimientos especulativos de
capital. Los ámbitos de la realidad en los que mejor se refleja la globalización son
la economía, la innovación tecnológica y el ocio.
La caída del Muro de Berlín y la desaparición del bloque comunista ha impuesto
una acusada mundialización de nuevas ideologías, planteamientos políticos de
'tercera vía', apuestas por la superación de los antagonismos tradicionales, como
'izquierda-derecha', e incluso un claro deseo de internacionalización de la justicia.
En todos los países crece un movimiento en favor de la creación de un tribunal
internacional, validado para juzgar los delitos contra los derechos humanos, como
el genocidio, el terrorismo y la persecución política, religiosa, étnica o social.

Apolo 11 fue una misión espacial tripulada de Estados Unidos cuyo objetivo fue
lograr que un ser humano caminara en la superficie de la Luna. La misión se envió
al espacio el 16 de julio de 1969, llegó a la superficie de la Luna el 20 de julio de
ese mismo año y al día siguiente logró que dos astronautas (Armstrong y Aldrin)
caminaran sobre la superficie lunar. El Apolo 11 fue impulsado por un
cohete Saturno V desde la plataforma LC 39A y lanzado a las 13:32 UTC del
complejo de cabo Kennedy, en Florida (EE. UU.). Oficialmente se conoció a la
misión como AS-506. La misión está considerada como uno de los momentos más
significativos de la historia de la Humanidad y la Tecnología.

La tripulación del Apolo 11 estaba compuesta por el comandante de la misión Neil

A. Armstrong, de 38 años; Edwin E. Aldrin Jr., de 39 años y piloto del LEM,
apodado Buzz; y Michael Collins, de 38 años y piloto del módulo de mando. La
denominación de las naves, privilegio del comandante, fue Eagle para el módulo
lunar y Columbia para el módulo de mando.
El comandante Neil Armstrong fue el primer ser humano que pisó la superficie del
satélite terrestre el 21 de julio de 1969 a las 2:56 (hora internacional UTC) al sur
del Mar de la Tranquilidad (Mare Tranquillitatis), seis horas y media después de
haber alunizado. Este hito histórico se retransmitió a todo el planeta desde las
instalaciones del Observatorio Parkes (Australia). Inicialmente el paseo lunar iba a
ser retransmitido a partir de la señal que llegase a la estación de seguimiento de
Goldstone (California, Estados Unidos), perteneciente a la Red del Espacio
Profundo, pero ante la mala recepción de la señal se optó por utilizar la señal de la
estación Honeysuckle Creek, cercana a Camberra(Australia). Ésta retransmitió los
primeros minutos del paseo lunar, tras los cuales la señal del observatorio Parkes
fue utilizada de nuevo durante el resto del paseo lunar. Las instalaciones
del MDSCC en Robledo de Chavela (Madrid, España) también pertenecientes a
la Red del Espacio Profundo, sirvieron de apoyo durante todo el viaje de ida y
vuelta.
El 24 de julio, los tres astronautas lograron un perfecto amerizaje en aguas
del Océano Pacífico, poniendo fin a la misión

GUERRA DE AFGANISTÁN

Entre mayo de 1988 y febrero de 1989 la URSS retiró todas las tropas, pero la
guerra civil continuó. Afganistán dejó de ser un escenario más de la Guerra fría y
se convirtió en una pieza fundamental en el tablero de las potencias regionales
(Pakistán, India, Irán, Rusia, Uzbekistán) por hacerse con el control de un territorio
estratégicamente situado. Najibullah fue depuesto en abril de 1992 y los rebeldes
tomaron Kabul. Las facciones rivales acordaron entonces un consejo interino para
gobernar Afganistán, con Burhanuddin Rabbani como presidente provisional. En
diciembre de 1992, una asamblea especial confirmó, mediante votación, al
presidente Rabbani por un periodo de dos años, pero persistió la lucha entre las
fuerzas político-militares contendientes.

Tales fuerzas tenían un fuerte componente étnico-religioso: los tayikos,

representados por el Jamiat-i-Islami, partido islamista moderado dirigido por
Rabbani y Massud; los hazara, musulmanes chiitas, agrupados en torno al Hizb-i-
Wahdat, liderado por Alí Mazarí y con el apoyo de Irán; los uzbekos, respaldados
por Uzbekistán y encabezados por el Frente Nacional, del general Abdul Rashid
Dostum; y, aunque en último lugar, el contingente étnico más importante, los
pashtunes, agrupados (hasta el surgimiento de los talibanes en 1994) en el Hizb-i-
Islami, grupo islamista radical chiita apoyado por Pakistán y dirigido por Gulbuddin
Hekmatyar.
El 17 de junio de 1993, Hekmatyar juró el cargo de primer ministro. El 27 de
septiembre de 1993, los líderes de las facciones de la guerrilla acordaron una
constitución interina, preludio a las elecciones de 1994. Sin embargo, el 1 de
enero de ese año las luchas surgieron en Kabul entre tropas leales al presidente
Rabbani y las seguidoras del primer ministro Hekmatyar, apoyado por el antiguo
general comunista Dostum. A finales de junio de 1994 la lucha se extendió a otras
partes de Afganistán y habían muerto más de 2.500 personas.

3-. Características
Las principales características son innumerables batallas Guerras, Enfermedades,
Batallas logros Científicos, Corrupción, Lucha Para la Paz Mundial, Desnutrición
Estamos viviendo en Mundo que da vuelta entorno al dinero, las logros para
beneficios propios sin ver a los demás, se preocupan de ganar de más dinero
cueste los que cueste, surgimiento de nuevos géneros musicales
Guerras

virus bacterias

4-. Géneros Cultivados

4-. Géneros Cultivados

Jazz
Jazz, forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. Posee una historia definida y
una evolución estilística específica. En su desarrollo ha tomado elementos de la música
folclórica; a su vez, la música popular los ha tomado del jazz.

Desde sus comienzos, el jazz se ha ramificado en muchos subestilos, lo que hace difícil la
realización de una descripción única que se adapte a todos ellos con fiabilidad absoluta. Sin
embargo, pueden hacerse algunas generalizaciones, teniendo en cuenta que en todos los
casos hay excepciones.

Los intérpretes de jazz improvisan dentro de las convenciones del estilo que han elegido.
Por lo general la improvisación se acompaña de una progresión de acordes de una canción
popular o una composición original que se repiten. Los instrumentistas imitan los estilos
vocales negros, incluso el uso de glisandos y portamentos (sonidos arrastrados de una nota
a otra), las ligeras variaciones de tono (incluidas las llamadas blue notes, tonos de la escala
del blues desafinados a la baja en un intervalo microtonal respecto a la afinación
occidental), y los efectos sonoros, como gruñidos y gemidos.

La voluntad de crear un sonido personal de color tonal —con un sentido del ritmo y forma
individual, y con un estilo propio de ejecución— ha llevado a los músicos a la utilización
de ritmos que se caracterizan por una sincopación constante (los acentos aparecen en
momentos inesperados del compás) y también por el swing, un pulso rítmico único del jazz
que se manifiesta en las complejas relaciones entre notas largas y breves. Las partituras
escritas, si existen, se usan tan sólo como guías de la estructura dentro de la cual se
desarrolla la improvisación. La instrumentación típica comienza con una sección rítmica,
formada por el piano, el contrabajo, la batería y una guitarra opcional, a la que se pueden
añadir instrumentos de viento. En las big bands los vientos se agrupan en tres secciones:
saxofones, trombones y trompetas.

Hip Hop
Hip-hop, movimiento artístico y musical surgido en la década de 1980, en el seno de comunidades
urbanas de origen afroamericano e hispano de Estados Unidos. En sus orígenes, el hip-hop se
caracterizó por aglutinar tres fenómenos muy diferentes: el fraseo vocal conocido como rap, las
pintadas artísticas en la calle bautizadas como graffiti y el baile acrobático llamado break dance.
Hoy el término se aplica a todo un estilo musical, evolucionado a partir de la tradición musical
negra -el soul, el funk, el rhythm and blues y a veces también el jazz-, a base de emplear medios
tecnológicos y estudios de sonido modernos.

A principios de la década de 1980, los adolescentes de las barriadas negras buscaban un

modo de autoafirmación a través de formas artísticas nuevas y originales, y como
alternativa a las luchas callejeras y a la delincuencia de bandas. El rap, un rapidísimo canto
recitativo sobre una sencilla base rítmica de bajo y batería, es el punto de partida de una
tendencia que, con el nombre de hip-hop, constituye uno de los fenómenos más influyentes
y de mayor éxito comercial de la música pop de la década de 1990. Sus principales
características son una percusión rítmica generada con sintetizador, citas musicales
obtenidas mediante la técnica de muestreo a partir de discos antiguos de soul, funk o rock,
el ritmo vocálico del rap y las frases cantadas breves, generalmente a cargo de voces
femeninas, al estilo de la música soul.

Del mismo modo que el rap constituye la expresión de una nueva conciencia
afroamericana, muchas formaciones hip-hop se sienten portavoces de la denuncia del
racismo latente en la sociedad estadounidense. En primera línea de esta agitación se
encuentra el grupo Public Enemy, cuyas letras radicales han dado lugar a numerosas
controversias e intentos de censura en Estados Unidos. Otros artistas igualmente
comprometidos y polémicos son Ice-T, Ice-Cube y Two Live Crew. Curiosamente, muchos
de ellos han acabado dedicándose a la industria cinematográfica.

Como el hip-hop puede producirse de forma sencilla y barata en estudios caseros, las piezas
de este estilo aparecen en las listas de éxito internacionales bajo las formas más variadas:
fáciles y comerciales, como la propuesta de M. C. Hammer, que vendió millones de discos
con la canción “U can’t touch this”, o musicalmente depuradas, como las de De la Soul o
Soul II Soul. Otros artistas populares son Arrested Development, Cypress Hill o Coolio.

Los criterios estilísticos del hip-hop se han convertido actualmente en patrimonio común de
músicos pop de todas las nacionalidades y todas las razas, gracias, en parte, al enorme éxito
del rapero estadounidense Eminem. En Europa y Latinoamérica ha surgido toda una
hornada de músicos que cultivan el estilo, fusionándolo en ocasiones con las raíces
musicales que les son más propias, como el flamenco, en el caso de España.

Rhythm and blues, música popular de ritmo sincopado e intenso originaria de la comunidad
afroamericana estadounidense. Emparentada con el jazz, el gospel y el blues, tuvo gran
difusión entre las décadas de 1940 y 1960 como género eminentemente vocal muy
adecuado para el baile.

Rhyyhm and Blues

El rhythm and blues se convirtió en un fenómeno sociológico de gran difusión entre la
juventud gracias a la sección R ‘n’ B Top 40 de la revista estadounidense Billboard y a la
proliferación de emisoras de radio independientes que dieron a conocer a cantantes y
grupos como Sam Cooke y The Drifters. A mediados de la década de 1950, el gran éxito
que habían alcanzado una serie de intérpretes negros, entre los que se encontraban Chuck
Berry, Little Richard y, sobre todo, Fats Domino, entre la audiencia blanca propició el
nacimiento del rock and roll. Este fenómeno se vio potenciado por la adopción de algunas
características de este estilo por parte de intérpretes blancos. A principios de la década de
1960, el pianista Ray Charles ayudó a crear otra variante de este ritmo, conocida como soul,
a partir del blues y del gospel. Hoy se aplica el término rhythm and blues a las variantes de
la música pop más cercanas al jazz y a la música negra en general.

5-. Medios Sonoros

RADIO ANTIGUA
 DJ

GUITARRA ELECTRICA

6-. Principales compositores

 Arnold Schoenberg

"Sería inconcebible -dijo una vez Schoenberg- atacar a los héroes que se atrevieron a volar
sobre el océano o hacia el Polo Norte, porque sus logros son obvios para todo el
mundo…pero siempre la mayoría se pone en contra de aquellos que exploran regiones
desconocidas del espíritu…La música nueva nunca es bella en primer contacto".
Derechos de autor de la imagenGETTY
Muchas veces forzado a ponerse a la defensiva, Schoenberg se lanzó sin miedo – y muchas
veces hermosamente – a lo desconocido, rompiendo las aparentemente inquebrantables
reglas de la tonalidad de Occidente que prevalecieron durante siglos.
Al reinventar la armonía con la llamada "música dodecafónica" (o música de doce sonidos)
alteró el curso de la música clásica para siempre.

Igor Stravinsky

Stravinsky se dio a conocer con "El Pájaro de Fuego", obra producida en 1900 por
"Los Ballets Rusos" de Diaghilev.
Trece años más tarde "La Consagración de la Primavera", su ballet sobre un
sacrificio pagano, ocasionó un legendario disturbio en su estreno.
La historiadora Barbara Tuchman acertadamente describió la obra como la
"encarnación del siglo XX".
El crítico musical del New Yorker, Alex Ross, la resumió: "Armónicamente, coloca
a la vez dos acordes completamente disonantes y los repite una y otra vez;
rítmicamente, comienza con un ritmo regular y, de repente, aparecen acentos
inesperados que te hacen sentir como en un cuadrilátero ante un boxeador que
golpea desde todos lados".
El genio de Stravinsky tuvo un impacto trascendental sobre el resto del siglo, no
solo sobre la música clásica, sino en el jazz, el rock, la literatura modernista, la
pintura e incluso en el cine.
George Gershwin

Gershwin fue un profeta de la era del jazz. Su obra "Rapsodia en Blue" (1924)
desestabilizó las categorías estéticas y su polémica ópera de 1935 Porgy & Bess
llegó a definir una época.
Sin embargo, como señaló David Schiff, experto en su obra, quedó atrapado en el
fuego cruzado entre "quienes ven a la cultura de masas como la expresión más
válida de nuestro tiempo y quienes la ven como el final de la civilización
Occidental".
Muchos compositores contemporáneos de Gershwin, incluyendo a Aaron Copland,
criticaron duramente su populismo.
Pero un entusiasta público, sordo a un debate tan quisquilloso, lo ha seguido
escuchando con cariño, a través de altibajos, épocas de guerra y de paz, e
incontables cambios en el gusto y la moda.

Duke Ellington
Duke Ellington fue el compositor más prolífico del siglo. Un innovador
espectacular, escribió música para toda clase de escenarios.
La esencia de su genialidad radica en su asombrosa habilidad para sintetizar
elementos dispares de música, incluyendo el ragtime, canciones de trovadores, el
blues y todos los sonidos desde Tin Pan Alley, como se conoce a los sellos y los
artistas de la famosa cuadra de editores musicales de Manhattan que dominaron
la industria entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, hasta la tradición
musical europea.
Siempre directamente expresivo y engañosamente simple, sus composiciones de
blues explotaron nociones comunes de forma, armonía y melodía.
Rompió nuestros corazones con baladas románticas, fue el puente para los éxitos
de los más grandes cantantes de jazz de nuestra era y, por supuesto, nos puso a
todos a bailar swing.
Dmitri Shostakovich

Perseguido por Stalin y declarado en 1936 como"enemigo del pueblo", tras haber
sido el niño mimado de la escena musical soviética, Shostakovich es una figura
que cautivó la imaginación pública tanto por razones políticas como musicales.
Obligado a mantener a las autoridades contentas con sus obras sinfónicas – al
menos hasta la muerte de Stalin – fue en otras piezas, como sus impresionantes
quince cuartetos de cuerdas, donde pudo realmente extender los límites de su voz
musical y conjurar un completo mundo emocional.
"Shostakovich es un maestro manipulador de estados de ánimo", dijo el crítico
Alex Ross. "Puede mostrar una felicidad nerviosa, descendiendo a una incipiente
rabia y luego desmoronándose en una letárgica desesperanza".
John Cage

Cage fue, según el también vanguardista Morton Feldman, el primer compositor en

la historia de la música "que planteó la interrogante por inferencia de que quizás la
música podría ser una forma de arte, en vez de una forma de música".
En 1952 Cage estrenó su legendaria obra "4’33" en Woodstock, Nueva York. El
pianista David Tudor se sentó y no tocó una sola nota, limitándose a cerrar y abrir
la tapa del teclado para indicar el final y el comienzo de cada uno de los tres
movimientos.
Al recordar esa primer presentación Cage dijo: "No existe algo como el silencio.
Durante el primer movimiento, se oía el viento que soplaba en el exterior; durante
el segundo, las gotas de lluvia empezaron a repicar sobre el tejado. Y durante el
tercero, las propias personas emitieron todo tipo de sonidos interesantes, mientras
hablaban o se encaminaban hacia la salida".

7-. Biografías
 Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958-Los

Ángeles, California, 25 de junio de 2009) fue un cantante estadounidense,
compositor, productor discográfico, bailarín, actor y filántropo. Llamado el «Pop”,
sus contribuciones a la música, la danza y la moda, junto con su vida personal
publicitada lo convirtió en una figura mundial en la cultura popular durante más de
cuatro décadas. Varios autores lo reconocen como la estrella de música pop más
exitosa en el mundo. Sin embargo, su música incluyó una amplia acepción de
subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), rock, disco, hip
hop y electrónica.
Aspectos de la vida personal de Jackson, incluyendo su apariencia cambiante,
relaciones personales y comportamiento, generaron controversia. En 1993,
fue acusado de abuso sexual infantil, pero el caso civil fue resuelto fuera de la
corte por un monto no revelado y no se presentaron cargos formales. En 2005, fue
juzgado y absuelto de nuevas acusaciones de abuso sexual infantil y varios otros
cargos después de que el jurado lo declaró inocente en todos los cargos. Mientras
se preparaba para su serie de conciertos de regreso, This Is It, Jackson murió de
intoxicación aguda de propofol y benzodiazepinael 25 de junio de 2009, después
de sufrir un paro cardiaco. El coronel del condado de Los Ángeles dictaminó que
su muerte era un homicidio, y su médico personal, Conrad Murray, fue declarado
culpable de homicidio involuntario. La muerte de Jackson provocó conmoción
general, y la transmisión en directo de su funeral fue vista en todo el mundo.[25]
En 2010, Sony firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para
retener los derechos de distribución de sus discos y publicar siete álbumes
póstumos hasta Forbes clasifica a Jackson como una de las celebridades
fallecidas con más ingresos, con ganancias de 825 millones de dólares en 2016, la
cantidad anual más alta jamás registrada por la publicación.

MUSICAS
Got to Be There (1972)
Ben (1972)
Music and Me (1973)
Forever, Michael (1975)
Off the Wall (1979)
Thriller (1982)
Bad (1987)
Dangerous (1991)
HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995)
Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix (1997)
Invincible (2001)

ÁLBUNES
Michael (2010)
Xscape (2014)

PREMIOS Y HONORES
En 1984 Michael Jackson recibió diversos y destacados reconocimientos a lo largo
de su carrera, entre ellos se encuentran dos estrellas en el Paseo de la Fama de
Hollywood, una con Jackson 5 y otra como solista, obtuvo el premio World Music
Awards al artista pop más exitoso del milenio, el premio AMA al artista de la
década y el premio Bambi al artista del milenio. Fue incluido dos veces en el Rock
and Roll Hall of Fame: en 1997 por el trabajo que realizó como miembro de la
banda The Jackson 5 y en 2001 por los logros que tuvo como solista. Jackson
también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2002, y más
tarde en el Apollo Legends Hall of Fame en 2010. También se le otorgó el Récord
Guinness ' como el artista más exitoso de todos los tiempos. Además, ganó
trece premios Grammy (sin contar el Living Legend de 1993 y el póstumo Lifetime
Achivement de 2010) y veintiséis premios AMA, trece de sus sencillos llegaron al
primer puesto de Billboard Hot 100 y ha vendido mundialmente alrededor de 350 a
400 millones de sus producciones musicales, lo que lo hace en uno de los artistas
más exitosos de todos los tiempos. En 2009, el año de su muerte el Museo
Grammy en Los Ángeles entró en acción con la inauguración de la exposición
especial, «Michel Jackson: A Musical Legacy», que sirvió como un seguimiento de
«Michael Jackson: HIStyle», exhibición que se abrió en febrero de ese año. En
la 52ª edición de los premios Grammy en el 2010, los ganadores del
Grammy Smokey Robinson, Celine Dion, Carrie Underwood, Usher y Jennifer
Hudson se unieron para rendirle homenaje con una versión 3-D de todas las
estrellas de su canción «Earth Song».

Maná (banda)

La banda se formó en Guadalajara, México en el año 1987. Está conformada

por Fher Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros,
(Bajo y Contrabajo) Alex González (Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra
líder y voz). La banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo,
convirtiéndolos en la banda latina más exitosa de todos los tiempos. El grupo ha
ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video
Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, diecinueve Premios
Billboard de la Música Latina y quince de los Premios Lo Nuestro. Además ha
obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología. En el 2012
formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos.
El sonido del grupo se basa en el Rock latino, ritmos latinos, pop latino y el rock en
español. En un principio recibieron el éxito comercial internacional
en México, Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la
exposición en toda Latinoamérica, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y
Oriente Medio.

Historia de Maná
 Formación de Sombrero Verde (1975-1986)Editar
Miembros principalesEditar
Fernando Olvera "Fher" - voz principal, guitarra acústica y guitarra eléctrica
Gustavo Orozco - guitarra eléctrica
Juan Calleros - bajo
Ulises Calleros - guitarra eléctrica, coros
Abraham Calleros - batería, percusión
Personal adicionalEditar
Adolfo Días: Sax
Raúl Garduño: Teclados
Memo Espinoza: Trompeta
José Villar: Trompeta
Formaciones de Maná (desde 1987)Editar
Formación actualEditar
Fernando Olvera "Fher": Voz, guitarra y armónica (1981 - presente)
Juan Calleros: Bajo (1981 - presente)
Sergio Vallín: Guitarra, coros (1995 - presente)
Alex "El Animal" González: Batería, voz, coros, percusiones (1984 - presente)
Ex miembrosEditar
Ulises Calleros: Guitarra eléctrica (1978-1992)
Abraham Calleros: Batería (1978-1984)
Gustavo Orozco: Guitarra eléctrica (1981-1986)
César López "Vampiro": Guitarra (1992-1994)
Iván González: Teclados (1990-1994)

Discografía
Álbumes de estudio como Sombrero Verde
 1981: Sombrero verde
 1983: A tiempo de rock

Álbumes de estudio como Maná

 1987: Maná
 1990: Falta amor
 1992: ¿Dónde jugarán los niños?
 1995: Cuando los ángeles lloran
 1997: Sueños líquidos
 2002: Revolución de amor
 2006: Amar es combatir
 2011: Drama y luz
 2015: Cama incendiada

Álbumes en directo
 1994: En Vivo
 1999: Maná MTV Unplugged
 2001: Unidos Por La Paz (solo para México)
 2004: Maná: Acceso Total
 2008: Arde El Cielo

Recopilatorios
 2000: Todo Grandes Éxitos
 2001: Grandes
 2001: Combinaciones Premiadas (Álbum compartido con Los Enanitos Verdes de Argentina)(con 5
grandes éxitos de cada banda))
 2002: Remixes
 2003: Esenciales
 2007: Crónicas: Maná
 2012: Exiliados en la bahía
 2013: Você é Minha Religião (Edición en Portugués)

Conjunto de Discos
 2001: Lo Esencial de Maná
 2002: 100% Maná
 2013: Studio Albums 1990-2011

Sencillos
 "Robot"
 "Mentirosa"
 "Queremos paz"
 "Rayando el sol"
 "Buscándola"
 "Perdido en un barco"
 "Estoy agotado"
 "Oye mi amor"
 "Como te deseo"
 "Vivir sin aire"
 "De pies a cabeza"
 "Te lloré todo un río"
 "Corazón Espinado" con Carlos Santana
 "Ángel de amor"
 "Eres mi religión"
 "Eres mi religión" con Zucchero
 "Mariposa traicionera"
 "Justicia, tierra y libertad" con Carlos Santana
 "Te llevaré al cielo"
 "Baila morena"
 "Labios compartidos"
 "Bendita tu luz"
 "Manda una señal"
 "Ojalá pudiera borrarte"
 "El rey tiburón"
 "Si no te hubieras ido"
 "Arde el cielo"
 "Lluvia al corazón"
 "Amor clandestino"
 "El verdadero amor perdona"
 "El verdadero amor perdona" con Prince Royce
 "Huele a tristeza"  "Mi reina del dolor"
 "Hasta que te conocí"
 "¿Dónde jugarán los niños?"  "Mi Verdad" con Shakira
 "Me Vale"  "La Prisión"

 "No ha parado de llover"

 "Hundido en un rincón"
 "El reloj cucú"
 "Déjame entrar"
 "Clavado en un bar"
 "Hechicera"
 "Como dueles en los labios"
 "En el muelle de San Blas"
 "Como te extraño corazón"
 "Se me olvidó otra vez"
 "Te solte la rienda"
 "Cachito"