El teatro

Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los
espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o
espectáculo.

Elementos

Argumento: Es el resumen de la historia que se cuenta. Las principales indi-caciones de los acontecimientos que se
sucederán, su ubicación y personajes.

Personajes Son seres creados por el dramaturgo o la dramaturga, que cobran vida en la ficción de la obra. A través de
sus actos y palabras se desarrolla la acción que hace que la historia sea contada

Dialogo Los personajes hablan entre sí, piensan en voz alta o se dirigen al público y lo ponen al corriente de lo que pasa. A esto se le
denomina texto dramático

Acción El teatro es fundamentalmente acción. En teatro, acción es todo aquello que los personajes hacen para conseguir lo que quieren,
para lograr un objetivo. Si un personaje no tiene objetivo, carecerá de sentido.

Conflicto : Del choque entre la acción que busca desarrollar un personaje para lograr un objetivo y sus obstáculos, surge el conflicto.
Esta es la característica principal que define la obra dramática, ya que a través del conflicto es que nos interesamos por una obra de
teatro o una película.

Presentación En términos muy sencillos, una obra de teatro puede dividirse en tres momentos: presentación, clímax y desenlace. La
presentación es la parte inicial -generalmente más larga- donde se muestran los personajes y el conflicto de la obra.
Climaz Es el momento de máxima tensión o complicación. Es el momento en que la situación de conflicto detona, y a partir del cual se
resuelve -para bien o para mal- el conflicto expuesto en la obra.
Desenlace Es la conclusión, el momento en que el "enredo se desenreda” y la tensión baja. Posterior al desenlace es el momento final
de la obra.

Ambiente tiempo y espacio

En el mundo dramático, el ambiente se encuentra determinado por el espacio y tiempo.
a) El tiempo: el manejo del tiempo es lo que da ritmo a lo que sucede. El teatro es convención. Podemos hacer que un minuto de tiempo
real sea, en una obra de teatro, el paso de la noche al día. Podemos hacer que diez minutos reales sean suficientes para contar una
batalla que transcurrió en dos semanas. ¿Cuánto dura un minuto en el teatro?
b) El espacio: ¿dónde se desarrolla la historia? Puede ser en una determinada ciudad de la actualidad, pero también puede ser en la
Luna, en un bosque, en un barco. Este espacio imaginario, donde se suceden los hechos de la historia, se representa en un solo espacio
físico real (que puede ser una sala de teatro, un aula, el auditorio de la institución educativa, un patio, la calle, etcétera). La articulación
entre el espacio imaginario y el espacio real da como resultado el espacio dramático. En el espacio dramático, por así llamarlo, aunque
todo se desarrolle en un solo espacio físico, pueden aparecer miles de espacios imaginarios según se requieran para contar la historia.
Esa es parte de la magia del teatro.
 La mascara

Una máscara o careta1 es una pieza normalmente adornada que oculta total o parcialmente la cara. Las máscaras se han
utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.

Historia

Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría enteramente la cabeza y además de las
facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de
que los actores pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban.

En Grecia la máscara no solo va a infundir temor, sino, también, alegría de vivir. Las fiestas rituales van a dejar paso a las
representaciones teatrales; marcando así, una distancia entre ella misma y quien la porta.

Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y máscaras, incluso en las fiestas religiosas como la del asno o
la de los locos. Las máscaras representaban símbolos de las fuerzas demoniacas dando cuerpo a los personajes del
infierno. En los torneos, ciertos caballeros que no querían ser conocidos combatían con máscara.

Durante el Renacimiento tuvieron un auge inesperado con la comedia dell’arte italiana, siendo las máscaras
notablemente burlescas para estas comedias de improvisación con un repertorio fijo de personajes y esquemas básicos
argumentales —por lo tanto arquetípicos—: arlequines, pierrots y colombinas, entre otros, que podían decir
impunemente la verdad. Con todo, el mayor empleo de la máscara tenía efecto en el siglo XVI, en Italia y, sobre todo, en
Venecia, durante el Carnaval.