El público

(1933)

• Acto 1

Un criado le dice al director del teatro al aire libre que ahí está el Público, cuatro caballos blancos
tocando Sus Trompetas. Éstos pasan y el director les pide que se marchen mientras estos le insultan.
El director, irritado le pide al criado que abra las puertas y los cuatro caballos se van.

Tras cambiarse la peluca vuelve a pedir a su criado que dé paso al público, tres hombres iguales con
trajes de Frac y barba oscura que le elogian por su última obra y le sugieren en qué pasajes de la
obra tendría que haberse centrado más.

El hombre 1º le dice que se ha de inaugurar un teatro de verdad, bajo la arena. El director les dice
que eso no es posible porque defraudaría a sus allegados y a su público. Le proponen hacer una
nueva obra y le llevan al escenario. Entra parte del reparto y los tres hombres discuten entre sí. Hay
una mujer ataviada de griega cuyo nombre es Elena y que resulta ser una admiradora el director y su
teatro. Le pide al tercer hombre que confiese que ha estado con el director al que éste azota con un
látigo. Elena suplica que el criado la saque de allí mientras el director pide comenzar.

• Acto 2

En unas ruinas romanas aparecen dos figuras que están cubiertas de pámpanos rojos y cascabeles
dorados respectivamente, tocan la flauta y bailan. Empiezan a preguntarse en qué se convertirían
una a la otra. Una voz les elogia. Sueñan con irse juntos, pero no pueden y se empiezan a preguntar
de nuevo. Les ronda la cabeza la idea de matarse.

Cuando la figura de cascabeles amenaza con huir, aparece en escena un niño que llama a voces al
emperador. Aparece éste buscando a los dos personajes con un centurión y los cuatro caballos con
sus trompetas. Se lleva al niño. El centurión harto de que los dos respondan "soy yo" a la pregunta
de ¿Cuál de los dos es uno? Les dice que el emperador será quien resuelva el enigma mientras los
maldice.

El emperador aparece, hace la misma pregunta y dice que ha degollado a más de cuarenta
muchachos que no han querido confesar. Desnudan a la figura de pámpanos y a la de cascabel. Al
grito de "traición" aparecen los tres Hombres barbados y el director de escena.

• Acto 3

Los tres hombres y el director comentan lo que acaban de presenciar, alabando la fiereza de los
combatientes, semidioses si no tuvieran ano. Defienden que un hombre ha de ser siempre un hombre y
que el ano solo sirve para defecar. El primer hombre propone al director estrangular al emperador, que
está arruinado. Discuten sobre quién debe llevar esto a cabo. El primer hombre le dice al director que le
traerá la cabeza del emperador. Dice el director que será un buen regalo para Elena. Luchan. El Hombre
2. ° empuja al Hombre 3 y desaparecen prometiendo que no se dejarán.

Ahora aparece el sepulcro de Julieta en Verona, y ésta salta de él. Pide ayuda mientras canta una
hermosa canción. Pide amar y ser amada, estar tranquila y no inmiscuirse en discusiones amatorias y
teatrales, pero un tumulto de voces la interrumpe, Ahí viene el Caballo Blanco que se pone a hablar con
ella blandiendo una espada. El caballo la invita a subir a su grupa ofreciéndole todo lo que desee,
incluyendo su amor eterno. Julieta le dice que han sido muchos los que han ido en pos de su amor y
ahora es el Caballo Blanco quien canta. Viene un caballo negro dialogan unos instantes y aparecen los
Tres Caballos Blancos que traen largos bastones de seda. Cantan todos los caballos y el negro le pide a
Julieta que se vaya. Se refugia con el caballo negro, después de que todos los demás le hubiesen pedido
acostarse con ella. Ella accede, pero si es ella la que ordena y manda sobre ellos. Éstos la orinan.

Aparece ahora el director vestido de blanco arlequín y el hombre 1º y dice que la representación se
tiene que acabar. Ellos no quieren que el teatro bajo la arena (el verdadero) termine.

Habla el hombre 1º, cuyo nombre es Gonzalo, de una máscara que simboliza los prejuicios. El director le
recrimina por su falta de valentía para demostrarle su amor y Gonzalo le dice que ya ha podido
arrancarle esa máscara. Se dicen "te amo" y se escupen. Los demás personajes intervienen separando a
la pareja. El director, Enrique, se quita rápidamente el traje y lo tira detrás de una columna. Debajo lleva
un sutilísimo Traje de Bailarina. Por detrás de la columna aparece el Traje de Enrique. Este personaje es
el mismo Arlequín Blanco con una careta amarillo pálido. El traje de Arlequín dice que tiene frío. Ahora
el director es Dominga de los negritos. (Se arranca las gasas y aparece vestido con un maillot todo lleno
de pequeños cascabeles. Lo arroja detrás de la columna y desaparece seguido de los Caballos. Entonces
aparece el personaje Traje de Bailarina.). Todos hablan, salvo Julieta, que es tendida en el sepulcro por
el caballo negro hasta el día siguiente y se duerme. Enrique vuelve tras Gonzalo.

• Acto 4

Aparece en escena una cama donde hay un Desnudo Rojo co-ronado de espinas azules. Al fondo,
unas escaleras que conducen a los palcos de un gran teatro. Hay un hombre desnudo y un
enfermero. Éste dice que están pidiendo la muerte del director y que a Gonzalo lo buscan entre las
ruinas. El hombre desnudo pide dejar de sufrir, pero el enfermero dice que más tarde vendrá para
avivar su sufrimiento. Pregunta el hombre si dejaron salir a la gente bajo la arena. Aparecen cuatro
estudiantes que hablan sobre la mejor manera de huir de allí. El cuarto estudiante dice que vio al
director huir con los caballos. El público aplaude y el desnudo pide agua. Hablan de Elena y dicen
que todas las noches iba con un caballo a la terraza. Ella al ver todo lo que ocurría en el teatro, dio la
voz de alarma y unos poetas intentaron matarla, pero como gritó, la multitud acudió en su auxilio.

El primer estudiante dice que le da miedo salir a escena y aparecen dos ladrones y varias damas
mientras los estudiantes discuten. Las damas comentan que el director de escena estaba dentro del
sepulcro y que a Romeo lo estaban desnudando. Los espectadores piden que al poeta lo arrastren
los caballos. Un muchacho dice que ha descubierto el embuste, pues en realidad los pies de Julieta
son pies pequeños para ser femeninos, son de hombre. El público murmura y se impacienta. Alguien
encuentra a la verdadera Julieta amordazada debajo de las sillas y cubierta de algodones para que
 no grite. El estudiante sugiere que al público le tiene que dar igual lo que Julieta sea. Se tienen que
contentar con lo que la función les ofrezca. Sin más.

Se menciona algo clave ahora, y es que el director "abre los escotillones" y el público se da así
cuenta de la verdad. No importa el sexo de la pareja, la escena de amor en el sepulcro puede tener
lugar entre dos hombres, y esto es lo que se propone demostrar el director de escena. Los
estudiantes discuten y llega un Juez, quien antes de asesinarlos, quiere que representen la famosa
escena otra vez. Van a ver a la última Julieta verdadera-mente femenina que se verá en el teatro. El
enfermero les pregunta a los ladrones si ya les han puesto las inyecciones y el porqué de su
tardanza. Es ahora cuando aparece el Traspunte diciendo que se está acondicionando el quirófano.
El desnudo pregunta si falta mucho. No. Ya ha sonado la tercera campanada. Las damas están
atemorizadas, el primer muchacho les pide que se calmen. Se hacen alusiones a la crucifixión de
Jesucristo justo antes de que se represente la escena del sepulcro nuevamente. Se oye de nuevo
una campanada que presagia la fatal agonía. Desaparecen el desnudo, el Enfermero y los Ladrones y
entra en escena el primer hombre. Los estudiantes se quejan diciendo que espectador no debe
formar nunca parte del drama. El cuarto dice que Romeo era un hombre de treinta años y Julieta un
muchacho de quince. A pesar de que el director hizo todo lo posible para que el público no se
enterase de esto, los han asesinado, y a la verdadera Julieta también. Los estudiantes alaban la
repetición de la emotiva escena. Uno de los estudiantes roba un zapato de la falsa Julieta
aprovechando que las monjas la estaban amortajando.

Aparece el Traspunte y los Estudiantes encienden sus linternas y entran en la universidad. El hombre
primero repite la palabra agonía y una dama se queja de que se haya decorado la escena igual que
antes. Están buscando la puerta de salida. El hombre 1º muere llamando a su amado Enrique.

• [Solo del pastor bobo]

Aparece en el centro de la escena rodeada de caretas un pastor que declama unos hermosos versos.
Toca un aristón y baila. Dedica sus versos a esas "caretas", que tienen una enorme carga simbólica
(convencionalismos sociales y sexuales). Empuja el armario, que va montado sobre ruedas, y
desaparece. Las Caretas balan.

• Acto 5

La última escena tiene el mismo decorado que la primera, pero ahora el director de escena (ataviado
con el mismo traje del primer acto), aparece con un prestidigitador que viste de Frac. El director le dice
que ni él ni nadie puede solucionar el conflicto, que se calle, que es muy fácil opinar sin saber. El otro le
recrimina al director que, al ser un hombre de máscara, no recuerda que ellos utilizan la cortina oscura.
Le pregunta por qué eligió una tragedia representada tantas veces y no hizo un drama original. Según él,
"Para expresar lo que pasa todos los días en todas las grandes ciudades y en los campos por medio de
un ejemplo que, admitido por todos a pesar de su originalidad, ocurrió sólo una vez." Pone ejemplos de
otras grandes tragedias, como Edipo, Otelo... Pero no ha querido que la escena se torne tan sangrienta y
truculenta. También hacen alusión a "Sueño de una noche de verano" y a sus personajes especulando
con el interés que hubiera tenido el representar una obra distinta.
El director dice que hubiera sido imposible hacer otra cosa, que él y sus compañeros pusieron mucho
empeño en abrir el túnel bajo la arena sin que lo notara la gente y que levantaron el telón al llegar al
sepulcro.

El prestidigitador le pregunta que qué teatro puede salir de un sepulcro y el director a modo de
respuesta le dice que todo el teatro ha de ser lo más "hediondamente" profundo.

Enrique confiesa que hizo el túnel para apoderarse de los trajes y, a través de ellos, haber enseñado el
perfil de una fuerza oculta cuando ya el público no tuviera más remedio que atender, lleno de espíritu y
metido de lleno en la acción. Quiso darle VEROSIMILITUD a su teatro. "¡Hay que destruir el teatro o vivir
en el teatro!". El prestidigitador dice que él tiene mucha facilidad para "teatralizar" las acciones, pero el
director se atribuye el mérito de haber realizado un juego poético esperando que la fuerza del amor
moldease los trajes.

El prestidigitador se asombra cuando oye hablar a Enrique en esos términos del Amor. De una manera
vana, superficial...

El director en cambio le dice que ha sido tan real e intenso, que el drama le ha costado la vida a los
intérpretes. Y se pone a llorar.

Entra una señora vestida de luto, es la madre de Gonzalo. El director le explica lo que le ha sucedido,
pero ella, muy turbada dice que esa mañana le han traído un pez ensangrentado y le han dicho que ese
era de su hijo. El director se excusa, diciendo que larepresentación ha terminado hace horas y que no
tiene responsabilidad alguna en lo que ha ocurrido. Tras amenazar con presentar una denuncia, el
Prestidigitador la ayuda a salir y le pone su capa.

El director se queja de que siente frío, pero no quiere que el criado encienda la calefacción. Tiene que
resistir el frío, que es un "elemento dramático como otro cualquiera". Solo se ha quedado con las cuatro
paredes del drama. El criado le informa de que el público está ahi. Les manda pasar. Una voz a lo lejos le
dice lo mismo y empiezan a caer copos de nieve.

FIN.