Vuelta de tuerca (argumento)

«Vuelta de tuerca» es aquel giro en el argumento de una tiende a confiar en el narrador, construyendo la trama so-
historia literaria o cinematográfica en el que se presenta bre una serie de mentiras que quedan develadas en la cul-
un vuelco abrupto e inesperado en la situación descrita. minación de la obra.
Se presenta con más frecuencia cerca del final de la obra,Una de las primeras películas en recurrir a este artificio
pero también puede encontrarse hacia la mitad. Estos gi-
fue El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene). En
ros cambian dramáticamente el objetivo de los persona- ella, se invita al espectador a identificarse con el prota-
jes.
gonista en la persecución de un doctor enloquecido, para
Se le conoce también como giro argumental, punto de confrontarlo en el momento en el que ambos coinciden en
giro, revés dramático o final sorpresa, así como con el el sanatorio con la realidad: toda la narración es el delirio
término en inglés beat o twist ending. En la estructura de un loco. Más tarde esa misma trama, con el matiz de
clásica, se conocen tres puntos: la duda final en si es realidad o toda una fabulación psicó-
tica, la plasmó Torcuato Luca de Tena en su novela Los
• primer punto de giro. renglones torcidos de Dios. Más tarde, con la misma tra-
ma aunque sin dejar la duda final publicó Dennis Lehane
• punto medio (mid point). la novela Shutter Island, que Martin Scorsese convirtió en
película en 2010 con el mismo título.
• segundo punto de giro.
Tal vez el paradigma en el uso de este artificio sea
La mayor parte de los finales sorpresa pueden encuadrarse Sospechosos habituales (Bryan Singer). En esta película,
en una de las siguientes cinco estructuras: un interrogatorio sirve como hilo conductor de una na-
rración en la que el público está siendo engañado junto al
1. por efecto de la construcción narrativa. interrogador.

2. analepsis o discontinuidad narrativa o temporal.

3. anagnórisis o descubrimiento.
4. elementos intrínsecos y
5. elementos circunstanciales.
Todo ello sin perjuicio de que haya elementos que en una
obra constituyan por sí mismos la estructura en la que se
basa el giro argumental final y que en otras sirvan de so-
porte a otra estructura o la complementen.
Nota al lector: debido a la naturaleza del artículo aquí se
develan elementos de la trama, no necesariamente el fi-
nal, que pueden eliminar precisamente esa vuelta de tuer-
ca que busca el lector o espectador, en el caso de una
película.
1 Por efecto de la construcción na-
rrativa 2.1 Retrospección
1.2 Efecto Rashomon
Esta técnica inspira su nombre en el título de la pelícu-
la Rashōmon (Akira Kurosawa) y supone la revisión de
unos mismos hechos por diversos personajes que alimen-
tan la trama con su percepción subjetiva. Un ejemplo ac-
tual de ello sería la película Héroe (Zhang Yimou), en la
que, a medida que se conocen las diversas historias de
los protagonistas, el supuesto villano termina aparecien-
do como una heroica víctima. Asimismo, las novelas La
cuarta verdad (Iain Pears) y Siete tipos de ambigüedad
(Elliot Perlman) recurren a esta técnica para el desarrollo
de su trama.
2 Analepsis o discontinuidad na-
rrativa o temporal

1.1 Narrador no fidedigno La retrospección consiste en iniciar la trama por el fi-

nal y culminar con el hecho que le dio origen. Tal vez
Se atribuye la creación de esta fórmula a Agatha Christie, el máximo exponente reciente de este procedimiento sea
que la empleó por primera vez en El asesinato de Roger Memento (Christopher Nolan). La película, íntimamente
Ackroyd. Consiste en engañar al lector/espectador, que relacionada con la amnesia (véase anagnórisis o descu-

1
2 3 ANAGNÓRISIS O DESCUBRIMIENTO

brimiento), se inicia con una ejecución y culmina con el También podría incluirse en este epígrafe la película 12
hecho que le dio origen. monos (Terry Gilliam), basada en la brillante obra experi-
Otro gran exponente puede ser la obra literaria Carta del mental La Jetée (Chris Marker), en la que el protagonista
más allá (Torcuato Luca de Tena), en donde la historia es elegido para viajar al pasado precisamente por la fuer-
parte con el asesinato del protagonista, y continúa resol- za con la que le marcó un hecho del pasado que provoca
viendo enredos y otros hasta llegar a descubrirse al ase- él mismo en su viaje.
sino, junto con las razones y las consecuencias. De forma similar, en El protegido (M. Night Shyamalan),
En Crónica de una muerte anunciada (Gabriel García el protagonista descubre que la persona que le ha dado
Márquez), la historia comienza con la muerte de Santiago su ubicación en el mundo tras un terrible incidente es la
Nasar y relata luego los hechos que llevaron a su asesina- misma que provocó ese incidente, y en La vida de David
to. Gale (Alan Parker) el protagonista, en su cruzada con-
tra la pena de muerte, provoca su propia ejecución para
demostrar que el sistema es inconsistente.
2.2 Flashbacks
Bajo esta técnica, la trama se construye o complementa
2.6 In medias res
con recuerdos. La sorpresa final puede venir cuando, co-
Tal y como indica la expresión latina, consiste en iniciar
mo en La escalera de Jacob (Adrian Lyne), lo que se creía
la narración en mitad de la trama para ir reconstruyendo
que eran los recuerdos es la realidad, y lo que se creía que
el pasado a medida que se avanza hacia el final de la obra.
es el mundo real es un delirio.
Esta técnica está muy presente en diversas obras con final
Lo mismo pasa en el relato de La noche boca arriba de sorpresa, generalmente complementada con otras técni-
Julio Cortazar, donde el sueño del motociclista con el in- cas. Un ejemplo en el que se presenta es la película La
dio “moteca” es a la inversa y lo absurdo es lo que se vive leyenda del pianista en el océano en la que se intercalan
en el mundo presente. hechos en tiempo real con flashbacks.

2.3 Flashforward 3 Anagnórisis o descubrimiento

A diferencia del flashback, con esta técnica la trama
se construye o se complementa trasladando la acción al
futuro, es decir, mostrando imágenes de acciones futu-
ras. Ejemplos son las películas They Shoot Horses, Don't
They? (Sydney Pollack), basado en la novela de Hora-
ce McCoy del mismo título, la nueva serie de ABC,
FlashFoward y The Devil’s Advocate.
2.4 Ensoñación
Son múltiples las obras que recurren a los sueños para ex-
plicar los giros que ha sufrido la trama. Una interesante
variación la presenta Pesadilla en Elm Street (Wes Cra-
ven), en la que el giro argumental no se produce saliendo
del mundo de los sueños, sino entrando en él, cuando se
creía estar en el mundo real a salvo de la influencia del
temible asesino.
2.5 Banda de Möbius
Al igual que la Banda de Möbius, que tiene una sola ca-
ra y cuyo origen es su final (de forma similar a algunos
cuadros de Escher), existen muchos ejemplos de obras en
las que el final devela que el protagonista ha sido quien lo
ha provocado. Tal vez el ejemplo más claro sea Carretera
perdida (David Lynch), en la que el receptor de la noticia
de la muerte que desencadena la trama resulta, al final de
la película, ser su emisor.
3.1 No muertos
Esta técnica es la que probablemente más éxito de públi-
co ha tenido en los últimos tiempos. Se atribuye su in-
vención a Ambrose Bierce en su relato Lo que pasó en
el Puente de Owl Creek, adaptada libremente al cine co-
mo El carnaval de las almas (Herk Harvey). Se trata de
hacer creer que el protagonista está vivo, para develar al
final que no es así. The Sixth Sense (M. Night Shyamalan)
es quizás la obra más conocida de este género. Supone
una variación de esta técnica el controvertido final de Saw
(James Wan), en el que la persona que todos creían muer-
ta está en realidad viva. Sorpresa similar a la de El ter-
cer hombre (Graham Greene), adaptada al cine por Carol
Reed, aunque en este caso el giro tiene lugar en mitad de
la trama. También de Graham Greene es el relato Una
salita de la calle Edgware, en la que el protagonista, ator-
mentado con la resurrección de la carne, experimenta una
variación muy inteligente de esta fórmula durante un mis-
terioso encuentro con un hombre manchado de sangre al
que toma por un buscado asesino, para descubrir que lo
que había desaparecido era la víctima.
3.2 Disociación de identidad
A través de esta técnica, el protagonista descubre que su
némesis es él mismo. Está llevada a cabo magistralmen-
te en la novela El club de la lucha (Chuck Palahniuk),
3.5 Realidad simulada 3

adaptada al cine por David Fincher, en la que el conflic- A esta categoría, pero íntimamente relacionada con la es-
tivo protagonista pretende detener al controvertido Tyler tructura analizada en el primer apartado (por efecto de la
Durden, su álter ego. construcción narrativa), pertenece también La ruleta rusa
El corazón del ángel (Alan Parker), basada en la novela (Ricardo Balasch), en la que el giro final se produce por
El ángel caído (William Hjortsberg), es otro buen ejem- efecto del propio texto que se está leyendo, lo que hace
plo de la utilización de la disociación de identidad, con el al lector comprender que, desde el principio, la historia
ingrediente de la amnesia más desarrollado. estaba ya cerrada.

En el reverso opuesto está Las dos caras de la ver-

dad (Gregory Hoblit), basada en la novela Primal Fear
(William Diehl), en las cuales se hace creer que el prota- 3.5 Realidad simulada
gonista tiene doble personalidad cuando él está engañan-
do a su abogado para salir indemne del asesinato de un Tal vez el giro más sorprendente de esta modalidad pro-
arzobispo. piciada por la ciencia ficción, en la que el mundo que
se muestra no es real, lo ofrezca la película The Thir-
Otro ejemplo de esta técnica es la película La ventana teenth Floor (Josef Rusnak). También digna de mención
secreta, basada en la novela corta La ventana secreta, el es eXistenZ (David Cronenberg).
jardín secreto, del escritor Stephen King.
También entra en la categoría la tríologia Matrix
(hermanas Wachowski), en donde todo el mundo cree vi-
vir en la realidad, siendo la verdad que todos están atra-
3.3 Clonación
pados por una supercomputadora que simula la realidad
para ellos.
Relacionada con la disociación de identidad está la
clonación, en la que un personaje resulta ser un clon de
otro. En el relato Impostor (Philip K. Dick), adaptada al
cine como Infiltrado (dirigida por Gary Fleder), se juega 3.6 Timador
con la clonación y se genera un giro final muy convincen-
te. Múltiples son los casos en los que los autores han re-
currido al timo para sorprender al lector/espectador al
Una variante de la clonación podría ser la trama que pre-
senta La noche de los cristales rotos (Wolfgang Petersen), tiempo que despluman a uno de los incautos protagonis-
tas. Dignos ejemplos son Casa de juegos (David Mamet),
basada en la novela de Richard Neely. En ella, también
relacionada con la amnesia, el protagonista no ha sufrido Confidencia (James Foley) y, sobre todo, Nueve reinas
(Fabián Bielinsky). Un gran giro en la trama a causa de
una clonación, pero sí una completa cirugía facial.
un timo puede verse de manera inteligente en la película
Affinity de Tim Fywell.
3.4 Distintos tiempos

Otra posible fórmula para buscar la sorpresa del lec-
tor/espectador es la de mostrar dos tramas que parecen
continuas pero que pertenecen a distintos tiempos o la de
hacerle creer que está asistiendo a un momento tempo-
ral cuando se trata de otro. Una de las primeras y más
célebres historias en acudir a esta técnica es El planeta
de los simios, novela francesa de 1963 escrita por Pierre
Boulle y El planeta de los simios, posterior adaptación de
Franklin J. Schaffner en 1968, en la que el protagonista
cree haber viajado en el espacio cuando lo ha hecho en el
tiempo. Recientemente, la película Saw II (Darren Lynn
Bousman) ofreció una brillante ejecución de esta técni-
ca al someter al detective protagonista al frenesí de tener
que averiguar la ubicación de la casa en la que su hijo
está siendo sometido a distintas pruebas, para develar fi-
nalmente que las imágenes que él veía de la casa habían
sido grabadas.
Ya experimentó Jorge Luis Borges con esta estructura en
su relato Emma Zunz, en el que la protagonista se cobra
la venganza por la muerte de su padre saliendo airosa al
construir su coartada en distintos tiempos.
3.7 Confusión de sexos
La confusión de sexos, consistente en generar una sor-
presa al presentar como hombre lo que era una mujer o
a la inversa, tiene varios ejemplos entre el género de los
Giallo italianos (cine de misterio y terror, cuyo máximo
exponente es Dario Argento) y se utilizó para resolver la
película El color de la noche (Richard Rush), protagoniza-
da por Bruce Willis. Sin embargo, en la película Juego de
lágrimas (Neil Jordan), el giro no cierra la película. Otro
ejemplo es la serie Elementary, en donde parece que el
villano era hombre, pero resultó ser la amante del prota-
gonista.
3.8 Amnesia
La amnesia, más que un elemento para producir el giro
final de una trama, es utilizado como complemento de
otra técnica, como paraguas para propiciar la sorpresa del
espectador.
4 5 ELEMENTOS CIRCUNSTANCIALES

3.9 Malentendido 4.2 Red Herring

Como en la propia vida, el malentendido o confusión es
una inagotable fuente de sorpresas. Un buen ejemplo es
La conversación (Francis Ford Coppola), película que se
ubica en la época de las escuchas del Watergate. En ella,
el protagonista, un espía, pretende evitar un asesinato y,
por efecto del malentendido, termina propiciando otro.
También juega con el malentendido la película Plan ocul-
to (Spike Lee), en la que parece partirse de una situación
de fracaso para demostrarse, al final, que ha sido un sor-
prendente éxito.
Red Herring es un término anglosajón que se refiere a
una pista falsa que pretende desviar la atención del lec-
tor/espectador hacia una solución incorrecta. Se conside-
ra un buen ejemplo el episodio A través del espejo de la
serie Lost, en el que el público es inducido a creer que está
viendo recuerdos del pasado, como había sido el patrón
habitual, para descubrir al final que se trata de imágenes
de un futuro después de la isla.
5 Elementos circunstanciales

3.10 Paranoia 5.1 Justicia poética e ironía

La justicia poética y la ironía son instrumentos a través

La paranoia, como la ensoñación y la disociación de iden-
de los que el autor busca sorprender al lector/espectador
tidad, también es un campo muy productivo para las sor-
con un giro por el que se premia o castiga al protagonista,
presas. Además de la mencionada El gabinete del doctor
teniendo ese giro una relación intrínseca con el desarrollo
Caligari (Robert Wiene) -ver apartado sobre la construc-
de la trama. Un giro irónico muy conocido está presente
ción narrativa; el narrador no fidedigno-, cabría men-
en el relato de O. Henry (seudónimo de William Sydney
cionar el giro, en este caso en mitad de la trama, de Una
Porter) titulado Regalo de Reyes, en el que cada protago-
mente maravillosa (Sylvia Nasar), adaptada al cine por
nista renuncia a lo que más quiere para hacer un regalo
Ron Howard.
a su pareja, descubriendo que el regalo está relacionado
con ese algo que ya no tienen.
Otro ejemplo de ironía es el final de Arlington Road
3.11 Conspiración (Mark Pellington), magistral construcción de una vuel-
ta de tuerca donde se termina propiciando aquello que
El descubrimiento de que todas las peripecias que sufre el pretendía evitar.
protagonista se deben a una conspiración es también un Un ejemplo reciente es la película Match Point (Woody
argumento muy fértil para la producción de giros finales Allen), en la que el espectador cree que el protagonista se
sorprendentes. Digna de mención es la película Oldboy verá perjudicado por algo que le ha salido mal, pero que
(Chan-wook Park) y también Locos de ira. Entraría tam- le termina beneficiando.
bién como máximo exponente de este tipo de giros, la
película El Juego.
5.2 Deus ex machina

Esta expresión latina, que puede traducirse como “Dios

4 Elementos intrínsecos surgido de una máquina”, se emplea en los finales resuel-
tos por la intervención inesperada de un ser o fuerza su-
perior que soluciona el problema narrativo. Por ejemplo,
4.1 Arma de Chéjov “el tío rico de América” del que nunca antes se ha habla-
do, al final de la historia proporciona a la protagonista la
Se trata de un elemento que aparece al inicio de la trama dote para casarse. Generalmente es mal recibido, ya que
y que demuestra tener trascendencia al final de la mis- suele hacer finales que no tienen lógica con la trama.
ma. Su nombre proviene de la afirmación del escritor ruso
Antón Chéjov, quien manifestó que “no se debe introdu-
cir un rifle cargado en un escenario si no se tiene intención 5.3 Cliffhanger
de dispararlo”, en alusión a la necesidad de no introducir
elementos superfluos en una historia.[1] Él mismo utilizó También se trata de una expresión anglosajona que defi-
esta técnica en su obra Tío Vania. ne una situación sobrevenida que deja al protagonista en
Un ejemplo podría ser el martillo que adquiere el prota- una posición complicada para crear incertidumbre en el
gonista de The Shawshank Redemption (Frank Darabont) lector/espectador. El cual, y esa es la idea, se quede con
al inicio de la trama y que utiliza a lo largo de 19 años las expectativas o ilusiones de que habrá una continua-
para cavar un túnel. ción. Un recuso muy utilizado en las novelas editadas por
 5

entregas del XIX y principios del XX, en los que cada ca-
pítulo busca dejar expectante al lector, para que compre
la siguiente entrega. La serie Lost refleja a la perfección
este estilo, dejando abierta la puerta a nuevas incógnitas
al final de cada capítulo.

6 Referencias
[1] Pueden encontrarse distintas referencias a esta expresión
en diferentes medios: (a) una carta a Aleksandr Semeno-
vich Lazarev (seudónimo de A. S. Gruzinsky), 1 de no-
viembre de 1889 (b) Donald Rayfield, Anton Chekhov:
A Life, Nueva York: Henry Holt and Company, 1997,
ISBN 0-8050-5747-1, 203 (c) Ernest J. Simmons, Chek-
hov: A Biography, Chicago: Chicago University Press,
1962, ISBN 0-226-75805-2, 190.
6 7 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

7 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

7.1 Texto
• Vuelta de tuerca (argumento) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Vuelta_de_tuerca_(argumento)?oldid=98487716 Colaboradores:
Rosarino, Emijrp, Marioneta, Magister Mathematicae, CEM-bot, Kojie, Ggenellina, Thijs!bot, Jorgebarrios, Aristarco de Samotracia,
Fremen, Muro Bot, PaintBot, El Hierro, Inuyasha1111, Correogsk, Argy, Veon, Louperibot, DumZiBoT, Madalberta, Luckas-bot, Myst-
Bot, Ciberprofe, Majora2, Alelapenya, Rbascht, Rodtico21, GrouchoBot, Afrasiab, Tipar, ZéroBot, Machete kills, Hiperfelix, MerlIwBot,
KLBot2, Arular, Gusama Romero, Johnbot, Elvisor, Fer48, Wizard-Lizard y Anónimos: 37

7.2 Imágenes

7.3 Licencia del contenido

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