ASIÁ

Es notable la asistencia en carteleras de medio mundo, incluidas las de nuestro país, de

agrupaciones y creadores originarios de Asia, y de occidentales que encuentran en este continente
un foco más de inspiración para sus producciones. La última década así lo confirma, y el
continente asiático, en cuestiones de danza, se aleja de ese concepto de lejanía y
desconocimiento con el que parece haber nacido para el mundo occidental. El virtuosismo de la
danza proveniente de China; la enigmática oscuridadintrospectiva del butoh; el misticismo
y color de la India, ha dejado de interesar sólo a unos pocos para convertirse en nuevo reclamo
dancístico para el espectador de Occidente. Se enmarcan en esta línea nombres como el Ballet
Nacional de China, el Nuevo Circo de Vietnam, Hiroaki Umeda, Saburo Teshigawara, Shen
Wei… y sobre todo nombres de creadores punteros de la escena internacional, que miran hacia
este continente como núcleo originario de sus producciones. Es el caso de Akram Khan, nacido
en Londres pero con orígenes en Bangladesh, que trabaja a medio camino entre la
danza Kathak(originaria del norte de la India) y la creación más contemporánea. De Sidi Larbi
Cherkoui, colaborador de Khan en la obra Zero Degrees (2005) y autor de Sutra (2008),
espectáculo que él mismo interpreta junto a diecisiete monjes del templo chino Shaolín (el
próximo mes de septiembre, Larbi estrena espectáculo en Londres inspirado en la obra del artista
manga japonés Osamu Tezuka). El de la compañía Rubato, (en la foto) con origen y sede en
Alemania y fecundas colaboraciones con agrupaciones y bailarines de China, cristalizadas en
obras como Duty free (2001) y Person to Person (2002). E inluso Cesc Gelabert, bailarín y
coreógrafo catalán, que se unió al bailarín e investigador de butoh Katsura Kan, para la creación
de Ki(2010). Una presencia, la asiática, que va in crescendo tal y como corrobora la cartelera
internacional. También la de este verano.
Shen Wei
Es este creador nacido en China, exponente internacional de la mezcla resultante de la danza
originaria de su país y la creación contemporánea actual. Fue miembro originario de la primera
compañía de danza contemporánea de China, la Guangdong Modern Dance, y desde 1995 vive
y trabaja en Nueva York. En Estados Unidos fundó su colectivo el Shen Wei Dance Arts (además
de coreógrafo es pintor y diseñador), y comenzó a desarrollar prósperas colaboraciones con
compañías como la Alvin Ailey. Shen Wei es asiduo a reputadas carteleras de Estados Unidos y el
American Dance Festival (ADF), suele contar con él para su programación de manera referencial.
En septiembre se verá en el festival de Edimburgo.
Ea Sola
También al Festival de Edimburgo, de marcado carácter asiático en esta edición 2011, acudirá la
creadora franco vietnamita Ea Sola con una producción que refleja el enorme impacto que marcó
en ella el exilio que tuvo que vivir, cuando en la década de los setenta se desplazó hasta
París huyendo del estrago de aquel Vietnam en guerra. Su país y su cultura empapa cada
montaje de esta artista que comenzó a trabajar en los años ochenta del siglo pasado,
con happenings que giraban alrededor de la memoria del cuerpo, y que ha visitado nuestro país
con Air lines. De la memoria de aquellos años de violencia en Vietnam trata Drought and
Rain, durísima y evocadora pieza que Ea Sola montó junto a artistas vietnamitas y que mostrará en
el festival escocés. El Napoli Teatro Festival y el Sadler´s Wells londinense han coproducido esta
obra.

Danza africana
Los países del continente africano, más específicamente de la zona al sur del Sahara, practicaban - y aún practican- estos
ritos sociales y religiosos, ya sea como entretenimiento o como arte coreografiado. La esencia del arte africano aún se
mantiene intacta, e incluso muchas personas la ocupan para relajarse y abrir la mente hacia estímulos emocionales.
Igualmente, este tipo de baile está vinculado al esoterismo por su fuerte capacidad de concentrar energía en uno mismo.
Variedades de danza en Africa

La variedad de estilos y tradiciones de danza son tan numerosas como los grupos sociales que existen, tanto en zonas
urbanas como rurales. Sin embargo, no dejan de tener ausente a la danza como una forma de expresar los sentimientos o
simplemente comunicarse con el resto de la gente. En Africa el bailarín es más que un intérprete, es un maestro, un
historiador, un curandero y un contador de historias.
Las danzas van desde las formas antiguas que se referían, por ejemplo, a la fertilidad, a la caza, las cosechas o bien a
temas más modernos, los que se han adaptado a la época contemporánea. Algunas de estas variedades son:
- Gum boot: inventada por los mineros negros que, cuando estaba prohibido tocar música bajo el sistema del apartheid,
usaban sus botas de goma como instrumentos mientras danzaban simultáneamente.

- Hi life y el jit: estilos de baile que implican un contacto con los dioses dominantes de la naturaleza (el sol, la luna o la
lluvia) o como movimientos inductores al trance para que los seres humanos tengan un contacto directo con el mundo de
los espíritus.

Características de la danza africana

-Tiene un fuerte carácter narrativo y privilegia el contacto con la comunidad.

-El ritmo es monótono y la música repetitiva.
- Casi no tiene textos cantados, sino más bien gritos y murmullos de acuerdo al compás de la música.
-Los sonidos son habitualmente de bongos o tambores, ya que ayudan a llevar el ritmo.
-El movimiento del cuerpo es fundamental para expresar emotivamente el sentimiento.
-En algunas oportunidades se tiende a imitar sonidos de animales, los que se asocian con determinados movimientos del
cuerpo.

Danza africana en la actualidad

Más que un arte, la danza del continente africano es un fuerte soporte cultural, que más allá de la estética busca perpetuar
el pasado. No en vano, muchas universidades africanas tienen en sus departamentos de arte escuelas de danza, con el fin
de mantener y difundir la danza a nivel mundial.
El ritmo del Sahara sale al mundo

Las raíces de estos bailes ancestrales se extendieron principalmente al Caribe, por su marcada influencia rítmica y por la
similitud en que los indios centroamericanos rendían culto a sus dioses, principalmente el dios Chango, que invocaba las
lluvias en la zona de Nigeria. Algunas adaptaciones que se han hecho de estos bailes son:
-ring shout: grito colectivo y lastimero, que llamaba a espantar los males del alma y del cuerpo. También servía para
invocar lluvias abundantes y buenas cosechas.
-john canoe: danza procesional que incorpora máscaras, zancos, saltos y piruetas, se deriva del jonkunnu, que es una
plegaria al dios Obeah, más conocido como "aquel que aleja las calamidades".

Bailes Europeos

 Alemania :
Alemania no tiene un baile regional típico. Hay muchos conjuntos folclóricos que
tocan,cantan y practican bailes tradicionales específicos de cada región. por ejemplo;
"Schuhplattler"de Baviera,el vals,la polca,etc. Entre otros bailes populares,el primer lugar
lo ocupa el “Schwertertanz” o danza de las espadas, de origen muy antiguo.
 Inglaterra : Entre los bailes típicos de Inglaterra se encuentran: Morris
Dance y Maypole Dance.

- Morris Dance: (La Danza Morris en español) es una danza tradicional inglesa, que la
mayor parte de las veces se acompaña con música. Generalmente, estas danzas forman
parte de procesiones y otras fiestas inglesas.Es realizada por un grupo de bailarines que
ejecutan intensas coreografías utilizando instrumentos como : espadas,pañuelos,campanas
y palos.

-Maypole Dance : otro de los bailes típicos,realizado alrededor de un poste que asemeja
un árbol, adornado con flores, follaje y cintas. Esta danza es un rito de primavera que se
realiza para asegurar la fertilidad.
 Italia :

-La tarantela es un baile popular de Italia. Es un baile de origen napolitano que tiene un
movimiento muy vivo. En su forma moderna más común,es una danza de galanteo entre
parejas con una música en un compás de seis por ocho, que va aumentando
progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas. El
nombre de tarantela proviene de la ciudad italiana de Tarento.

DANZAS DE OCEANÍA
Para cerrar el recorrido por continentes, nos encontramos esta semana en Oceanía. Tal y
como el resto de continentes previamente analizados, Oceanía presenta una amplia gamas
de danzas, siendo muchas de origen colonias y otras de costumbres propias. De este modo,
para profundizar un poco más en la materia, nos centraremos esta semana en Australia,
Nueva Zelanda y Fiji.
Empezando por Nueva Zelanda, cabe destacar la tradición o rito del equipo de rugby ‘All
Blacks’’, que antes de empezar un partido, realizan la danza Haka o Pango. De origen
maorí-polinesio, se suele utilizar como danza de bienvenida, pero también como método de
intimidación antes de luchar.
Así pues, este equipo de rugby de origen neozelandés ha dado a conocer el ‘Haka’, como
un método de intimidación hacia al adversario. Todos pensamos que se trata de frases
amenazantes, principalmente por cómo se ponen de furiosos los rugbiers, sin embargo, la
muestra de hospitalidad es el principal fin.
Existen versiones y adaptación al rugby: Si bien los All Blacks representan al haka,
también los seleccionados de Samoa, Tonga, Fiyi e Isla de Pascua tienen sus propias
versiones; e incluso un equipo de fútbol americano de la Universidad de Brigham Young,
donde participan alumnos provenientes de las islas del Pacífico.
La traducción de la letra sería:
Haka Kapa o Pango (maorí) Haka Kapa o Pango (Español)
Kapa o Pango kia whakawhenua au i ahau! All Blacks, dejame ser uno con la tierra
Hī aue, hī!
Ko Aotearoa e ngunguru nei! Esta es mi tierra, que vibra
Au, au, aue hā! Es mi hora! Mi momento!
Ko Kapa o Pango e ngunguru nei! Esto nos define como All Blacks
Au, au, aue hā! Es mi hora! Mi momento!
I āhahā!
Ka tū te ihiihi Nuestro dominio
Ka tū te wanawana Nuestra supremacía triunfará
Ki runga ki te rangi e tū iho nei, tū iho nei, hī! Y llegará a lo más alto
Ponga rā! Helecho Plateado!
Kapa o Pango, aue hī! All Blacks!
Ponga rā! Helecho Plateado!
Kapa o Pango, aue hī, hā! All Blacks!
https://www.youtube.com/watch?v=cq4410vieHI
Los bailes típicos de Australia provienen de las tradiciones de los pueblos aborígenes los
cuales han sido conservados e incluso han llegado a influenciar los desarrollos musicales
modernos, así como también todo tipo de representación artística, y es que a diferencia de
lo que encontramos en otros lugares del mundo, en este país las danzas son mucho más
duras en muchos casos intimidatorias.
La música, danzas y las artes en general de los aborígenes australianos tienen una notable
influencia en la actualidad cultural del país, cosa que llevan con mucho respeto y honor y
de lo cual son conscientes en toda representación cultural, aunque también los rasgos
occidentales en sus costumbres predominan, después de tanto tiempo de colonización
tienden a mezclarse e ir mutando al unísono.
Sus danzas normalmente son ceremoniales en muchos casos son vinculadas a pedidos
directos como el caso del alimento, ya que en muchas situaciones la tierra árida que
predomina en Australia, así como también las pocas lluvias no les ayudan mucho, pero
también encontramos danzas festivas que usan en los matrimonios y en otro tipo de
circunstancias tales como los sepelios y los eventos conmemorativos.
Los movimientos están basados en saltos, pataleos y en algo que se denomina “chancleteo”
cuyo ruido acompaña la música característica de estas celebraciones.
https://www.youtube.com/watch?v=mSBP2Hf-G7Q