República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Facultad de Humanidades y Educación

Asignatura: Educación Estética

Animadora pedagógica: Betty Osorio

Semestre A-2018

Temas del grupo 1

Alumna: Morales Ithiel

C.I: 23.493.321

Mérida, Marzo 2018

 Índice

 Introducción
1. Técnica
1.1 Títere de Guante
2. Aplicación Formación Estética
2.2 Aplicación formación Estética Constructiva
3. Texto Creativo
3.1 Estructura Literaria en papel
4. Medios de Comunicación
4.1 Medios de comunicación digitalizados
5 Artes escénicas
5.1 Teatro sin Palabras
6. Tratamiento Curricular
6.1 Aprendizaje Integral
7. Tratamiento Pedagógico
7.1 Situaciones vivenciales de formación
8. Sistemas de Inteligencia Aplicada
8. 1 Creatividad
 Conclusión
 Referencias bibliografías
 Introducción

La formación estética constructiva es importante para el desarrollo manual del

ser humano basado en la estética generando un aprendizaje motriz. Este trabajo
tiene diferentes temas entre ellos: Técnica (Títeres de guante), texto creativo
(Estructura literaria en papel), medios de comunicación (Medios digitalizados),
artes escénicas (Teatro sin palabras), tratamiento curricular (Aprendizaje integral),
tratamiento pedagógico (Situaciones vivenciales de formación) y sistemas de
inteligencia aplicadas (Creatividad) y es así como se puede enseñar de forma
manual a los niños enfocándose en los planes de evaluación de 1° y 2° grado para
implantar el arte en las diversas herramientas que se sigan ejecutando en el futuro
profesional como educador .
 1. Técnica

1.1 Títere de guante

Son aquellos muñecos que se manipulan

colocando la mano en su interior. Llámense de
guante porque el vestido que llevan se
asemeja a un guante y se adapta
perfectamente a la mano del titiritero. Puede
estar fabricado con trapo, madera o cualquier
otro material y permite representar obras de
teatro, en general dirigidas al público infantil.

Titere+de+guante&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjn4s2gvOvZAhWqnOAKHV7xB
QsQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=7KE3MtvrLP8thM:

Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere
una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La
continuidad física, entre manipulador y figura traduce directamente el gesto del
primero al gesto de la segunda. En sus orígenes, el espectáculo de títeres de
guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental,
enigmático rito de lucha y muerte.

Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal en España, Guignol en Francis,

Kasper en Alemania, Petruska en Rusia; en todos ellos el protagonista dialogaba
con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se extienden
desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía, el verdugo, y los
personajes sobrenaturales: La muerte, el diablo.
 2. Aplicación formación estética

2.1 Aplicación formación estética

constructiva

El término Constructivismo lo
empleó por primera vez, en el año
1913, el crítico Plunin para referirse a
la obra de Tatlin. Este artista llevó a
cabo sus esculturas a partir de una
combinación no figurativa de
materiales reales influida por el
cubismo y el futurismo. Tatlin
“construyó” sus obras, a las que llamó contra-relieves, con materiales tan
diferentes como metal, alambres, fragmentos de vidrio y madera.

https://www.google.co.ve/search?biw=1297&bih=677&tbm=isch&sa=1&ei=suaoWsXCMufm_Q
bfgpnoCw&q=+formaci%C3%B3n+est%C3%A9tica+constructiva&oq=+formaci%C3%B3n+est
%C3%A9tica+constructiva&gs_l=psy-
ab.3...2478.2478.0.3170.1.1.0.0.0.0.159.159.0j1.1.0....0...1c.1.64.psy-
ab..0.0.0....0.Oc67X7uVyHI#imgdii=RdC6MRxSAXvjyM:&imgrc=DxXwh051lMMkJM:

La gran obra de su vida fue la Torre, un monumento a la fundación de la

Tercera Internacional, del que sólo llegó a realizar la maqueta. Tatlin consiguió con
esta obra un gran avance en las artes plásticas puesto que; raspasó el modelo
cubista del constructivismo matemático en dos dimensiones, a una arquitectura
tridimensional del espacio. En ella combinó la claridad geométrica del nuevo arte
abstracto con los materiales y la tecnología industrial, sintetizando los principios de
la arquitectura, la escultura y la pintura.

Popova, entre otros, crearon el “Primer Grupo de Trabajo de los

constructivistas”. Rechazaban el arte como bien de consumo burgués,
reemplazándolo por la “producción intelectual”, que introduciría el arte en el diseño
de objetos cotidianos de fabricación industrial, contribuyendo así a la creación del
nuevo entorno socialista, puesto que; todos ellos eran personas muy
comprometidas con la Revolución de 1917.

Uno de los artistas que mejor llevó a cabo el ideal constructivista fue El
Lissitzki, ingeniero, pintor, arquitecto, diseñador gráfico y fotógrafo. Incluido por
Malevich, desarrolló un estilo de pintura al que denominó PROUNS (Proyectos
para el Establecimiento –afirmación- de un arte nuevo), y que introducía ilusiones
tridimensionales.

Arte Cerámica

Cerámica es el arte de
fabricar objetos de
porcelana, loza y barro. El
concepto proviene del
griego keramikos,
“sustancia quemada” se
refiere no sólo al arte, sino
también al conjunto de los
objetos producidos, al
conocimiento científico sobre dichos objetos y a todo lo perteneciente o relativo a
la cerámica. El arte de la cerámica es una de las grandes herederas de los
antiguos "alquimistas", es por lo tanto, en gran medida, una experiencia directa y
continua, en todos los campos, las pastas cerámicas y sus componentes, los
pigmentos y sus mezclas, los componentes para cubiertas y el gran protagonista:
El fuego.

https://www.google.co.ve/search?q=arte+ceramica&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahU
KEwimhtjavuvZAhXhQ98KHR1rCcYQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=DL25OME_ZjoTg
M:
 El origen de la cerámica es mítico, la creencia judeocristiana sostiene, de forma
pedagógica, que Dios creó a Adán y Eva del barro de la tierra, modelándoles con
sus manos, convirtiendo, de esta forma, a Dios en el primer alfarero, todo lo cual
se recoge de manera perfecta en los octosílabos. Sin embargo, los historiadores
creen que la cerámica surgió en el periodo neolítico por la necesidad de crear
recipientes que permitieran guardar el excedente de las cosechas. Dicha cerámica
era moldeada a mano y se secaba al sol o alrededor del fuego.

A partir de la aplicación de la coacción y del desarrollo de modelos geométricos

y dibujos para la decoración de los objetos surgió la alfarería (el arte de elaborar
vasijas de barro cocido). Los chinos habrían sido los primeros en aplicar técnicas
avanzadas para la cocción de los objetos. Sus conocimientos se expandieron
primero por el mundo oriental y después llegaron a Occidente.

Existen distintas técnicas y productos vinculados a la cerámica. La porcelana,

un material duro y translúcido que suele ser de color blanco, fue desarrollada en
China entre los siglos VII y VIII. La terracota (“tierra cocida”) es más antigua ya
que se remonta al siglo III a.C. Se trata de arcilla modelada y cocida al horno,
generalmente utilizada para la creación de recipientes, esculturas y decoraciones.

La loza (terracota barnizada o esmaltada), el gres (molido con agua y prensado

para que tenga una mayor resistencia) y la mayólica (que presenta un acabado
vítreo particular) son otros materiales vinculados a la cerámica.

Arte Textil

Son los procesos de artesanía o

manufactura en los que se utilizan
fibras de origen vegetal, animal o
sintético para construir objetos
prácticos o decorativos.
 https://www.google.co.ve/search?q=Arte+Textil&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi
t3PX7wOvZAhVFVd8KHahJCrwQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgdii=1pfWcyXEWXh9WM:
&imgrc=7anFV5G5tvUOsM:

Tradicionalmente se ha utilizado el término “arte” para referirse a cualquier

habilidad o maestría, un concepto que se alteró durante el Romanticismo, el
período del siglo XIX, cuando el arte llegó a ser visto como “una facultad especial
de la mente humana clasificada junto con la religión y la ciencia”. Esta diferencia
entre oficio y bellas artes se aplica a las artes textiles, donde el término «arte
textil» se emplea para describir objetos decorativos a base de textiles que no
están destinados para el uso práctico.

Los tejidos han sido una parte fundamental de la vida humana desde el
comienzo de la civilización, y los métodos y materiales utilizados en su fabricación
han experimentado un gran desarrollo, mientras que sus funciones siguen siendo
las mismas. La historia de las artes textiles va de la mano de la historia del
comercio internacional: la púrpura de Tiro fue un producto clave del comercio en el
Mediterráneo; la ruta de la seda se estableció para traer de China seda para India,
África, y Europa. La revolución industrial también supuso una revolución de la
tecnología textil, con la aparición de los telares industriales, que mecanizaron los
procesos de producción de tejidos para poder tener muchos hilos

La palabra 'tejido' proviene del latín texere que significa 'tejer', 'trenzar' o
'construir'. El tejido textil más simple es el fieltro, compuesto de un conglomerado
de fibras animales confeccionado mediante un tratamiento por vapor de agua y
presión. La mayoría de los textiles se fabrican a partir de hilos o cuerdas,
dependiendo de su grosor, confeccionados por torsión o trenzado de las fibras.
Los hilos se tejen, tricotan o enlazan para formar una tela o paño que puede
utilizarse para hacer ropa y otros objetos.

Las artes textiles también incluyen las técnicas utilizadas para embellecer o
decorar tejidos; estos pueden teñirse e imprimirse para añadir colores y dibujos; o
decorarse mediante el bordado y otros tipos de costura y encajes. Los métodos de
costura, así como las herramientas y las técnicas empleadas y los objetos
confeccionados entran en la categoría de las artes textiles.

Por otra parte, se destaca que Silvia Solange Mendoza es una Diseñadora de
textiles y vestuario para cine y posee una Exposición Propias en el Museo de Arte
Colonial, Mérida, Venezuela.

Arte Metal

El metal es uno de los materiales que más se

recicla en el mundo, casi siempre se vuelve a
fundir para crear nuevas estructuras que pueden
ser utilizadas en infinidad de industrias, sin
embargo no todo el metal es apto para reciclaje
o es completamente reciclable, por eso una
opción más que viable es crear arte usando
viejos pedazos de hierros y otros metales.
https://www.google.co.ve/search?q=Arte+Metal&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEw
icpc3hwevZAhUEGt8KHZbFA3UQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=80u-5vSX9vBOyM:

La historia del arte en metal se extiende casi hasta donde los arqueólogos
pueden cavar. El arte en metal tiene orígenes básicos en forma de objetos diarios
de metal martillados. El diseño emergió lentamente en tazas, cuencos, jarrones,
máscaras y joyas. Las estatuas de metal de personas y actividades también son
populares, incluso en los tiempos antiguos. Desde las máscaras funerarias hasta
la joyería y las fantásticas estatuas, el arte del metal representa el corazón y el
alma de la humanidad a través del deseo de crear.

El arte del metal puede ser definido como cualquier obra de arte que se hace a
mano a partir de minerales de la tierra, incluyendo el bronce, el oro, el estaño, el
plomo, la plata y el hierro. El arte en metal puede ser decorativo o útil. Por
ejemplo, en la Edad de Bronce, las tazas y los tazones eran martillados para
darles un efecto decorativo. Con el tiempo, las obras en metal se volvieron más
decorativas y las esculturas de metal demostraron esto con mayor claridad.
 El arte del metal primitivo incluía objetos de la vida cotidiana. A medida que el
hombre y su aprecio por el arte evolucionaron, el arte del metal se hizo más
decorativo. La escultura y la joyería son, quizás, las formas más populares y
reconocibles del arte del metal actual. Las estatuas de bronce, oro y cobre son tan
populares como hermosas. Quizás una de las más impresionantes obras de arte
de metal es la Estatua de la Libertad, con sede en la bahía de Nueva York. Esta
estatua se creó a partir de cobre y hierro forjado. El arte del metal es una de las
más versátiles de las artes, porque hay varios tipos de metales y aún más
maneras de ser creativo con ellos.

Arte en
Madera

La madera
es un material
ortótropo, con
distinta
elasticidad
según la
dirección de
deformación,
encontrado como principal contenido del tronco de un árbol. Los árboles se
caracterizan por tener troncos que crecen año tras año, formando anillos
concéntricos correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa según las
estaciones, y que están compuestos por fibras de celulosa unidas con lignina. Las
plantas que no producen madera son conocidas como herbáceas. Una vez
cortada y seca, la madera se utiliza para distintas finalidades.

https://www.google.co.ve/search?q=Arte+en+Madera&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ah
UKEwjzzsSAw-
vZAhWlmeAKHQMjAYsQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=DOEYTR6KsCG7BM:
 Áreas:

Fabricación de pulpa o pasta, materia prima para hacer papel.

Alimentar el fuego, en este caso se denomina leña y es una de las formas más
simples de uso de la biomasa.

Menaje: Vajillas, cuberterías.

Ingeniería, construcción, carpintería y medicina.

Medios de transporte: Barcos y carruajes.

Tomando como ejemplo el área, se puede decir que normalmente la madera es

utilizada para realizar cuadros, pinturas y esculturas. El arte de la escultura en
madera, desde tiempos inmemoriales ha trascendido dramáticamente a través de
los años, en donde sus más sublimes representaciones han sido la talla de
esculturas religiosas en el arte novohispano, en donde se ha manejado siempre
una muy rigurosa representación de la figura humana.

Desde luego, la escultura en madera no se cierra solo en la Imaginaria religiosa

sino que, también, ha sido parte de las costumbres de distintas culturas desde
tiempos ancestrales y en nuestros días existen esculturas que van desde el estilo
abstracto hasta el estilo más realista en donde toma lugar la figura.

El tallado de madera ha sido aplicado en la creación de distintas efigies,

asimismo, es utilizado en muebles finos y decoración arquitectónica. Las
hermosas obras de arte del tallado, forman parte de iglesias, de palacios de
gobierno y reconocidos museos. Estas obras son sacadas a la luz con una simple
gubia. Una herramienta que representa para los tallistas, lo que el pincel para el
pintor, lo que el piano para el compositor. Y es que tallar madera es un oficio solo
para artistas.

El tallado de madera es un oficio muy antiguo, su principal aplicación es la

decoración y el ornamento. Aunque ha sido aplicado a nivel arquitectónico, por
siglos ha sido utilizado por los carpinteros como complemento de sillas, camas,
mesas y puertas, logrando crear verdaderas obras de arte. Las obras más
antiguas provienen de la edad media en Italia y Francia.

Arte Culinario

El término Arte
Culinario proviene de
dos voces latinas, ars,
`conjunto de preceptos y
reglas necesarios para
hacer bien alguna cosa',
y culinarius,
`perteneciente o relativo
a la cocina'. Por tanto, se
puede definir como la manera correcta de cocinar.
https://www.google.co.ve/search?q=Arte+Culinario&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUK
Ewilq7_Dw-
vZAhXIneAKHagRCRYQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=BE9dTaW8SSS0mM:

Es el arte de preparar y cocinar los alimentos, conoce como el arte de preparar

alimentos. Esto incluye una variedad de la zona, tales como cocinar, la comida de
presentación, la comida fotografía, hoteles y restaurantes, y mucho más, podemos
decir que la Artes Culinarias es una expresión de las ideas artísticas a través de
alimentos o medios relacionados con la alimentación.

Al comienzo de la historia humana, los alimentos eran plantas o animales

cazados para este fin y cruda comido. Más tarde, con el descubrimiento del fuego ,
la comida comenzó a ser cocinados , lo que aumentó su digestibilidad, lo que
permite el desarrollo orgánico del hombre. Los hallazgos la agricultura y la
ganadería eran otros factores que mejoraron no sólo la calidad de los alimentos,
sino también de su cantidad.
 Por último, las técnicas para la fertilidad del suelo y el control de plagas y, más
recientemente, la modificación genética de los animales y las plantas de cultivo,
dieron lugar a un mayor rendimiento en su producción. La preparación de los
alimentos era una historia paralela a esta, con los avances tecnológicos
modificando gradualmente las listas de los utensilios y técnicas de cocina.

Con relación a la hotelería y restaurante, el arte culinario es una herramienta

impactante para los clientes como comensales, por medio de su relación con el
restaurante en el área de la cocina los platillos del menú se preparan con todas las
características de primera clase que exigen las artes culinarias, con altos
márgenes de calidad, todas las precauciones adecuadas por la higiene y
manipulación de alimentos y con las debidas decoraciones para cada tipo de plato.

Con respecto a los servicios ofrecidos por las artes culinarias al restaurante de
un hotel o como restaurante comercial como establecimiento independiente,
deben ser dirigidos por profesionales de las artes culinarias así son llamados a los
chefs o personas con los debidos conocimientos de las artes culinarias, para
dirigir, capacitar e incluso hasta ayudar a preparar los platos al personal a cargo
de la cocina encargado de la manipulación, preparación y decoración de los
alimentos ordenados por los comensales.

3. Texto creativo

3.1 Estructura Literaria en papel

La creación de textos creativos Son aquellos que nos

desarrolló de la imaginación y nos ayudan a realizar
textos divertidos, rítmicos e interesantes. En los textos
recreativos son personajes ficticios y pocas veces se
combinan 2 o más funciones. También tienen como
objetivo pasar el tiempo sin necesidad de aportar
conocimientos.
https://www.google.co.ve/search?q=texto+creativo&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKE
wiWl5fQxOvZAhVig-AKHayhBzYQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=SrokEgW0P_NV7M:

La función expresiva también llamada emocional o emotiva, tiene como objetivo

el que el emisor, muestre al receptor sus sentires, opiniones, puntos de vista,
pretensiones y deseos particulares; se puede destacar que en esta función
predomina la subjetividad y las emociones personales de cada autor, este a su vez
hace uso de exclamaciones para resaltar su estado de ánimo así como la
aplicación de la primera persona en singular, todo esto para que los sentimientos
del emisor sean identificables.

Para leer eficientemente cualquier texto es necesario saber cómo está

construido. Un texto (artículo periodístico, ensayo consta generalmente de: 1) un
título, 2) una introducción (uno o dos párrafos iniciales); 3) un cuerpo textual
(varios párrafos dentro del texto); y 4) un final o resumen (últimos párrafos). Los
conceptos de "línea" y "párrafo", son también importantes en la explicación de la
estructura de los textos.

Título: Las palabras de los títulos pueden hacer referencia directa al tema
central del texto. Pero, también pueden referirse al tema central del texto de modo,
indirecto e irónico o, simplemente, indicar lo contrario de lo que tratará el texto.

Generalmente en los párrafos iníciales de un ensayo se introducen el tema

central o las ideas principales que se discutirán a lo largo de todo el texto. La idea
principal suele aparecer en el primer o segundo párrafo en una oración completa o
en varias oraciones. Por lo tanto, el papel del lector activo de un artículo, es
encontrar el tema central del texto para así lograr una lectura eficaz que no le
ocasione frustración, sino gratificación.

Cuerpo textual: En estos párrafos internos del texto se suele explicar, discutir
y argumentar el tema central o las ideas principales que ya se han presentado en
los párrafos introductorios. En la argumentación de estas ideas se puede emplear
opiniones, hechos, razonamientos, ejemplos, 2 pensamientos parecidos o
contrarios, conclusiones, etc. Dicha argumentación se puede desarrollar en forma
directa o en forma de comparación o en forma de narración de un evento peculiar;
a través de preguntas retóricas (preguntas que no exigen respuestas) o puede
resultar de la mezcla de estas u otras formas.

El final: Los ensayos suelen terminar con una conclusión que se presenta en el
último o en los dos últimos párrafos. En general, en los últimos párrafos se hace
una recapitulación o resumen de las principales ideas expuestas en el texto, o se
termina el texto con comentarios generales, sin resumen, o se retoma o recuerda
uno de los temas con los que se abrió el artículo. El primer tipo de final se
denomina final formal; el segundo, final abierto; y el tercero, final circular. Claro
que hay otros tipos de finales pero éstos son los principales.

Algunos tipos de textos creativos, donde su estructura es en papel.

Poesía: Es una de las formas y estilos literarios más antiguos que ha

desarrollado el hombre, encontrándose ya los primeros ejemplos en las culturas
de la Antigüedad. Una de las características de la poesía es que otorga mayor
importancia a la parte estética por sobre la estructura o el significado. Tal objetivo
lo logra mediante el uso de innumerables recursos literarios que tienden a
embellecer la forma de diversas maneras.

Cuento: La palabra cuento proviene del término latino compŭtus, que significa
“cuenta”. El concepto hace referencia a una narración breve de hechos
imaginarios. Su especificidad no puede ser fijada con exactitud, por lo que la
diferencia entre un cuento extenso y una novela corta es difícil de determinar.

Un cuento presenta un grupo reducido de personajes y un argumento no

demasiado complejo, ya que entre sus características aparece la economía de
recursos narrativos. Es posible distinguir entre dos grandes tipos de cuentos: el
cuento popular y el cuento literario. El cuento popular suele estar asociado a las
narraciones tradicionales que se transmiten de generación en generación por la
vía oral. Pueden existir distintas versiones de un mismo relato, ya que hay cuentos
que mantienen una estructura similar pero con diferentes detalles.

El cuento literario, en cambio, es asociado con el cuento moderno. Se trata de

relatos concebidos por la escritura y transmitidos de la misma forma. Mientras que
la mayoría de los cuentos populares no presentan un autor diferenciado, el caso
de los cuentos literarios es diferente, ya que su creador suele ser conocido.

Guión: Es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su

realización, el contenido de una película, historieta o de un programa de radio o
televisión. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la
obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos
literarios (guion cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos)
como los técnicos (guion técnico, elaborado por el director: acotaciones,
escenografía, iluminación o sonido).

4. Medios de Comunicación

Los medios de comunicación son

instrumentos en constante evolución.
Muy probablemente la primera forma de
comunicarse entre humanos fue la de
los signos y señales empleados en la
prehistoria, cuyo reflejo en la cultura
material son las distintas
manifestaciones del arte prehistórico. La
aparición de la escritura se toma como
hito de inicio de la historia. A partir de ese momento, los cambios económicos y
sociales fueron impulsando el nacimiento y desarrollo de distintos medios de
comunicación, desde los vinculados a la escritura y su mecanización (imprenta -
siglo XV-) hasta los medios audiovisuales ligados a la era de la electricidad
(primera mitad del siglo XX) y a la revolución de la informática y las
telecomunicaciones (revolución científico-técnica o tercera revolución industrial -
desde la segunda mitad del siglo XX-), cada uno de ellos esenciales para las
distintas fases del denominado proceso de globalización.
https://www.google.co.ve/search?q=medios+de+comunicacion&source=lnms&tbm=isch&sa=X
&ved=0ahUKEwjBpfj7xOvZAhXmlOAKHfHUAusQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=P65o
hEUgpXC2eM:

4.1 Medios de comunicación digitalizados

Hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes que se ha codificado

(comprimido digitalmente). La codificación de contenidos implica convertir la
entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital como, por ejemplo, un
archivo de Windows Media. Una vez codificado el medio digital, se puede
manipular, distribuir y representar (reproducir) fácilmente en otros equipos, así
como transmitir a través de redes informáticas

Programas de Televisión donde es usada la técnica de Guante o Títeres en

General:

En España existen unos títeres que se han convertido en figuras importantes. Sus
nombres son a Petancas, Trancas y Barrancas, tres hormigas de color violeta que
entrevistan a los personajes famosos que acuden al programa “El Hormiguero”.

También han existido anteriormente otros títeres significativos de la televisión.

Este sería el caso de algunos de los personajes más queridos y seguidos por los
niños el programa “Plaza Sesamo” que tuvo gran éxito en todo el mundo durante
la década de los 80. Epi, Blas o coco fueron algunos de esos míticos títeres que
forman parte de nuestros recuerdos de infancia.
 5 Artes escénicas

5.1 Teatro sin Palabras

 El teatro: El término teatro procede del griego

theatrón, que puede traducirse como el espacio o el
sitio para la contemplación. El teatro forma parte
del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan una historia
ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el
discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
https://www.google.co.ve/search?biw=1297&bih=677&tbm=isch&sa=1&ei=YfSoWr-lAe-
e_QaU8rawAQ&q=teatro&oq=teatro&gs_l=psy-
ab.3..0l10.130764.132380.0.133000.7.5.0.2.2.0.225.557.0j2j1.4.0....0...1c.1.64.psy-
ab..1.5.581.0..0i67k1.254.bHBdPj8nYWo#imgrc=mhXIcp7VX0-S_M:

Forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con
actores que representan una historia ante la audiencia, este arte, por lo tanto,
combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, el sonido
y la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la
literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena,
y también el edificio donde se representan las piezas teatrales.

Breve historia del teatro

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales
relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la
agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales
se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los
preceptos espirituales del grupo social.
 De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue
llevada a la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde
la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable.
Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los
creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la
comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto
comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,
necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por
ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya
por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en
todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y
anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que
intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo
relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y
en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la
Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia
donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,
respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede
identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período
en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales,
culturales y políticos que rodeaban la vida de su
autor.
 Mimos: Es el arte que expresa mediante
el gesto y el movimiento, presidiendo de la
palabra o lenguaje verbal. El mimo utiliza todos
los elementos del cuerpo para expresar la
información, pero sin emitir una sola palabra.
https://www.google.co.ve/search?q=mimo&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjT4dX
nyuvZAhVSMt8KHc2ICgIQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=QipEnsAjD4vIHM:

Los mimos son artistas que necesitan entrenar con profusión las distintas
partes de su cuerpo con el fin de transmitir la información deseada a las personas
que lo observan. Resaltar que el simbolismo o código específico y fuerte
tecnificación lo convierte en una actividad muy repetitiva que exige una enseñanza
directiva y analítica con poco margen a la espontaneidad.
6. Tratamiento Curricular
6.1 Aprendizaje Integral
Es un proceso continuo, permanente y
participativo que busca desarrollar armónica
y coherentemente todas y cada una de las
dimensiones del ser humano (ética,
espiritual, cognitiva, afectiva, comunicativa,
estética, corporal, y socio-política), a fin de
lograr su realización plena en la sociedad. Es
decir, vemos el ser humano como uno y a la
vez pluridimensional, bien diverso como el
cuerpo humano y a la vez plenamente integrado y articulado en una unidad.

https://www.google.co.ve/search?q=aprendizaje+integral&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0
ahUKEwjq2avky-
vZAhUBy1kKHVIqDlUQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=5wV4bAK394trVM:

La educación integral' supone una triple preocupación docente: sobre los tres
campos del conocimiento, de la conducta y de la voluntad. El primero, o sea el
conocimiento, es lo que comúnmente se ha llamado instrucción y que, en forma
más propia, debe designarse con el hombre de 'información'. Comprende ella el
acopio de conocimientos que una persona culta debe adquirir para valerse por sí
misma en la vida, ser útil a la sociedad y darse una explicación personal sobre el
mundo en que habita y el tiempo en que le ha tocado vivir.
 Cuando pensamos en la 'educación integral' queremos significar que
aceptamos que el hombre es un complejo consubstancial de materia y espíritu,
una combinación esencial de cuerpo orgánico y de alma inmaterial e imperecedera
y que, por lo tanto, todo tratamiento educativo debe mirar hacia la integridad de la
persona humana y no a uno de sus componentes".

Dimensiones del Aprendizaje Integral

 Dimensión Ética: Es la posibilidad del ser humano para tomar decisiones a

partir del uso de su libertad, la cual se rige por principios que sustenta,
justifica y significa desde los fines que orientan su vida, provenientes de su
ambiente socio-cultural.

Cuando:

 La persona asume reflexivamente los principios y valores que subyacen a

las normas que regulan la convivencia en un contexto determinado.
 La persona lleva a la práctica sus decisiones éticas.
 Se da el proceso de desarrollo y maduración de la conciencia, del juicio y
de la acción moral.
 Las acciones de las personas son coherentes con su pensamiento
(acciones morales).

Está relacionada con:

 La conciencia de los principios o fundamentos que orientan las acciones.

 El proceder en consecuencia con los principios universales éticos.
 El uso de la libertad y el ejercicio de la autonomía.
 Las motivaciones y el ejercicio de la voluntad.
 Dimensión Espiritual: Posibilidad que tiene el ser humano de trascender
su existencia para abrirse a valores universales, creencias, doctrinas, ritos
y convicciones que dan sentido global y profundo a la experiencia de la
propia vida, y desde ella al mundo, la historia y la cultura.
 ¿Cómo se desarrolla?

 Cuando a la persona se le ofrece la posibilidad de salir de sí misma para

relacionarse y acoger a los otros y cuando tiene la posibilidad de
establecer y cultivar una relación personal y comunitaria con su religión.
Todas las acciones educativas que contribuyan a lograr estos dos aspectos
permiten que esta dimensión se despliegue en toda su plenitud.

Está relacionada con:

 Lo espiritual, es decir, con todas las actividades y operaciones internas que

vivencia la persona y que tienen que ver con las preguntas que ésta se
formula y la construcción de sentido.
 La espiritualidad como el camino que se adopta para traslucir lo que se ha
vivido como experiencia espiritual.
 Dimensión Cognitiva: Conjunto de potencialidades del ser humano que le
permiten entender, aprehender, construir y hacer uso de las
comprensiones que sobre la realidad de los objetos y la realidad social
ha generado el hombre en su interacción consigo mismo y con su entorno,
y que le posibilitan trasformaciones constantes.

¿Cómo se desarrolla?

 El conocer: Entendido como la relación que establece la persona con el

mundo y el medio en el cual se halla inmersa permitiéndole
distinguir una cosa de las demás
e involucrando procesos y estructuras mentales para seleccionar,
transformar y generar información y comportamientos.
 El conocimiento: Entendido como la construcción y representación de la
realidad que hace la persona a partir de sus estructuras teóricas,
conceptuales y prácticas que le permiten comprender, interpretar,
 interactuar y dar sentido al mundo que lo rodea. El conocimiento está
mediado, además, por el lenguaje.
 El aprendizaje: Entendido como el resultado de la interacción de la
persona con su mundo circundante que le permite interpretar los datos que
le vienen de fuera con sus propias estructuras cognitivas para modificar y
adaptar las mismas a toda esta realidad comprendida y aprehendida.

Está relacionada con:

 La manera en que la persona se ubica en el mundo que le rodea y las

relaciones que establece con el mismo.
 El pensamiento lógico-matemático.
 Las acciones que desarrolla la persona sobre el mundo y que le permiten
integrarse a éste.
 La estructura mental que le permite conocer, conocerse y transformar la
realidad.
 Dimensión Afectiva: Conjunto de potencialidades y manifestaciones de la
vida psíquica del ser humano que abarca tanto la vivencia de las
emociones, los sentimientos y la sexualidad, como también la forma en que
se relaciona consigo mismo y con los demás; comprende toda la realidad
de la persona, ayudándola a construirse como ser social y a ser copartícipe
del contexto en el que vive.

¿Cómo se desarrolla?

 En el reconocimiento, la comprensión y la expresión de emociones y de

sentimientos.
 En las relaciones con los demás y en la construcción de comunidad.
 En la maduración de la sexualidad.
 Está relacionada con:

 La identidad de género de las personas.

 Los procesos de socialización de los seres humanos que se dan en la
familia, la escuela, el medio social y la cultura, entre otros.
 Las relaciones con los demás.
 El reconocimiento de sí mismo - auto concepto y autoestima
 La vivencia de la sexualidad.
 Dimensión Comunicativa: Conjunto de potencialidades del sujeto que le
permiten la construcción y transformación de sí mismo y del mundo a
través de la representación de significados, su interpretación y la
interacción con otros.

¿Cómo se desarrolla?

 Cuando la persona desentraña, comprende e interpreta el sentido de las

cosas y lo comunica mediante el lenguaje.
 En la creación y uso de lenguajes distintos a los verbales que expresan
sentido y significado.
 En la decodificación - con sentido crítico - de los lenguajes que le ofrece el
medio en que la persona se encuentra inmersa.

Está relacionada con:

 El lenguaje como un medio de expresión que utilizan las personas para

interactuar con otras y realizar consensos y diálogos.
 La comunicación que establecen las personas donde se da o se recibe
información acerca de sus necesidades, deseos, percepciones,
conocimientos o emociones de los otros.
 Los diferentes sentidos que la persona encuentra cuando interpreta los
distintos tipos de signos que se manifiestan en una cultura.
 Dimensión Estética: Capacidad del ser humano para interactuar consigo
mismo y con el mundo, desde la sensibilidad, permitiéndole apreciar la
belleza y expresar su mundo interior de forma inteligible y comunicable,
apelando a la sensación y sus efectos en un nivel diferente al de los
discursos conceptuales.

¿Cómo se desarrolla?

 En la manera particular según la cual las personas sienten, imaginan,

seleccionan, expresan, transforman, reconocen y aprecian su propia
presencia y la de los otros en el mundo. También se desarrolla cuando las
personas comprenden, cuidan, disfrutan y recrean la naturaleza y la
producción cultural, local y universal.

Está relacionada con:

 La apreciación de la belleza en la que se reconocen diferentes efectos

sensibles que le dan un sentido especial a la vivencia del dolor y del placer.
 La producción estética del ser humano que busca formas de expresión
adecuadas a contenidos específicos de sus vivencias.
 La estética de la existencia que es la vida tomada como una obra de arte
donde la persona es capaz de dar un nuevo significado a sí misma a partir
de experiencias que le sean importantes.
 Dimensión Corporal: Posibilidad que tiene el ser humano de manifestarse
a sí mismo desde su cuerpo y con su cuerpo, de reconocer al otro y ser
presencia “material” para éste a partir de su cuerpo; incluye también la
posibilidad de generar y participar en procesos de formación y desarrollo
físico y motriz.
 ¿Cómo se desarrolla?

 Conociendo y apropiándose del mundo mediante experiencias sensoriales y

perceptuales.
 En el ámbito sensorial, gracias a los sentidos vestibular (equilibrio,
coordinación), táctil (conciencia corporal, atención), auditivo (memoria,
procesamiento auditivo), visual, olfativo y propioceptivo (conciencia del
cuerpo en el espacio) y gustativo, los seres humanos captan los estímulos
de la realidad exterior y responden a ellos adaptativamente. Las
sensaciones recibidas a través de los órganos receptores resultan también
fundamentales para el aprendizaje.
 En el desarrollo motor que implica dos aspectos: cuando la persona piensa,
planea y anticipa sus acciones y la actividad motriz o el movimiento del ser
humano que le permite adaptarse a la realidad, desarrollar la toma de
conciencia en lo corporal, en la lateralidad y en el concepto de espacio-
temporal y equilibrio.
 En los procesos de aprendizaje, en el concepto de tiempo y espacio
asociados al desarrollo motor que depende de múltiples factores
relacionados con lo afectivo, lo psico-social y lo cognoscitivo.
 Cuando se vincula a los demás y hay preocupación por el otro.
 En los intercambios culturales con otros seres humanos en el mundo.

Está relacionada con:

 El conocimiento, atención y cuidado del cuerpo.

 El desarrollo físico.
 Los procesos de aprendizaje -manejo del espacio corporal, concepto de
tiempo y espacio asociados al desarrollo motor.
 El conocimiento y apropiación del mundo mediante experiencias
sensoriales y perceptuales.
 El vínculo con los demás y la preocupación por el otro.
  Los intercambios culturales con otros seres humanos en el mundo.
 Dimensión Sociopolítica: Capacidad del ser humano para vivir “entre” y
“con” otros, de tal manera que puede transformarse y transformar el entorno
socio cultural en el que está inmerso.

¿Cómo se desarrolla?

 En la Formación de un sujeto político que puede dar cuenta de lo que

ocurre a su alrededor como ciudadano formado en tres direcciones:

Conciencia histórica: Que tenga conocimiento de los momentos históricos que

hicieron parte de la formación social y política de su entorno y a través de ésta
explique la actualidad.

Formación en valores cívicos: Elementos claves para participar y deliberar de

los interrogantes de una organización política: virtudes cívicas que comprende el
sentido de lo público, la solidaridad, la justicia, y el reconocimiento de la diferencia.

La formación de un pensamiento (juicio) y de una acción políticos que tienen

que ver con la palabra, los discursos, las razones y las personas. Se relacionan
con los demás y discuten acerca de los asuntos comunes.

 En la formación de una idea de justicia que debe tener en cuenta la

necesidad de garantizar libertades individuales y la preocupación de
fomentar la igualdad social.
 En la formación del sentido de responsabilidad social: con la que se
pretende enfrentar los serios cambios estructurales dentro de las
sociedades.

Está relacionada con:

 El proyecto político de la institución o comunidad.

 La estructura y organización de la sociedad alrededor de las normas de
convivencia.
  La posibilidad de participar en las concertaciones en busca de un
ordenamiento social.
 El sentido de pertenencia y la responsabilidad social.
 El compromiso con la construcción de una sociedad más justa.

¿Cómo se logra la formación integral?

El desarrollo de esta Formación Integral se da a través de todo lo que

intencionalmente educa en razón de nuestra propuesta: el conjunto de valores,
principios, criterios, planes de estudios, programas, metodologías, actividades
extracurriculares y estilo de gestión que orientan toda la tarea que se realiza en
una institución educativa.

La integralidad de la propuesta también implica la articulación, es decir, que los

procesos educativos estén vinculados con el propósito que se ha definido como el
horizonte de la acción educativa; en otras palabras, que desde una opción
educativa todas las acciones de la Institución giren en torno a lo que se busca. Ya
no podrá haber tareas o funciones educativas dependiendo única y
exclusivamente de una persona y en cuyo “terreno” nadie se puede “meter”, sino
que definitivamente todos tendremos que ver con todo y todos seremos
corresponsables de este mismo propósito: la Formación Integral.

¿Para qué sirve, en definitiva, la Formación Integral?

La Formación Integral sirve, entonces, para orientar procesos que busquen

lograr, fundamentalmente, la realización plena del hombre y de la
mujer, desde lo que a cada uno de ellos les corresponde y es propio de su
vocación personal. También, contribuye al mejoramiento de la calidad de vida del
entorno social, puesto que ningún ser humano se forma para sí mismo y para
mejorar él mismo, sino que lo hace en un contexto socio-cultural determinado con
el objeto igualmente de mejorarlo.
 ¿Cómo se lleva a la práctica?

La Formación Integral se hace realidad en la práctica cotidiana de una

institución educativa cuando ella permea e inspira los criterios y principios con los
cuales se planean y programan todas las acciones educativas, así como en «la
puesta en obra» o ejecución de cada una de ellas. En este sentido, se puede decir
que el currículo es el medio que hace posible que en la práctica cotidiana este
propósito sea una realidad.

7. Tratamiento Pedagógico

7.1 Situaciones vivenciales de formación

 Situación Inicial de Formación:

Son una herramienta fundamental para el
desarrollo del aprendizaje integral. Contiene
una serie de contenidos, conocimientos y
momentos entre los cuales están: Situación
Inicial Natural (S.I.N) Situación Genésica
Conceptual (S.G.C), Situación Genésica
Procedimental (S.G.P), Situación Post-
Vivencial (S.P.V).
https://www.google.co.ve/search?q=situaciones+vivenciales+de+formacion&source=lnms&tbm=i
sch&sa=X&ved=0ahUKEwjalpTyy-
vZAhWlxFkKHYWPBGAQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=Dd--x0zaw_M9MM:

Su finalidad es la comprensión de manera lúdica con nociones básicas del área

de estudio, racionándolos con la elaboración de la formación estética; con esto se
pretende generar un aprendizaje integral en los niños, ofreciéndole situaciones
significativas para proporcionar nuevos conocimientos. Siendo el maestro un
generador de problema. Tendrán la capacidad de comprensión, análisis,
observación y exposición.
  Situación Inicial Natural: Se coloca en manifiesto los conocimientos
previos del niño y le permite enfrentarse con una serie de incógnitas, donde
harán uso de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus
estructuras y las adquiridas en base a las nuevas experiencias que les
permite construir nuevos diseños donde se destaque la productividad de
sus trabajos.
En esta situación no esperemos que el niño resuelva correctamente todo los
problemas propuestos por el docente, ya que solo responderá con los
conocimientos previos que tenga del tema, por su curiosidad y creatividad.
 Situación Genésica Conceptual: Se busca confrontar el conocimiento
previo, ya que el animador pedagógico hará entrega de los problemas
planteados en la Situación Inicial Natural, para que ellos construyan el
conocimiento lógico sobre el tema, ordenando y reestructurando.
 Situación Genésica Procedimental: Se coloca en práctica el conocimiento
lógico formal adquirido a través de lo expuesto, es decir, que el niño
demostrara con hechos si los temas expuestos anteriormente fueron
asimilados.
 Situación Post-Vivencial: Transferencia de conocimientos adquiridos a
través de las situaciones anteriores a la escuela, comunidad, grupo familiar;
ya que están preparados para ejecutar la praxis que les permita resaltar y
demostrar los contenidos aprendidos en la fiesta pedagógica. El éxito de
esta actividad dependerá de las estrategias aplicadas para enseñar las
áreas de aprendizaje.
8. Sistemas de Inteligencia Aplicada
8. 1 Creatividad

Denominada también
pensamiento original,
pensamiento creativo,
inventiva, imaginación
constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de innovar, de
generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos
conocidos, que normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y
producen soluciones originales y valiosas. La creatividad es la producción de una
idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y
que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
https://www.google.co.ve/search?q=Creatividad&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi
BjOL1y-vZAhWjpFkKHWd5B2EQ_AUICigB&biw=1297&bih=677#imgrc=R48XUNYHXFfbjM:

La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la

imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no
han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad
puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en
el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus
posibilidades de realización concreta.
El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes entre
ellos y parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser humano.
Aunque la creatividad también se da en muchas especies animales, sus cerebros
difieren totalmente del nuestro, porque están especializados en dar respuesta a
estímulos y necesidades visuales y olfativas.
 Conclusión

La pedagogía integral debe ir de la mano con la formación estética constructiva

puesto que; de esta manera se logra que los niños puedan construir su propio
conocimiento. En este trabajo se busca la integralidad y relación de los conceptos
con el fin de dar a conocer los temas antes mencionados para adentrar a un
aprendizaje óptimo que sólo se consigue dedicando tiempo a una pedagogía
critica la cual se enfocará en el desarrollo de las cualidades de cada persona
quienes expresan sus sentimientos a través del arte.
 Referencias bibliográficas

 https://definicion.de/creatividad/
 http://manafakaeducativa.blogspot.com/2008/05/qu-es-educacin-
integral.html
 http://www.ucc.edu.ar/portalucc/archivos/File/VRMU/Mision_VRMU/formaci
onintegral.pdf
 https://tiposdearte.com/arte-culinario-que-es/
 https://www.titerenet.com/2004/01/10/titere-de-guante/